三四年前一次聚会，一个朋友说他爸剧组在拍戏，女主角是章子怡，在场众人纷纷表示不相信，也有人说他乱吹牛逼。官宣后一拖再拖，2021年初，这戏竟然悄咪咪的开播了。

我没看过原著小说，不太了解章子怡饰演的女主角阿妩应该是一个怎样的人设。开头几集着重展现了阿妩的天真烂漫和万千宠爱于一身——她是相府千金，帝后近亲，皇子和她青梅竹马，大将军只一眼就对她念念不忘……如此设定给我的直观感受，实在是同我以往看过的诸多打着大女主旗号实则无脑谈恋爱的的古偶无异。

就在我以为剧情要一直这样朝着古偶套路狂奔下去的时候，阿妩的好朋友谢宛如因为种种原因不得不嫁给太子，她俩围绕“士族女儿不堪的命运”展开了一段对话。名门之女们，为了巩固家族地位权势，一个接一个的嫁给各家家主选定的男人，因此注定了她们表面的风光无两和背后的无限寂寞，永远活在父权夫权掌握的权谋里，沦为棋子，明争暗斗。此时的女主懵懵懂懂，并不理解这话的含义，还满心欢喜着自己即将嫁给喜欢的三皇子，未料到一朝变故，她不得不嫁给寒门封王的萧綦，以帮助父亲夺取兵权。

婚礼当天，边疆告急，萧綦大礼未成，直接启程赶往边关抗敌。阿妩不顾礼教，冲出洞房，拔金钗，摔凤冠，控诉莫须有的“顾全大局“，贡献了前八集的一个小高潮，也贡献了本剧到目前为止我个人认为的最符合章子怡个人风格的画面——清冷、决绝、倔强，少女在经历变故后长大留下的眼泪，故事感呼之欲出。自此，女主角的命运转变悄然开始——从娇憨的少女到清醒的女人，她放弃了爱人，接受了联姻，不再认定爱情是生活的必须品，明白了自己背负的使命。

【详细】

13126903

！一个是女儿想给马套缰绳马却不配合时，我一下子就哭出来，像极了拼命想找个情感寄托的自己。片中马的那个眼神在我脑海中挥之不去，那种又理解又同情却又恕难配合的感觉，让我仿佛看到了那些想要推开我却又下不去手的人。二是爸爸对女儿说，如果你就是爱美国我砸锅卖铁也会送你回去，但如果你只是在逃避，到哪里都一样，瞬间泪崩，心被猛扎了一下。看看自己的生活，又何尝不是一直在逃避。

By 果猪“怎么样？”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。”我在电话这头哭笑不得。唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。2014年3月，到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我，他就问：“怎么样？听说你辞职了？”我说：“啊？您怎么会知道？”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。”他笑着说：“好，那就这样吧。”又继续忙碌起来。此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。”“哈哈，是呀。”我答道。那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。2014年5月，横店。我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。”他叹了口气：“好吧。”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。”他笑了笑，也就释然了。（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克）又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。”他说：“你问吧。”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。”“哦？”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”我说，“那……《倩女幽魂》呢？”“也是一样，主要都是他拍的。”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。“那《新龙门客栈》呢？总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。”“喔，原来如此……”“怎么样？”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。他说完，又到一旁接着画分镜去了。2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。如果答案是“哎唷，真不错哎！”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想，说，“我试一试。”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。对了，还有一件重要的事差点忘记说。2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。再过两天，这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。怎么样？————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。再次感谢各位！智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html

