为什么一部情节简单，也无特效，人物屈指可数，甚至没有一个女性角色的电影会打动我？

仔细想来，大概是真实的情感。

我相信影片中Old Henry的固执。选择在世界的边缘做一个农夫，养猪，种地，保护好儿子，这是他经历过很多之后的选择。 我也相信年轻‘儿子’想要出去看世界的冲动，尤其是第一次偷偷开枪的兴奋、慌乱和打开新世界的不知所措，这种感受难道不是我们在长大的过程中都有的么。可是，相信他们是这样的性格，不是我们关心他们命运的理由。

转折点来源于，一匹马，一袋钱，一个受伤濒临死亡的陌生人。救还是不救？ Henry在犹豫之后，选择了救。

这必然不是一个风平浪静的选择。因为我们知道，电影另一条线上三个人在追踪着这个受伤的陌生人。负责追踪足迹的人，像条猎犬，无论多远都可以嗅到气味；一个冲动的副手，心狠手辣；为首的人冷静的像头狼、聪明的像只狐狸、残忍、老辣的脸上偏偏表现出来都是诚实。你摸不透他下一步会怎么走，但是很确定，他绝不会善罢甘休。

因此，做为观影者的我们开始关心，Henry和他的儿子能否在狼群的狩猎中生存。

Henry再也没有犹豫第二次，在围攻下，每一步都切中要害，每一步都是保护儿子，毫不犹豫。绝决，残忍，亦如狼。那个农夫的henry不见了，露出了Billy the Kid，那个当年闻名天下的枪手。

影片演绎到最后，结果依然不重要。我们只需知道，那个旧世界过去了，那荒凉的西部、在旷野上吹不到尽头的风，那种每日都相同，但每日都是生死抉择的年代过去了。那种隐忍和残忍，决绝和希望都过去了。

对于未来？希望你能喜欢那个新世界。

连棘和金福妹这一对不可能才剧情中段感情就发展的这么顺利，八成后面要反目，估计金福妹还是要为金家报仇，连棘反对并阻止，然后金福妹会和别人联手，我猜应该是彭家的人，要么是程安娜，要么是红花，程安娜现在已经暗示的很明显了八成是步青心，不知道会不会相认，刘佩玥到现在还没出场，估计要么是冒认步青心，按现在登场的女角色来讲，她八成是霜霜吧

个人感受片子设定比较有意思，尤其是sully在空间站上怀孕这个设定。片子优点是对角色的描绘很细腻，包括对作为配角的几个宇航员的描绘。很喜欢片子里一些很生活化的桥段：比如sully早上做了梦惊醒，然后和丈夫开玩笑说，我要不理你了，因为我刚才梦到你把我落在K23上??一帮人边维修雷达边唱歌，maya说在你们在唱什么我没听过这首歌。还有虚拟现实中maya和家人对话，然后和同事大叔介绍说，这只我的猫它最爱的人（现在一定）依然是我??感觉每个人都很立体，与其说是超级厉害的宇航员，更像我们生活中认识的某个普通人。也很喜欢空间站的设计，有人批评说空间站的设计很low，我觉得他可能是为了让观众感觉不那么冰冷故意做的这么生活化， 可以看到很多有（ke）机（su）风格（lu）的装饰，驾驶舱的转椅让我感觉在宜家就可以买到??还有一个宇航员（很刻意地）说这个零件用3D打印可以做??。最后一段被吐槽为新闻联播的长镜头，感觉很好的表现了两个人最后那种内心迷惘但是表面上又有条不紊（我好慌但是我不能表现出来）的状态??也想吐槽一下故事，博士通过这种方式救赎有点牵强，而且sully到头来根本不知道博士是他爸？博士给全人类找到了新的家园，但是自己孤独终老，他的女儿得以在探索外太空的同时拥有（完满的？）家庭，算是博士的救赎吗？

