都2120年了，怎么还会有这么垃圾的剧，为了贾玲进来，5分钟被劝退，都什么跟什么啊，别拿幼稚当搞笑好不好，就算想复刻《疆约》也不带这么玩的啊，太垃圾了！！一分都不想给，真的不想给！而且被恶心到了，恶心到要特意来写差评的程度！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

除了剧本本身的问题，林志华这次真的选角失败，虽然我个人曾经很吃汤洛雯的颜（她和罗天宇在一起那段时间应该是她颜值巅峰期），但是这部戏说真的靓汤真的颜值身材都垮，脸的状态像师奶，身材也很肿。十男主马德钟，年纪大了，和汤洛雯完全没有cp感，而且两人的对手戏太尴尬，农场戏简直可以全部删掉。演惯了精英男士的马德钟演高收成信手拈来，和陈炜、蒋家旻的对手戏精彩的多，哪怕是一只被诟病演技和台词的何广沛，和马德钟的对手戏也不差。赖慰玲虽然颜值一般，但是真心演技可以，但是她角色的意义，对剧情有多大的烘托作用，暂时看不出来。男主年轻版黄庭锋，虽然我很吃他的颜，而且opm演的不错，但是这部戏他演的不好，和罗毓仪对手戏真心尴尬，而且回忆和俞风初恋那些奇奇怪怪的滤镜，真心很赶客。和倪嘉雯的对手戏份给我感觉要好些。也有可能罗毓仪太甜，甜过头了反而和他没啥cp感。当然纯看颜值的话，去掉那些奇奇怪怪的滤镜，我还是看年轻三人组的戏份看的下去。炜哥真的是女主？每集戏份这么少，出场几分钟。炜哥本来演绎职业女性很有看点，和马德钟对手戏也旗鼓相当，但是剧情重点似乎不在他两身上。炜哥这角色我感觉就是工具人，没啥发挥。蒋家旻转型算比较成功，这次演绎御姐腹黑女律师可以，他和何广沛这条线以及和老狐狸姜大卫的这条线有看点。徐荣真不适合演傻子，很尬很尬。何广沛这次比8:30那部戏算进步了，但是台词还需要加强，我还是真诚建议乐小姐曾姐给他请个专业台词老师，毕竟现在一线年轻小生颜值身材可以的已经没啥人了，他算一个，好好练一下演技，提高一下台词，还是很有希望的。最后真诚给乐小姐、曾姐建议，不要再胡乱捧人。不是所有的人都是可以像你家早期代表艺人，通过自身努力外加自律，抓住机遇可以抓住一飞冲天。像文淇妹妹这种老天爷赏饭吃的天赋异禀的年轻人，你家暂时也没看到。有些人虽然没有天赋，但是刻苦自律听话，不作妖，你捧还有价值。没有天赋、没有颜值，不努力、不自律还爱作妖的，捧来毫无价值。还不如把机会给那些真心热爱演戏的人。

这部电影最初吸引我的地方，就是三名真人出演自己的见义勇为群众，还有预告片里面spencer冲向持枪恐怖分子的镜头。

结果，电影中，除此之外的所有戏份，都相当无趣。

我觉得现在的某些好莱坞电影陷入了“based on true story”这样的怪圈，一个受到大家关注的事件，如果有趣的话，就要刨根问底极尽挖掘，波士顿马拉松爆炸案拍出了两部电影，一部《恐袭波士顿》讲如何应对恐怖分子，一部《坚强》讲受到创伤如何坚强应对，影片的质量见仁见智，我是觉得，《恐袭波士顿》至少在有限的事件素材中还算优秀地整理出了一条主线，整个剧情的走向也算紧凑，而《坚强》在剥离这个事件本身之外就是一个残疾人的励志故事，更不要说这个励志故事也没有拍得多么精彩。