搞创作的知道，电视剧剧本最难写的就是第一集；观众也知道，除了大结局之外，一部电视剧最精彩的应该就是第一集。因为它必须要：1，为后文埋下伏笔2，介绍剧中主要人物3，创造一个引人入胜的故事以防观众转台4，结尾遗留悬念让观众还想明天继续看第二集金枝1的成功就在于近乎完美的做到了以上几点，而时隔九年后，这部经典之作的续集，却没有。先来看金枝1，开篇：如妃杀陈妃。这是编剧埋下的第一个伏笔。同时也交代了第一位出场的主要人物，如妃娘娘，从始至终如妃都是坐着发话，掷地有声，铿锵有力，犀利霸气的形象一下子就塑造出来了。陈妃死之前一通凄惨咒骂，只见如妃面不改色心不跳，反而是站在她旁遍的婢女宝婵在瑟瑟发抖。单是这一个镜头就让观众明白了如妃是有多么的心狠手辣，心理素质是有多么的强大，而在她手底下干活的下人，日子并不好过。再看金枝2的开篇是什么，是一段溥仪和老头之间冗长的对话。我们都知道，溥仪是末代皇帝，清朝不可能再复。所以开头先给观众上了堂历史复习课，意义在于什么？我表示不明所以。倒叙在电视剧中并不少见，比如《创世纪》一开始就是叶荣添坐在通往烟城的路上，结尾也终于叶荣添在无烟城的讲话。我暂且猜测，开篇倒叙是为了呼应结局，可我实在又不觉得金枝2开头这两个龙套角色以后还会在大结局出现。接下来，龙套之后再接龙套，时间就又回到一百多年前，我们从几位龙套大人口中得知嘉庆帝不在紫禁城，宫中谣言四起。镜头一转来到戏院，这才轮到第一位主要人物出现，看样子是个说书人，还有两位当官的，一个自称巴察，他们同时都在说着同一件事：宫中谣传，如妃威逼一个宫女与老太监对食（或许是对应金枝1中的安茜与鄂公公）。到这时，第一集的时间已经过去四分之一，仅仅交代了2位可能比较主要的人物，一个戏台前给人说书，一个当官的叫巴察，对话中得知其娘子也是宫里人，另一个当官的似乎和如妃家里有仇。其他不详。我们再来看金枝1用前四分之一的时间都讲了什么：首先出场的是，乡下打扮的孔武和陈爽，二人赶马车上京城运送贡品，不巧在山中迷路。这时陈爽的第一反应，“饶了一天都在打转，山中有鬼吧”，而孔武，更卖力的驾车，说道，“我就不信走不出这个山头”。编剧利用这段小插曲，毫不费力的就展示出了两位关键人物的性格与智商差异。接着，孔武和陈爽二人救起了昏倒在路上的尔淳，为救被劫持的玉莹还杀死了一名天理教教徒。尔淳猜测准确并且施计让孔陈二人不得不护送一众秀女上路。在短短几分钟的剧情里，不仅又为故事埋下“天理教”这第二个伏笔，玉莹的锋芒毕露，尔淳的沉着冷静，足智多谋都一一呈现在观众面前。中段篇幅，一班人几经波澜，终于到达京城，秀女们正式成为紫禁城中的一员。期间还交代了玉莹与尔淳情同姐妹，又显露出来孔武的趋炎附势，与陈爽的天真。此时，宫中有陈妃的屋子闹鬼传言，身怀六甲的如妃连鬼都不怕，下令把陈妃这间房封了。最后，金枝1第一集的收尾：半夜，玉莹睡不着去找尔淳，发现她不在屋内。因为这时尔淳与另外两名秀女淑宁和沅淇正偷偷摸摸的去见一个上了年纪男人，并叫他做”义父“。玉莹则误打误撞一个人来到阴森恐怖的陈妃房间，忽然门口一个人影出现。第一集完，并给观众们留下耐人寻味的悬念：尔淳，淑宁，沅淇这三人之前为什么假装彼此没关系？被她们称做义父的这位神秘人是谁？他们半夜会见是为了什么？在陈妃房门口出现把玉莹吓了一跳的女人又是谁？再对比金枝2的中段，又回到宫中，人物陆续登场，这次是书兰嬷嬷，和她的舅父太监，当中伴随超强信息量，总的来说，全都围绕一个话题：谣传在如妃的威逼下，一个宫女和一个老太监对食。宫中的各种势力都想知道谣言是真是假，到底是哪位太监和哪位宫女。书兰嬷嬷与湘菱嬷嬷大概都是五阿哥奶妈，不合。