《捉迷藏》真是一部好电影，你觉得它不好看，只是因为你不懂

我今天看了《捉迷藏》，真是一部上乘之作。作为一部翻拍自韩国片的喜剧，它虽然依然有所不足，但也瑕不掩瑜。
这部剧属于悬疑喜剧故事片，以一个富人家庭被一个神经病盯上为主线，痛斥了贫富不均以及中国的吃人的房地产。饰演神经病的秦海璐，因为买不起房，唯有铤而走险，杀害富人夺其房产，从而一步一步走上了从无家可归到城中村，从城中村到高档小区的三级跳。最后结局里，秦海璐的孩子独自一人荡着秋千，秦海璐入住精神病院。而相比而言，霍建华饰演的男主角，诬陷哥哥强奸妇女从而侵占所有遗产，虽然同样有精神病，但老婆漂亮，住高级小区，开小轿车，完全一副纨绔的拆二代嘴脸。两者的对比和结局，正是对这个吃人的社会的绝佳反讽。
虽然严谨的叙事逻辑和悲壮的史诗感已经让本剧趋近完美。但以我的不才只见，觉得采用浮夸的表演，和更加巨大的反差，应该让本剧更加晋级经典的殿堂。


案例一，
场景：春夏被杀。
春夏同志片中的角色，犯了一个B级惊悚片里都会犯的错误，就是明明已经回到家，觉得旁边是个神经病，但不但楞是去招惹她，还在明明感知到危险的情况下，三更半夜出门去探个究竟。此处剧组想表明，春夏是一个纯情，对社会充满信心，并且具备勇气的小女生。这样的人居然居住在这种社区，真是社会的悲哀。可谓之悲悯。
但此处应该这么处理更显张力，春夏开门去探个究竟，突然，走廊旁边邻居的房门开了，里面露出一个诡异的老先生，对春夏说：“小姑娘，明知山有虎，偏向虎山行。老夫这里还有三两牛肉二两酒，你要不要喝了撒？”

案例二，
场景：秦海璐穿着摩托车头盔与一身黑衣，拿着雨伞，出没在豪华小区地下停车场。
众所周知，豪华小区的地下停车场，没有卡都进不去，而且全程有监控，二十四小时保安巡逻。但着装诡异的秦海璐还是进去了，而且丝毫没有人对她表示警戒。这里电影实际上点出，这类豪华小区，都是金玉其外败絮其中，空有豪华的设施，但是物业管理确是垃圾，可谓之深刻。
但此处应该这么处理更显张力，采用多段剪辑的方式，用监控的镜头来体现，秦海璐的黑袄子摩托侠，在监控屏幕一里严肃默默地走过，走到监控屏幕二时突然跳起了骑马舞，到屏幕三又严肃默默地走过，屏幕四又跳起霹雳舞，………………。从而体现这些金玉其外败絮其中的物业的无能，对其无情地嘲讽。

案例三，
场景：女主万茜在监控里看到一个穿得很像黑袄子摩托侠的人，站在女儿正在玩耍的儿童乐园旁，于是发生了追逐。最后发现是追错了人，此人对于他着装的说辞是，他来找女朋友，但怕女朋友家人认出他来打他，所以才这么穿。
这个诡异的人在保安四处巡逻的大下午出现在豪华小区内，出自傻缺阶级，冒着被打的风险，追寻着一段禁断的爱情。可谓之感人。
但此处应该如此处理更显张力，摩托头盔小哥被抓，说出对女友的相思之情，女主表示不信，让他叫女朋友出来证明。于是小哥接过收旧废品老哥的扩音器，对着豪华的大楼，悲苍地不停叫着：“安红，额想你！安红，额想你！安红，额想你！”如果能让张艺谋来客串收旧废品老哥的角色，绝对是到位至极。

案例四，
场景：万茜与秦海璐在电梯里搏斗 ，女主与秦海璐奋勇一搏，但依然战败。保安室空无一人，电梯上上下下也无人察觉。整栋楼感觉就是女主一户人家。这里正是进一步控诉了物业的低质量与房地产鬼城。可谓之揪心。
但此处应该如此处理更显张力，更显物业之只收钱不干事，酒池肉林罔顾业主安全。电梯里万茜与秦海璐搏斗，画面一转，转到监控室外的走廊，隐约听到监控室内有声响。电梯里万茜与秦海璐继续搏斗，画面一转，镜头逐步靠近监控室，响声越来越清晰。电梯里万茜与秦海璐继续搏斗，画面一转，监控室的门打开，里面所有监控画面在播黑人唱rap，灯光夜店风，保安们正在奋力地晃动自己的身体。

案例五，
场景：霍建华发现尸体。剧中霍建华出出入入春夏的房间数次数天，终于发现了春夏的尸体，被用保鲜膜包裹着藏在衣柜里。死亡数天，没有冷冻，尸体不但没有尸臭，腐烂程度也极低，就和刚死时差不多。一如之后发现的他哥哥的尸体状况一样。可谓之惊恐。
但此处如此处理应该更显张力。霍建华发现春夏的尸体，惊讶万分，惊恐之中尸体倒地，随后被秦海璐击晕，秦海璐击晕霍建华后，优雅地走向厨房，拿出一卷保鲜膜，一边包裹霍建华的身体，一边说出如下台词：“职掌牌保鲜膜，首创无需冷藏保鲜技术，保鲜防腐防臭一气呵成，各大超市有售，天猫旗舰店更有双十一优惠。“不但更显张力，还可以平滑地植入广告。


当我看完《捉迷藏》，看到了这么有才华的剧组，我觉得国产喜剧的春天就要到来。于是斗胆提出数条意见，希望为中国的喜剧建设献出一份薄力。

这篇剧评可能有剧透 2022年更新：看完之后发现是自己想多了，不过毕竟也是之前有过的想法，就留在这里吧。PS：日月CP真上头～ ====== 今天刚看完第五集，对于灵魂交换的顺序有个不负责任的猜测。首先，情书是小学时期的户田给日高的。如果他们之间存在灵魂互换，那么应该发生在很多年前的小学时期...  (展开)