感觉相比于科幻主题，可能更想表达的是人与人的关系，家这一个主题。作为一个架空的故事来看会有点收获吧。

【详细】

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记得买过碟片的，只是多年过去，全无印象了。

剧情一般，不过倒是跟那些老少边穷片的压抑灰暗不同，多了些轻松和色彩，就当读一篇乡村抒情散文了。

刘烨那时候好青涩，简直还是《那山那人那狗》的时候。陶虹也很嫩，董洁更嫩。

导演蒋钦民，看过他的《姐姐词典》 、《纯爱》，还有商业片《恋爱前规则》。此人曾留学日本，所以经常搞中日合拍片，还号称“中日合拍片第一人”，好吧，在艺术上商业上没什么拿得出手的，就弄点别的什么包装一下，这跟国产片号称是“宇宙最强”、“亚洲首部”、“世界第一”一样，通常是没有水平的体现。

对了，这个故事还给拍成了电视剧。编剧东西是个著名男作家，原著也是他写的。

大家都以为是开始但其实是顶峰的八十年代，中国拍了好多意想不到的好电影，文学驮着电影（老井，红高粱，棋王树王孩子王），电影也驮文学。

《背靠背，脸对脸》在技法上丝毫不逊于法国新浪潮的那些写实主义电影，正如法国的写实主义电影讲述人类苦闷迷离的精神世界，中国的写实主义拍出了我们在一个（和苏联一样）无处不在的社会主义系统中蝼蚁般偷生，蝇营狗苟互相伤害的悲惨生活。每当看到这种生活竟是大部分人来世间走一遭的全部意义都不禁悲从中来。

这个时期中国拍了不少这种写实主义的电影，反应新旧交叠时期的中国人的生活（《人到中年》《芙蓉镇》等），这个时期的小说和电影，影响了青春期的我，对我有棒喝之功。我一直感激自己在大学一年级就读了刘震云写的《一地鸡毛》，一个非常偶然的机会在图书馆借到的。我那时是个理想主义文艺青年，对世俗生活想当然的充满了厌恶和鄙夷，这种厌弃和鄙夷是不食人间烟火的，未经世事蹂躏的，高高在上的，空中楼阁一般的纯真热情。彼时我胸中尚有万丈豪情，像大部分青春期的小傻逼一样相信自己肯定会与众不同，会超越平凡的生活，度过有意义的理想的人生。

《一地鸡毛》像是一盆凉水兜头淋下，让我提前感知了真正的世俗生活，我至今仍记得一切都是从一块儿馊了的豆腐开始的，大学毕业生小林的生活大幕徐徐展开，刘震云用冷静近乎白描的文字，如此逼真的描绘了理想被鸡毛吞没的全过程，也就三四年时间吧，小林就不知不觉安于浮在鸡毛上的人生了。和王朔的彻底玩世不恭的cynical姿态相比，《一地鸡毛》对我的震撼更大，教育也更深，它让我在走出大学校园初涉人世时就有了足够的心理准备和预防机制，后来我选择了离开这个环境去了香港，继而继续避走澳洲。最原始的动力都来自于对这种社会主义铁幕下，平凡麻木琐碎虚假毫无尊严可言的生活的恐惧感。

《背对背脸对脸》也是这样的题材，它讲述了一个小县城里的小小的十几个人的文化管里的勾心斗角，如果地球只是宇宙中的一粒沙，那么这些蝇营狗苟的占据了片中人半生的人事斗争，根本连历史里的一粒灰尘都算不上，但它却是这个小城里这些人全部的人生。

牛振华演的出神入化，演一个副馆长王双立，屡次不获转正，上面派来一个正馆长他想办法整下去，结果还是轮不到他，他又想整掉，但突然发现自己的渺小，遂熄了功名利禄之心，但当他彻底死心时机会却阴差阳错的来了。

这里的每个人物都是中国“单位”人的缩影，会计，临时工，XX组，XX组，出公差，搞拨款，使绊子和邀功，这些小伎俩你在旁边看着觉得可悲又可笑，它甚至算不上是政治谋略，就是简单的，本能的，小家子气的倾轧和损人利己，甚至连伪装都不愿。我曾经历数次人走茶凉的现场，这个并不难，只要踏入任何一个基层机关单位，那扑面而来的熟悉的感觉，和这个电影里表达的毫无二致。现在一切变了吗？变了，现在变得更可怕了，记得前几天传的一个微信群聊里一个辅警打算考警察转正时的发言：等老子转正了就收拾你们。