之后他们口中的湘菱嬷嬷和太监头薛东胜首次出场，湘菱正在陪五阿哥下围棋，又是大段对白，湘菱与切磋棋艺顺带教他为人处世，但是五阿哥似乎有些二缺。镜头一转，一个宫女打扮的人走向城门，被侍卫拦住。然后天黑了，储秀宫的姑奶奶带领一众宫女，求见如妃，如妃的侍婢以娘娘正在看戏为由把她们拦住。一集时间过半，金枝2中的如妃才登场，聚精会神的听戏中。如妃后面的屋子里，尔荷姑姑正在训斥跪着的一个小宫女（上面提到被侍卫拦住的）和一个老头。从对话中我们终于得知，这两位就是人人都在传的谣言当中的男主角李公公和女主角冰妍。不过实情是，李公公和宫女冰妍情同父女，冰妍的奶奶在家乡病重，于是李公公想了个注意，两人假装对食，宫女成为太监媳妇可以出宫，冰妍就能回乡见奶奶了。如妃在得知此事之后，好心的极力帮忙促成了他们对食。不料件事被人越描越黑，变成宫女得罪如妃娘娘，在如妃的逼迫下，该宫女和老太监对食。宫女冰妍情急之下想一走了之，如妃洞悉宫女和公公的名号暴露，派尔荷姑姑把她及时拦住。我再来解释一下，以薛东胜为首的敬事房太监们与奶妈湘菱嬷嬷和巴察两口子，都从事收集宫中情报（或者说谣言）再卖出宫外从中获利的生意，存在商业竞争关系。书兰嬷嬷与湘菱嬷嬷都属同一单位，供职于五阿哥，但奶大不中留，奶妈只能有一个，所以二人又存在竞争关系。这次对食谣言一出，书兰就想借薛东胜之手，利用谣言设计除掉湘菱，结果道高一尺魔高一丈，湘菱早就识破陷阱，不仅确定了谣言真伪，让薛东胜扑了空，还在如妃娘娘面前排除了自己造谣散播的嫌疑，并且讨了个好。谣言到底来自哪里呢，于是又一个人物出现了，如妃的妹妹，淳太妃。淳太妃早入了宫，是乾隆晚年的妃嫔，可没多久乾隆就驾鹤西去。后来如妃入宫，成为乾隆儿子嘉庆帝的妃子。淳太妃因为听信谣言，以为如妃害过她，加上妒忌如妃得宠，所以就不断造谣中伤如妃。之后，男主角出场，昆曲名角儿高流斐，来京落户不久，已经红透全城。接着交代了说书的，人称章爷，是戏班老板。而最后吸引观众看第二集的悬念只是，谁在吹笛子？至此，金枝2第一集就完了，简单的说，就是讲了一个太监宫女对食谣言的始末。有台词的主要人物不下十个，且非大牌演员辨识度较低。蔡少芬饰演的湘菱嬷嬷，似乎智商极高，如妃似乎大智若愚，淳太妃似乎心理变态。如果不过多纠结于剧情，比起金枝1第一集，我觉得，金枝2最大的问题就在于人物被脸谱化严重，无论主子下人，宫内宫外，所有人物个个都牙尖嘴利，人人都城府深似海，谁和谁都在勾心斗角。金枝2其他问题还有，选角失误。陈豪的演技不容置疑，无奈相貌和嗓音，属于先天条件不足，非得让他演个万人迷戏子，不能怪观众难以接受。另外，配乐过火。配乐在影视剧中的作用相当大，尤其金枝1又以配乐优美著名。但用的多倒适得其反，金枝2第一集出现的音乐声，大部分都延用了金枝1中的配乐，并且出现频繁。蔡少芬被在城门口被截住时，陈豪卸妆时，好像是同一段吉他声，在一个古装剧里配吉他，也容易让人出戏。既然是续集，自然要拿来和第一部比，时隔多年，自然要在各方面有进步。可惜金枝2没能超越1，甚至没有追平，或许现在下结论还言之尚早。金枝2在同期港剧中，的确还是有着鹤立鸡群的优势，因为我们依旧可以欣赏到十足的创意，十分讲究的画面和对白。章老板在戏台前说书，讲的是谣言版宫里的故事，也就是金枝1中所发生的情节。其实这是在告诉大家，说书人口中的故事才更精彩，虽然是假的，但人们更愿意听。所以从哪方面比都是谣言版赢了。最后我想分享一段，曾在2011年底流传出的江湖谣言：某导演和某编剧，在TVB的威逼下拍了一部电视剧。现在我们都知道了，那位导演叫戚其义，那位编剧叫周旭明，那部剧叫金枝欲孽2。哦，还忘了说，对食的宫女冰妍和李公公一起，离开了紫禁城；拍完了金枝2的戚其义也和周旭明一起，离开了TVB。

