我不知道此片怎么样，但我知道在中国历史上的确有八百人跳黄河的事迹。
       在1939年的“六六战役”中，八百余名士兵被日本鬼子逼上黄河绝壁，无一投降，齐跳黄河壮烈牺牲。多方考证这一历史细节的徐剑铭先生记述：“这（指牺牲的士兵）是一群孩子，年龄皆在16至18岁之间，入伍不到三个月……他们的刺刀拼杀技术显然不如日军，杀红了眼的陕西冷娃们干脆扔掉枪支，抱住鬼子连踢带咬，咬掉了鬼子的耳朵，戳瞎了鬼子的双眼……在牺牲了200多名年轻的生命后，其余800多人被逼到了黄河岸边180多米的高崖上。
   这群人被称为“西北冷娃”。他们是杨虎城的部队。。。

   只是看预告片好像是八路军。其实是国民党。。。

  先从名字说起，《无底洞》的英文名《one wrong step》“一个错误的一步”似乎比中文更能勾勒出电影的主要信息。“无底洞”这个看来试图隐喻人性欲望的词汇，其实在某种程度上来说，并没能点到这部电影最精彩之处。当下各类包含着阴谋、犯罪、毁灭元素的事件，无一不是人性中那些黑暗面被一再放大所致。贪嗔痴从来都填不满，倒也不是新鲜事。反倒是沙溢扮演的律师舒楠在欺骗与设局、伤害与报复的这一环环的迷局中里无尽兜转精疲力尽，会带着观众开始反思，究竟最初“错误的一步”是从哪儿开始的。

 

  
    《无底洞》的剧本结构搭得算扎实，角色和角色之间的关系安排，用的都是最简单直接的一类设置。因为整个官司过程里假象与谎言太多，所以其他人基本都是隐藏在基本社交面之下。比如两个助手，除了在进行功能性行动和报告之余写两句调侃类对白，并不做更多刻画。故事只以律师舒楠本人的感官情绪为中心，将事件牢牢限制在他的视角之内，这样无论是煽情还是逆转，观众被迫跟着他一起走。这样，即便事件本身并没有太多花俏，惊疑的气氛倒是可以保持住。其实电影讲到最后的几次反转，所谓真相已经没有那么重要了，关键是计划内的人在他得到相关信息后，倒底做什么样的选择。而无论给出什么解释，主角是否能真的相信，也一直是导致故事走向的关键。因为只要叙述者愿意，完全可以再推倒一次。从这点来讲，倒是只要人心在动，悬念就在。

 

    也许有人看过本片后会提及银河映像在2000年之前创作的一些作品，但在我看来《无底洞》并没有那么风格化的企图，相反，其基础故事恐怕更接近于松本清张5,60年代创作的一系列社会派小说。无论正反双方都是普通的人，推理细节也都保持在正常人智力可及的范畴之内，平实简单地一步步追查，不追求离奇惊险，不把所谓真相留到最后一刻洋洋洒洒地大肆宣布营造戏剧感，而以推理剖析犯罪动机，常常到一定时候便用当事人的嘴甚至作者自己来讲述事件，最终以深刻的社会背景与尖锐的矛盾冲突来凸显主题。当然遗憾的是，应该是中国电影的大环境所制，《无底洞》虽然在创意上有着极好反映齿冷现实的切入点，但对现实矛盾的映照上基本是一笔带过，似乎一点也没有归纳主题的欲望，只将这个故事中最终一面归结到有限的几个人具体行为上。

 



    电影观看过程里经常会感觉到些许的疑惑：一方面在几场具体的戏上显示出了故意触碰所谓雷区的情意，比如正面表现城管满不在乎的暴力，比如大都市中物欲横流的生活常态，比如随身带枪形同黑帮组织的反派们，让人很奇怪广电是抱着什么心态放过这些片段的。另一方面《无底洞》明显是部正统黑色电影，但电影无时不刻摆出一副“我是喜剧”的姿态，还加上各种欢乐的配乐。而且效果并非盖式或昆式的黑色幽默，而是广大内地观众最熟悉的这几年都市喜剧的咯吱调子。这些效果自然基本集中在喜剧明星出身的沙溢身上，无论是经常做出一本正经表情后被人打，还是美滋滋地等着嘿咻结果被赶走，都是人们较熟悉的那个外强中干的滑稽形象。而另方面，律师舒楠又承载着这个故事里最冷静，正义与诚恳的一股力量，尽管可以理解导演为了消解电影的严肃性而后撤（结尾大战设计尤为明显），或者为了在紧张剧情之间调整观众心情。但这种让主角摇摆在两个智商水准之间的感觉，着实有点点不自在。也许正是因为如此，认真想来，剧情略微觉得常有跳跃过猛的感觉。当然，也可能是最常见的被迫删戏导致了。

 

    为了规避某些不能说的秘密，近年来内地编导也是想尽办法，在制造各种冲突破坏之后，能合理地让主角做他们该做的事，而不被某些外来力量干扰。为此，不是找一个荒无人烟与世隔绝警察完全管不到的地方（《孤岛惊魂》），就是让警方最后再介入以高明姿态与侦探一起破案（《密室之不可告人》），或者让控制全局的大反派最后变成好人（《绝命岛》），而《无底洞》选择律师业来切入也是个有趣的想法，尽管在具体表现律师工作上并不能说有多么真实，而且事实上这个故事里“法律”的存在感并不强。但作为旁观者与“同谋者”，律师可以在缺失警方的前提下，保持独立地最大限度深入到悬念事件中去，又还算能做点带争议的行为给当事人制造利益。约翰格里森姆笔下也有许多这样的年轻律师，带着责任感卷入危机里，用自己庶民的智慧去对抗未可知的强大力量，比如大财团，当然要看到这样的故事，也许还要时间。

 

    挂在女主牌号上的瞿颖戏份并不多，反倒是其余几名不算出名的演员都表现得当，扮演孟磊的吴卫东让人想起年轻点的石兆棋，阴冷悍辣的形象，让这个不能详细表现其恶行细节的坏人Boss，多少接了点地气。

 

毁经典啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！这么单薄根本撑不起来白娘娘…还有女主这寿星眉到底是怎么回事…真的是丑拒！！ 心疼我白娘娘…心疼心疼心疼…我都要哭了…从五岁开始看新白就深陷其中不能自拔…真的有一种女神被玷污的感觉… 剧情我就不评价了…唉唉唉…恳求这些个制片人编剧导...  (展开)

说实话我非常不能忍这部似乎是把两个名字凑在一起的电影名字，看着它的时候内心的强迫症意识竟然会瞬间觉醒，一直叫嚣着快拆开吧快拆开吧，求你们了，无论是《恋爱教父》还是《三个坏家伙》单独看要舒服得多啊，导演怎么想的。
      除去名字看内容的话，其实它还是一部普通的影片，友情、爱情、职业、城市都有讲述到，但也并不突出，主演们也都不是能在粉丝界一呼百应，主演的电影即使内容被吐槽至极票房也能有保证的那几个无所不在霸屏的当下所谓小鲜肉。所以它的出现注定是院线一日游一般稍纵即逝的存在，如果不是对其中的一些演员的执念，看到它的几率一定是为零。
      不过话说回来，即使平淡普通，但它绝没有达到狗血的标准，三观正，演员演技不尴尬，色调暖和，笑料也不是全部照搬微博，最后两三分钟的镜头还能够感受到一阵温暖，这已经算是一种惊喜。
      整部影片展现的是三对都市男女的爱情，电台主持人与公司白领，内衣设计师与护士，健身教练与富二代。
      他们原本只是想转移工作中的不满，不曾想都遇到了爱情。
      导演用一种幽默但又符合实际的手法表现了出来，三对六个人都很可爱。