  PTU系列本身就是很商业的系列，绝路抛开开了警匪争斗，从另外一个视角描绘香港，苦难人生。整个片子看完心情很沉重。就想台词，平衡，所有都要遵守规矩。现实本来就是如此残酷，只不过我们还迷恋在幻想中。
 和杜琪峰的非常突然的剧情完全不一样，很细腻的人性描写。警察，黑社会。美丽的北姑，龌龊的“盲辉”。居然大的角色反差，只为升华剧情和导演的视角。
 不得不佩服香港电影的多元化，不管谁投资，没有那么的束缚和政治压力。绝路，丰富了PTU系列，更加关注人性。
 

这是一部诚意十足、前无古人的影片。
作为王维明的处女作，这部影片因承载许多而饱满，却又恰到好处拿捏得当而不至于用力过度过显沉重。

主线围绕白白展开。郭采洁自从饰演顾里之后，无形脱离了之前的稚气。虽然这次角色是脆弱的女学生，但已可见更多的是张弛有度。嗲声是她硬伤，但已比之前好太多。不可小觑。

忍哥这个角色简直是一百个到位，看到一个神评论是“这么帅的大叔来强X我我也不会呼救”……
此中人物没有绝对的善恶，就连自诉辩护律师徐若瑄也并没有携带圣母光环，明明心存良知却抛家弃子；被告辩护律师贾静雯内心虽然无奈，明知丈夫的背叛却在法庭上步步紧逼。

贾静雯在法庭上毫不留情，刀刀直逼要害。你为什么不呼救。你是不是拆散家庭未果寻机报复。你是不是自愿多次与我丈夫发生性关系。但在教室教书和杉原湾和群众争论中看出贾静雯并非良知泯灭，她只是在做她的工作，带着她的愤怒。
而郭采洁小声争辩着：第一次不是。第一次不是。

王老师和徐若瑄找到郭采洁而她什么都不愿意吐露时，电影院观众一阵唏嘘。她不敢说。更重要的是，她不能说——她自己是一个矛盾体，是三观还未完全定型的大一学生，她比谁都困惑。与家庭的不和，和妈妈永远在争论去台东回台北。
她脆弱地噤若寒蝉，却也勇敢地站出来说我在台东很好，我为我自己做的事负责。
许多家庭关系不和是无法与外人道的，却塑造了一个人的内心。
She’s broken inside.
She cannot just let the happiness in.

看似无关的杉原湾事件，直到影片快结束其意图才略微彰显。新闻里所播报的美丽湾终将拆除，40多名员工被遣散；海滩上为环保抗议的群众留下的遍地狼藉——多少人内心压抑，于是借助公共事务呐喊着他们自以为关心的事情。正如贾静雯在海滩对抗议群众的批评：我们要的不是口号式的呼喊。然后一个男生站起来用铿锵的口号使她噤声。

除了师生恋这一社会题材外，我愿意把这部电影看成对人的一种剖析。有时候我们噤若寒蝉却内心汹涌；有时候我们呼吁发声却并不真诚。

最后吐槽一句，不懂为何要安排阳光大男孩的车祸。
也许每部电影都需要一个狗血的泪点吧。
——你们大陆人都这么讲话吗——嗤~~~~

作为当今让人期待的港产电影，这部《窃听3》在一定程度上满足了港片迷对香港盛世电影的的怀念，同时亦是一部分香港原住民对于屋村地域文化的追思。当然《窃听》系列电影之所以能够火起来，除了紧凑的剪接、凌厉的故事承转启合之外，更在于电影总是能紧贴时代脉搏，传达人性在时代大浪面前的挣扎与无奈，《窃听》系列第一部讲的是股市黑幕，第二部讲的是金融大鳄如何操盘，而这第三部则将眼界对准了地产，同时又不乏宗族和财团之间的种种利益纠葛，这一点，不论是内地观众还是香港观众都找到了共鸣话题，都反映了历史的洪流中，民众坚守土地的焦虑。
影片讲述的是新界陆氏老太爷涛叔联合陆氏兄弟利用丁权，企图在地产项目上大赚一笔，然而陆家兄弟中的陆永远却不同意，涛叔便下令除掉他，最后动手杀人的，是陆永远的好兄弟罗永就。阿就因此坐牢五年，出狱后物是人非，陆氏兄弟与涛叔因利益纠葛而闹翻，曾是旧情人的陆家三小姐找到阿就，要他帮忙做掉陆家兄弟，然而三小姐两面三刀，最终走上了弑父的道路，三小姐、陆金强、和阿就三人互相牵制并抓住了彼此的命门，最终一场连环撞车戏终结了一切，也唤醒了人性。
《窃听3》较之以往港产电影，情节更为繁复，兄弟反目，女儿弑父等等情节使得人物关系更为复杂，同时影片中多方集团利益互相倾轧，麦庄有意将各方利益关系打乱又承接，使得这部电影有意往高智商那一路奔去，影片将多方财团间的高智商斗法事无巨细的表现出来，真可谓寸步必染血，惊心动魄，扣人心弦，如开场的斗殴，陆国集团的收楼，还有窃听的与反窃听的竞技，此外周迅和孩子表现出的正能量，使得影片有了平衡的砝码，随着剧情的发展，叙事线索的转换和人物之间的腹黑角斗，让人大呼烧脑过瘾。麦庄的野心要大大超过前两部，这次麦庄将香港新界特有的丁权文化色彩搬上银幕，从而使得无论是站在电影本身的主创还是作为港岛居民的众人，都有了回望过去和重塑未来的愿望，再根据戏剧冲突需要将宗族关系和商战风云巧妙运用，无疑将影片拨到了一个新的高度，同时也具有一定的史诗气质。尽管电影中几乎全都是利益驱使下泯灭人性的众男子，然而整体而言影片并没有放弃道德愿景，周迅和吴彦祖最后的那场戏便是道德和人性回归的美好展现。

这篇影评可能有剧透 全片没有怎么渲染过小姑娘变身前家里的幸福环境，哥哥和妹妹感觉上来就不相亲相爱，反而为了推进妹妹杀了哥哥的情节直接就演兄妹冲突，而且怎么感觉这个哥哥是先要拿刀扔妹妹，然后才被妹妹的隐形触手甩在了屋顶上？你们家生二胎之前和之后，有没有好好进行过家庭教育，这么单...  (展开)