我觉得电影讲述一个故事最重要的点并不在于其本身的影响力，而在于这个故事它是否一波三折，是否能让人被吸引，被感动，以及故事之后值得挖掘的潜力。

去年年末看《灾难艺术家》，因为《房间》的幕后故事非常有趣，所以虽然《灾难艺术家》拍摄的水平一般，电影成品仍然有很不错的喜剧效果。

前几天看的《I，tonya》，剧情本身是很多美国人家喻户晓故事，而其通过很赞的剪辑，沉重的内核与轻松的表现形式的反差，也使电影达到了不错的表达效果。

即便是导演之前的《萨利机长》虽然也是一个短小精悍的故事，可是导演把侧重点和剧情的高潮放在了坠机之后面对质询的部分，赋予了故事更深刻的内涵。

而如果让我们看一下这部《15:17 启程巴黎》的故事，三个年轻人把一个火车上的恐怖分子制服，听上去还不错是吧，可是这整个事件大概也就不到两分钟，电影为了能拓展这个事件，在其后花了几分钟的时间去描写主角救助一个被枪击中的乘客，而即便如此，这个事件在电影中也只占了很小的篇幅。

那么这个故事本身有什么值得挖掘的地方么？没有，只是三个普通人罢了。

所以其实这并不是一个值得改编成电影的故事，一方面它如此短小，以至于你加上慢镜头也只会占到电影篇幅中很小的一部分，另一方面，它背后的内涵，背景并没有太多值得讨论的地方，这么一来，这个电影在选材上就是失败的。

短小的事件其实是可以改变成不错的电影的，比如《比利林恩的中场战事》，虽然也只是个几分钟的战事，但是在优秀的电影技术以及合理的意义探讨，使得比利林恩的观感要好上很多。。

反观《15:17》，电影在前面2/3的篇幅中讲了些什么？

三个孩子的成长，是不太乖巧的问题儿童。

spencer作为故事主角，一直想上战场救助他人，也很努力，然而因为一项测试没有通过，和自己的目标失之交臂。倒是另一个伙伴当上了大兵，还找到了个德国妹子。

然后三个朋友就去旅游了...

先是去罗马，然后是威尼斯，然后貌似到了德国，接着去了阿姆斯特丹，最后登上了去巴黎的火车。

这一段拍得简直是毫无意义，除了展现这几个人是活生生的大小伙子之外，没有什么太多的意义，而这电影所标榜的真实，还真的挺真实的，那些我去过的景点，仿佛故地重游一般。

可是我是在看电影啊！他们泡妞，他们去夜店跳舞宿醉，他们逛景点，他们自拍，和他们成为英雄有毛关系！！！

这就要说到影片想要强调的几个点了：真实与平凡人同样能成为英雄

说那几个人是平凡人，我是决计不信的，一个是已经去过海外执行任务的大兵，另一个是虽然不是正式士兵，也经历过严苛训练而且体力超群的健壮汉子，至于那个黑人，他好像也没有在制服恐怖分子过程中发挥太大的作用。

所以，应该是，普通的美国大兵也是可以成为英雄的。

然后就是真实了，电影为了这种真实甚至让三名角色本色出演，不得不说，我吃了这个噱头，所以我来看了这场电影，可是，这种手法并没有达到它所预期的效果，毕竟电影花了太长的时间去描写他们的日常，事无巨细，文本也非常生活化，可是已经真实到无聊了，在他们在宿醉转天早晨谈话的桥段中，明显能感觉alex（就是那个去过战场的哥们）有着很不自然的表演，当然这并不能怪他们，毕竟他们不是专业演员，spencer的戏份最多，虽然不能说演出有多么出彩，至少看上去无功无过，甚至在某些程度上来说，比国内很多电视剧的专业演员演技要好。

然而这并不能掩盖剧本的羸弱，宛如流水账一般毫无起伏的大段剧情，仅仅用几个笑话作为调剂，这确实是真实的生活，每个人的生活大抵都是这么无聊而日复一日，不过这也是为什么我们的生活不会被拍成电影的原因。

说起最近看过的同样火车上的故事，尼姆连森的《通勤救援》无疑更加爆米花，好看程度也更胜一筹，值得一提的是，《通勤救援》的开场的意图就是要展现日复一日每天登上火车，于是电影用了很巧妙的蒙太奇剪辑，将不同日子，不同天气串联成一次从家赶往工作的旅程，虽然在技术上还有瑕疵，不过已经是个很不错的开头了，至少，比《15:17》要好很多。

总之，三位主演的演技值得肯定，而剧本过于注重生活细节的尝试使得剧情寡淡无味，真实倒是很真实，但生活总要加点滤镜才会更好看不是么？

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