老实说，最初看到《天下长河》的剧名和封面，我是没什么兴趣的。首先我是个历史文盲，对历史既缺乏认知，也兴趣寥寥。只是恰逢剧荒，听说这部口碑还行，就打算试一试。虽然我几乎没有完全认认真真看完过任何一部国产历史剧，但偶尔看过的片段还是让我对国产历史剧有个摆脱不掉的刻板印象——要么是油腔滑调爱耍小聪明的戏说，要么是总板着面孔一本正经端着的所谓正剧。总而言之，土了吧唧，没啥意思。

《天下长河》最初铺垫的两集我看了，仍不以为然，感觉特效假，也没啥新意。这个阶段，此前我对这类题材的刻板印象仍未消除。直到剧中出现喜剧色彩，才逐渐有些刮目相看。因为那种喜剧色彩跟我过去留下印象的历史戏说剧气质颇有不同。导演的作者特性个人色彩此刻开始浮现。不是一般的搞笑，而是带有荒唐色彩的黑色幽默。几个主角赶考、揭榜的桥段，叙事节奏张弛有度，视听语言颇有心思，已经完全区别于大多数国产剧的境界。这时我开始觉得，有点意思了。

越往后看，越发感到张挺导演作为编剧和导演的杰出能力，由正眼相看到最终不能自已五体投地。

其实这部剧我没有一口气追完，中间有时会断开一两天看看别的。不是因为不够吸引，而是那是我已经隐约有种不舍的感觉。好容易赶上一部好剧，实在不忍那么快就看完了。那就假装从容，压着速度看吧。

昨天终于追完。最后两集，哭了几场。三点多追完，心情不能平静，四点多才睡着。中间又醒来，12小时过去了，恨自己安利能力不够，推不出去。只好坐下来，多写一点，说说感受。看时已感慨万千，五味杂陈。至今落笔，未能平静。

剧情和人物我不想多说，还是希望愿意看的人，自己去看。我想从作品属性来说，为什么我会如此被它打动。

首先我要表明，我对历史史实的认知几乎为0。所以对于本剧的感受与评价，可说和所谓历史全无关系。它是否符合历史，我无从判断。对我而言，这只是一个寓言。权当是虚构故事来看。会不会将它与真实历史对号入座，那是另一回事。

片方拿8.2分的数据作宣传用，在我这里却是低估。我认为它完全值得更高的分数，因为它在中国文艺作品——至少时下作品中是相当可贵的稀有之物。我看过不少质量远不如它的作品，有国产的，也有国外的，分数都更高。假如有人能够让我相信，之所以我会有此结论，完全是因为我对国产历史剧的孤陋寡闻，属于没见过世面的无知妄言——我会非常高兴。

