刻意呈现的唯美镜头，矫揉造作的台词，堆砌出一个理想化的北漂生活，整个故事既不漂亮也不精彩，宛如一个空中楼阁，上次看到这种垃圾电影，还是郭敬明的小时代。

整个剧本稀碎无比，剧情推动全靠刻意编排，演员成了导演的提线木偶，角色本身没有半点主观能动性。试问，哪位北漂女性敢把房子冒然租给陌生男性，租就算了，还敢中间打隔断一块儿睡觉，晚上男主角还打飞机，这种人谁敢和他同居一室，我就问导演你自己敢吗？??我真是尬的用脚趾扣出一座CBD。

闺蜜的角色也是尬的够可以的，一边和女主角贬低自己老公，一边又因为房子和人家结婚生子，??导演物化女性的水平比拍电影还高。

总拿年龄说事，仿佛到了某个年龄就必须拥有某种特定的姿态，真有意思，内容和电影名背道而驰，明天会好吗？会吗？我看根本就不会，我只看出了导演呈现给观众的年龄焦虑。

大段的PPT，尬的人发麻的脱口秀，中间摔倒的镜头还抽帧了，太多槽点，不想说了，脏话已经快要脱口而出了??

这种烂电影，真的，别买票，快逃。

哎呀我cao了 这男主装逼装的我直想揍他 发自骨子里的 装逼 尬到脚趾抠地的在捧黄志忠 这黄志忠也太自恋了吧 这么拍自己 说是文艺剧吧 还没啥底蕴 散发着文艺恶臭的 剧…真心不知道说啥好了 就好好探案不行么 加了那么多 什么鬼 这是来洗钱的么？；这徒弟就是大大傻逼 咋想的啊 什么三观啊 遇见这样的剧本 不应该扭头就走么？妈勒个巴子的 好好探案不行么 装什么逼 神魔三观的人 能接这样的剧 什么三观的人能拍出这样的剧 整部剧就散发着 装逼 自以为是的味道… 都这个年代 咋能拍出这样的烂片 这真是我觉得拍的最恶臭的剧 满满的自以为是 沉浸在自己意淫的世界的剧……剧情拖沓 什么的我都能忍 这都什么啊 …不是这样的剧本 演员演着也能演下去 不应该当场就改剧本么 还是那种 不改剧本 我就不能演啊 …匪夷所思被资本裹挟？ 哎妈呀 我…………看得直想骂人 最起码的三观都有吧 这都啥玩意儿啊…难道人与人之间的感情不是相同的么…这是什么三观能拍出来的 这是什么三观 能演出来的…我草

内容大家应该都很熟悉，也是典型的泰式夸张表演，可能我泰剧看得多觉得可以接受，当成喜剧看的话刚刚好。男主女颜值不用我多说，说不清第几次组cp了，我觉得这部剧里男主头发梳上去的时候不太get到，放下来的时候我天哪里来的小可爱！前十集甜甜甜，现在在纠结要不要看11集…看预告男主已经恢复记忆了，要开始虐了，就更新了一集又想看又想多攒点一起看 唉

远哥老了，但是演技一直在线，刚才看了短评，本来还好，这部剧真心不怎么样，景甜的大玉儿，人确实美演技在磨练10年以后再来吧，本来我是不算生气的，很不理解，为什么聂远要接这部烂剧，很不开心，白瞎了演技，景甜演技本来就不咋样，还比较尴尬，聂远可是老戏骨啊，演技自然不用质疑，不相信就去看看他的剧，从刚出道到演技成熟，都是可圈可点，可是评论里竟然有景甜脑残粉，你夸你家偶像，我认了，也不想说啥，但是居然说男主男二演技颜值都差，什么人啊，就冲景甜去的吧，不看演技，刚看景甜了吧，故意踩黑别人，真有意思，耿乐虽然我不太熟，但是演技摔景甜几万里。我说的是事实还有再加一句，这部剧我能不能说是因为景甜毁的呢，演技不好非要演女主，电视剧到底看演技还是颜值，我可不想看流量没演技，刷脸明星。