这篇影评可能有剧透 文 / 梦游三水 讲真，电影前半部分平淡无奇，我以为这就是一部普普通通的文艺小清新电影，加上男主…emmmm确实长得不好看，差点半路放弃。 然而，后面的剧情让人惊奇：杰克在朋友面前清唱了披头士的《Yesterday》，相当惊艳。所有人为他的才华和旋律而倾倒。而杰克也发现了一个...  (展开)

文 /赤叶青枫

近两年的国产动画片品质比起前些年已有了很大幅度的提高，如已出品的两部《魁拔》便是赢得好评无数，而在最近上映的《昆塔：盒子总动员》更是一部高口碑的中国原创3D动画电影，让人看到国产动画的用心与曙光。

这部《昆塔：盒子总动员》历时三年精心打磨，倾注主创团队全部心血，是一出制作质量上乘的诚意之作。故事发生在一个名叫“花生星球”的全新的世界，一个名叫“菠菜”的孩子在星球遭遇可怕的干旱之后，不畏嘲笑和误解，成为拯救小勇士，和死党奶泡泡一起踏上了欢乐逐梦的冒险历程。一路上，他们遭遇各种奇闻趣事，战胜诸多艰难险阻，上演各种幽默段子、笑料百出。

影片塑造了三位个性鲜明的主人公：“勇气男”菠菜正义、勇敢、爱冒险、梦想做英雄；“野性公主”嘎嘎任性、会武功、喜欢捉弄人；“吃货跟屁虫”奶泡泡，胆小、没主见、虽成事不足但常常会带来意外转机，迅速笼络孩子欢心，成为新“萌神教主”。三位主人公虽然性格迥异，但无一例外都充满魅力。

而除了角色内在性格的吸引人，形象的清新可爱、讨人喜爱也是一部优秀动画电影的至关重要点。《昆塔：盒子总动员》人如其名，巧妙通过简洁方脑壳设计，暗藏每一个人起始时就像一个空盒子，成长的历程就是不断往里面填充知识、获取经验、孕育梦想的过程，同时个体的能力又都存有局限性，在社会中的存在是有边际的，需要融入社会，融入团队，共同协作、开创前程、一起圆梦。

《昆塔：盒子总动员》作为一部国产3D动画，无论从故事叙述结构、原创形象设计，还是中国“云计算”3D视效、内涵主旨思想上，都已无限逼近好莱坞制作水准，出人意料的震撼效果营造出全新影像世界，赋予整部影片更细腻的真实再现和更强大的生命力。当菠菜团队和邪恶势力蜥蜴王终极大战场面逼真、扣人心弦、动人心魄，引领人们仿佛身临其境，亲身投入到这场斗志斗勇中。

温情、童趣、搞笑、揪心、嘶吼、搏杀，画面细节表达极具感染力、剧情推进跌宕起伏、主题传递丝丝入扣，这些元素应有尽有。而从巴布拉城奠基仪式，到昆塔堂菠菜内心独白，从磁石阵高空飞行、到沙漠谷地巧遇P哥，从便帮山对阵蜥蜴军团、到深入敌人腹地营救同伴……几场重头戏亦推进展开得酣畅淋漓，在迎合少年人审美基础同时，也真实再现孩子内心世界，诠释出少年人的强烈呐喊。

英雄小伙伴，只腿闯天下，用坚定的信念与不懈的追求开创新的世界。有勇气，有团结，有合作，励志价值观传递满满正能量。值得一提的是，《昆塔》的结局很有《魁拔》的“特色”，一个电影没有讲完一个故事，并且这只是三部曲之一。期待《昆塔》也会成为国产动画电影的“里程碑”，为国产3D动画争一口气，成为老少咸宜的高口碑消暑动画大片。

这篇影评可能有剧透 没有血缘关系，就没有办法成为家人吗？ 《海的尽头是草原》是回答这个问题最好的诠释。 因为自然灾害严重，在上海福利院的小女孩杜思珩与“三千孤儿”一起被送到内蒙古。这些“国家的孩子”被当地满足条件的牧民们收养，从电影描述的三个小孩杜思珩、马正元、黄宝哥等可以看出...  (展开)

现在的网络大电影，几乎都聚焦特效和服化道，剧情越来越弱、逻辑越来越渣，《某面修罗》在这方面几乎登峰造极，已经让人对中国电影感到一丝绝望！在这种背景下，《决杀围城》成功地矮子里拔长子，虽然又是荒诞的时空设计（先秦诸子百家+南宋秦桧串烧），但演员演技在线、台词不...  (展开)

A beautiful, brutal, distressingly simple, terribly romantic, ghastly pellucid and inevitably tragic showcase of the profundity and intricacies of humanity in a dehumanised world filtrated through brillant handheld camerawork from one of the best cinematogr...  (展开)

    小学三年级，正是露天电影、录像厅风靡的年代，每次放学回家，都跑到对门二伯家开的录像厅蹭电影看。
    喜欢看的类型是武侠、枪战，喜欢的演员是李连杰、成龙、周星驰、元彪，小孩子嘛，总会被刀光剑影吸引，被突突的机枪抓住眼球。
    看过的片子太多，现在能几乎记不起情节，以至于多年以后，专门去搜这些老港片看。
    《波牛》是个例外，它太古老，录像厅都不愿放，昨晚上第一次看，感觉蛮好玩，虽粗糙，仍被许多细节逗到，乐得不行。
    元彪曾是我非常喜欢的动作演员，长得不帅，纯粹靠打拼，场外人品好，几乎零绯闻。后来国内电影不争气，几乎不关注，再次看到他，是一家卫视拍的《少林寺传奇》，元彪演一个大和尚。我勒个去，一脸皱纹，还发福了，完全没了武者的英气和气场。瞬间感觉悲凉，这就是英雄空老吗？
    李连杰、成龙、甄子丹一代接一代的火，老辈洪金宝，后辈赵文卓、吴京甚至谢霆锋一茬一茬地冒出来。朴实无华的元彪渐渐湮没无闻，沦落成一个发福的龙套。这张脸，谁都认识，这份勇武，谁能不认可？可没有一场标志性的战役（代表作品），将军不可能封帅。