【健身教练与富二代】
      钱枫饰演的胸大无脑健身教练牛蛙除了带学员运动还推销蛋白粉，遇到了一心一意支持男友演艺事业的谢依霖饰演富二代汤圆。
      牛蛙智商很高但总是装成傻白甜，汤圆很清楚演员男朋友拈花惹草的习性，但她把包容伪装成天真。
      两个人看着都傻乎乎的样子，但心里却比谁都要明澈，他们知道自己遇到的是什么，正在做的是什么，只是有时候太过于失望所以不会拆穿眼前的虚伪与真实。
      他们的故事类似于校园里清新初恋。
      故事和演技都中规中矩，虽无亮点但也看不出明显的bug。

【内衣设计师与护士】
      矢野浩二饰演的藤泽秀明是一个日籍内衣设计师，为了帮胡言讨钱而与张檬饰演的小薰死磕。
这一段里，矢野浩二很可爱，一个有点愣头但很痞的设计师形象被他演得还蛮像那么一回事的，几次与张檬的对手戏都很好玩，不管是喝酒精、偷钱还是闹着要去捐腰子，很有喜感。
      而张檬看着也不算讨厌，脸也舒服。
      他们是比较典型的相爱想杀型的，越收拾越喜欢，所以干脆就去表白了吧。
      导演把医院拍得很漂亮，无论是温馨的内部装饰还是挂着床单的阳台，风轻轻卷起白色的床单，下面是一整片城市，天空里有云，很舒服的镜头运用。
      而且听着矢野浩二（日）与小五（韩）说出标准的中文，总能让人产生好感。

【电台主持人与都市白领】
      作为演技担当，明道真是没让人失望，从开始的愤世嫉俗到中间的腹黑雅痞再到最后的可爱认真，一个失恋的都市成功人士，一个腹黑的复仇者，一个期待恋爱的男孩，在明道的演绎下不违和不尴尬不僵硬。
      应采儿的低音炮真好听，虽然她全程表情没什么变化，但深夜打进电台的那段哭戏的爆发力很不错。
      在快要结束那里宁黛扔掉所有的药冲出来找胡言，但胡言已经离开，宁黛若有所思的看着看着人去楼空的客厅，那里有温暖的太阳照进来的这一组镜头将一种仿佛陷入爱情的欲言又止、怅然若失的情绪渲染得恰到好处；
      而胡言看到宁黛出现马上笑得跟小孩一样灿烂，一直朝宁黛挥手示意她走过来的镜头则产生了一种爱情到来的明朗感觉；
      最后镜头转到城市里相爱着的人身上，就像《时空恋旅人》最后的镜头一样：我们是芸芸众生，但我们在珍惜着属于自己的幸福。
      这三个镜头很让人喜欢，而且也是全剧的精华所在，即使它的整个故事有些轻描淡写，但这三个镜头已经体现出了导演所要表达的东西。

【其他】
      这部剧的友情表达得也真实，永远都在互损的三人帮，总是同心协力的三人帮，无法接受朋友受委屈的三人帮，胡言、藤泽秀明、牛蛙三个人的友谊很能和真实的我们的友谊重叠，所以看着也很舒服。
      电影所要表达的属于都市男女的爱情也算是描绘到位了。武断的给对方贴上标签，恶作剧般的靠近，然后沦陷而不自知，最后大方承认努力争取。没有误会狗血你不能我不敢的拉锯战，非常干脆利落，让人看的清爽。对啊，认定了就去追，合适了就珍惜，能谈多久就谈多久，能走多远就走多远。
      问题，它的确也有问题，生硬植入的广告，不够细致的感情发展，整体特色不突出，但看完后能够让人会意一笑，我想这部电影的意义已经达成。

      p.s.之所以打满分，是因为恶评太夸张，所以稍微综合一下分数。

 看完心情挺复杂，写在前面，个人给出满分（有主观因素）。
首先感谢格瓦拉提供的这次机会，参与了影片的点映。
 
主要还是说说电影吧，熊顿这个漫画家之前就知道，微博有看过她的漫画，充满了乐观与趣味，后来听说得了绝症，又跑去看了她的微博，不幸已经离开。仔细浏览她生前在微博留下的足迹，点点滴滴，满满的正能量，当时就在想，这得是多么乐观的一个大姑娘。
电影剧情虽然“俗套”，很多却也是真实的故事，知道背景的人，我想看过无不会为之动容。为了最大可能少剧透，一句话简单概括下剧情：一个癌症晚期患者生前的欢声笑语与喜怒哀乐，以及亲情、友情、爱情。
 
熊顿（白百合饰）是一个极其乐观的姑娘，即使身患绝症躺在病床上，也要想尽方法”调戏“帅惨了的梁医生（吴彦祖饰），电影也在她的各种搞笑行为中一点点舒展开来，“痛并快乐着”，是她的风格，你说熊顿不怕死吗？我不信，她一定怕，是个人都怕，不过她明白“死，只是一种结果，怎么活着才是最重要的”，所以她才格外珍惜最后的那些时光，给所有人留下尽可能多的欢乐与美好。
 
”你怕吗？怕别人的人生刚开始的时候，我们的已经结束了？“我看到熊顿不经意闪现的难过，却立马迎上灿烂的笑容，温暖，美好。你说她真的不怕不寂寞吗？不会。片中有一段很喜欢，熊顿在阳台上看到一个被线勾住的红色塑料袋，她慢慢走过去，解开，放飞。那种桎梏与自由，她懂，已经知道结尾，何不”放飞“自己的梦想，舞出最后的最美好的人生。她说”人，不能害怕失去，就不去拥有“。
 
熊顿无疑也是幸运的，有3个好朋友陪着，有爱着自己的父母，有彼此爱着的”爱人“。对于梁医生对她到底是不是爱，不去讨论，至少我觉得是吧。“已经在内心最深处了”。3个闺蜜，老郑，艾米，小夏，让熊顿体会到”真正的朋友就像健康，你只有在即将逝去的时候，才意识到他们的价值“他们给熊顿带去的，我想不仅仅只是陪伴。尤其是几个人陪熊顿一起理光头那段，会心一笑之余，真真正正明白“兄弟手足”的道理。
 
我不知道电影是否最大的还原了真实本身，这已经不重要，诚意在，细节在，我已经被打动。白百合在电影中表现很到位，几段泪点的戏很有张力，自然不做作，喜怒哀乐拿捏很准，反倒吴彦祖多少成了花瓶的意思。导演组在一些细节上也很有心，比如“红色”，红色的围巾、裙子、塑料袋、气球等等，透出熊顿乐观、热情的天性吧。比如病友稍微有点神似年轻时候的林青霞，看过熊顿微博的人应该知道（熊顿对她的一个好朋友说很久没见了，朋友就发了一张林青霞的照片说就是自己）。再比如，淋巴癌患者的一些症状上面，这个我再详细说下吧。
 
