题头的话：为了避免让富大龙老师难堪，本帖不对比富老师的《大秦帝国之纵横》，只用2009年版的第一部，也是大秦帝国系列的开山之作《大秦帝国之裂变》，来对比一下2020年大秦帝国的收山之作《大秦赋》。《大秦帝国之裂变》讲述的是秦孝公嬴渠梁在秦国最羸弱贫瘠之际登基，面对秦国旧世族的强横内斗与强大魏国的欺凌，嬴渠梁担负所有压力大胆启用卫鞅变法，二十年来孝公与卫鞅肝胆相照生死相依，最终让秦国由弱变强的故事。十年前大秦帝国第一部，秦孝公的人生既没有秦始皇的爽感，“商鞅变法”的故事也远没“始皇帝一统六国”来得脍炙人口，可不论是剧情的宽度还是借古说今的深度，不论君臣之情还是家国情怀，全方位的秒杀大秦赋。先说最基础的，大秦帝国影视版成功的基本要素是什么？是画面上历史的沧桑厚重，是剧情上一个帝国之崛起的爽感，是演员完全契合的代入感，对演员的吐槽我就不多赘言了，直接视频截图来对比吧。同样是抱着剑，这是秦始皇意气风发的的登基，秦始皇的人设大家都知道，霸气的祖龙嘛，祖龙问剑天下了，不知道大家觉得可符合人设？

【详细】

13073774

为了学友看的，今天又看了一遍。主要看了Jacky和May的这一段。

May向死党显摆Jacky照片时说帅不帅啊，他人很好的，我没想到他是这么好。大概每个初恋的少女都有过类似的心情。明明对方普普通通（绝对不是说歌神），就是情人眼里出西施，觉得对方怎么这么好，心里无比幸福。

May最后在飞机上抱着手镯痛哭的样子，会让每一个回忆起初恋的人心有戚戚焉。Jacky最后追到机场不知道有没有安慰到她一点点。她对Jacky的认识其实也没有错，是个好人，也是个傻蛋。或许已然动心，但跟May的发展全程处于被动。虽然有了女友，但其实对女人并没有什么手段，干出了一对手镯送两个女人的神操作。但以我对直男的理解，他就是没想那么多，初衷是想买来送给May，又想到还要给加拿大女友带礼物就顺便吧。是的，未被教化的直男就是这么让人窒息。

但我觉得Jacky呢，并不是花心的男人，我相信他是真的喜欢阿May的。其实片里之前有些提示，两个人第一次约会，Max问他喜欢什么样的女孩，他马上说：要我自己找的，不是爸妈给我找的。他在加拿大跟父母女友住在一起，是不是说明Priscilla是父母帮他安排的，在异乡没什么朋友的圈子，不得不接受安排好的女友，他虽然内心并不喜欢，可是也无力反抗什么。这是一个对生活妥协的人，平时绝不会流露出半点不情愿。没有朋友的加拿大太寂寞了，才会让他对着陌生人的提问，马上反射性地说出了心底话：我想找一个自己喜欢的女友。

当然Jacky确实有些软弱，又优柔，但以他的年龄也让他没办法抛开现实跟May在一起，May还是年纪太小了，才有那股不顾一切的冲动和热情，也只有初恋才让人有这种勇气。至于2年后，Jacky念完书有没有可能重回香港找May，我倒是不乐观了，爱情呢，最怕时过境迁。