    再说说《波牛》的女主李赛凤，圆脸，大眼睛小嘴，很甜的一姑娘，小时候喜欢的不得了，她演的片子枪战居多，多饰演以一当百的警花。
    读初中的时候，还看过她的电视剧《南拳北腿》，李赛凤搭档樊少皇，演一个苦情的姑娘。
    再后来，就没有消息了。我忙着读书，谢霆锋、吴彦祖、陈冠希、余文乐冒出来了，阿杜、刀郎、林俊杰、周杰伦一个个火了，初中、高中是无数的试卷，和mp3里的七里香、一生有你，大学里心系好莱坞，看指环王、X战警、教父。
    有一天突然想到那个狭窄阴暗的录像厅，想到永远打不完子弹的周润发、永远打不累的元彪和李赛凤们，于是百度那些电影，百度老电影背后的故事，才发现现实和记忆是两个版本。
    李赛凤已经老了，浓妆艳抹遮不住满脸皱纹，曾经的甜美纯情遮不住现在的家庭丑闻。
    再美丽的女人，也抵不过时间。
    再美好的回忆，也美化不了现实。

    怪不得女星嘉宝在最红的时候选择退隐，一隐50年，她想让人们记住她的，永远是萤幕上那个，最风华绝代的自己。

在电影院观看了电影《你自己与你所有》。 这部电影是洪尚秀导演的第十八部长篇电影。前十七部长篇电影分别为《猪堕井的那天》、《江原道之力》、《处女心经》、《生活的发现》、《女人是男人的未来》、《剧场前》、《海边的女人》、《夜与日》、《懂得又如何》、《夏夏夏》、《...  (展开)

第五局快结束时，David Silver忽然指着屏幕说:“AlphaGO says it's going to quit.” 先是一片紧张的沉默，然后是一阵放松下来后的爆笑。 David笑着说:“I'm joking.” 笑声中有人说:“David has been waiting two years to say this.” 这是我感触最深的一个场景。轻描淡写的...  (展开)

该有的都有了，不该有的也都有了
张彻在这个片子里开始喜欢隔着某个物体拍，让大卫哥的英雄末路更命定
此外，这个片子扭转了我对张彻电影的女性观的看法，我原以为在张彻的电影里，女人的功能是破坏男性情谊，破坏所有既成，即所谓的红颜祸水，说白了就是一个女人如何把一群男人整得死的死亡得亡（在共同赴死中建立真正的牢固的情感）。
但是报仇里竟然有一个这样的镜头：庄小楼把胡大帅刺死后，一个镜头把庄小楼放在后景，前景虚焦的是胡大帅的小老婆在抽泣，镜头很明显地交待这个女人的孤立无援，让我突然想起《刺马》里最后那个镜头，把三个男人都“害死”的女人（井莉）独自坐着面无表情地哭泣，还有庄小楼的女友……
可能张彻对女人并不是我一开始固执地单向地理解的仇视、偏见，而恰恰相反，有可能是同情，以及，就像同样作为一个男人的特吕弗之类那样，是理解和爱惜

《神奇动物在哪里》绝对不是单纯的粉丝电影。即使是对哈利波特的背景故事不是那么熟悉的大众影迷，也能很容易地通过这一部电影走近这个令人入迷的“魔法世界”。不过，在作者罗琳近二十年的苦心塑造之下，这个“魔法世界”早已经连成了一个有血有肉的整体。某种程度上，只有当我们将《神奇动物在哪里》这部电影置入“魔法世界”的整体之中，我们才能最大限度地感受到观看《神奇动物在哪里》的乐趣。

1. 回收《哈利波特》七部正传中的“遗珠”

曾经的罗琳讲故事最大的特点是，她爱在不起眼的细节处留伏笔，这些细节在读者不经意间彼此相连，最终织成一张密致的网。有趣的是，因为在写《哈利波特》七部正传时她并没有构思过要写《神奇动物在哪里》这个系列的故事，所以这一次，罗琳也不再能当从前那个拥有“上帝视角”的作者了。她仿佛开始扮演起了自己的“读者”，来了一次逆向思维：像个同人文作者一样，罗琳在《哈利波特》七部正传中搜罗有趣的细节，并对这些细节进行重新解读，发散和延展，从而创造出新的“设定”。

比如，虽然女配角昆妮会读心的设定被众人吐槽像是抄袭了隔壁漫威的X教授，但其实“读心术”在《哈利波特》正传里就已经存在了。纽特跟昆妮刚一见面，说她是一个“读心者” (legilimens)。这个奇怪的，看似新创的词汇实际上来源于咒语“摄神取念”(legilimency spell)。“摄神取念”咒曾在第五部《凤凰社》中起到至关重要的一环。正是因为哈利没有好好跟斯内普学习“大脑封闭术”来抵御“摄神取念”咒的魔力，伏地魔才趁虚而入给了他虚假的信息，引他进入了神秘事物司的陷阱，最终造成了小天狼星的死亡。在《神奇动物在哪里》中，“摄神取念”咒语被进一步延伸，擅长这个咒语的“读心者”成为了一种巫师的类型。

有趣的是，邓布利多自己也曾在第五部第37章中说过，他是个出色的“读心者” (an accomplished legilimens)，虽然正传描写邓布利多“读心”的情节并不多。介于邓布利多迟早会在《神奇动物》系列的后面几部中出场，“读心咒”的设定也许也会成为一个重要的伏笔。

在这部电影中大出风头，爱“金”如命的萌宠“嗅嗅”，也是罗琳从《哈利波特》的七部正传里回收的。在第四部《火焰杯》中，“嗅嗅”第一次出现在“神奇动物保护课”里，是哈利和他同在四年级的同学继炸尾螺之后需要学习的另一种“神奇动物”。“神奇动物保护课”的老师海格当时刚被无良记者丽塔斯基特揭露是一名混血巨人，因此遭到各种媒体轰炸，家长状告。深受打击的海格这才终于放弃了他一贯钟爱的凶残系神奇动物（如炸尾螺），搞了个萌物来给学生们玩儿，这个萌物就是“嗅嗅”。他当时在地底下埋了100枚爱尔兰妖精的金币，让学生一人认领一只嗅嗅来挖金币。

