三年前的《侏罗纪世界》，确实看得我很兴奋，很简单，作为系列粉丝，谁不希望在大银幕上看到公园盛大开门迎客（The park is open），跟随摄像机去游览这座世界上耗资最巨大，安保系数最坑爹的公园呢？即便有诸如”蹬高跟鞋跑赢霸王龙“在内的众多槽点，粉丝依然会网开一面达成共识——这是系列最佳续集。

如今的《侏罗纪世界2》则更像是一次大胆的探索与尝试，此前四部“侏罗纪”电影，除《失落的世界》最后部分把霸王龙搬到了城市，其余从来没有突破过“岛”对故事的限制，而《侏罗纪世界2》的前半部分则明确地告诉诸位观众和粉丝，“公园将不复存在”（The park is gone），公园所在地努布拉岛上的休眠火山苏醒喷发，史前巨兽面临二次灭绝的威胁，女主被说服加入救援小队登岛救龙，她动以情说服男主随行，去拯救他一手照料大的迅猛龙布鲁。

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第三季第一集吐槽:

如果说巴里他妈是个至关重要的人 她不死巴里就不会成为闪电侠 那为什么第一季结尾逆闪可以随便的让巴里穿越回去救他妈？而且今天的第一集也解释了 只是记忆消失并没有带来什么不良影响 能力消失一切从头再来 换来了一个美满的家庭和没有第三者插足的女朋友 非要强行让沃利便当为巴里找理由放了逆闪 简直无语。

经典好看的动画 闪点 居然在第三季第一集就结束了。

太仓促的东西一定效果不好，会有硬伤与漏洞，我是这样认为的

感觉越编越离奇了，或许编剧们的眼光与智商是想把这剧编一百W季的节奏

所以随便怎么改，最后都是会看当时风向，如观众呼声，演员档期，甚至时代节奏来改的。

但还是感觉这季闪电侠会有败相。

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四剧联动顺序以及观看:

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《超级少女 Supergirl》﹑《闪电侠 The Flash》﹑《绿箭侠 Arrow》与《明日传奇 DC’s Legends of Tomorrow》在本季准备四剧交叉，而他们即将共同面对的敌人确定是外星人统治者一族/Dominators。Dominators是严格执行等级社会的外星帝国，等级由他们额头上的红色圆圈大小决定；毫无感情﹑精于算计的他们，是遗传基因操作的大师，他们在征服其他星球期间寻求能增强他们能力的基因。

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一切都看起来正常，但永远都不知道会发生什么，所有奇怪的事情都可能在郊区发生。

开场就是小男孩骑着车自言自语。

他来到邻居警察家中送报，帮忙搬东西，发现地下室有个锁着的门。

少年连续失踪，新闻报道称过去十年13男孩惨遭毒手。

男主和自己的好朋友一起破案，通过阅览新闻，他怀疑并锁定邻居警察，并开始跟踪侦查。

大家齐心协力分头行动，找到失踪人的衣服，发现化尸液。

他们把侦察到结果告诉家长，爸爸不相信，反而带着他们去道歉。

随后警察就声称抓到凶手，但少年的执念就是这么强大。他把大家重新聚在一起，实施最后的计划：

海湾节当天，一个在现场看着警察，一个在路口望风，男主和胖子进入地下室拍摄，没想到真的发现浴池的腐尸，还有一个活着的男孩。

期间眼镜男孩放弃了看守，还让另一个男孩也放弃看守。

警察局长对男孩父母说：你们真的应该感到骄傲，因为你的儿子，那个孩子还活着，他是英雄！

可是故事到这还没完，坏警察居然潜入男主家中将他和胖男孩带走，在岛上玩抓捕游戏，结果杀死了胖子，故意放了男主，让他一直活在惊恐之中。

真的挺好看的，代入感很强，跟着这些孩子们一起破案。

但最后一段有点不太现实。

明明警察们都在通缉搜查，父母也非常谨慎的看管，怎么这个坏警察还能潜入他们的房间，将两个男孩都掳走，其中还是一个大胖子，这太不合理。

结尾回到开头的场景——“什么事都可能发生，你永远不会知道郊区不可思议的事情”。

无处不在的80年代风格，浓浓的怀旧情怀。

女主好好看，好像马伊琍，有点悲伤，有点美好，男主小兵张嘎成长了，演技到位，眼神里都是戏，听说编剧是美女，特地搜了一下，哇哇哇，真好看。全剧没有高级的特效，却能提现那个时代的动荡不安，去除浮华，和昂贵的后期，从演员内心出发，渲染不一样的气氛。你可以在忙碌了一天之后给自己看篇睡前故事。也许并不会立竿见影地令你感悟到人生的真谛，但却像一碗碗热腾腾的心灵鸡汤一样，滋补着我们的每一天。