这就是成长之痛吧。

看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗？队长墨菲斯坚信尼奥是救世主，他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑，甚至连先知也说不是他，但是，墨菲斯依然坚信，他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时，毅然做出了自己的决定，在能力的施展和领会中，成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联，但是从大卫·O·拉塞尔的电影里，最早可以追溯到2010年的《斗士》，他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些，拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说：“乔伊是真正拥有超能力的人，而这样的能力，是别人永远也无法从她身上夺走的。”。<图片1>无论是家人关系、财务危机、商业欺诈，一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编，讲述了一位普通的单身妈妈：乔伊·曼加诺，在1990年发明了“神奇拖把”，并且亲自登上电视购物频道推销这种产品，结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前，“神奇拖把”总销量达到了500万把，而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年，她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。在她的人生中，最复杂、最离奇、最幸运的，就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得，乔伊的家庭成员简直难以理解，她的生活遭遇简直绝望透顶，观影过程一直想要捶电视机，手撕那些坑爹的家人，并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠，继续着这样复杂混乱的家庭关系。不过这样的人物故事和家庭关系，对于导演大卫·O·拉塞尔来说，并不是第一次驾驭了，可以说，这样的故事，反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》，同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德，如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业，过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中，陷入拳击生涯的低谷，之后又重新站起来复出成功，与家人重归于好的故事。《乔伊的奋斗》相比《斗士》，少了兄弟二元的对立关系，是单一的独立女性成长经历，所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击，又爱又恨的情感，是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长，甚至喜爱用大段大段的对白，去刻画这样的家庭冲突。在他眼里，这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样，人们令你满足又令你失望，但是他们都是你的家人，他们就在那里。你不喜欢他们，但是你又离不开他们，不得不承认，你们之间的亲情联系，其中的微妙，是每个人都有切身体会的。人说在拉塞尔眼里，讲好一个能感动人的故事，才是最重要的。他曾说：在《斗士》中，拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性，实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片，而我认为《乔伊的奋斗》也是一样，他说曾这样描述《斗士》一片：“即便影片中有着励志的元素，但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片，即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里，这部电影是讲述人们最普遍情感的影片，因为在影片中，这些人所经历的感情波折，是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚，更重要的，是家人的体谅、理解和接纳。”，同理，《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。就像星战系列到头来，其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说，无论是拳击手的奋斗史，还是独立女性的商业奋斗，对他来说，要讲述的，从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系，展示人们心理与言语上的冲突，人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系，因为他认为，现实生活往往比戏剧故事还离奇，其中充满了巧合与机遇。这样的真实故事，有别于戏剧中的情节，生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系，在家庭伦理中，弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号，对自己施予他人的行为没有自知，当事人又无力摆脱这样的关系，纠缠其中的感受，令人哭笑不得，束手无策。面对自己的家人，亲人的支持与认可，朋友的关怀与鼓励，才是我们生活中，切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔，给我们看极端糟糕的家庭关系里，也有走向人生巅峰可能。他说：“生活是很艰难的，你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦，必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者，他们有的人对生活充满的希望，而有的人却始终难以从过往挣脱出来，我们虽然不能改变过去，但是我们可以选择如何面对未来。”。也许，这是他不断的，撰写这样的人物故事的源动力。《乔伊的奋斗》中，导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌，帮母亲修渗水的地板，照顾孩子，安置老爸和前夫，在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾，她拥有了自己的办公室，坐在自己的办公桌前，找到了属于自己的位置，这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说：“这是我第一部以女性为焦点的电影，我希望借此向所有的女性证明，挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”，现实中的乔伊在35岁，才发明了自己的“神奇拖把”。乔伊并不是一个癫狂的角色，詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚，演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊，其中也是挑战，也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样，认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事，而关键在于，除了外界的阻碍，亲情的纠葛，我们要如何冲出重围，想“尼奥”一样，坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中，外婆告诉她，她将与众不同，而父亲告诉她，她什么都不是。最后决定乔伊是谁的，是她自己，也只有她自己，也只能是她自己。而影片中，令人最动容的，是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时，那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励，这样的事情有时候不用太多，一个就够。当下的网络媒体上，有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片，一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时，困扰时，可以去搜索他的影片，看看比自己还失意、还困扰的人，如何突出重围、摆脱困境，就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家，因为他的影片取材于家庭的故事，格局不够宏大，但是缘于真实动人的戏剧创作，他总是最佳剧本和导演的提名常客，也是将演员们，从上神坛的伯乐。就不用提，大表姐更是靠着三部合作影片，一举拿下三座金球奖杯，以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法，没有什么剧情结构的巧妙设计，只有犀利的对白，复杂的人物关系，爱与恨的纠缠，争吵又复合的老式戏码，不过这样的故事，可以让你照见自己的生活，并且照亮前方的希望，如是而已。就像现实的家庭关系，你知道他们不够完美，但是无法否认它存在的价值和意义。影片关联：《斗士》主演：马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯，该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。2016年1月29日 多伦多 小玄儿记——————————————

