《火爆浪子》,关于林国斌来说,他身上有几个标签,首先是他出身自成家班,其次就是他与梅艳芳有过一段恋情,再就是他的长相酷似黎明,最后就是他饰演的几个有名的角色:《破环之王》里面的断水流大师兄,《鼠胆龙威》里面的劫匪兔子,《战狼传说》里面的反派二狼。作为武行出身的林国斌,有着良好的功夫底子,他也恰好处在那个属于香港电影自己的黄金时期,遗憾的是大浪淘沙,在那个时期走向巅峰的演员到现在为止也是寥寥几
《火爆浪子》,关于林国斌来说,他身上有几个标签,首先是他出身自成家班,其次就是他与梅艳芳有过一段恋情,再就是他的长相酷似黎明,最后就是他饰演的几个有名的角色:《破环之王》里面的断水流大师兄,《鼠胆龙威》里面的劫匪兔子,《战狼传说》里面的反派二狼。作为武行出身的林国斌,有着良好的功夫底子,他也恰好处在那个属于香港电影自己的黄金时期,遗憾的是大浪淘沙,在那个时期走向巅峰的演员到现在为止也是寥寥几人。但是经过那么多电影人的努力,却是留下了太多的经典作品,严格来说《火爆浪子》这部影片算不上是一部很优秀的影片,但是却是那个高速发展的电影时期速成流水线的代表作之一,影片的剧情并不值得揣摩,最大的亮点就是快意恩仇的剧情发展以及林国斌干净利落的身手。就本片来说,在时下的电影环境下是不会再出现,因为那个黄金电影时期早已过去,现在的电影市场早已经被泛泛的票房所淹没了。
上学的时候这部剧真的看了好多好多遍,真的超爱的,能说的太多太多了,今天就说其中的一部分吧,就是湘琴知道自己眼睛有疾病可能会遗传给小孩,她不想连累直树留下了一句话就离开了,一直以来我们看到的直树是冷静的淡定的,很少有过激的行为,可是湘琴消失的那一瞬间我感觉他整个人放空了,光着脚在路上跑,家人问他什么也说不知道,然后到处去以前他们去过的地方去找,一个找不到,找下一个,最后,他甚至失控到
上学的时候这部剧真的看了好多好多遍,真的超爱的,能说的太多太多了,今天就说其中的一部分吧,就是湘琴知道自己眼睛有疾病可能会遗传给小孩,她不想连累直树留下了一句话就离开了,一直以来我们看到的直树是冷静的淡定的,很少有过激的行为,可是湘琴消失的那一瞬间我感觉他整个人放空了,光着脚在路上跑,家人问他什么也说不知道,然后到处去以前他们去过的地方去找,一个找不到,找下一个,最后,他甚至失控到大叫,最后当他在工作室里找到湘琴的时候他没有像以前一样责骂她,而是一把把她紧紧抱住,只说了一句不要离开我,那一刻我泪崩了,聪明坚强如天才直树,遇到湘琴以后他也变得平凡,有血有肉有脾气,始终记得他说过的一句话,这个世上有百分之99的事情他做得到而湘琴做不到,可是剩下的百分之一湘琴却可以做到让任何人都没有办法模仿的地步,他是不完整的,而湘琴弥补了他所有的不完整,就像他说的上哪里找这么合适的人,给他最合适的拥抱,一开始看前面的时候可能没有办法体会直树的爱,越往后看越能明白直树的爱是怎么一回事,湘琴也一样,一开始她甚至认为直树不爱她,可慢慢的她懂得了直树的爱,他可能很少甜言蜜语,也总是对她要求严厉,可是他却一直在湘琴身边用着看起来不是温柔的方式一直帮助她,鼓励她,支持她,最让我印象深刻的一句话就是他对湘琴爸爸说的那一句话:她似乎不怎么明白我有多爱她,的确,湘琴为了追求直树吃了很多的苦,跟着这样性格的男人也确实受了委屈,可是当他明白她爱的男人也是一样爱她的时候她有多幸福,永远的直树湘琴,祝你们永远幸福