这个时候的“嗅嗅”与出现在《神奇动物在哪里》这部电影中的“嗅嗅”有非常大的差异，书中描写道：

“这是他们上过的最好玩的一节保护神奇生物课。嗅嗅在那片地里钻进钻出，就像在水里一样，每一只都急匆匆地赶到放开它们的那个同学身边，把金币吐进他们手里。罗恩的收获特别多，大腿上很快就堆满了金币。” ——《火焰杯 第二十八章 克劳奇先生疯了》

然而在《神奇动物在哪里》这部电影里，我们看到的“嗅嗅”极其调皮，四处窜逃，根本不听纽特使唤，抓都抓不住，更别提乖乖找好金币奔回主人身边倒金币了。不过正传中的“嗅嗅”与《神奇动物》这部电影中的“嗅嗅”有着如此的差异，看似是个情节漏洞，其实细想却非常巧妙合理：因为《神奇动物在哪里》的故事，要早《哈利波特》正传半个多世纪。这半个多世纪中，嗅嗅完全可能从“调皮捣蛋鬼”被驯化为了“主人淘金小帮手”。这样的变化，甚至还能从侧面体现出，纽特这个“神奇生物学家”对认识和驯化神奇动物所作出的卓越贡献。

不过，在《火焰杯》的故事中，嗅嗅这个生物并没有太明显的个性。它的出现是功能性的，为情节服务：通过嗅嗅挖金币的情节，罗琳自然又隐蔽地让读者第一次从海格口中得知了爱尔兰妖精的金币是会消失，而“金币的消失”在《火焰杯》中曾是一个十分关键的线索。

第五部《凤凰社》中，嗅嗅也有出场，这一次就已经带有它在《神奇动物在哪里》中的个性了：高年级学生李乔丹把嗅嗅扔进了魔法部官员兼教师乌姆里奇的办公室里，把这位老巫婆金灿灿的奢华办公室一顿好毁。《神奇动物》开场的“嗅嗅”大闹银行戏，其实就微妙地照应了大闹乌姆里奇办公室的戏码。在这两处情节中，"嗅嗅"的形象都既是对贪欲财富的戏谑讽刺，也是对"资本家"权威的快意毁灭与捣坏。

然而，《神奇动物在哪里》在哈利波特七部正传故事的基础上最精彩的再创作，无疑是obscurial/obscurus这个设定。这个悲哀的设定是从邓布利多的妹妹阿莉安娜那儿延伸而来的。在第七部第二十八章中，邓布利多的弟弟阿不福思讲述了母亲和妹妹阿丽安娜的故事：

阿莉安娜小时候一个人在后院玩耍，还没办法控制住自己的魔法。邻居家的麻瓜男孩儿们看到了，强迫她重新变出刚才的戏法，阿莉安娜做不到，麻瓜男孩们就残忍地折磨她。阿莉安娜因此对魔法产生了巨大的恐惧，而永久的压抑了自己的魔法。然而被压抑的魔法并没有离开她，而是成为了一个痛苦的梦魇。她时常会失控爆发，甚至因此不小心杀死了自己的母亲。正是因为母亲的过世，邓布利多才在毕业的夏天被迫留在了老家戈德里克山谷，结识了后来成为黑巫师的格林德沃。最终在他，格林德沃还有阿不福思三个人的一次争执中，三人中不知是谁过失杀死了因为受刺激而再次爆发的阿莉安娜。《神奇动物在哪里》中的格林德沃开始疯狂地寻找obscurial，很大程度也许就是因为他见识到了暴走中的阿莉安娜所具有的魔法力量。

虽然“压抑魔法的天性会造成更强烈的爆发”这个概念显然来自于阿莉安娜，但阿莉安娜的故事只是一个雏形。《神奇动物》中的obscurial/obscurus这个设定要复杂，有深意得多：

首先，在《神奇动物》对obscurial的设定中，所有成为这种黑暗魔法力量寄居体的少男少女正常情况下都活不过十岁。阿莉安娜死的时候活到了十四岁，我们可以合理推测她体内的黑暗力量并没有发展成真正强大的“obscurus”，而只是一个雏形，毕竟她只在小时候受过一次迫害。当然，《神奇动物》中也有另一个例外，那就是明显已经活了不止十岁的黑少年Credence Barebone（电影给出的解释是，因为他的魔法力量异常强大才免于丧命，而他真实的身世，他为什么会有如此强大的魔法能力，仍然是个吊足人胃口的谜。这个谜的谜底也许会是后续作品中的重头戏。）

其次，如果阿莉安娜的悲剧看起来仍只是一个意外，且主要局限于阿莉安娜的个体和她的家庭，《神奇动物》中obscurial的设定将这种悲剧提升到了一个更广泛的层面：这是一个黑暗的历史时代，一个黑暗的社会所具有的人性悲剧。纽特向胖麻瓜雅各布解释obscurial时说：“在巫师转为地下之前，麻瓜仍然四处追捕巫师，许多年幼的巫师为了免于迫害，开始压抑自己的魔法天性。”毫无疑问，obscurial这个设定背后的核心内涵，其实就是“巫师”与“麻瓜”两个族群之间长久的矛盾与仇恨。换句话说，obscurial映射的是人类于“异己”从未停息过的迫害与排挤，以及这种迫害必然带来的“仇恨”的反弹。

那么单从obscurial这个设定，我们就已经能看出来罗琳对进一步挖掘“魔法世界”中历史社会问题的野心。

2. “哈利波特”附录？

实际上，除了《哈利波特》的七部正传，罗琳从好几年前就开始在官方粉丝网站pottermore.com上发表小文章，对魔法世界进行修修补补。这些小文章都非常有趣，除了补全一些配角的背景故事（最精彩的要数卢平被狼人咬的原因，德拉科的童年，还有麦格教授与麻瓜的失败婚史），罗琳还一直在小文章中补全“魔法世界历史”与“魔法世界地理”。除英国之外其他国家的魔法学校与魔法社会都得到了逐一的介绍。