牛振华演的王双立应该是官场权术大全了：搞小圈子，吃回扣时每个人都分点儿谁也不会说谁，新领导来了使绊子让他掉进小圈子的陷阱，媚上欺下。但如果你不混进这个圈子，生活比这还要悲惨一百倍。我看贾平凹的《废都》时也觉得无比真实，那是真实的文坛作协圈子，隔着书页都能嗅到那酸臭，腥腐。我的感觉是复杂的，即觉得小说写的好，又为小说太过真实感到不寒而栗，中国这些年发生了太多比小说更离奇的事，让高明的小说家的想象力都暗淡无光，世事荒谬如此，一句人生如戏真的不足以形容我们真实生活中的戏剧性了。

看到最后发现这部电影的监制之一是张之亮，更加感慨，如今回看，那辉煌的年代，每个人充满着希望与热情的年代，每个人都以为是万象更新的苏醒的年代，竟然已是巅峰。现如今，引用王小波《红拂夜奔》的结尾：

到目前为止，没有一件事情能让我相信我是对的，就是人生来有趣。过去有趣，渴望有趣，内心有趣却假装无趣。也没有一件事能证明我是错的，让我相信人生来无趣，过去无趣，现在也无趣，不喜欢有趣的事而且表里如一。所以到目前为止，我只能强忍着绝望活在世界上

这几天，日本导演竹内亮在微博等平台发布了一条长达1小时的纪录片《好久不见，武汉》（お久しぶり、武漢），目前这个视频在微博的视频榜排名第一，而且播放、点赞等远超其它热门视频。竹内亮本人说，在这个短视频为王的时代，他没想到这条这么长的视频会受到这么多人的喜欢。

学日语出身的我看到视频的第一个镜头，就有种强烈的感受：“啊，是我熟悉的日本风纪录片。”该怎么说呢，不单单是因为开场白是导演本人的日语自述，而是，那种冷静叙事的基调，让我想起大学时代刚开始接触日本的一些优秀纪录片时的感受。

这条61分14秒的纪录片，我觉得至少有以下几点做得很好：

1.选取的拍摄对象很具有代表性。曾在日本留学九年，在武汉华南海鲜市场附近开居酒屋的老板、医院的护士、久别的情侣、用无人机记录下武汉封城前后、留下珍贵影像记录的初中英语老师、因为新冠而丧失亲人的女孩、参与雷神山医院建设的建筑工人……每一个个体，不存在卑微或伟大之说，他们被迫卷入了一场灾难，但从中焕发出的对生命的热爱，都让人动容。其中，能把镜头对准像雷神山医院建筑工人这样的个体，我觉得非常了不起，事实上，在一座城市几乎停摆时，为接下来的重启蓄力，平日里我们理解的“底层”群体发挥了极大的作用。

2.将拍摄过程中出现的“意外性”也完整地记录下来。看到竹内亮因为尿道结石突然叫救护车进医院的一幕，我十分触动，这个团队的人必定是有着他们坚持的理念，才能在“老板”进急救室时还架着设备专注地拍。这种还原“真实性”的精神，恰恰是一部纪实性的片子必不可少的，因为生活有着戏剧化的一部分，没有人会预料到下一刻会发生什么。如果这部片子从头到尾都是平平叙事，并排受访的人，会逊色很多。导演的突然进医院，戏剧性的事件，把这部片子推向一个高潮。

医院这一场，其实弥补了这部片子原本可能会出现的一个巨大的遗憾。看前半部分的时候，我在想，虽然采访了护士，但没有医院的内景，对于复苏后的武汉，是十分不完整的。因为我们都知道，1月下旬，疫情爆发初期的武汉，那时医院是处于多么大困境中。如果要拍复苏后的武汉，那么医院的内景必不可少，而且，这一场，导演还为我们复原了当时困境中，医院矛盾和冲突的类似情境，十分难得。