如果你喜欢我的文章，

欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」

https://space.bilibili.com/1340064530

每周五更新，目前可以观看

#日本电影大师蓝光套装系列

#台湾电影大师蓝光收藏系列

#新老电影混剪系列

未来还有更多CC必收蓝光套装系列

感谢小伙伴们的支持！你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

声明：本评论仅限于法国国内问题，不适用于其它国家。

如果刨去影片的那个结（真）局（相），《雅典娜》是一部不错的电影，很好地反映了法国社会当下的状况，就是一个“乱”。移民问题，以及随之而来的种族问题、贫富差距、犯罪；政府丑闻；失去公信力的媒体。这些其实都是政治问题，目前法国是左派政府，对移民持开放态度，却又无法给他们原住民那样的权利和地位，右派则想把这些移民都赶出法国。

如果影片没有那个结局，就只是一部呈现现实的电影，解决问题的答案让观众去深思，然而有了那个结局，整部电影一下子就有了立场，是右翼蓄意栽赃，而不是政府护短，导演这是想给现实问题找真相吗？那么现实当中又有多少真相，实际上电影中描绘的民众对媒体的不信任就是来源于现实，媒体不能做到政治中立，造成信息罗森门，而现实中的政府对真相往往也是含糊其辞，就如同电影中描绘的那样，宁可有警民冲突也不愿披露丑闻，其实男主自始至终要求的只有一件事，交出凶手，然而政府给他的答复是，杀人的是右翼不是警察，交不出凶手，听着是不是很好笑，一桩谋杀案因为不是警察干的就不找凶手了？正因为真相在现实中的稀缺性，影片在最后给个真相反而打破了其写实性，给人的感觉更像是在政治表态。

不知道导演这种政治选边站的做法，是出于自身的政治立场，还是为了迎合当政者，观众想看的是电影而不是政治宣传片。

《陆阿采与黄飞鸿》是刘家班又一部以黄飞鸿为主角的电影，本片的拍摄时间要比《武馆》还要早，相比而言，这部电影多少有些被忽视和低估，在豆瓣上也只有6.7分，而电影名字里排在黄飞鸿之前的陆阿采正是广东十虎之一，也是黄飞虎的师承。本片为刘家良自导自演，倪匡编剧，由刘家辉饰少年黄飞鸿，陈观泰饰陆阿采另有武打明星汪禹与李丽丽合演，故事描述黄祺英为洪熙官师弟陆阿采的弟子，为怕其儿飞鸿学武闯祸，拒传授武功给儿子，后飞鸿的武学热忱感动了捕头袁正，后传给陆，飞鸿终得陆为师，父子同师传为佳话。简介来自豆瓣本片也是贯彻刘家良的武德理念，在情感表达和情节转折也是更加合乎情理和含蓄，不会像徐克一样被打了之后还要大叫一声黄飞鸿，题外说一下，黄飞鸿得音响配乐是改编自中国古曲《将军令》，之前在看一部民国老片时听到也是用的这个，一度怀疑自己听错了。陆阿采由陈观泰饰演，陈观泰虽然当时还很年轻，气质上扮演老道德高望重毫无违和感，沉思的小眼神坚定中带有犹豫，老气而又稳重。刘家辉这次的造型总觉得有些奇怪，可能真的不适合长辫子吧，表演上相比刘家班几部代表作也稍显稚嫩，当时真的年轻。动作戏上有刘家良和刘家荣两兄弟的大刀对长枪，刘家辉和刘家良的八卦棍对长枪，这个时期也看到刘家班的打斗戏还在探索阶段，在后期代表作中镜头更加平稳角度更多变，剪辑更多，这次虽然大部分都是远景镜头武术表演也足够精湛。

德国人对二战的反思态度一向严肃而深入，所以这部电影不出意料的质量很高。

这是一部单主角电影，整部电影缺乏女性色彩的调和，色调强硬，线条也更显冷峻。看完整部影片后对于男主人公的通识应该是疯狂，然而他并非从一开始就病态，临近电影结束时，他也还知道远离现场。因为是根据真人真事改编，所以这个细节让真实的恶无限放大了——任何一个人放进电影里都有一定的几率和主人公做出相类似的勾当——可以复制的罪恶显然更让人不寒而栗。