耿乐1974

聂远1978

景甜1988

年纪小，没演技，不好好历练历练，还演女主，脑残粉还攻击男主男二，也不看看自己偶像是什么样，麻烦好好看看景甜，聂远，耿乐三人演技在做评论，最讨厌脑残粉

申明:为了聂远给一星，有耿乐老戏骨再给一星，演技很好，别的不扣了，讨厌脑残粉，自己偶像没演技不说好好历练历练，还攻击演技好的演员，打脸，有意思，反正分低，就2星

时间如同一个漩涡。年轻与年老面对时间的区别，大概在于距离漩涡远和近时截然不同的意识。前者因为手里尚有大把时间可用来挥霍，于是一径麻木。后者则逐渐有所警觉，所以他的心和眼睛如同寂静的房子，在某个时刻突然被深夜的月光照得雪亮。

他们也有相似。相似在于无论快慢终有一日会被时间的漩涡吞没。

影片中的老人厄尔面对时间，不同于年轻人对时间没有足够的意识，也不同于更多他的同龄人，面对所剩无几的时间恐惧，焦虑，或者干脆撒手静等死神的来临。所以他的生命成为了一个传奇。

他的传奇在于他既没有逃避时间，也没有刻意去战胜时间。而在于他对时间的不卑不亢。他与时间从容共处，既没有恐惧，也没有企图去扼制。如同在跟死神跳一支华丽的舞蹈。舞蹈中，他获得的是一种心甘情愿的满足。

当然，厄尔并非生来就擅长这种处理时间的艺术。他付出了代价。

或许是因为直到老年他仍然具有一种如同孩子般好奇活泼的天性。属于那种容易追随一只蝴蝶而在不知不觉中迷路的类型。所以差一点他几乎就被时间的漩涡吞没。因为人在真正追逐自己的热爱时是对时间没有意识的。很容易顾此失彼。厄尔在园艺上有所收获，留给妻子和孩子的却是漫长的孤独。如果真是那样的结局，他直到临终都不能挽回家人的爱，并且会因电商的冲击，园艺破产而一贫如洗。

而当他终于因为一个偶然的契机得以反省，并重新调整他处理时间的方式时，他也并没有视时间为敌，企图扼住时间的喉咙，没有刻意远离那个即将把他吞没的时间漩涡。他的方式并没有拒绝，也并不曾否认。他一度遗失了时间，此时开始找回时间，并尊重时间。他做好了准备要温和而平静地进入那个时间的漩涡，那对它来说不是一种死刑，而是一个拥抱。

悬疑，惊悚，犯罪，爱情，都可以是这部影片的标签。但对我来说，最让我感慨的部分是它讲述了一个关于时间的故事。一个老人在他的晚年如何认知时间，并处理与时间的关系。

印象深刻的一段是妻子问他，我一直不明白为什么你把更多的时间用在花上而不是家人。他说，因为每一朵花都是独特的，它的生命极其短暂，开的瞬间几乎就达到生命的终点，值得用心对待。

显然这个回答如同孩子的眼睛一样清澈纯粹。人的生命与一朵花并无不同，从某种维度来看短暂如同一梦。用怎样一种方式才算用心对待了一生？是无视时间，还是紧紧扼住时间？或许都不是，无视时间或许会在一生庸碌中不知不觉滑向那个漩涡而不自知。扼住时间，可能一生都变成了飞速掠过的风景，难免狼狈匆促。所以从容才是一种真正的智慧。就像厄尔，命悬一线也不能阻止他坐下来从容地享受一个好吃的猪肉汉堡。

人从获得生命的最初就被抛入时间的汪洋中。有的人一辈子被囚禁于海底，有的人发现陆地上的乐趣而再也不思回返。厄尔既没有抛弃时间，也没有屈服于时间。他是岸边踏浪的纯真的孩童。