首先,我个人打分在7.5-8.0之间,我认为打一星的都是没有道理的,就是评论区说“不懂摇滚”“侮辱摇滚”的说法,那么我想说的是,有没有可能摇滚只是一个背景和载体而已,真正的目的和重点还是在创造国产大女主刻画的新思路?或许摇滚存在这样一个叙述空间,恰好适合编剧想要将投放女主进去呢?或者说摇滚并不是主要的诉说重点,中年危机、亲子关系、梦想与现实、信任与背叛等才
首先,我个人打分在7.5-8.0之间,我认为打一星的都是没有道理的,就是评论区说“不懂摇滚”“侮辱摇滚”的说法,那么我想说的是,有没有可能摇滚只是一个背景和载体而已,真正的目的和重点还是在创造国产大女主刻画的新思路?或许摇滚存在这样一个叙述空间,恰好适合编剧想要将投放女主进去呢?或者说摇滚并不是主要的诉说重点,中年危机、亲子关系、梦想与现实、信任与背叛等才是重点,如果这是一部关于摇滚的纪录片,那当我没说,该骂(毕竟我也不太懂摇滚),但是如果这是一部以摇滚为背景的艺术加工品,是否可以更宽容一些呢?而且,我相信大部分人都是不那么懂摇滚的普通观众,如果因为各位的怒言错过这部剧,真的很可惜很不负责。(短评区有的好像信仰被玷污一样,如果不同意以上所述请不要骂??)
下面是个人针对这部剧的拙见:
优点:开辟了全新的国产中年大女主剧,其实不仅仅放在女性题材的电视剧里,大多数男女角色都不如彭莱这个角色出彩、立体,因为她足够不完美,足够与你想象的不一样,足够丰富多彩。也许是编剧为了吸引眼球或者引起关注,那我觉得这正是电视剧的魅力和意义,至少比十几年来看到的众多千篇一律的女性角色强多了。
所有人的演技都不拉垮,姚晨尤其出彩,又唱又演又跳,真的值得一个视后,我个人觉得算是她表演的新巅峰。特别特别让我想到了《东城梦魇》,都是女性独特又平常、犀利又细腻的形象,我觉得在国产剧中,实在难能可贵
另外,因为有朋友似乎对“大女主”感到不适甚至不理解,所以我根据自己在2022年看过的一些剧,总结了三位在我心中的国产大女主角色。有些角色可能冷门,但是绝对星光满满。
1:彭莱 摇滚狂花
这个角色身上有很多标签,叛逆、野、甚至有些不讲道理,但她同时是一个过气摇滚主唱歌手、一个被父母抛弃的女儿、一个矛盾的母亲、一个想要重回巅峰的追梦者…当你开始满满剖析这个人时,你会感觉到莫名的感动,因为这就是有血有肉,饱满立体。画着烟熏妆,头发蓬松,没有可怕的磨皮,就是一张不羁而真实的脸。
我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由,也没有回头的理由,后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心,要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大,那按照后面来看前妻明明就不恨他,而且前妻也很能赚钱,为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车???那个kiss也是突兀...