我个人给它满分，其实也是有很大私心在，媳妇儿的妈妈前段时间被诊断出淋巴癌晚期，这是我在成年后第一次那么近的体会到绝症给人带来的悲伤（小时候柏柏和外公都是患癌症离开），几天几夜，失眠，跟影片中老郑小夏他们一样，寝食难安。淋巴癌也是血液病的一种，比较难治愈，尤其是晚期。电影中对于病情的一些细节，打点滴（类似美罗华这样的抗癌药，一般在脖子那边）、穿刺（骨髓里面抽血）、呕吐（并发症之一）、脱发（血液病的并发症，一般随化疗的疗程越往后脱发越严重）、咳嗽（也是并发症，尽量要避免咳嗽）等都是比较真实的，我在医院时候，看着整个楼层都是同样病情的患者，感叹生命为何如此脆弱。欣慰的是，对象的妈妈也跟熊顿一样，是比较乐观的女性，我相信，乐观是一种很大很大的能量。
 
我一个大男人，这是第一次在电影院看哭，有一段，熊顿躺在床上跟妈妈聊天，摸着妈妈的嘴唇，像个孩子，她问妈妈，你想知道我的银行卡密码吗，妈妈说不想知道，熊顿说，是你的生日。。。想起媳妇儿说他妈妈在家里跟他交代银行账号保险什么的事情，真的克制不住。。。我想这也是电影成功之处，抓住了类似背景的家庭的一些共同细节，平凡，却也最真实感人。
 
最终， 熊顿还是离开了我们。她走之前，教会了我们如何珍惜、感恩，如何用微笑赶走这个世界的阴霾。
 
记住熊顿的这句话：死，只是一个结果，怎么活着，才是最重要的。
 
最后，祝大家身体健康，阖家幸福。
 
（不算影评的影评，琐碎的一些个人念想，仅次而已）


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感谢大家的回复，也感谢几位朋友对于淋巴癌及相关症状和治疗的一些指正。

看了油管上两个主创分享会的视频，分别来自英国电影学院BFI和一个叫In Creative Company的独立节目制作公司。根据自己的理解把三人发言的内容按照主题进行了重组整合，分享给大家。 关于日记的改编 Sally有一个我觉得很棒的对于Anne的形容，在这里保留她的原话：How big is you...  (展开)

这篇影评可能有剧透 劇情 Joe是一名合約殺手，退役軍人，被童年父親家暴母親及ptsd困擾，時刻想著自殺，但要照顧母親。Nina是議員的女兒，議員被州長抓住把柄，將Nina送給州長當雛妓供州長享用，後被其母所知自殺，州長面臨中期選舉，議員遂僱用Joe來救女兒，順便鬧大使州長無法連任（依據原著推測...  (展开)

昨天去看了《冰雪奇缘》，真是部动人的迪士尼动画，大爱！之前我说喜欢《神偷奶爸2》，那是看着乐呵好玩的感觉，没有多少回味（除了无敌萌小黄人）。但看《冰雪奇缘》有种强烈的投入感：故事不蔓不枝一直很抓人，角色鲜明有趣不废话，画面美轮美奂华丽精致——迪士尼近年不知是否得到了皮克斯的帮助，在3D CG方面有了长足的进步，终于将2D动画时代以《幻想曲2000》为代表的达到高峰的技术呈现为3D CG画面了。影片中的雪景效果非常惊人！当然其3D立体效果也极赞，上面那张图的场景让人如身临其境，多处场景出画感都很强。

 最赞的是此片回归了迪士尼的传统，但又有很多不落窠臼的地方！它几乎就是一部音乐剧电影，而不是在动画片里加了一些歌曲而已。音乐与故事、角色、情节发展紧密相连：一开场就是一段北欧风味十足的宣叙调，颇有点《悲惨世界》开篇的感觉；艾尔莎和安娜在冰宫殿的精彩对唱将角色情绪推向高潮；雪宝那段爵士风十足的“夏天畅想曲”有趣又好听，百老汇风味十足！当然《Let It Go》一段也是华美无比！可惜片子后半部为了叙事，基本没有安排歌曲，如果结尾再有至少一首佳曲，感觉就完美了。

影片故事主题并不深刻复杂，但呈现得很漂亮，比《长发公主》之类好很多。这是个老幼咸宜的故事（顺便说一句，影片的北欧背景设定也很赞），不过四位男女主角的设定还是很大胆的，其相互关系和发展做得非常漂亮，一丝不乱。尤其结尾，三角形的关系和情节逆转一下摆脱了俗套，令人印象深刻。最后大地春回一段俨然《幻想曲2000》中场景再现。

迪士尼动画最近两年强势反弹，看来是完全走出了从2D到3D时代的不适应时期。既有《无敌破坏王》这样比较新式的，风格与以往很不同的动画片，又有《冰雪奇缘》这样衔接上《狮子王》、《美女与野兽》等经典的佳作 。我得说一句：《冰雪奇缘》堪称2013年最佳的北美动画片，在我心里它比《疯狂原始人》和《神偷奶爸2》都出色！我相信法国那部《艾特熊和赛娜鼠》与宫崎骏的《起风了》都一定是很棒的作品，不过《冰雪奇缘》绝对值得一座奥斯卡小金人！