作为文艺爱好者，我会被《天下长河》如此打动主要有几个原因。

第一，我喜欢那些关注现实，与现实对话的作品；

第二，我爱理想主义者。

我不知道《天下长河》里所述剧情是否符合史实，但既然片方挂牌“历史传奇剧”，沾上“传奇”二字，我就会从“艺术真实”的角度去衡量作品。

中国不是没有关注现实的作品，但我认为，在程度、深度、力度方面是有所区别的。

《长河》的立意，让我非常惊喜。我看过不少国产影视现实主义悲剧，举凡有批判现实成分的作品，多半是呈现苦难，渲染不幸，即便有剖析、有反思，也多止步于权力最高层，更别提对整个社会的运行体系发起质疑和进攻，指出在加害者和受害者以及身兼两职的人群中，所有人都会付出代价，都是牺牲品概莫能外的事实。

我们的很多作品，都仅仅是在有选择地展示伤痕，借伤痕煽情的存在。最后哭一鼻子，叹口气，逆来顺受地活下去——并不追问造成那一切后果的原因，或归于偶然，或归于命运，在群众里揪出几个恶人结案，再给受害者送几顶高帽子。

长河关注所有人在这皇权系统庞大机器中的处境。追问何以至此。正如靳辅让索额图转告皇上那句所言——史笔如铁——史笔是否真的如铁我是存疑的，但冥冥之中总有真相。如果真相值得被认识，那自然每个人都是这真相的一部分——我们究竟何以至此。而坐在这皇权中至高无上位置上的人，当然也逃不过这样的追问。

这是张挺老师的可贵。他追问这一切，却非以善恶论处。论人善恶简单，看清立场不同的人之处境困难。张老师选择了更难的那一边。但该点到的，都点了，不回避，也不和稀泥。塑造些恶人，让恶人担责、背锅，在创作上显然是更讨巧的做法，既省事儿也更容易被理解。但这样一来，真正的问题必将被遮蔽。因为道德不是人类社会的解药。这种廉价的药方谁都能开，却无法执行。

在中国，书写理想主义者的叙事中，我们常看到这样的态度——要么是不顾实际地一味唱高调；要么是呈现理想主义者的陨落与牺牲，以哀伤姿态表达世事的无解与无奈——或空洞虚伪，或沉郁沮丧。

《长河》对理想主义者的书写，尤其让我动容。从现实层面来讲，剧里贯彻理想主义的靳辅与陈潢可以说都“不得好死”了，导演没有回避这个现实，但又超越了现实——他用尽所有表达在证明，最终的赢家还是陈潢靳辅他们，因为只有他们脱离了那个皇权的评价体系。其实大家都是牺牲品，但他们赢过了所有人。这样的书写，是对理想主义者最大的敬意。

在历经四十集的追问和理想主义者“不得好死”的结局里，张挺导演给出的回答却如此有力，充满信念——虽有悲凉，却无媚骨，只有矢志不渝只属于理想主义者飘荡在天地之间永不消弭的少年意气。

他没有把牺牲和付出代价以失败命之。即便是死亡，也是那样浪漫和诗意。这种虽然无比沉重却仍然飞扬的笔调太让人动容了。

剧终，那个雄心壮志意气风发的康熙终于不复当年，一身衰弱之相，眼神凄惶——他走进河伯庙，看到百姓自发为靳辅陈潢立的雕像。高高在上被供奉着，却一言不发，就连帝王也只能屈居于下。在阴阳两隔之间，君臣皆不再发一言，靳辅陈潢身后轰然响起河道边生生不息的号子声。皇上佝偻着身子，转向镜头。与镜头外的我们对视。正如靳辅所言，“史笔如铁”，那个成就大业的康熙，终究也躲不过后人的评说。而在他的眼睛里，我们又看到了什么？

每每高潮戏份，张挺导演的视听语言都这样打动人心。我为国产剧中出现这样既关怀现实又歌颂理想还如此浪漫飞扬的作品，感到由衷的震撼和高兴。

敬陈潢，敬靳辅，敬张挺，敬天下每个坚守信念的理想主义者。

由王智，张丹峰主演的深爱，是一部都市爱情片。它是由深圳,没有勇气再说爱改编，讲述了在深圳一群寻梦人的故事。深圳多年以来不断向世界证明着自己，保持着旺盛的活力和竞争カ,吸引着无数年轻人的梦,这群寻梦人是你,是我,也是他。