1957年的奶头乐，剧情平庸（居然是唐振常先生编剧），唯靓景靓衫非常时髦。

室内是棚搭，室外不知道在哪里，大概是武康路一带？男主角工作的单位，是个带罗马柱的大洋房，在院子打篮球，举目四望，都是各色小洋房，宛如在欧洲。

前二十分钟没看到，女主角第一次出场，和男主角打电话，短烫发，有点赫本式，穿无袖大花连衣裙，上身紧扎，领子有特色，是佟大为式竖起的polo领子。第二次出场，穿大圆领波点连衣裙，外搭短袖小坎肩。第三次，换娃娃领衬衫配深色半身裙。第四次，娃娃领七分袖真丝衬衫，外罩青果领西装马甲，下配深色一步裙。最后一套衫，是娃娃领连衣裙，胸前一排大扣子。大概很借鉴了香港电影。两个男主角，下班也扎领带，穿西装。女主角的弟弟，中学生，穿短袖针织衫，配浅色西装中裤，下面是长筒袜和球鞋，活脱脱洋场小开。

最厉害是女主角一位劲翻白眼的闺蜜，看篮球比赛时，穿半包袖大摆连衣裙，胸前挖大梯形领，绣花，可惜比较节约，穿了一双平底凉鞋，换高跟鞋，就能走红毯，参加鸡尾酒会，或者去希区柯克电影里演蛇蝎美人。

人真的是很奇怪的，十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》，完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个，怎么说呢，米开朗基罗的大卫雕像，全世界的人都说他是美的，你也无法否认他是美的，但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动，你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下，那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团，认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下，三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉，五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样，只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样，是不断变化的。

小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口，小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。

说来也是无厘头，这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》，之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点，而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟：原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗？连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了？最要命的是，区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔（当然这也是必要条件），而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持，爱是认真的，痛也是认真的，决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”，听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好？”是的，区海文这个角色，或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质，很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体，女人们对于男神的要求也一样：少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子，后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼；成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼，后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对，人都是这么不切实际的贪心，想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手，又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错，这样的人世界上根本不可能会出现，但是无所谓啊，年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设，并且不需要演技。

这才是最可怕的，理智告诉我们应该崇拜实力派，但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往，那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面，是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态，是可以在一部戏里演出五十六个不同人格，是长得好看就一定要忍的了扮丑，这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样，他不用赢得什么，他只需要是他就好，他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气，就已经在帮助影片升华主旨了。

尤。其。是。反。派。角。色。

不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike，还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗，如果换一个人演，粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢？不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好，或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好，亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切，背叛，杀意，跋扈，欲望，只会让他变得出奇的邪恶张扬，也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗，再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是，无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿，他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥，情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里，仿佛一头美丽的困兽在理智，欲望，与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原，Mike想要发达有什么错？阿朗被欺骗而选择报复又有什么错？哪怕你知道不对，但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收，偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫，但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。

美以堕落为食。

当然啦，也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅，连死了都会让人觉得好可惜”。

《猫脸老太太》是一部令人动容的恐怖片——与其说是恐怖片，倒不如说更是一部家庭伦理片。但主题上的剑走偏锋并不妨碍它成为国产恐怖片稀有的良心之作。

在此真的为那些看也不看就打一星的同志感到惭愧。许多人认为恐怖片=鬼片，认为没有鬼就是烂片。或者认为恐怖片=血腥镜头，没有这些就不能叫良心。有着这两种看法的人，自然而然会给“政审原因”而无法出现诸类镜头的国产恐怖片顺手打低分。