EP1

开篇使用的片头差不多是1st PV和2nd PV的拼接。而BGM则换用与《K'S Theme》同为酸爵士的《Suoh MiKoto》，使得情境得以一脉相承。但后者乐器构成更为单纯，尤其明显的是去除了电音部分。泠泠的音响还在，但背景节奏更缓慢，整体氛围也更冷清和低抑，这同降雪的灰白的都市映像相得益彰。段落的剪接重排亦与画面流转有同步感。只是曲子的命名……当然，经由这一曲的引导，镜头最终聚焦于周防尊，但其忧郁的柔情同角色散发出来的气息却是天差地别。这是贪图便利而导致的错误？自PV还原而来的“玻璃珠”梗，由于正片中环境已预先显色而变得不知所谓。
镜头首次关注八田美咲的同时，一曲《Yata MisaKi》也随之而起。常规的男声说唱、稳定循环的低音提琴与架子鼓、即兴感的键盘和刮碟，爵士嘻哈的风味总算与八田街头少年的形象相称。叠音钹与键盘亮色正似旋转后移的镜头中闪烁的反光。倒是胶片效果的噪点不明其意，或单纯只是在刷时髦值。之后场景切往室内，英文对白令人瞬间出戏，正好应了曲中小小的嬉皮滑稽。吠舞罗侵入时的定格旋转无非就是《骇客帝国》桥段。
周防的再度登场带来稍许压迫感，其后与Scepter 4的对峙亦需营造紧张气氛。出现在这里的BGM是《IKari》。题名大致可认为是“怒り”，即“怒”，倒不见得应景。但单论这首迷幻而低沉的电子舞曲，无论配合画面或诠释自身主题均得宜。
此后的战斗连用三支乐曲。伴随周防跃下着地的音效，《Karma》（标题即佛语中的“业”）开头沉重的和弦奏响。但这里配合情节而作了剪接，未让曲中钢琴中音域的旋律漏出，而是择取了中间连接性质的曲段，由富含危险感的小提琴合奏进一步收紧现场气氛。经“监控”一段短暂的无乐过渡，与所谓“达摩克利斯之剑”一并跃出的是强力击响的钢琴和尖锐扭曲的小号。而画面切回室内隔开了空中异常的能量之时，曲子亦收敛至相对低的音域，电贝司、钢琴与鼓维持了快速、均匀的节奏，而整体则变得平整而囫囵（经OST2确认为《Battle MusiK #1》中段）。至宗像礼司拔刀，BGM切换为《KnocK-on Effect》，“连锁反应”。这一曲回归了酸爵士，打击乐轻柔而层次丰富，加之低回的弦乐托起钢琴旋律水波般透亮的温雅，气象比之《K'S Theme》、《Suoh MiKoto》均来得平和与开阔。此处游动的镜头与叠加的音效都对曲子作出了配合。
OP过后，故事回到了普通人的世界。视界缓慢由人群收缩至学生们之时，《Friendship》与片中那奇怪的悬挂列车同时发出。存在于天青海蓝里的空气是年轻的，故而曲调、节奏亮丽愉悦。钢琴、架子鼓与稍稍失真的小号单音剔透而有活力，打底的轻微电声与木吉他钢弦、轻柔的长笛则平添一分甜美。
有着杉田智和声线的机器人往校园氛围里投下一颗笑弹后，主角伊佐那社自带BGM登场（银发男加《欢乐颂》，足够引发部分人的糟糕回忆了）……他的讨要主菜巡回之旅以一曲《Kitten》作陪。依然是回环的酸爵士，而这次只有简单的架子鼓和键盘，韵律仿佛午间的捉迷藏，明亮又诡奇。踩着它节拍的是小动物一样的少年（停下你的《欢乐颂》行不……）、四处嗅闻其踪迹的少女以及一只真正的（？）猫。步子要像音乐一样轻巧才行呀，感激不尽！
此曲终了，PV发布起就让人很是在意的《K'S Theme》终于出现了，虽非原曲却一上来就是连发。先是天台一场，场景跟从雪染菊理上扬的视线转换，而小提琴承担的旋律在此时响起。架子鼓将曲子栓在《K'S Theme》的风格上，末尾一点钢琴、吉他装饰，其余就是温和甜蜜的琴弓抚弦，如同暖风（经OST2确认为《Shiro #1》）。接着是随着伊佐那在校外的移步换景，中性的清丽钢琴独奏流淌过一段，再加入鼓和电音轻轻拓开场面，质感仿若微微起伏的海水（经OST2确认为《Shiro #2》，前半的solo应是该曲未混音的钢琴音源）。之后，自街头大屏幕这一分界点，伊佐那向右转，不觉踏入了此类故事中蠢蠢欲动的必然的非日常。而音乐复又转向紧张（经OST2确认为《At SKool #2》）。起初只是低低鸣响的电子噪音，不久后大鼓、脚踏钹和更为锐利、神秘的敲击型音效次第加入，像是一个接一个开始行动的吠舞罗成员。而当独行的夜刀神狗朗亦在追猎中现身时，主题带着些微悲哀的回音奏响。这两段变奏一段再现都未包含在首张OST中。
八田攻击伊佐那，首先是一个未知名乐段（经OST2确认为《Key》），短句重复的低沉架子鼓、危险钢琴和弦、不稳定电音。终止后迅速接上《IKari》以描绘伊佐那在混乱中的奔逃。其后以同样方式接续（但做得很差……）另一未知名曲目（经OST2确认为《Battle MusiK #1》），气定神闲的钢琴垫以快节奏但稳定的刮碟与击鼓，正与草薙出云以静制动的攻击方式合拍。但这段气场强大的曲子却被夜刀神突然介入战局带来的强烈乐音打断（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。钢琴混合小提琴、多处嵌入休止的短促高亢乐句、有力的演奏，美与危险的感觉在慢镜中被推至峰顶。滑落而下则配合夜刀神快速的挥剑抵御和周围几处建筑的爆破。音效轰鸣中架子鼓与电贝司加入，使曲子成为丰沛畅通的奔流。而夜刀神则在如此伴奏下以一串连贯的攻防劫走了伊佐那。
夜刀神显示出同伊佐那相对立的立场后《KnocK-on Effect》再现，其中性特征在情境下略略走向凄楚，仿佛蒙太奇。
EP1末一曲（经OST2确认为《Adolf K Weismann》），弦乐队加钢琴编制，曲谱颇有些古典特征。在故事矛盾露头、悬念绞缠并略微染上惊悚色彩的时点上，正是“且待下回分解”的合宜表达。

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EP2

起始接前话末使用《KnocK-on Effect》。
伊佐那设计逃脱一处，电子氛围音乐的《At SKool #1》算是反用。空寂的钢琴与冰晶般纤细脆弱的音效，正好是伊佐那描述的伪情境之况。其中包含对《K'S Theme》的再现。
吠舞罗继续追踪伊佐那，音乐亦继续使用EP1再现《K'S Theme》的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）。中段剪接一处类似簧风琴音色的《K'S Theme》再现（亦属于OST2的《At SKool #2》），带来稍许的扭曲和危险感。而为了响应栉名安娜做玻璃珠占卜的情节，这段音乐最终被强行掐掉，换上了《Kushina Anna》。钢琴、脚踏钹与复数女声呼鸣交织的清甜音响并不能被说作“空灵”，刻意凸显的回声效果与偶尔滚过的圆润电子音效倒是微微带入了些神秘，却也符合栉名那人偶般的形象。
伊佐那穿着玩偶装穿梭于流言中时，使用了简单的电贝司、大鼓、脚踏钹叠加音效（经OST2确认提取自《Kaos》）。聪明。
印象歌《いつかのゼロから》在EP2中作为插曲的使用多少有点没头没脑。无论这一曲多么优秀，其Instrumental也不是兼顾作为纯音乐的可听性而编曲的。压成BGM，旋律乐器的时有时无简直是灾难。尔后转加人声，歌曲太强的存在感梗在情节流动中也很不舒服。接着又是自以为踩准了时机的突然掐断……这一话的音响监督实在有失水准。
《Kitten》与伊佐那的归家一并回归，略略超现实地指向猫姑娘对故事的介入。
《Friendship》似已成校园大环境专用曲。
八田主题的《Yata MisaKi》亦好用。有点儿游戏性质的爵士嘻哈正巧能延续《Kitten》的氛围，继续描绘伊佐那房间内的异常。
夜刀神动武或将保持使用EP1中的那段音乐（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）。
小猫带伊佐那逃跑时，《いつかのゼロから》再度滥用。
“死路”一处提取《Yata MisaKi》中的低音提琴和电吉他部分做简单音效，并与夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）交叉出现。对搞笑情节确有加成，只是有点毁夜刀神那条音乐，往后难说都会戳笑点。
《K'S Theme》的第一个变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）在生活化的情节中流出，用得略矫情，并猛然刹车于“惊悚”场面。
末一曲出现在夜刀神下厨之时，使用的是清爽的钢弦木吉他独奏，旋律性亦可，与美食场面很合称。