我跟我朋友觉得这是个五分片 决定一人打四分一人打六分。讲真就算我是濑户康史的粉也觉得这部剧剧情差的过分了。所有人物都不立体。渣男没有渣的理由,也没有回头的理由,后辈明明可以塑造成装可爱的小恶魔但也没表现出来。男主角也是糊到地心,要是因为要付抚养费和慰谢料所以压力大,那按照后面来看前妻明明就不恨他,而且前妻也很能赚钱,为什么压力还那么大。然后搬水泥就不能用小推车???那个kiss也是突兀...男女主角没有cp感 一个运动片连半点鸡血效果都没有 队里那个小男生的动机也没揭露……我觉得ai写剧本都得比这个写得好
网大,或者更准确,正规的说法,是网络电影,长期以来处于一种尴尬的位置,最初是以打题材与审查擦边球这招,来行走江湖的,这跟网络小说,是差不多的“出身”,先以重口味来吸引一般人眼球,“大闹一场”后,相关的尺度肯定被收紧,这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。
然后就开始“卖惨”,网大,以及网文改编的网大不是拍不好,只是不让那么
网大,或者更准确,正规的说法,是网络电影,长期以来处于一种尴尬的位置,最初是以打题材与审查擦边球这招,来行走江湖的,这跟网络小说,是差不多的“出身”,先以重口味来吸引一般人眼球,“大闹一场”后,相关的尺度肯定被收紧,这是连最瞎的瞎子都能测算出来的“命数”。
然后就开始“卖惨”,网大,以及网文改编的网大不是拍不好,只是不让那么拍……
但问题是,就算是百无禁忌的B级片,也不光是卖弄情色与暴力,那只是外界对B级片的误解,与天真的想象,因为虽然像卡梅隆这样的天才,最初时也拍过《食人鱼2》,还没有主控权,但他之所以能成为“世界之王”,靠的可是第一部《终结者》那样,以小搏大,无比精巧的剧本,更重要的是,就算第二部预算暴涨,依然“不忘初心,牢记使命”,把钱花在刀刃上,而不会为了追求没用的场面,像再后来别人“跟风”继续拍的《终结者》续集那样,花重金营造未来世界场景,甚至反复穿越,多重平行世界,把观众和主创的脑子都搞乱,却没有多少意趣。
而像卡神这样的“头部”,或者说是什么“S级”导演,B级片只是用来练手,而不是像一般想象中,是B级片培养了他,话说到底,是他得具备从B级升级到A级的能力。但这同样不意味着,当一个编导在B级片领域,混得风生水起,TA就有了升级上位的“资本”,因为还有一种很大的可能,就是这位导演天生就只适合拍B级片。
而上述这一段,把B级片一词,替换成网大,应该也不会有任何的违和。
21日先上线的《断金》,跟眼下绝大部分当代犯罪动作片一样,把罪案本身“出口转内销”,去东南亚转了一圈,再回来,好象这么一操作,就会凭空多了自由发挥的机会,但实际上这种思维,跟B级片是一样的,始终是治标不治本,只图眼前所谓一时又虚幻的“自由”。
《断金》一开始,之前在《我不是药神》里向警察质问“你能保证这辈子不生病吗”的老奶奶,这回跟过去的范冰冰一样,由于气场太强大,便改变了“性别”,在道上被称为“侯爷”,她的绝招是“徒手”开枪,当然只是个把戏,很快用特效与慢镜揭了底,其实背后有很多手下在替她老人家远距离开枪。
而吴樾扮演的弟弟牵涉其中,扮猪吃老虎,一系列“骚操作”,使得他整个脱逃与整容的计划,完美到让人难以置信,而且整个过程,影片用几分钟就全部交待完了,与之相比,《谍影重重》里的伯恩就算不失忆,也是太过“呆萌”了。
但当吴樾在接下来的戏份中,主要扮演大哥时,整个故事的走向就马上诡异起来了……也说是说,这既不像成龙在《双龙会》里,一文一武,大玩反差,也不像吴宇森在《变脸》中,将原本的科幻故事,简化成正邪逆转对峙,吴樾的《断金》是将孪生与变脸的元素,混为了一谈。
首先请允许提一个问题先,弟弟在策划这个整容计划的时候,有没有考虑过他哥哥接下来的反应?如果考虑过,那装死,整容,“隐居”的计划,本身就是不成立的……那《断金》这部电影,为什么还要拍呢?
不知道《战狼》的编剧刘毅老师,对此会有什么反应呢?
除非弟弟根本不知道有这么一个哥哥,或者以为他早就死了,整容后却没想到哥压根没死,或者当年哥哥和弟弟一样,是在装死,感觉这哥俩都有装死综合症……又或者,这真的是弟弟计划中的一环,那就是把自己犯的事儿,捅的篓子,都扣到哥哥的头上,还得让人怎么都不相信哥哥有那么一个同卵双胞弟弟。
这样子的话,这对兄弟俩接下来的人生“剧本”完全是另一种写法,而不是哥俩看起来都急着救对方,但实际上弟弟从一开始就不需要这么做,更何况一开始哥哥,还有那个女警都那么简单的被警方抓住,但之后又同样简单的自救脱逃……那被捕的意义是什么?就是为了多两场枪战和动作戏吗?