无人机等高科技在电影里展现的淋漓尽致。

七夕节前上映，也是非常的应景了。

固然是取悦西方观众的出发点，以前的《功夫之王》还算有气场有情节。而这部就彻底崩了。我们总是对西方人看不起国人乃至亚洲人很敏感。但是他们对东方文明的莫名其妙，难道这种过份低幼和缺心眼的电影不该负点责任么。没有一个人物立得住。多少肯定一下：唯一的亮点是用自然科学揭示了几个黑魔法师的真相。

这部电影个人感觉很轻松，很有趣。

真的很爱这种为了一件事情努力实现的故事。可能会有人想，为什么非要那么贵又不实用的高定裙子呢，有那个功夫，改善一下自己生活不好吗？

可是不是每个人都要这样活着的，每个人的追求都不一样。

作为一个失去心爱的丈夫，独自寡居的老女人，她就不能喜欢，想要一件漂亮的裙子吗？在这样的人生中，发生什么事情会让人生显得不那么平淡呢？

一生很短暂，死亡也许随机到来，在这之前，追求一把自己想要的东西，是多么的酷啊。

想到，很久以前的看的一部电影《亲爱的伽利略》两个高中女生从泰国到巴黎、伦敦旅行，他们也经历了很多挫折、争吵。但是这段经历，将是她们这一辈子的财富。

我很羡慕这样想做就全力以赴的去做的人，不考虑得失、不考虑效益、不考虑是否真正的“有用”，只是因为我想，我就去做了。

想了一下，这样的事情，我很少做到，最近的一次，可能是那天想喝杯咖啡，不是点外卖，而是直接出门，独自去一家小众咖啡店，点了杯咖啡坐了一下午吧。

回想起来，还是觉得很开心的一天。

电影的结尾，在酒吧的舞会上，没有什么上层名流，哈里斯夫人穿上了那件高定裙子和朋友们跳起了舞，她实现了自己的梦想~

首先，虽然剧情老套，jump scare桥段过多，以至于故事发展脉络在前30分钟就模糊出现了，但这并不是它不好的原因，不能因为恐怖片常用的套路和手段就嫌弃他，这个类型的片要创新新的惊吓手段太难了，几乎每个观众或多或少都会出现一种应激机制，自然而然对恐怖片产生审美疲劳。所以，作为一名恐怖片爱好者，除了个别极为烂俗，粗制滥造的番茄汁片，对于每一部恐怖片，我都“不带脑子”，就是不去预想情节，跟着故事的节奏去看，不去与其他影片做对比，不去分析故事的合理性。因为恐怖片啊，是拿来吓到自己才好看的啊，带着防御机制，在精神上全副武装，那怎么能get到惊吓点?好好放松下来，恐怖片是我觉得最能解压的类型片，因为它不用符合逻辑，可以天马行空的放大人们对于恐怖的幻想和理解，摆上加冰的肥宅快乐水，拉上窗帘，拿出零食，舒服的把身体陷于沙发里，看着影片里被吓得魂不附体的主角们，发出会心一笑，这才是恐怖故事的初衷啊，带来惊吓过后的刺激与快乐。

PS:我越看越觉得这个妹子是不是和科洛莫瑞兹有亲戚关系，这脸有时候感觉真是一个人??。

其他我都能忍，但你改原著人设洗白石中玉我是真不能忍，金庸老爷子写得这么一个好色、嫖娼、逼奸侍婢的坏人，被这编剧强行改成好人，跟于正版的笑傲江湖里东方不败是个美女还爱上令狐冲的玩意儿一模一样，老爷子书中想表达的东西被你们这些编剧弄得面目全非，这些经典武侠小说本身就是要翻拍传承下去的，但你们这样改，结果后人看的东西一代比一代魔幻，真是气死我了，很好~很好~很好啊！！！！！！！