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EP3

起首倒叙交代周防被拘事由。BGM首先接EP1而再度使用《KnocK-on Effect》。“交叉剪辑”效果跟住了这首酸爵士的节律。继其后而出的《Kiss Of Death》，其编成保留了收敛的脚踏钹节奏，不过其特点已不复爵士。低音部分换以钢琴左手表现，并高音域一起独奏而出，此为该曲绝对的主角。往复的乐句中，大鼓单单在中段轻柔触响一下。整首音乐冷而空寂，有着幽暗的下行的回环，也算不负其名。同《KnocK-on Effect》的连接效果也不错。只不过，用在探监这么个微妙的场合，加上一堆背后颇有空间的台词，可全然没有了什么死亡气息，取而代之的那就是令人无法直视的暧昧呀。
话说OST对周防、宗像这两位的定位正好都很奇怪。刀子似的前者被拿来为愁绪哀思命名，而到了表亲切里冷傲的后者，则被安插了一支颇为玩世不恭的曲子。确实，这首《MunaKata Reisi》也有着两面性，键盘音色混沌旋律松弛，而打击乐则透出险恶。但个人觉得它更像是对情境而非人物的形容。之所以弄成现在这样大概又是“顺手”的原因。宗像与淡岛内容可怕的冷笑话间流出的音乐，趁着镜头焦点就归宗像所有了……
进食场面木吉他独奏再度现身。
HOMRA中出现的新曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》），架子鼓和电贝司的节奏非常舒缓，口琴吹奏柔和，旋律清简略带俏皮。并非酒吧那样昏暗的氛围，或许由于是白天的场景，松弛而都市感的Chill-out刚合适。而在突然闯入的混乱中，《Yata MisaKi》响起。起首的小小改动加强了滑稽感。尔后回归的Chill-out曲子（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）以微弱音量垫入，几近在场的环境音响。最终《Kushina Anna》短暂出现进行场景过渡（有点多余），取消了人声呼鸣以同Chill-out的格调连接。
夜刀神解释世界观时，《At SKool #1》略感森冷。
《Knife》作为伏见猿比古突袭货仓的BGM而初次露面。这是一首编成介于《KnocK-on Effect》和《Kiss Of Death》之间的曲子。钢琴在中高音域制造主旋律并辅以左手伴奏，弦乐队合鸣出较低沉的铺垫之同时亦偶尔浮起夺主，脚踏钹与大鼓负责节奏。总体仍无爵士风格而以钢琴作为核心乐器。情感表现冷而悲哀，打击乐部分则稍有危险性。抑郁的情绪用在此处稍许过火，不过曲名颇具暗示意味——画面中给出的现场并不见武器，却实已暗含在音乐之中。
夜刀神对王的说明配以低而沉重颇有压迫性的钢琴弦乐合鸣，旋律古典，场面大小与情节相宜（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
应伊佐那发言而现的讽刺情节，BGM相应大量使用钢琴击出爵士特征同时协和度较低的和弦，跳动的节奏亦用于增加滑稽的异常感（经OST2确认为《Awashima Seri》……Scepter 4的曲子都是用来搞笑的吗……）。
八田实施暴力的未知名乐段（经OST2确认为《Key》）再度使用。
舞动中的白银之王，BGM同夜刀神解释“王”时所用（经OST2确认为《Adolf K Weismann》中段）。
伊佐那的争辩，继续使用《At SKool #1》。过火。
轻松的氛围下焦点对准小猫时，《Kitten》出现。
伊佐那的劝说与决心，《K'S Theme》有了另一支变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），简单低抑的钢琴独奏，正确的煽情。
正经使用的夜刀神BGM（经OST2确认为《Yatogami Kuroh》）再接让人下巴脱落的冷笑话场面。真的是毁尽了啊，这一曲。

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EP4

校园日常继续《Friendship》。并OP后《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
EP2校园追逃一场使用的《Yata MisaKi》提取部再现，衬托情节趣味感。
镜头转向Scepter 4后音乐用上《MunaKata Reisi》，与之前BGM同调。
占卜继续使用《Kushina Anna》。
夸张的告白场面则拉来了EP1末尾的未知曲目（经OST2确认为《Adolf K Weismann》）。刻意循着之前惊悚氛围走的画面中，随后却出现了可笑的冷场。
12月8日凌晨情形再现，继续《Yata MisaKi》提取部，故事呈现超现实混乱发展。
间接不在场证明出现，回归《K'S Theme》首支变奏（经OST2确认为《Shiro #1》）。
拔刀预备，《KnocK-on Effect》出现。情境同EP1末。
发现血衣的BGM为《Kiss Of Death》。这次使用还是怪异，显得轻佻。
吠舞罗追至校园外，EP1第一次《K'S Theme》再现的曲段复归（经OST2确认为《At SKool #2》）。

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EP5

开篇使用《K'S Theme》第二段变奏（经OST2确认为《Shiro #2》）。舒适的氛围合宜，但起首切入突兀。其后变奏转为EP3中出现的第三支（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》），拆分后后续亦继续流出，比之前段的“哀”更行低抑，以表现伊佐那内心的低落。
Scepter 4公务场面用上了淡岛面见首相一段的BGM（经OST2确认为《Awashima Seri》）。无稽感依情境消退，变得比较中性。音源包含一个之前未出现的连接段，稳定的打击型节奏，即兴的键盘及与之唱和的钢琴，爵士味浓厚。
主角三人外出补买烟花的段落，《K'S Theme》再出新变奏（经OST2确认为《Knot》），钢琴与弦乐交相辉映，相对平静和缓，日常感，小煽情。
回到Scepter 4公务，与校方会面换用了《MunaKata Reisi》，作为情境描述是较为恰当的选择。
吠舞罗一侧的搜寻则以去rap的《Yata MisaKi》为背景，其节奏中的滑稽感被放大。
然后伏见与八田的近距离错过，不出所料的《Knife》亮刃。曲子的危险感充分派上用场。
《Yata MisaKi》再度回归，这次加入了人声，显出稍许焦躁。
对峙使用了《KnocK-on Effect》，几近成为常规。
伏见、八田的战斗，首先使用的是快速的架子鼓击打混短促电波音效打底、慷慨弦乐表面铺陈的一曲（经OST2确认为《Knight》），速度和力量都饱满。接续其后的是《IKari》中最为激越的段落，尔后再度回归前曲拔升氛围。
淡岛化解紧张气氛的话语被安置于一段弦乐重奏中（经OST2确认为《HiKari》中的弦乐音源），有点酸倒牙。
再度搜寻伊佐那，音乐使用EP1含《K'S Theme》再现的一曲（经OST2确认为《At SKool #2》）前段，敲击音效的神秘感被充分利用。