某种程度上，虽然这些小文章发表在网络上，算不上是“正式”的出版物，但这些“补丁文章”就像是托尔金写在“魔戒”系列后面的附录，是作者对一个虚构世界在历史纵深和地理范围上的完善。这样的“补丁”使这个虚构世界能在时间和空间两个维度的同时延展。

当然，罗琳的“魔法世界”和托尔金的“中土世界”存在最本质的差异。如果“中土世界”是一个远离现世社会，带有中世纪古韵的寓言式世界，“魔法世界”最迷人之处恰恰在于它离我们很近，它根植于我们已知的历史和社会中。“魔法世界”从来不是一个世外桃源。“魔法世界”就在我们的现实世界之中，与现实世界一样琐碎，秽杂，充满人事的模棱两可——甚至像是一面镜子一般，对照着现实世界中的正邪善恶。

无论如何，托尔金的“魔戒”附录早已经成为了我们研究中土世界最珍贵的宝藏。可惜的是，除了狂热的哈迷，很少有人在关注罗琳发在pottermore上的文章。现在市面上也少有这些文章优秀的中译版。

从《神奇动物在哪里》拍摄的消息传出开始，罗琳就陆续在pottermore上传了一系列关于北美魔法社会的小文章，介绍北美巫师的历史和政府构造。其中与《神奇动物在哪里》这部电影最相关的信息，无疑是在北美魔法社会中，“巫师”和“麻瓜”之间一直以来都有着比其他大多数国家都更深切的隔膜和仇恨。

根据“美国魔法议会(Magical Congress of the United States MACUSA)”这篇文章所说，美国是全世界唯一一个巫师政府与麻瓜政府没有任何合作的国家（正传第六部《混血王子》第一章“另一位部长”曾揭露英国的巫师政府与麻瓜政府是有合作的）。

从这篇文章中我们也得知，《神奇动物在哪里》所在的历史背景，也就是20年代的纽约，北美的巫师社会尚存在一种“族群隔离法案”，即禁止巫师与麻瓜（无魔法人士）交友，通婚，甚至连日常交流也必须保持在最少，违者将被视为触犯了巫师法律。罗琳还特别强调，北美巫师政府对触犯巫师法律的人惩罚格外严厉。英国的巫师罪犯通常都会被送去阿兹卡班坐牢，而在北美的法律中，犯罪的巫师将被直接判处死刑。

为什么在北美，巫师与麻瓜之间会存在如此深厚的隔膜？在“北美魔法历史（History of Magic in North America)” 一文中，罗琳把北美魔法世界的历史追溯到了一个真实的历史事件：1692年，尚在殖民清教徒统治下的美国马塞诸瑟州的“塞勒姆审巫案”（Salem Witch Trials)。可能大多数人对这个历史事件并不熟悉，但一定会对由它改编的诸多文艺作品有所耳闻，比如亚瑟·米勒大名鼎鼎的话剧《熔炉》。总之，这是美国历史上一次臭名昭著的宗教迫害案，共有25人被害，其中19处以绞刑，另有2名婴儿死于狱中。

罗琳将这个真实历史事件编织进了她（虚构）的北美魔法历史里，并将其作为了一个重要的历史节点。她在文章中说，彼时全世界的巫师都在提议转为地下，签订《国际巫师保密协定》（这个协议在哈利波特正传中可以算是最重要的设定），其中美国是最积极的提议签订《国际巫师保密协定》的国家，正因为美国巫师刚刚遭受了“塞勒姆审巫案”的严重冲击。

根据罗琳在“北美魔法历史”中的叙述，另一个巫师与麻瓜仇恨的根源在于一个叫“scourer"(译为 擦洗者？）的组织。因为北美的殖民背景，最初北美的巫师社会十分混乱，没有政府也没有法律，因此许多欧洲的黑巫师都窜逃于此，黑魔法横行。此时美国民间基督教迫害巫师风气很盛，一些投机取巧的黑巫师便组成了一个叫"scourer"的流氓组织，专门追捕无辜巫师上交给麻瓜教会以换取钱财，到后期，甚至抓捕无辜的麻瓜冒充巫师上交教会以获取暴利。然而在北美巫师政府成立以后，scourer组织的诸多黑巫师成员并没有被绳之以法，而是融入了麻瓜社会繁衍生息，再难捕获。scourer组织的黑巫师遗留在麻瓜社会中的后人，就此便成为了北美巫师社会最大的隐患。这也使得北美巫师与麻瓜之间仇恨的伤口久久不能痊愈。

在罗琳的设定中，又恰恰是这个黑巫师组织的“后人”催生了北美的巫师/麻瓜族群隔离法案。罗琳给这个法案取名为Rappaport's Law。故事是这样：在1790年（也就是1789年美国联邦宪法通过建国一年以后），在一名姓Rappaport的巫师政府总统治下，有一名很受信任的财政部长。这名财政部长自己政途得意，但疏于照顾自己的女儿。他女儿魔法天资不高，更爱穿衣打扮，梦想着成为交际花。有一次，Rappaport的女儿去小镇上的一个派对，遇到一个帅气的神秘男子，被迷晕了头，就将她父亲掌握的所有国际巫师社会机密，包括每个国家巫师政府所在地，如何进入，以及各国普通巫师聚居地一五一十地全告诉了帅气的神秘男子。

然而这个神秘男子的真实身份，正是黑巫师组织scourer成员在麻瓜社会中遗留的后人。男子一直对整个巫师社会充满了恨意，得到这些机密后，就一股脑全部报给了当时的美国政府。这次差点暴露了整个国际巫师社会巨大的危机之后，美国巫师社会便开始严厉地执行起族群隔离法案（Rapparport's Law），尤其开始严厉地禁止巫师与麻瓜之间的恋爱与通婚。

这个法案（Rappaport's Law）的背景对于《神奇动物在哪里》电影是极其重要的。首先，它让这部电影中一条十分重要的爱情线变得更加动人。在不了解这个背景的时候，我们可能很容易就觉得昆妮与胖麻瓜雅各布之间的情愫有一些莫名其妙。为什么他们的感情看起来那么小心翼翼？为什么他们必须分离？为什么电影不在纽特与缇娜告别时结束，而偏偏要以他们二人的对视作为最后的镜头？