单就立意而言，《猫脸老太太》绝对比一般恐怖片的立意高到不知道哪里去了，它非常尖锐的揭示了现如今人们对伦理道德的轻蔑和忽视，然而骨子里却又对其感到敬畏的现实。

小夏就是一个典型的例子，面对生养自己的老母亲，她宁可母亲冻死也不愿赡养，最后甚至还觊觎母亲留下的唯一遗产——老房子。她对伦理道德的践踏实在让观众愤恨得牙痒。

然而小夏内心深处还是对自己做了这些事情感到惴惴不安的。不仅是对母亲的过意不去，更是对伦理道德的不敢不重视。正因为如此，当猫脸老太太出现的时候，她才会吓得尿了裤子。接二连三的恐怖事件击垮了她的心理防线，她才会对小秋说那句包含了无数悔恨的“如果我死了我会去和妈好好道个歉。”小夏是有她可怜的一面的，她不是母亲冻死的唯一元凶，更不是完全不拿亲情当回事的绝对巨恶，她也是个平凡的女人，就像现在许多“大姑大婶”一样，做事情会从自身利益出发，有时会为了一点好处暂时丧失了良心。单从这点上来说，她代表了一个群体的悲哀——一方面怕得要死，一方面却又敢做，国人的性格本质暴露无遗。

所以上升到这样一个思想层面上，《猫脸老太太》真可谓伦理片的另类神作。而作为一个恐怖片，它的优秀之处在于揭示了人性的阴暗面并为之扩大化，这样的恐怖点比起鬼怪僵尸杀人狂更加冷入骨髓。

所以希望大家都能理性看待国产片，不要因为对同类电影的印象不好就一杆子打倒一片，认真观看后理性分析，好片会回味无穷，烂片根本经不起分析。能够为其写出这么多句子的电影，其实已经说明它成功了。

不断的在不同时空中旅行，不断的见证彼此的消失，循环的时间里，只要能遇见你。

如果你是春天里的风，如果你是抖落一地的彩虹，如果你是自由流澈的溪水，如果你是指尖未吹散的新叶，如果你是璀璨夺目的星辰，我都愿意成为那个凝望的眼神，化作悄无声息的水汽，留下一点消散在尘埃里的痕。

命运可能是一个周期，也许诉说着不同的人物相似的事情，也许描绘着相同的人物不一样的人生。那些刻进骨子里的感情，无法遗忘的记忆，也许是很久很久以前铺垫的故事，偶然之间的牵扯在多少年后汇聚在一起，无法抗拒的喜怒哀乐倾泻出来，一笔一画勾勒出不同的精彩。

如果可以，真想在每一个拥有你的时空都和你一同度过，感受你所有的喜怒哀乐，想同你一起旅行，想同你一日三餐，想看你清晨中为花浇水的样子，想看你穿起洁白婚纱缓缓走来，想同你一起散步，想同你在年老时还能紧握彼此的手静静安详。如果可以，真想将人生的篇章永远停留在有你的时刻，开心也好，难过也罢。

想念一个人是没有声音的，枕头里充满了发霉的梦，梦里梦外住满了你。想把自己变成你，把生活习性都变成你的样子，把你的表情语气作为我的习惯，你喜欢的书，你喜欢的运动，你喜欢的口味都变为我的爱好，这样身体里好像就住着你，一举一动仿佛就在身边，从没离开。

时间在不断循环，我们在时空中不断旅行，努力记得关于彼此的每一个瞬间，尽力为彼此留下一个美好的未来，只要你能活下去，哪怕是牺牲自己，哪怕是从未认识过。

上天已经给了我们莫大的恩赐，无论是无法摆脱的痛苦还是不敢相信的美好，我们从不知道这是多少次擦肩而过换来的最好的结局。感谢所有人曾在我的生命中出现，所有闪光的碎片拼凑起来，就是最美好的未来。

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1.全员没有跳跃颜

在花样滑冰的跳跃中，运动员在跳跃的过程中会保持高速旋转，根本无法进行表情管理，而剧中的演员在跳跃中，面部表情真是一个比一个好啊，像4Lz，3A面部表情连动都不动。

2.男主转项

剧中男主要从双人滑转向单人滑？单转双听到过，双转单，真的，我还是头一次听到。

3.比赛分数过于虚假

剧中的一场团体赛，四个人四百分，那平均就是一个人一百分，而且一场直接结束比赛（花样滑冰比赛会分为短节目和自由滑两场，合计两场所得的分数，按总分进行排名）咱也不知道是短节目还是自由滑，如果是自由滑，教练会气死过去吧，短节目的话都可以去和世界一线男单比量比量了。

4.教练太不专业

我知道这些都是演员，不是运动员，但你最起码的你得知道吧，告诉学生跳的时候慢点？告诉学生花样滑冰含金量最高的金牌是花样滑冰团体赛的金牌？我不李姐。

5.蹭热度，抄袭

剧中男主的单人滑比赛，那件红色的考斯滕，额头上的血，看过花滑的都知道，那考斯滕是抄袭了中国花样滑冰运动员金博洋的考斯滕，人家是有版权的，那血是模仿2014年在中国上海举办的大奖赛赛前练习时在日本花样滑冰运动员羽生结弦身上发生的血色魅影事件，真的就无语了。