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EP6

合成器对粗重颗粒和锐利吊诡两类音色叠加调用，再配以扭曲旋律、缓慢却紧张的节奏，《DarK PinK SKy》无疑是和梦魇相当接近的一曲。
OP过后又是低落的伊佐那，于是钢独的《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）再度派上用场。
淡岛造访HOMRA，笼罩沉重话题的是首次使用的《Kagerou》。键盘以暗哑圆滑的音色在钢琴清透的伴奏下轻柔呼出，沉稳的架子鼓铺垫底色，其后加入簧风琴。反复使用的切分节奏仿若脉动与心跳，非常美。“Kagerou”有“陽炎（热浪中的光线扭曲现象）”与“蜉蝣”二解，此曲或两者皆切合。虽为温凉色彩，却似能见空气的蒸腾；虽气象不狭，却似能感漂泊的微渺。它的出现使得NOMRA吧台边的气氛变得复杂惆怅。
然后是回溯，《Suoh MiKoto》那段等长音符快速上行下行的扬琴演奏非常近似流光的质感，颇有些令人痛心。其后的《TosuKa Tatara》截取了钢琴部分出现。没有了完整编曲中奇特的童声合唱和弦乐，音律显得较为平庸，很一般的纯净暖和。
本话肩负初揭众多谜团之任务，伊佐那与雪染的通话，《At SKool #1》再显森冷感，为情节笼上迷雾。
HOMRA的二度回溯，用上了白昼酒吧那一曲（经OST2确认为《Kusanagi Izumo》）。
HOMRA的三度回溯，滑板游戏，自然出现的《Yata MisaKi》。
四度回溯，十束陨落于《TosuKa Tatara》，依然未使用到童声合唱的段落，但弦乐已似挽歌。
钢独《K'S Theme》变奏（经OST2确认为《K's Theme ~Piano ver~》）最末登场，音符间由雨声填充。一话中的回环感。

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截至EP6未使用曲目：

OST1
《Kitsch》
《Shiro #3》
《Namida No ShizuKu》
《Killer》（有人觉得其旋律近似布袋寅太那首著名的、被作为《杀死比尔》印象曲的《BATTLE WITHOUT HONOR OR HUMANITY》么……）

OST2
《Smile》
《Kolorless King》
《Knell》
《KinKy Man》
《KoKujoji DaiKaKu》
《Kindling》
《Battle MusiK #2》

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截至EP6原声碟未收录曲目：

EP2末夜刀神下厨时的吉他独奏（亦出现在EP3进餐场面）

那时候没看过很多喜剧片
但这部确实让我难以忘怀
和GF第一次去电影院，选来选去选择了这个片子。
后来再次回首这部电影，觉得郭冬临是个卖点，呵呵
搞笑片，很水的搞笑，监定完毕。

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绝对经典

张纪中版《新西游》开播，趁着这个风，某特来凑个热闹，发个西游记的科普贴。

【东胜神州】这显然是佛教的世界观。佛教认为围绕着须弥山世界上分为四大部洲，北俱芦洲、西牛贺州、东胜神州、南瞻部洲，可不要以为孙悟空的老家东胜神州就是指的咱东方的天朝，其实咱们属于南瞻部洲。最初南瞻部洲只指印度一带，后来印度人发现原来世界不止南亚次大陆那么点地，于是，把印度人所知的世界都归入了南瞻部洲。所以，这孙大圣的籍贯，肯定不是中国。

【哪吒】这哪吒，西游记里说是托塔李天王的三太子，估计不少人以前都看过“哪吒闹海”，里面介绍了哪吒的生世，说他爹是李靖，乃是商纣王的臣子。只是大家不免奇怪，这哪吒，为什么不像是中国人的名字呢？其实哪吒本来是四大天王里面北方多闻天王，也就是毗沙门天王的三儿子，持印度国籍。这哪吒，当然也就是印度名字了。后来中国以讹传讹，竟然把毗沙门天王的儿子过继给了李靖，丝毫没有问过毗沙门天王自己的意思。

【托塔李天王】大家一看到李靖这个名字，可能会觉得熟悉。很多看过《红拂女》的会记得大唐初年有个武将叫做李靖。没错，他就是托塔天王的第一原型。那么第二原型是谁呢？就是前面提到的四大天王里面的毗沙门天王。这位天王的塑像，今天在寺庙里进门的位置都有，“天王殿”里拿把伞的就是他。好好的天王，为什么拿把伞呀？这是后来的老百姓把四大天王附会成掌管“风调雨顺”的神，于是毗沙门天王，就拿把伞，管下雨。如果回到唐朝的话，大家会发现，唐朝庙里的毗沙门天王，是托着一尊宝塔的——所以李靖抢了他儿子还不算，还抢他的宝塔。

【王母娘娘】王母娘娘就是西王母，《山海经》里说“西王母其状如人，豹尾虎齿，善啸，蓬发戴胜。”长的好吓人。但是到了《穆天子传》，西王母又成了个美女，住在昆仑山的瑶池。不少电视剧里都把玉帝和王母说成是夫妻，实在是雷人不已。西王母的年代，比起玉帝那可是早了不知多久，话说天宫里，叫“娘娘”“帝”的神仙可不止那么两位。那位海上交通部长妈祖还是“天后”呢。

【悟空】大家都知道玄奘确有其人，是个穿越过戈壁、沙漠，翻越过天山，读通过佛教的经、律、论，精通唯识学的高僧，还和唐太宗，印度的戒日王，突厥的统叶护可汗都是至交好友，堪称唐代第一牛人。其实“悟空”，历史上也确有其人，而且也到过印度，只不过他不是玄奘的徒弟，而是一位比玄奘晚了一二百年的晚唐和尚。这位悟空和尚，留下了《悟空入竺记》，详细记录了悟空在印度的所见所闻。话说之前貌似看过网上有篇文章，说玄奘在高昌时收过四个徒弟，法名正是“悟空、悟能、悟净、悟慧”，我没找到出处，查《慈恩寺三藏法师传》：“讲讫为法师度四沙弥。以充给侍。”没有说名字。若有豆友寻到出处。还请留言指出。

【心经】第十一集出现了乌巢禅师授心经的故事。这个也是真有其事。据《大慈恩寺三藏法师传》：玄奘到四川的时候，遇到一位病僧，玄奘悉心照料他，这位僧人将《心经》口授玄奘，作为答谢。这部最短的佛经，言简意赅地概括了中观学派的世界观。在取经路上，玄奘每逢遇到信心动摇的时候，就默诵此经，于是就能静下心来，面对磨难。如今我们熟知的“色即是空，空即是色”的汉译本《心经》，正是玄奘所重译。

【唐太宗游地府】这个情节在西游记里反映的是玄奘取经的动因，下了地狱的唐太宗得知，要保大唐江山，需要“大乘教法”。后来玄奘也对唐太宗说，“中国的都是小乘”，“愿去西方取大乘教法”。换言之，在西游记里，玄奘当时的中国，只有小乘，没有大乘，所以靠小乘佛法不足以护持大唐江山，因而太宗就让玄奘西去取经。这里需要说的是，事实上传入中国最早的佛经，以“小乘”为主，但后来中国一直以所谓“大乘”佛法为主。为什么佛祖既要说小乘，又要说大乘呢？解释用《法华经》的一个比喻很简单，叫“化城喻”，说的是有位老法师勉励一群修行者到500KM（便于理解，变成今天的单位）的一个城市去，那里遍地珍宝。结果修行人走了很长一段路后，累得不行。于是法师就在300KM处变出了一个城，对修行人说，看吧，就在眼前了。修行人立马信心倍增，赶到了这座城。法师立刻把它变没了，说，真正的城，还有200KM才到呢！说到底，法师之所以要变出这样一个虚无的城，就是行个“方便”，鼓舞修行人的信心，帮助修行人的理解，诱导修行人继续向前。这个300KM所达到的，就是小乘所证的果，真正的大乘的果，是500KM那里呢。这就是对于所谓小乘和大乘关系的一种解释。当然，历史事实上并不是这样。今天的东南亚，都信仰的是小乘教，他们自称“上座部”，才不会理会什么“大乘小乘”的说法。小乘，更接近佛陀时代的佛教，而大乘，则是在佛陀入灭后几百年，才慢慢地在印度南部兴起的。从兴起之初，就和其他教派争个不停。所以，西游记里说什么“唯有大乘才能普度众生”，当然都是一方面的说辞罢了。但是，在玄奘取经的时代，中国国内的教派，基本都是大乘佛教，为什么玄奘却说他们不是大乘呢？其实这就引出了历史上的玄奘真正取经的动机。玄奘去印度所取的，是印度的瑜伽行派的经典，玄奘是这一宗派的信奉者，也就是玄奘心目中的大乘。回来后的玄奘，依此学说创立了法相唯识宗。