3.平静的叙事中点状地插入幽默点。在武汉街头采访光着膀子的大爷那一段，真的把我笑到了。“你为什么不穿衣服？”“武汉人就是这样的。”“那你为什么穿衣服？”“他是老人嘛，我是年轻人，不同的。”（这一段真的太搞笑了，怎么可以这么幽默！）我在想，导演大概喜爱着这样的中国吧，他喜爱着这样坦率的人们，而且能不露声色地把幽默融入到日常对话里。他对这样的中国有感情，所以才能拍出这样的作品。

最后我想说，竹内亮是一个合格的采访者，他太会聊天了。尽管片中，武汉的司机吐槽：“你的中文太差了。”（这也是一个笑到我的点）。事实上，有一部日语学习者几乎都会知道的NHK纪录片《纪实72小时》，堪称街头采访的典范，这部纪录片主打温情，采访者总是能够用高明的聊天技术，让受访者讲出他们身上的故事，循循善诱，挖掘他们的过往中感人的点，一个路人的出镜可能只有短短一分钟，但是他的讲述已经能让观众把这个人的性格特点描绘出大半了，看这部纪录片你就会觉得“啊，日本人怎么这么会表达呢？”事实上，腾讯视频曾经做过《纪实72小时》的中国版翻拍，那个系列很短，只有不到10集，而且反响不好，看不到原来日版《纪实72小时》的影子。有人说是因为中国人不像日本人那么会表达，但我更愿意相信，那是节目组的采访者不会问问题，准确地说是不会聊天，不知道怎么聊才能还原一个人最真实的状态。

很显然，竹内亮用自己的作品告诉我们，不，中国人很会聊天，不仅会聊天，而且聊起来很有趣。

片中还有一个细节，在到雷神山建筑工人家里时，导演一进门，跟他的家人做自我介绍时，他说的是：“我是他的朋友。”我暗暗吃惊，竹内亮的中文按围棋术语来说得有十段了吧，要是按照一般人的逻辑，这时候可能会说“我是某某某导演，过来拍什么什么”之类的解释性语句，但是他不，“朋友”两个字，就道明了一切，而且让他真正要呈现的内容可以得到呈现。《论语》里孔子讲“有朋自远方来，不亦乐乎”，因而中国人喜欢称一切友好的人为朋友，汉语的博大精深，便在于此。竹内亮能是一个合格的采访者，就在这点上。

那些人都是些什么东西啊

蛆虫，果蝇，沉寂，消沉，小人

是我糊涂啊！

有些事，我还是没能搞清楚，一直到现在为止。

2018年，把我硬生生地拉回到了现实当中。

都怪我2017年还心存幻想。

那些人实在是太坏了。

那些人，哎！

我该怎么说呢！

这一刻我是清醒的

那些杂碎，比如付，李，曾，比如果蝇，沉寂，比如之流

是他们亏欠我，不是我亏欠他们啊？！

枪口指着好人有道理

指着坏人就不行

哈哈哈哈哈哈哈哈

我不会屈服的

园子温新片讲述导演小林正的新片“假面”招募演员，吸引大批想入行的女人前来报名，但是条件只有一个：必须通过实体书信邮寄，而正是红色的邮筒，将所有角色串联到了一起……将诸多群演串联缠绕，形成的强势场域不仅仅是“正道电影”演艺之外的生猛活力，也通过不同角色的个人经历将作者的数个创作母题投射，伴随着让剪辑的力量折服于不停机的长镜拍摄，一种新世纪前的园子温再次以影像制造、行为艺术、社会活动的多重姿态回归，业余演员的面试让电影和导演重返未经雕琢的动物凶猛与激昂斗志，最终“元电影”不向一切低头和妥协的“邪道”撕破了惯有商业制作的陈腐规矩与畏手畏脚，尾声冲上街头呐喊的那一刻，影像重新解放了影像，园子温重新解放了园子温。