6.男主不到半个月练出3A

在剧情中，男主想要转向单人滑，教练没同意，结果为了证明自己可以，不到半个月就把3A（阿克塞尔三周跳）练出来了。没接触过花滑的觉得无所谓，但对于了解花滑的人来说简直太荒谬了，首先我们要知道3A是属于A跳的，是花样滑冰中唯一一个向前起跳的的跳跃，而且都会多出半周，也就是三周半跳，是所有类型跳跃中难度系数最大的，因为A跳没有任何助力，运动员只能靠自身的力量来跳。比如4A，4A是目前花样滑冰中难度最大的跳跃，运动员要在腾空的0.75s中完成1620度的旋转，落地时脚要承受自身重量的数倍，摔倒就相当于一次小型车祸。所以这种跳跃在短时间内根本无法练成，连世界级男单中都没有多少能完美的，而且不存周的完成3A，个大学生十几天能练成？

7.全国冠军

剧中有一段是介绍一个女生，获得过全国冠军，我想问，国内的哪个比赛赢了就能获得全国冠军的头衔？

……

我只是点出来了这几条，剧里肯定还有这种下头剧情。

我只是针对剧情说话，没有针对任何演员。

如果想拍竞技体育，就先做好功课，了解清楚，然后再拍，OK？

这是个童话，童话！明白不？不是励志男孩成长记。这小飞侠也太普通了吧！！颜值一般，那就有点儿灵气呀！颜值没有，灵气没有。普通男孩一个。导演你让他来演彼得潘这样一个精灵般的男孩儿？你高烧５０度吗？这孩子是哪个剧组人员的亲戚呀？还有既然是童话故事里的公主，那颜值必须得是顶级的。如果要突出公主的野性，那也没必要把公主弄得那么邋遢吧？这是公主还是丐帮帮主的闺女？又脏又丑一公主。虽然没报太大希望，但也万万没想到会这么烂！！！我在影院几次想离场，这在以前从没有过。

我写过真人故事集《我为什么不结婚》，也写过虚构故事《单身笔记》，我认为婚姻只是一种形式，人既有权利选择这种形式，也有权利不选择这种形式，无论哪种选择都不是错的。但爱却是世界上最珍贵的存在，值得每一个人追求。

也许有人反对，金钱和权利都可以换来爱，爱没有想象中那么珍贵。金钱和权利固然可以换取爱，可换取来的爱是有条件的，而真正的爱是无条件的，哪怕你一无所有，我依然愿意为你付出，这才是爱最珍贵的地方，它是金钱和权利都取代不了的。

我所谈论的爱是一种广泛意义的爱，包括亲情、友情和爱情，也包括你对一只猫，一条狗，一朵花的爱。当然，无论哪种爱都要承受失去之痛。

小时候， 我奶奶养猫，养了好多只，黑的，白的，黑白相间的，因为散养，它们可以到处跑，后来猫们一个个死掉了，因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。我记得家里养得最久的一只黑猫（我叫它大黑）中毒后，回到了家里，爸爸用水管给它灌肠，但大黑最终还是走了，我哭了很久。奶奶后来又养了一只花猫（我叫它小花），怕它到处乱跑，就用绳子系住它的脖子，拴在家里。可小花一天天长大，对外面的世界也越来越好奇，我们都觉得这么拴着它太残忍，就把绳子解开了，放小花出去玩。一年冬天，小花出去后，再没回来，直到有一天，我发现了它冻在冰里的尸体，那个画面我始终不愿意回忆，但梦里每一次出现猫，我都在担心它失踪了，或者死了。那之后，我们家再没养过猫。

顾城有首诗是这么写的：你说，你不爱种花，因为害怕看见花一片片的凋落，所以，为了避免一切结束，你拒绝了所有的开始。这首诗说的就是，为了避免失去之痛，就拒绝了付出爱，因为爱，就是建立一种羁绊关系，一旦你拒绝建立这种关系，也就无所谓失去了。

电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说，如果你在外面的世界与人相识相遇，千万不要爱上别人，爱会让你变成孤身一人。玛奇亚不懂：既然遇到了别人，怎么会是孤身一人呢？长老说，这就是“离别一族”的命运。