【文殊的狮子】文殊师利菩萨的狮子，在西游记里一共出场了两次。第一次是乌鸡国，化作全真道士，第二次是狮驼山，一共两次下界为恶，于是令很多人提出这是西游记里的一个BUG。也有人说，这是文殊师利菩萨有两只狮子。当然，文殊菩萨不是开动物园的，养那么多狮子干嘛。对于这个问题，我没法给出更多解释。我只知道，早期的佛教造像中，文殊的坐骑并不是狮子。第一次狮子成为文殊的坐骑，是南北朝东魏的时候。而对于文殊骑狮子的理由，恐怕是《华严经》。里面有提到文殊或骑孔雀，或骑狮子。这个其实只是表示威猛的意思，与或开奔驰，或开宝马其实没有本质的区别。话说看过佛经或者话头公案的人都了解，佛经特别喜欢用“狮子吼”这个词，想来狮子的确是印度最厉害的动物，因此的确配得上最牛的文殊菩萨。

【普陀珞珈山】很多人都去过浙江普陀山，传说中是观音菩萨的道场。当然，叫珞珈山的地方其实很多。明眼人一眼就能看出来，普陀、珞珈，都不是中国话。因此，今日之普陀山，最初一定不叫普陀山，也一定和观世音菩萨没有关系。为什么浙江舟山之外一个小海岛莫名其妙就成了观世音菩萨的应化道场普陀珞珈山呢？这其实是五代十国的后梁时期的事情。当时有个叫慧锷的日本和尚，从五台山弄了一尊很喜欢的观音像，想带回日本。结果出海之后，慧锷就在舟山之外遭遇了台风，一连几天没法下水。慧锷就想，莫非观音菩萨不想到日本去？于是就对观音像说，菩萨呀，如果您与日本无缘，那么您就还是留这儿吧。话没说完，风停了，云开了，天晴了。好嘛，于是慧锷就把这尊观音像留在了这个岛上，这才回了日本。后来，人们就在这个小岛上，为这尊观音像建了一个“观音院”，后来就叫做“不肯去观音院”，久而久之，小岛上的寺院越来越多，也就是我们今天所知道的普陀山了。在今天，“不肯去观音院”，仍然是一处重要的景点。

【一口钟】车迟国斗法之中，有个隔着箱子猜东西的环节。有一回，这妖道往箱子里放了件衣服，被孙悟空变成了件破僧衣。孙悟空让玄奘说这是“破烂流丢一口钟”。在86版电视剧里，剧组给整成了一口大钟，结果闹出了笑话。“一口钟”其实是明代的一种衣服。明代著名思想家方以智的《通雅》里面说：“周弘正著绣假钟，盖今之一口钟也。凡衣掖下安摆，襞积杀缝，两后裾加之。世有取暖者，或取冰纱映素者，皆略去安摆之上襞，直令四围衣边与后裾之缝相连，如钟然。”这条百度百科也有。总之就是说，这衣服形似钟，故称“一口钟”。

【鱼蓝观音】我国现在的寺院中经常会有观音手提一个鱼蓝的塑像，在西游记鲤鱼精这集里，观音就已这一形象示人。“鱼蓝观音”形象的来源众说纷纭，比较早的是这样一个故事，见于南宋的《佛祖统记》：唐朝时，陕西省某地突然出现了一个十分美貌的提篮子卖鱼少女。人人都想娶她。她就说：“有一夕能诵《普门品》（法华经观音普门品）者，我嫁给他。”于是，有20多人背下了《普门品》，于世，她又说：“还需背下《金刚经》。”于是还剩下十个人。她又说：“还需背下《法华经》。”三天后，只有一位姓马的少年背下了。于是卖鱼姑娘就和马郎举办了婚礼。然而就在洞房之前，姑娘却死去了。后来有一位僧人告诉马郎：提篮女是观音菩萨的化身，是来劝诱你们皈依佛法的。比这个故事更早的是唐代李复言的《延州妇人》这个故事，但这个故事里还没有“卖鱼”，也没有“婚礼”。这个应该就是“鱼蓝观音”故事的雏形了。“马郎妇”的故事流传很广，在《太平广记》《五灯会元》里都有。只是没有《佛祖统纪》里固定下来的“鱼蓝女”的形象罢了。

【女儿国】如果去翻中国的书的话，会看到很多对“女国”的记载，下面我举几个例子：拂懔国西南海岛有西女国，皆是女人，略无男子。（玄奘《大唐西域记》）东西长，南北狭，即东女国也。世以女为王，因以女称国。夫亦为王，不知政事。（玄奘《大唐西域记》）女国，在葱岭之南。以女为王。（《册府元龟》）东女国，西羌别种，俗以女为王。（《太平广记》）东女国，西羌之别种，以西海中复有女国，故称东女焉。俗以女为王。（《旧唐书》）可以发现甚至连史书都会记载这个“女国”，包括玄奘本人也提到过“女国”。我们看到，上面提到的“女国”有两个，其一个是“皆是女人”的西女国，一个是“以女为王”的东女国，当然，包括玄奘在内，写书之人也不过道听途说。当时国人对世界的认知就跟一种猎奇的心态一样，比“女国”离谱的事情多了去了，什么“狗国”都有，还有半人半兽的国家。当然，可以看到“东女国”“以女为王”这个记载就靠谱多了，我们知道古代女巫都是女人，这种较原始的神权国家，或多或少都有过女王长期执政的历史（比如卑弥呼）。“东女国”离东土大唐近，自然就靠谱些了。

【六耳猕猴】这一条貌似算不上科普。关于六耳猕猴，留下了许多未解之谜，六耳猕猴究竟是谁？为什么六耳猕猴与孙悟空一样厉害？为什么照妖镜照不出来？为什么六耳猕猴举止与孙悟空相似，单单品性相异？众多解释当中，我比较相信的一种是：六耳猕猴就是孙悟空。换言之，从佛家看来，悟空是在和自己的恶心业心做斗争。佛家云，心具一切法。三界唯心，万法唯识。这个六耳猕猴，就是悟空自己的内心幻化出来的。悟空将六耳猕猴打杀了，从此就开了圆解，于是，玄奘也就再也没有念过紧箍咒。这也就是为什么谛听能够识得六耳猕猴，却不敢言说的原因。列位看名字就可以明白，六耳寓意“眼耳鼻舌身意”，佛家所说“六根清净”，就是不为这六根所迷的意思。孙悟空此番断了六根，于是就算真正入了空门。在新西游里面，佛祖关于这个道理讲的就比较明白了。《法华玄义》：烦恼心是般若、苦心是法身，业心是解脱。佛教认为：转识成智，转烦恼成菩提。都是依赖这“心”。亦是此理也。