电影开始后，作为逃兵的主人公莫名其妙得到了一套上尉军官的军服，这一段有小孩戴大人帽子的滑稽感，主人公大约自己也清晰的认识到这一点，所以他像一个话剧演员一般喋喋不休。第一个逃兵出现的恰到好处，也因此有着很强烈的象征意味，是主人公换装后对世界混沌不安的试探：进入饭店的时候，主人公在桌边，而那个逃兵在门口处关心着退路。之后的厨房很微妙，逃兵对食物的渴望让店主人有了某种猜测，而主人公的小聪明让他暂时性摆脱了危机，他以一种近乎完美的社交进食方式作出了肢体上的答复，可是他真实的内心世界在另一张餐桌上，吃得头都来不及抬。

半夜枪毙店主人抓获的逃兵来得突然却合理，而这也是主人公善念的火花摇曳到尽头的谶言，他在众目睽睽之下处决了那个逃兵，满足了店主人的要求，强忍恐惧回到房间暗自吞噬杀人之后的战栗，是那个代表着他善念的逃兵拿来了烛台为他照明。可是主人公的目光却终究落在那套军服上，他开始意识到生死予夺权力的快感，于是无可遏制的滑向恶的深渊。这个道别，出人意料的沉重，导演大约也在事件的走向上感到愤怒或压抑，所以片名选择在这处出现，背景乐沉闷却刺耳，仿佛布满铁锈的大幕缓缓开启。

其实这个时候，主人公会与恶魔握手已经在意料之中，于是第二个具有象征意义的逃兵——代表着主人公的恶念——很快出现在视线之内，可导演却给了人性一个机会：当镜头反复切换到床头不瞑目的农夫时，主人公紧闭的嘴唇试图投射出他与善良决裂时的挣扎，可是他最终满足于那个叫做权力的东西，他用一条薄毯盖上了农夫的身体，也给自己的棺椁敲下了第一根钉子。

人性的恶一旦敞开了闸门，就很难关闭，这在男主人公身上真是最好的诠释——至少我很难分清楚在路上遇到宪兵队长的时候，他的那个语带威胁的谈话有几分色厉内荏——至少不会比遭遇曾经追捕他的那位叫库克的上尉多吧。但是毕竟还没有到他的战场，导演只是将潘多拉的盒子掀开了一个角，可阴森的寒气却足以让人手足冰凉。

说德国人爱思辨，或许有人种论的嫌疑，但仅仅就这部电影而言，导演在这方面的表现实在是太酣畅淋漓：获得审讯权力的男主人公同时带着自己的善念与恶念进入营房，面对和自己曾经做过相同选择的逃兵们，主人公留下了恶念，而将善念关在门外，这是一次自我拷问，而主人公需要的答案就是“他们已经死了”。撒旦说这句台词会不会如此举重若轻我不清楚，但男主人公此刻却是实实在在恐怖到令人发指。从这个角度看，诸多番茄酱剧真如笑话一般。

这句话出口时，他在人性的战场上，便已经一片瓦砾。

不剧透，就说到这里，推荐朋友们去看，无需纸巾。

怎么说呢，第二季大家都开始成长了，挺好的。但是往现实向剧情走………我就是不想太现实才看动漫的啊！

英梨梨发烧那段，快被男主气死了，这么随便的处理方式真的大丈夫？看到圣人惠生气那里，被弹幕剧透了后续出走剧情，默默弃了一周做足了心理准备才继续看。真的看到这段，其实是可以理解英梨梨和学姐的心情的，换做我大概率也会这么选。只是，为什么这么久都不和其他人说，而是在男主终于打起精神准备提出第二个企划时才坦白呢？不排斥英梨梨的傲娇，但这样的行为总让人有一种再次“背叛”男主的感觉。在结尾，男女主都表达了等她们回来的意思，也都没有表示原谅——当然，有些人认为不算背叛不需要原谅，可是英梨梨和学姐本身也是希望被原谅的呀。