“离别一族”的人能长生不老，即使活到400岁还是一张少女或少男的脸，但外面世界的人却会便老，寿命也短得多。长老不让玛奇亚爱上外面世界的人，就是为了避免她承受失去之痛。

但是命运的剧本谁也阻挡不了，“离别一族”遭到外族入侵，玛奇亚意外地被带到外面的世界，这个世界是那么的陌生，那么的可怕，只有15岁玛奇亚吓坏了。这时她听见了婴儿的啼哭声。婴儿躺在死去母亲的怀里，玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候，这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。这一握就像一个电流，连通了两个孤独的生命。她抱养了他，为他取名艾瑞尔。他则叫她妈妈，说全世界他最喜欢的人就是妈妈，他要保护妈妈。

玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”，是她寄宿家庭的一只狗去世，狗狗下葬的时候，主人说，大家都会有这样一天的，只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。这话让玛奇亚心头一震，一想到艾瑞尔会比她先迎来这天，她的心都碎了。可毕竟艾瑞尔才几岁，很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。

他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候，那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了，但玛奇亚依旧是15岁的童颜，他们对外宣传是姐弟，但周围人都调侃艾瑞尔，说你们根本不像姐弟啊，是不是私奔出来的情侣？艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系，外表看起来永远是少女的“母亲”，更重要的是，他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺，他选择参军，离开玛奇亚。还对玛奇亚说，我从来没把你当做母亲。（如果把这段情节照进现实，映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制，开始追求独立、自主和自由。）

经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了，玛奇亚说，我还是没有成为你的妈妈呀！艾瑞尔激动地说道，是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。

玛奇亚微微一笑，说，为你着想，就像为自己着想一样，在跟你相遇的时候，我想的是只要我们能在一起，不管是什么样的悲伤，什么样的痛苦，我都能承受。哪怕云树遥隔、山川相阻，对自己陷入迷思，只要想起你，我就会找会自己。只要你还愿意叫我，哪怕不是“妈妈”，我也愿意。不管叫我什么名字，这个名字一定会成为我的名字，是你让我成为今天的我。说罢，转身离开。

艾瑞尔眼含热泪，对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”！

经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟，成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大，可他们还是要离别，因为他已经组建了新的家庭。他回到家中对老婆说，妈妈养大的我爱上了你，将来这个孩子长大也要爱上别人。我们一起把她养大吧，让她能爱上谁。

是呀，父母生儿育女不过是用爱将孩子养大，又让他去爱别人罢了！就像龙应台在《目送》中写的那样：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是：今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

如果说前两次离别是生离，那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。当时艾瑞尔已经做爷爷了，他垂垂老矣，躺在床上，行将就木。玛奇亚握着他的手，轻轻地说，我回来了。艾瑞尔看着她，轻轻地笑了，然后永远地闭上眼睛。

玛奇亚曾对艾瑞尔许诺，不会再哭了，可当艾瑞尔永远地离开了她后，她哭得撕心裂肺，她对着天空说，对不起，我无法遵守承诺了！玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英，洒满了整片天空，而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。

虽然爱无法停留，但记忆却可以。“离别一族”擅长织布，他们织的布叫昔日织，跟普通的织布不同，昔日织是一种记录，就像文字版的记忆。长老曾对玛奇亚说，那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。玛奇亚明白，只要艾瑞尔能留在她的记忆里，他就不会真的死去，他们的母子关系就不会结束。

人呢，不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。就像人不会因为怕死就不活，自然也不能因为怕失去就不再去爱。

正是因为我们孤身一人来到这个世界，又孤身一人地离开这个世界，所以才要在这个世界上的时候，不让自己孤身一人！这一路上我们会遇到很多人，很多次离别，有些是悲痛的，有些是不那么悲伤的，而这些都是我们活着的意义。

最后，送给大家德索萨的《去爱吧》 ：

去爱吧，就像不曾受过伤一样！

跳舞吧，像没有人会欣赏一样！

唱歌吧，像没有人会聆听一样！

干活吧，像是不需要金钱一样！

生活吧，就像今天是末日一样！

P.S：这部动漫的编剧和导演是冈田麿里，人称冈妈（《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她）。关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”，因为冈妈擅长情感细腻的作品，又虐心又治愈，被网友戏称生产胃药和治愈药，哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了，再加上川井宪次的配乐，让我越哭越凶，囧~~~友情提醒下去观影的朋友，备好纸巾。