【孔雀明王】狮驼岭这集，提到佛祖被孔雀所食，佛祖从其脊背而出，后来封其为孔雀明王菩萨。这个故事的来源，我没有查到，只能请豆友帮忙指出。孔雀明王，倒是应该是出自《佛母孔雀明王经》，属于密教经典。中土的密教，自唐末宋初就算是绝迹了。唯有日本和藏密还有。为何西游记里会有孔雀明王，窃以为是受到元代以降藏密流行的影响。当然，此观点纯属臆测。孔雀明王经说了佛祖曾修行孔雀明王的法门，这部经，即以孔雀明王为本尊（密教多有本尊一说，比如若文殊是本尊，则诵经N遍可以得见文殊这种）。佛教中孔雀历来有众多象征意义。另外，“佛母”当然也不是佛祖的母亲的意思。现在西藏就常有佛母、明妃一说。因对密教知之甚少，在此不再多说。 话说这里插两句，说说密教中的女性崇拜。密教有“能”的观念，是说佛或菩萨与女性配偶的神化形式中的能力，与女人的性交被叫做“瑜伽（不同于今天的瑜伽）”，是一种解脱的方法。因而在密教画像中，常有佛与女性度母一同出现，也就是传说中的“男女双修”。当然，这种性交崇拜，中国一直不太喜欢。传说今日藏密也不愿意提及此事。

【鱼蓝观音（补）】近来看到了前面说的鱼蓝观音的原型“延州妇人”的故事，发现虽然内容相似，但是与后来的“马郎妇”版本在意义上大相径庭。在原版的延州妇人中，妇人是一位“淫妇”，显然不是观音，死后，一位西域僧（显然是密教僧）路过其坟茔，竟然加以礼拜，当时人不解，西域僧却说，这死去的女子是“大圣”，是“锁骨菩萨”，于是掘开坟墓一看，果如其言。这个故事里的妇人，无论如何也与观音联系不到一起。将淫妇说成“菩萨”，当然是密教的思想（参见上一条）。不知道后来观音形象女化，是否也是受到密教塑像的影响呢？

【多心经】西游记近尾声的时候，心经的出场频率似乎特别高。有网友甚至说，“心经是西游记中唯一的真经”，似乎“心经”中藏有什么隐喻。另外，关于心经还是有两个疑问。一是孙悟空问的，为何一时称心经，一时却称多心经？二是为何三位徒弟念诵心经就能破除妖怪扰乱心智的法术呢？说起来，在有唐一代，心经的经题，一律省略为《多心经》，“心经”作为“般若波罗蜜多心经”的省略出现的很晚。难道是唐人把“般若波罗蜜多”的“多”理解成实词，弄错了么？当然不是。《心经》原本不是“经”，在尼泊尔梵文本中，是“陀罗尼”，是咒语。或许西游记里之所以念心经能安心的说法，不仅是大乘“心具一切法”的隐喻，也是暗示了心经的本质是咒语。当时，密教有很多称为某某心经的经典，为了区别，特别省略成“多心经”。话说，真正重视到心经在教理上的重要性，认为是般若系经典精髓的人，正是玄奘本人。

【大鹏金翅鸟】查了查词典：迦楼罗(Garuda)是一只弘大的金翅鸟，它的双翅睁开竟有336万里、每一天要吃一条大龙和五百多条虬龙。来自印度教的神话。是毗湿奴的坐骑。在密教中，又是不空成就佛的坐骑。在《法华经》中，是护持佛的天龙八部之一。中国古代有“大鹏”的传说，比如《庄子·逍遥游》，因而中国人就以“大鹏”来附会印度的金翅鸟。诸位可以看看泰国的国徽，就是大鹏金翅鸟。

【太乙天尊】西游记后半段最牛的妖怪，应该是九灵元圣。而九灵元圣，就是太乙救苦天尊的坐骑。前些日子我去龙虎山天师府，看见了太乙天尊的塑像。不过没有骑狮子。太乙天尊何许人也？为何他的坐骑如此厉害？我们不妨把“太乙救苦天尊”这个词分成三个部分，太乙、救苦、天尊，天尊不解释，太乙，一称太一，首先是北极星的意思，同时也是北方神的名字。《史记·天官书》：“中宫天极星，其一明者，太一常居也。”太、一两个字都显示这个神的至高无上性。又说“太一”就是“道”，是宇宙的本体。钱宝琮《太一考》论证太一原为一个哲学概念，直到汉代才与北极星的太一崇拜联系在一起。葛兆光后来说，太一至少包含四个意思：（1）北极；（2）北极之神；（3）道；（4）太极。总之“太一”的概念符合了很多东西。另外，战国时楚国信仰东皇太一，屈原九歌有一篇就叫这个名字。后来道教发展起来，太一也就是太乙成为了天尊，同时又是东极青华大帝，为六御之一，是玉帝的辅佐。道教经典说太乙天尊居“东方长乐世界”妙严宫，有点儿弥陀净土的意思。

【灵山】28日最后一更，玄奘师徒终于修成正果。灵山，也就是灵鹫山，鹫峰山，梵文Grdhrakuta，巴利文Gijjhakuta。在《大唐西域记》里玄奘是这样记载的：“宫城东北行十四五里，至粟陀罗矩吒山，接北山之阳，孤标特起，既栖鹫鸟，又类高台，空翠相映，浓淡分色。如来御世垂五十年，多居此山，广说妙法。”传说灵山是佛祖说《法华经》的地方，禅宗传说“拈花微笑”的故事也发生在这里，当然，这并不是历史事实。玄奘曾达到此处瞻礼，见此处有寺院、佛像、窣堵波、石窟。今日印度人一度已经找不到灵山的所在，只能依照玄奘的记述，来还原自己的历史了。

（后面随着剧情继续科普）

很不错的抗战剧，没有天雷滚滚的画面 情节，战争场面确实看得人热血沸腾，个人认为战争剧就是以战取胜，儿女情长的都是陪衬，这部剧做的还不错。 钟汉良，客观的评价一下，是个很有能量的演员，任何一个角色都能把握精髓拿捏到位，表现永远抢眼，不会被任何一个实力演员掩盖光彩。我可能会觉得这部剧有的情节上不是太严谨，但是钟汉良的表现绝对给这部剧加分。

这篇剧评可能有剧透 明明已经入秋，韩剧却接二连三的出高能纳凉剧。 不过OCN的尿性，小伙伴们都懂…… 别家一般都是打着鬼怪的名号走浪漫喜剧的套路。 OCN嘛，光是悬疑都能吓死人，更何况这次直接玩“鬼怪上身的驱魔”—— 客：The Guest 开扒这部剧前，先容我默默感慨一下。 喜欢金材昱的人应该都...  (展开)