其实，只因为在那个年代的北美社会中，巫师与麻瓜之间的爱意从存在开始就已是禁忌。他们越过人群的对视，正是暗示了突破禁忌的希望。

其次，在Rappaport's法案中还有一个极为有趣的伏笔：那个差点以一己之力倾覆了整个国际巫师社会的黑巫师后裔，他的名字叫作Bartholomew Barebone。Barebone这个姓，恰好也是《神奇动物》中宣扬处决巫师的“新塞勒姆慈善会”（从这个慈善会的名字就明显可以看出其对“塞勒姆审巫案”的狂热推崇）组织者Mary Lou Barebone的姓。作为Scourer组织的后人，尤其是Bartholomew Barebone这个人的后人，她如此仇恨巫师社会，并笃信巫师需要被赶尽杀绝并不足为奇。但有趣的是，她对巫师社会的“仇恨”这一次被包装成为了一个伪善的“慈善会”：表面上看，她收养孤儿，向贫苦的孩子们发放食物；但实际上，打着“慈善”的幌子，她是在将她对巫师的“仇恨”，连带着Barebone这个承载着血雨腥风历史的姓，一起强加给了她收养的儿女们。

罗琳一直很关注这种体制化的“伪善”。在哈利波特正传完结之后的大部分时间里，罗琳都在苦心经营她的慈善机构“lumos"(在魔法世界，Lumos其实是一个召唤光亮的咒语，中译为“荧光闪烁”），这个慈善机构的最主要目标就是在全球范围内反对腐败的体制化孤儿院对儿童的迫害。

作为这位“慈善家”母亲的养子，因受到虐待而长成了Obscurial的Credence也姓Barebone。这显然是一种讽刺：正如受到孤儿院虐待的孩子们仍被要求感谢孤儿院的抚养，当麻瓜与巫师之间积淀了几个世纪的“仇恨”逼得Credence走投无路孤立无援，他仍必须背负着Barebone这个象征着仇恨与矛盾的姓。

不过，罗琳的用心良苦也许在于，只有当这样的历史仇恨被加之于Credence这个少年身上时，我们才终于得以看到这仇恨让人无限悲悯的另一面。Credence的悲剧，让我们不想去分辨巫师与麻瓜究竟谁对谁错，更不愿意进一步强化这种隔阂的不可跨越。我们被迫直面一个血淋淋的事实：这样灭顶的仇恨最终竟然需要由一个无辜的少年来承担，是何等的不公？




毫无疑问，“巫师”与“麻瓜”之间的隔阂与矛盾，一直以来都是罗琳“魔法世界”的核心主题。只是在《哈利波特》七部正传中，对“邪恶”的定义更多的集中在伏地魔对纯血统巫师的推崇，以及滥用权力与才能的巫师对无辜麻瓜的迫害。

相对来说，七部正传中，“麻瓜”对“巫师”的憎恨是较为浅淡的。弗农姨夫和佩妮姨妈对幼年哈利的家庭暴力并没有得到足够正面的描写。而即使是弗农姨夫与佩妮姨妈对哈利的憎恶，也更多的来源于英国正统古板的中产阶级不相信“魔法”的存在，是对不守规矩的“异类”的鄙夷与不屑，并没有上升到想要对一个族群赶尽杀绝的仇恨。

当《神奇动物在哪里》把故事移向美国，“麻瓜”与“巫师”的矛盾无疑变得更加黑暗复杂。在这里，麻瓜对巫师的仇恨与迫害变得更加具体和强烈，不再仅仅是作为正统派对异类的偏见，而已然成为了一个无法解开的宗教、历史问题。

因此，当格林德沃主张在北美挑起“巫师”对“麻瓜”的战争，相比伏地魔的“纯血统”傲慢，似乎也显得更加深刻难解：如果伏地魔吸引人心，更多利用的是人们对权力的贪婪，格林德沃利用的就是“仇恨”本身。他利用“仇恨”来制造更多的“仇恨”，并以此将社会推入下一个无解的恶循环。

不可避免的，这让人联想到现实生活中英国政治与美国政治的本来面貌。英国的精英政治与贵族传统的确可以与伏地魔的“纯血统”傲慢相对照。而美国从黑奴时代蔓延至今，剪不清理还乱的种族仇恨，无疑也仿佛在美国巫师与麻瓜之间无解的仇恨中有所体现。

但在我看来，罗琳笔下“魔法世界”的变化同样也体现了时代的变化。从上世纪90年代到现在，我们的世界都经历了些什么呢？最重大的伤疤，无疑是恐怖主义。也许在恐怖主义的时代，谈权力催生邪恶已经不足够了。

当人类社会拖曳着911的伤口在二十一世纪前行，再没有谁是绝对的，永远的受害者。在对彼此的仇恨中，人人手上都沾满了鲜血。被美化作“正义”的“仇恨”本身，变成了邪恶的寄居，变成了我们捅伤彼此最尖锐的武器。

这大概也是为什么，《神奇动物在哪里》中，“权力中心”与“弱势边缘”的关系变得更加的模棱两可了：究竟巫师与麻瓜谁是权力的中心，谁是被迫害的边缘？还是巫师与麻瓜已经互为彼此的“他者”，再没有哪一方真正无辜？

那么真正的“正义”，是利用同等无理智，无差别的“仇恨”，来报复对方一整个族群？还是反抗“仇恨”无理智，无差别的逻辑本身？

从这个层面上来说，Obscurial 这个设定就是对这无解的“仇恨”最悲悯的解读。

Obscurial的黑暗力量正是“仇恨”的产物。甚至可以说，Obscurial象征地正是恐怖主义时期人类社会的绝境：在一种极端“仇恨”的逼迫下，靠着同样极端的“仇恨”来实施报复似乎变成了唯一的生存方式。然而在罗琳的设定中，这个源于“仇恨”的黑暗力量永远是双向作用的，在摧毁报复他人的同时，也同样摧毁了自己。也就是说，Obscurial“仇恨”的力量，是一出永远没有胜者的悲剧。