老实说,这么设置剧情的话,用再多的电脑特效来表现追车时车内的打斗,都是无用功。更不用说,最后那个侯爷突然像绿魔一样,踩着飞行器逃跑,又被打了下来,这样的结局与动作设计,除非《断金》走的是纯粹的动作喜剧路线,才适合。
先得肯定一下互动剧的模式很有新意,算是很有意义的尝试,如果互动选项能更丰富就更好了。
总体来说,个人感觉最大的亮点还是肖千也,外冷内热的少年冷的时候不是冷漠,热的时候也会充分尊重对方,喜欢讨厌都大胆表达,少说多做的实干派不管在感情里还是生活中都很有魅力。
为了多看看肖千也,特意去攻略了一次肖万寻,虽然没被选择,肖千也依然保持着绅士风度,眼神温柔,真诚地对女主表示感谢,
先得肯定一下互动剧的模式很有新意,算是很有意义的尝试,如果互动选项能更丰富就更好了。
总体来说,个人感觉最大的亮点还是肖千也,外冷内热的少年冷的时候不是冷漠,热的时候也会充分尊重对方,喜欢讨厌都大胆表达,少说多做的实干派不管在感情里还是生活中都很有魅力。
为了多看看肖千也,特意去攻略了一次肖万寻,虽然没被选择,肖千也依然保持着绅士风度,眼神温柔,真诚地对女主表示感谢,大概是感谢她没有欺骗。就连最后的告别都还在表达牵挂和祝福,这样温柔的肖千也是会吸引很多人的,肯定不止我。
还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗?队长墨菲斯坚信尼奥是救世主,他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑,甚至连先知也说不是他,但是,墨菲斯依然坚信,他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时,毅然做出了自己的决定,在能力的施展和领会中,成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联,但是
还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗?队长墨菲斯坚信尼奥是救世主,他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑,甚至连先知也说不是他,但是,墨菲斯依然坚信,他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时,毅然做出了自己的决定,在能力的施展和领会中,成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联,但是从大卫·O·拉塞尔的电影里,最早可以追溯到2010年的《斗士》,他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些,拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说:“乔伊是真正拥有超能力的人,而这样的能力,是别人永远也无法从她身上夺走的。”。<图片1>无论是家人关系、财务危机、商业欺诈,一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编,讲述了一位普通的单身妈妈:乔伊·曼加诺,在1990年发明了“神奇拖把”,并且亲自登上电视购物频道推销这种产品,结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前,“神奇拖把”总销量达到了500万把,而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年,她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。在她的人生中,最复杂、最离奇、最幸运的,就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得,乔伊的家庭成员简直难以理解,她的生活遭遇简直绝望透顶,观影过程一直想要捶电视机,手撕那些坑爹的家人,并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠,继续着这样复杂混乱的家庭关系。不过这样的人物故事和家庭关系,对于导演大卫·O·拉塞尔来说,并不是第一次驾驭了,可以说,这样的故事,反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》,同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德,如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业,过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中,陷入拳击生涯的低谷,之后又重新站起来复出成功,与家人重归于好的故事。《乔伊的奋斗》相比《斗士》,少了兄弟二元的对立关系,是单一的独立女性成长经历,所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击,又爱又恨的情感,是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长,甚至喜爱用大段大段的对白,去刻画这样的家庭冲突。在他眼里,这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样,人们令你满足又令你失望,但是他们都是你的家人,他们就在那里。