在b站看过第一季之后再在狗桃看第二季弹幕氛围落差太大了。第一季剧情就相对轻松活泼，弹幕看到的也是各种梗，整体感觉很棒。而第二季，用狗桃看动漫的人挺少的吧，第二季总的弹幕数可能还不如第一季一集的量，大部分还集中在“背叛”那一段剧情，看着很尴尬。

总的来说，这部动漫还可以，塑造出的女主形象和男主希望塑造的路人女主形象是契合的——最喜欢圣人惠了！只是，在二次元的世界里强行引入（虽然是合情合理的）三次元的现实因素，而且还是成年人工作方面的勾心斗角。抱歉，个人有点过敏。

也是新西兰影展看的。本片表面讲述的是一个蓝精灵大战格格巫的现代魔幻故事，实质上我以为是一个在单亲家庭渐渐长大的人如何去解决她的不安全感。未来总是焦虑的，这个家中的长女面对父亲自幼离去，母亲只顾工作，弟弟懵懂无知的烂摊子，练就了可预知未来危险的超能力，影片里称其为通灵者。按说她会因此过得好点，然而未来的危险总比现在的办法多，她为此心力交瘁，无法过上正常的青少年社交生活，为她的弟弟操碎了心，还得忍受母亲认为她“莫名其妙”的白眼，她扮演着那个“父亲”的角色，一直孤军作战。直到她遇到了一个同属性的男朋友，男朋友一家人都是女巫，是通灵者的升级版，他告诉她的弟弟有危险。然后她弟弟果然就被一个卖诡异玩偶的怪蜀黍附身了。影片的黑暗力量的设定很有意思，所有黑暗力量的入侵，都来自于你有意无意的“邀请”，恶魔获得许可，才能够完成进入意识，继而控制你。一个猴子玩偶图案的印章，让弟弟被邪魔附体。这像是姐姐童年父亲的缺失导致的不安全感的外化印记，她唯有去解开过去的结，才能让自己脱离出来，不受恶魔控制，最后拯救弟弟。在男朋友一家子的帮助下，她深入了恶魔的梦境，梦境深处，她看到了被恶魔囚禁的一群小孩子。当她设法解除了魔鬼的契约，发现这些小孩子在光芒照耀下，变成了一个个脏乎乎的玩偶，在亲情的疏离下，这些是一个个误入歧途的破碎童年。回到现实，她发现他的弟弟已经死掉了。原来在解除恶魔入侵的同时，她的弟弟也因此失去了生命。在她伤心之时恶魔出现，说你愿不愿意邀请我进来，换去你弟弟的生命，女主答应了，最后弟弟复生，姐姐成为一个光明与黑暗同在体内的人。这应该算是她的一个成人仪式。这世上没有一尘不染的事，但你当有强大的消化与免疫力。我记得几年前在大悦城看过一个影展，似乎是德国的。影片前段特别压抑：一个女生突然在房间里发现一个怪物，这个怪物经常出现，她被吓得半死，濒临崩溃，她想杀死这个怪物，最后发现这个怪物被打得半死的时候，自己也得吐血两三升，渐渐发现这个怪物原来是与自己一体的，怪物就是自己的一部分。最后她渐渐释然了，可以高高兴兴带着怪物去参加朋友们的盛大派对。吓得她的朋友们惊慌失措，哭爹叫妈。然而谁妄图杀死她的怪物，她就跟谁死磕。在影片最后，她和那个小怪物和平共处，没有谁杀死谁，红尘作伴活得潇潇洒洒。这个结局真的让人难忘，让人觉得这些外国青年真的很珍视自己的个性。而我们甚多时候，误把戾气当个性，误把荷尔蒙当青春，所以大家看到几乎所有的青春片都是雷同的。而反观这些片子，是真的挖到了人成长中的内心冲突。其实这部影片的故事量我觉得不太够，半个小时剧情硬生生拍成了一部电影，看着还是有点乏味啊。不过也发现了新西兰这个地方真好啊，地广人稀，空气清新，夜幕低垂时，屋顶是银河，真的是好美。愿有生之年，上帝保佑我到新西兰。去瞅两眼。搜狗的旅行语言翻译机已给了我很大的信心。科科，就差钱了。