不过，罗琳对这一“Obscurial绝境”的阐释却绝不是一种悲观主义。

她创造一系列像纽特，缇娜，昆妮甚至是雅各布这样可爱角色。他们给我们带来希望，正因为他们在尽己所能地跳离那个麻瓜/巫师之间“仇恨”的恶循环。比起在这个“仇恨报复”的绝境中浑浑噩噩的沉沦，他们正视黑暗的存在，积极地思考为什么会产生这样的绝境，积极防止这样绝境的产生。他们奋力地想要找到除“仇恨报复”以外另一条路，即使这异常的艰难，比打败伏地魔，格林德沃这些有血有肉的大魔王要艰难的多——因为扎根于人人内心无形的恨意与偏见永远是最难消除的。

当格林德沃对着那个死去8岁小女孩的黑暗力量说，“她没有利用价值了？”纽特愤怒地答道：“正是这样的黑暗力量杀死了这个8岁的女孩，你竟然想要利用它？”

面对着当今疯狂的政治局势对“仇恨”与“排异”毫无掩饰的利用，纽特的话，大概就是罗琳想说的话。




参考：

History of Magic in North America (北美魔法历史)：
https://www.pottermore.com/collection-episodic/history-of-magic-in-north-america-en

The Magical Congress of the United States (美国魔法议会）:
https://www.pottermore.com/writing-by-jk-rowling/macusa

这两篇文章中还有一些有趣背景。比如，在真实的历史中，1920年的纽约实行禁酒令；但在罗琳的设定中，虽然麻瓜社会禁酒，那时候的巫师社会却是不禁酒的。罗琳打趣道，正因为巫师社会不禁酒，所以纽约大街上的巫师总是异常显眼：在一群清醒的麻瓜之中，醉醺醺的人肯定是巫师。巫师政府内部忧虑这会增加暴露的危险，但是电影中那位女王大人总统说：“我们作为巫师的人生已经如此的艰难了，再没有‘笑水’活不了了”。那个年代美国的巫师管酒叫“笑水 (giggle-water)",这个“不禁酒”的设定可以算是又戏谑搞怪，又令人心酸。

除此之外，还有一个设定十分重要，搞不好在后续的系列会大做文章：“美国魔法议会”那篇文章花了很长的篇幅介绍，因为国内黑巫师盛行的严峻形势，美国的巫师政府一成立，就首先招了十二个精英傲罗（专门追捕黑巫师的战士），这十二个傲罗大多数都阵亡了，但他们的后人很多都成为了北美巫师政坛的大人物，他们的姓氏也成为了政坛上有名望的大家族。在这部电影里科林·法瑞尔饰演的法律司部长 Percival Graves，就是这十二名傲罗之一的后人，Graves家族也是北美巫师政坛的重要势力。

以及，这十二个傲罗中还有一个姓波特（potter），罗琳文中说“他与大名鼎鼎的哈利波特的远距离血亲联系将会在日后被发现”。

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      安哲的这部电影意在探讨“边界”问题，实际上，他的好多电影也一直在表现这个概念，只是，这一次，是关键词，是被从各个角度强调的关键词。

     一、 空间的“边界”
影片中地理的边界是非常清晰的，甚至影片一开始就呈现了“公海上难民的尸体”这样的惊人场面，电视台的记者流连于希腊边境的“等待室”，试图解读国界的意义。国界，在《雾中风景》中是一条黑暗中河流，在《永恒与一日》中是边境铁丝网上悬挂的人。国界总是意义重大，多跨出一步，就是死亡。
记者在“雁足悬空”中体味这一步的意义，一道鲜明的分界线，将一座桥梁，一对夫妻，一条道路分成两半。

    二、 时间的“边界”
结束时，政治家失踪的时间被假定为1999年12月31日，这是一个时间的“边界”，下一个时刻，将要开启一个新的纪元，可是时间的边界有意义吗？新的时间是否意味着一个全新的局面将要开启？正如片中《世纪末的忧郁》所言：不管是用什么措辞，新的共同体的梦想，真的能实现吗？

    三、 人际的“边界”
人与人被什么阻隔和分开？除了时间和空间？被社会习俗，宗教信仰，性别，甚至是人心中的怯懦和猜忌。沟通的无效和不可能已经是被伯格曼无数次重复的话题，在安哲的电影中，则显示出了另外的风貌：相爱的陌生人无法相守，因为尽管有热情，却一个已为人妇，一个不过是过客。多年的夫妻对面不相认，因为太过熟悉，还是太过陌生？
    这极端亲密的关系却演化出极致的疏远。

    《鹳鸟的踟蹰》把这种种边界的形态编织在了一个“政治家失踪”的故事里，也采用了安哲的绝技“单频闪回”来连接两个时空，叙事和表意都很丰满丰富，算得上是一部精心之作。但也许是因为要说的东西太多，所以比起《雾中风景》的单纯和浑然，还是多了那么一点点刻意。

是的。在这个制作精良，演员翻来覆去就这么几个，演技凑活，布景豪华奢侈的时代。这部小制作小背景，并且有点"寒酸“。主演叫不出名字的剧竟然意外的好看。
电视剧最重要的是什么，就是剧本。剧本是灵魂，而这部剧的编剧是蛮流畅。故事简单，就是夜行侠代表的正义对抗俱公公的邪恶。但是能把一个简单的故事讲的有滋有味，这也是现在电视剧最缺少的。返璞归真，演员不够，剧情来凑，剧情狗血，布景砸钱。所以很少有这么简单但是都是真刀真枪见真章的一部电视剧了。
再说说演技，每一位，对的剧里面每一位演技都很好。所以剧情有趣又流畅，演员每一个都很有特点，栩栩如生。这就是一部电视剧的生命源泉。
主题曲也是充满豪气，背景布置也算得体，不突兀。
唯一的槽点大概是俱公公中毒的嘴唇。让我不忍直视。
其他演员的服装造型都挺得体。
这样一部低调朴实又好看的剧，就如一盘蛋炒饭，是最古早的美味。
唇齿留香。
唉。。但是现在的东西都过度包装，这样的优良剧却不火。实在是伤心啊。(；′⌒`)

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