你不喜欢他们,但是你又离不开他们,不得不承认,你们之间的亲情联系,其中的微妙,是每个人都有切身体会的。人说在拉塞尔眼里,讲好一个能感动人的故事,才是最重要的。他曾说:在《斗士》中,拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性,实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片,而我认为《乔伊的奋斗》也是一样,他说曾这样描述《斗士》一片:“即便影片中有着励志的元素,但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片,即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里,这部电影是讲述人们最普遍情感的影片,因为在影片中,这些人所经历的感情波折,是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚,更重要的,是家人的体谅、理解和接纳。”,同理,《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。就像星战系列到头来,其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说,无论是拳击手的奋斗史,还是独立女性的商业奋斗,对他来说,要讲述的,从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系,展示人们心理与言语上的冲突,人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系,因为他认为,现实生活往往比戏剧故事还离奇,其中充满了巧合与机遇。这样的真实故事,有别于戏剧中的情节,生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系,在家庭伦理中,弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号,对自己施予他人的行为没有自知,当事人又无力摆脱这样的关系,纠缠其中的感受,令人哭笑不得,束手无策。面对自己的家人,亲人的支持与认可,朋友的关怀与鼓励,才是我们生活中,切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔,给我们看极端糟糕的家庭关系里,也有走向人生巅峰可能。他说:“生活是很艰难的,你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦,必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者,他们有的人对生活充满的希望,而有的人却始终难以从过往挣脱出来,我们虽然不能改变过去,但是我们可以选择如何面对未来。”。也许,这是他不断的,撰写这样的人物故事的源动力。《乔伊的奋斗》中,导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌,帮母亲修渗水的地板,照顾孩子,安置老爸和前夫,在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾,她拥有了自己的办公室,坐在自己的办公桌前,找到了属于自己的位置,这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说:“这是我第一部以女性为焦点的电影,我希望借此向所有的女性证明,挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”,现实中的乔伊在35岁,才发明了自己的“神奇拖把”。乔伊并不是一个癫狂的角色,詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚,演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊,其中也是挑战,也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样,认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事,而关键在于,除了外界的阻碍,亲情的纠葛,我们要如何冲出重围,想“尼奥”一样,坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中,外婆告诉她,她将与众不同,而父亲告诉她,她什么都不是。最后决定乔伊是谁的,是她自己,也只有她自己,也只能是她自己。而影片中,令人最动容的,是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时,那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励,这样的事情有时候不用太多,一个就够。