时间所呈现的样貌和质感因人而异。尤其对老年人来说，时间意义非凡。无论89岁高龄的东木先生是否藉此谢幕，他对生命和时间的表达已然圆满。大概只有一个进入老境的人，一颗老的灵魂才会真正洞悉关于时间的秘密。

星期六晚上十一时许，几十人在会议室里听取明天清晨一场戏的拍摄安排??拍摄地点红磡海底隧道九龙收费广场前两百米，那里是全香港最繁忙的路段，可是一场包含撞车、爆炸、打斗的动作戏即将在这里拍摄，跟许多动作场面差不多，唯一不同的是，这场戏只能拍一次。

因为没有 take two，所以这场戏动用了十二台摄影机，因为不能封路，所以选在星期日清晨车流量最少的时间进行，因为要真实，所以租用了几十辆车拍一场戏，因为有爆炸设计，所以现场还有两辆拖车在隐蔽处standby??到了星期日零晨二时许，导演，摄影师、动作指导、飞车指导接连做了三个小时的讲解，所有人都明白自己的岗位和清楚那一分钟里要做什么。

稍作休息后，离天亮不到三小时，众人分批出发，为免引起注意，所有司机在零晨四时就要把车停在不同的地方熄火关灯待命，零晨五时，在天桥上和现场两侧的多台摄影机已经悄悄就位，与此同时，十几个工作人员在通往海底隧道九龙入口的各条要道上盯着，用对讲机汇报路面有多少辆车正驶向海底隧道，让导演实时掌握情况，作最全面的准备。

一分一秒的过去，鱼肚白终于出现在东面的天际，大家等待的那一刻即将到来，摄影师看着晨光慢慢照亮了天空，便向导演点了点头，于是导演向对讲机喊了一声action，所有司机按计划驾车驶向拍摄地点，不到一分钟的时间，第一辆车进入可见范围，这时候导演才喊roll机，十二台摄影机同时启动，马达带动胶卷急速转动的声音响起，载着发哥的车在预定地点被拦截，然后爆炸、接着一轮动作??这场戏从构思开始到筹备以至落实，花了很多很多时间，就是为了这短短一分钟，出现任何差错也不能NG，要发挥最大的“执生”精神，纵观港片敢在这个位置取景拍一分钟动作场面的，好像没第二出了。

【详细】

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高开低走！！！！又是一部我希望反派获胜的电影，什么玩意啊，古代，最后就凭这什么爱情的眼光就可以确定了？啥时候破案就这样了？凭借这个玩意就可以了？还有最后南天，凭啥？啥证据都没有，全靠推测就可以被抓起来？现在破案都可以靠推测不靠证据了吗？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

中国唱诗班，此诗非彼诗呀，虽然最后改名中国古诗词动漫。讲的都是嘉定的名人才子，因为是上海嘉定区投资的文化宣传动画的呀，但是好像因为经费问题中间拖了很久才更。

每一集都是一个独立的故事，以古诗词为主题讲述中国传统文化。所以明明有那么多元素，不要一直逮着猴子薅啦。2D的中国水墨风也很美呀，比如雄狮少年，不要一味追求3D啦。

《红豆》红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。

第一集也太刀了，青梅竹马两小无猜，可惜从出场就暗示了两人的结局。片尾的“唱诗”是我最喜欢的一首啦~

《元日》爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千户万户燑燑日，总把新桃换旧符。

年味越来越淡了，家里只有爷爷还在坚持着一些节日的习俗，我这样的懒虫只会呼呼大睡，等着爷爷半夜结束仪式送来宵夜。

《游子吟》慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。

小秀才做了一个暖和和的梦，醒来娘给他做了新棉袍，我咋觉得小秀才的新棉袍是娘拆了自己的棉袍做的呢。

《饮湖上初晴后雨》水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

莫欺少年穷，才女小曼安慰鼓励人的方式也很独特呀~

《夜思》床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。

从古代转到近代，从水墨风转变为水彩，讲述了巴黎和会上振臂一呼、东北赴死揭露日军暴行、代表中国组建联合国的嘉定外交官顾维钧的故事。作为退步青年，竟然和东京审判的梅汝璈记叉了。

《咏梅》墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。

创意更加大胆，以竹刻大师周颢“一生未刻过仕女，也未刻过梅花”为起点，描绘其学艺、出师以及寻找至美的经历，创造了一个唯美动人的故事。相较于游历天下，阅尽山水，真正的至美大概是改变心境、观照自我。

看了网上评论才发现，动画有很多出彩的细节，也太用心啦。导演彭擎政还有一部电视剧《京剧猫》，风格和中国唱诗班好像差的有点多呀，分类为儿童动画，哈哈，要不要看呢

是认真的吗？有人问徐磊白昊天是吴邪的老婆吗？被禁言了。并且有回复说不能在直播里问，问就去微博。我不明白到底要干嘛？白昊天和吴邪的BG线我真的不知道要造作什么？原著中白昊天还算可爱，剧中的白昊天说傻白甜我都觉得是在夸，剧本是这样不怪演员，但是加戏我就不知道了。

原先算是哑女的路人粉，还挺喜欢素锦，第一季的时候有搞笑的情节也还行能接受，毕竟也有独特风格的黑眼睛，这一季我觉得还是当哑巴更好。

话说小花劝告哑女她和黑瞎子不是一个世界的人的时候，我觉得两个人都是自说自话，你说你的，我说我的。而且这里的小花的话真是ooc。

胖子演绎从第一季我就觉得太片面化了，还挺冲动，和书里塑造的粗中有细简直不是一个人。这一季直接崩了，徐磊在重启之前为我们塑造了一个深情，专情的胖子，这一季是作者把盗墓笔记的书吃了吗？胖子，你还记得云彩吗？还有一个场景我觉得挺心疼这个角色的，就是吴邪胖子和坎肩通过视频联络的时候，胖子一直在扭头看吴邪，说不出来的难受，铁三角不是这样的。

有网友就说不应该把他们定格在过去，他们是要往前走的，对我也赞同，但是应该在符合人物原有行为模式下向前。

说到这里我就想到了飘飘，香飘飘真是硬广，在之前书里，出现过一次的人，她出场就是胖子“见义勇为”救下差点被丈夫强暴的理发店老板娘。改也成，漏洞那么多且尴尬，全员降智打击，全程老爷爷地铁看手机。

最可怕的是被吊着的小花拉住坠落的吴邪，小花本书最高光的时刻，他也许会被替换成白昊天的戏份，真是这样的话，那就只剩下脱坑回踩了。

把书和剧揉在一块的不是书粉，用书给剧打补丁，新九门，四妹都出来了，可怜闷油瓶被封了个张大阎王。

诶对了还有一点真的是特别好笑，有小妹妹说哎，这人就是骂你idol的人，你还替他说话？啊我kao竟然骂我idol，喷死你！此处特指朱一龙脑残粉，现在的明星粉丝战力特别强悍。我还被追着骂，之后被屏蔽。

我给剧差评但不是给人啊，天地可鉴，无中生有，吓死个人。总而言之，徐磊真是好样的。

看过日版所以对韩版也产生好奇……不知道同样擅长小清新文艺范儿的韩式小森林会不会有日本的大热，不过就普遍反馈来说好像还是日版更胜一筹。

这版同样运用类似故事背景铺展一个简单的故事，其中有亲情、有友情、有爱情。还有最核心的美食，韩版女主是近年韩影圈表现不错的金泰梨，妹纸长得就很小清新，不是艳丽挂的。让人颇有代入感，嗯这是一个平凡女孩儿的小故事。