当下的网络媒体上,有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片,一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时,困扰时,可以去搜索他的影片,看看比自己还失意、还困扰的人,如何突出重围、摆脱困境,就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家,因为他的影片取材于家庭的故事,格局不够宏大,但是缘于真实动人的戏剧创作,他总是最佳剧本和导演的提名常客,也是将演员们,从上神坛的伯乐。就不用提,大表姐更是靠着三部合作影片,一举拿下三座金球奖杯,以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法,没有什么剧情结构的巧妙设计,只有犀利的对白,复杂的人物关系,爱与恨的纠缠,争吵又复合的老式戏码,不过这样的故事,可以让你照见自己的生活,并且照亮前方的希望,如是而已。就像现实的家庭关系,你知道他们不够完美,但是无法否认它存在的价值和意义。影片关联:《斗士》主演:马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯,该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。2016年1月29日 多伦多 小玄儿记——————————————
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第一次看泰腐剧。剧情设定,演员长相气质,以及亲密戏的演戏,完全长在我审美点上。多年的小说魂让我一眼就爱上了。感觉很多之前在小说里看到的情节都被他们展现了出来。最要命的是,林景云太太太可爱了。怎么会有这么可爱的男孩子。突然懂了男生看甜妹的感觉。番外篇就冲海景去看。真的很多时候会带入海景自己。他们太美好了,果然别人家的恋爱是最甜的。期待他们更多的剧。
第一次看泰腐剧。剧情设定,演员长相气质,以及亲密戏的演戏,完全长在我审美点上。多年的小说魂让我一眼就爱上了。感觉很多之前在小说里看到的情节都被他们展现了出来。最要命的是,林景云太太太可爱了。怎么会有这么可爱的男孩子。突然懂了男生看甜妹的感觉。番外篇就冲海景去看。真的很多时候会带入海景自己。他们太美好了,果然别人家的恋爱是最甜的。期待他们更多的剧。
1978年,一部仅为30万美元的小成本电影《月光光心慌慌》,谁能想到他的全球票房竟然能高达7000万美元。
1978年,一部仅为30万美元的小成本电影《月光光心慌慌》,谁能想到他的全球票房竟然能高达7000万美元。
最近因为新墙头小丁同学开始补他的剧,结果这部韫色过浓看了十五分钟我就捏着鼻子退出来了……
实在是太智障了?????♀?就算有我新喜欢上的墙头滤镜加持我也看不下去
男主看上去才十八就是主刀医生并且拥有豪华独立大办公室什么的我都不想说了,总之现实中不太可能,姑且当作偶像剧需要趴。
最劝退的就是女主车祸入院之后了。
男主之前的镜头是在手术和看报告,那
最近因为新墙头小丁同学开始补他的剧,结果这部韫色过浓看了十五分钟我就捏着鼻子退出来了……
实在是太智障了?????♀?就算有我新喜欢上的墙头滤镜加持我也看不下去
男主看上去才十八就是主刀医生并且拥有豪华独立大办公室什么的我都不想说了,总之现实中不太可能,姑且当作偶像剧需要趴。
最劝退的就是女主车祸入院之后了。
男主之前的镜头是在手术和看报告,那么合理推测他正在住院楼坐班。结果女主一车祸入院,他吧唧一下就跑到了急诊去推病床。啊?哪个智障排的班?急诊医生呢???
然后一通检查,掰掰腿扒扒眼皮,就地宣布头部受伤,马上手术。
啊??术前检查呢??现在哪还有什么检查都不做上手摸摸敲敲就宣布手术的?男主是眼里自带X光还是CT设备??
好吧小甜剧不能计较太多,继续看。
然后手术完女主头发整整齐齐发型漂漂亮亮地被推了出来。目之所及处一个伤痕或者纱布也没多出来。
啊???你头部受伤的呢?开颅手术不用剃头发???手术完不包扎处理伤口?啊不,你真的有动过手术吗?
好吧讲道理,女演员不可能为一部偶像剧里的一个镜头剃光头,我先忽视这一点。
然后镜头一转女主经纪人开始要求单独病房,男主说不方便,男主的活宝同事立刻表示他可以安排。还真的飞快地给安排进了单人病房。
男主的活宝同事,你这样子是要被其他病人家属投诉的。
然后镜头再一转,我一下看到男主背后斗大的三个字,【胸外科】。
啊???这急诊也跑了开颅手术也做了,最后告诉我男主是胸外科的???
神经病啊!!
怒而退出,就算我真的蛮喜欢小丁,也不想再劝自己放弃智商了?????♀?
当然这也不是演员的错,小丁在大本营里的三段回眸就非常戳人,我很喜欢他。
只想求求各位导演编剧拍的时候长点心吧,一个个都好像离地三千里,悬浮着靠空想拍剧。
以下为本文唯一剧透:不要因为开局先看到阎鹤祥与白凯南,就将本片定位为喜剧。以免自己失望。
先说影片优点:没有冗余剧情故意拖延影片时长,已属业界良心。
虽然影片请来一众喜剧大咖坐镇,但影片台词以及人物动作,远未达到笑点制造的效果。剧中人物行为也算不上“无厘头”,单
以下为本文唯一剧透:不要因为开局先看到阎鹤祥与白凯南,就将本片定位为喜剧。以免自己失望。
先说影片优点:没有冗余剧情故意拖延影片时长,已属业界良心。
虽然影片请来一众喜剧大咖坐镇,但影片台词以及人物动作,远未达到笑点制造的效果。剧中人物行为也算不上“无厘头”,单纯逻辑不同(连掉凳都运用的有些尴尬)。
全剧笑点集中在导演(片中饰演金山)身上,并且一副正儿八经的面孔,有意为之的搞笑行为,起到了很好的反差效果,成功触及笑点。不得不说,导演摸到了自己出圈的门路,所以有理由让人怀疑导演故意请来一众喜剧大咖只为陪衬自己。