韩版还是很完整的陈述了这个“领家女乡下花样吃的故事”而且看得出在力求唯美，譬如月夜下池塘摸田螺，树荫下吃西红柿，简朴温馨甚至修个房顶都要美美的。

在食物拍摄的部分和日版重叠率还是蛮高的，虽然看到不少人在吐槽美食单一简陋。但是小森林不就是这个路子嘛？重要的是食物与人物之间上演着怎样的生活故事。

我个人觉得这部相较原版更活泼一些注入在人物上面的描写更生活化，日版的很低调隐忍，这大概是最直观的感受。不得不说这部依旧是我会在午休时间拿出我的饭盒，边吃边看的下饭菜。

之前追《夜行书生》的时候，总是不断地吐槽编剧的烂剧情。曾经有网友调侃到，这剧的新剧情就是为了证明前面的剧情并无卵。等剧真的落下帷幕，又觉得心里空空的。这剧虽然剧情很任性，收视也不高，但真的结局了却又提不起兴致看其他的剧。结局对我来说还算不错，因为我萌的鬼玲CP注定是不可能Happy Ending。白毛鬼作为剧中自始至终的最大反叛人物最后必然领便当。编剧让慧玲和鬼都死了，已经圆了我的梦。至少，19集鬼爷对慧玲的表白证明鬼玲CP不是我们龟苓膏的意淫，至少证明鬼爷还是爱慧玲的，至少慧玲提出过和鬼爷远走高飞。更别提，编剧在20集里让鬼爷死得很唯美。不是万箭穿心，也不是经受严刑拷打，只是见光死，在看到阳光的一刹那，鬼爷第一次站在阳光下，赞叹阳光的美妙，然后烟消云散。当然，这个情节和剧中的大多数情节一样，经不起推敲。如果我没记错，前面几集里同为吸血鬼的金胜烈在太阳底下爬了几个小时依然没有死，而鬼爷只是被阳光晒了几秒钟就形神俱灭了。作为一枚龟苓膏，打从看剧开始就一直被虐。因为这剧的官配是圣仙，我们萌的鬼玲夫妇属于异类。那为什么会出现龟苓膏呢？我分析了下龟苓膏的成员，大多是两位演员的粉丝。此剧的官配是圣仙，虽然很多金素恩的粉丝喜欢明溪和金胜烈这对初恋CP，但根据剧情简介，金胜烈肯定是和杨仙在一起的。这就好比你已经知道了小说的结局，那么在看小说的过程中就会做好心理准备，从心理上偏向圣仙CP。这对金素恩的粉丝来说是件很残忍的事情，所以，她们会转而寻求另一对慧玲的CP。根据剧情简介，慧玲是鬼的手下，会嫁给世孙做双面间谍，而世孙是喜欢杨仙的。根据现在女神经的重口味，大多数金素恩的粉丝都会站鬼玲CP。毕竟，之前有《八号当铺》的经典鬼仆情侣，还有长期受言情小说影响形成的对萝莉养成的偏爱。慧玲在10岁的时候就被她爹领相献给了鬼，鬼养了慧玲整整十年。鬼玲的演员金素恩和李洙赫也没有辜负观众的期待，尽管前面10集基本每集只有不到2分钟的同框，但那种默契和暧昧的情愫表达得很好。而李洙赫饰演的鬼爷晒颜值、走猫步，还是低音炮，瞬间一群色女就拜倒在鬼爷的长袍下。在色女看来，慧玲在鬼爷身边呆了十年，眼没瞎，如果还没爱上鬼爷，逻辑上说不通。于是，龟苓膏开始兴奋了，开始在贴吧里发各种美图、美文、美视频来表达内心对鬼玲夫妇的喜爱。这么一来，圣仙党就不开森了。万般无奈下，龟苓膏们只好自立门户，建立了鬼玲夫妇吧。这个吧里，龟苓膏们找到了同好，可以肆无忌惮地意淫鬼玲了，然后各种搞笑段子层出不穷，还有粉丝不满编剧的思维，开始自己写鬼玲的故事，P鬼玲暧昧的图，做各种有爱的视频。大概从这个时候开始，鬼玲夫妇就成为龟苓膏的一个执念。萌鬼玲夫妇是一个痛苦又甜蜜的过程。前面11集鬼玲一直是隐隐的暧昧，戏份非常少。当我们听到要新增编剧的时候，一开始是兴奋的。新编的加入或许会增加鬼玲的戏份，让鬼玲这个暗线浮出水面，也有鬼玲膏担心新编会彻底掐断鬼玲线。事实证明，我们的猜测都错了。新编是让鬼玲的情感浮出了水面，但也把世孙掺和进来了，变成了三角恋。慧玲喜欢上了世孙，至于是怎么喜欢上的，我也不懂，说喜欢就喜欢了。而鬼爷变得像个别扭的小孩子，一直虐世孙。明明不高兴，还是答应了让慧玲嫁给世孙。发现慧玲阳奉阴违，背叛自己，对慧玲冷嘲热讽，却又舍不得杀她。整天问有没合宫的事情，自己又没行动。在地宫养了秀香，说要留着一枝花，其实是幼稚的气慧玲。然而，对待世孙的时候，鬼爷是个大男人。先是让世孙的爷爷领了便当，把世孙的基友变成了吸血鬼，然后又把世孙赶下了王位，自己做了王。看到这里的时候，我心理是崩溃的，这也太任性了吧？！想到慧玲不喜欢鬼爷，龟苓膏是很伤心的，看着鬼爷的各种任性又觉得很搞笑。那个时候，鬼玲夫妇吧也呈现很搞笑的局面。一边，大家都在骂编剧，骂慧玲白眼狼，同情鬼爷，嚷着要弃剧，一边，又变成福尔摩斯，在剧中和演员ins上寻找着蛛丝马迹，找寻着支持鬼玲夫妇的证据。19集几十秒钟的预告出来后，马上有龟苓膏说慧玲这集领便当了，理由是，慧玲最后一个镜头的发簪不见了，不是用来自杀就是杀鬼爷。我不得不佩服，这是一群神探啊，这么小的细节都发现了。而事实证明，龟苓膏的猜测是靠谱的，慧玲确实从簪子里拿出了刀，刺了鬼爷，却被鬼爷失手杀了。只能说鬼爷是no zuo no die了。男人吧，总是这样不知满足。什么都得不到的时候么，只关心合宫。得逞了么，又要人家的心。慧玲都提出愿意和鬼爷远走高飞了，鬼爷一定要再折腾世孙，把世孙也变成吸血鬼。不得不说，鬼爷这招如果得逞的话还是很有效的。慧玲自始至终不喜欢吸血鬼，如果世孙也变成了吸血鬼，慧玲还会喜欢吗？可是，慧玲不愿意看到世孙变成吸血鬼，哪怕是牺牲自己也不愿意。慧玲的死对鬼爷是致命的打击。曾经陪伴过鬼爷的人最后都死在鬼爷的手下，包括之前的情人和司桐世子。区别在于，鬼爷并不想慧玲死，他只想慧玲一直陪着自己。喜欢是放肆，而爱是克制。鬼爷对慧琳变现出来的就是极大的克制，真的太生气也就吓吓她而已。可是，对于慧玲这样缺乏爱的女孩子，需要的是确定的爱。而鬼爷的爱一开始表现得更像是挑逗，更别说慧玲一直担心自己被吸血。但是，后来慧玲发觉鬼爷对自己的不同后，又开始恃宠而骄了。所以说，哪怕鬼爷一开始就对慧玲很好，慧玲也不见得领情啊。两只刺猬，一起死或许是最好的结局了。19集编剧给鬼玲夫妇正了名，龟苓膏们终于扬眉吐气了。虽然都说大吧不好，但又担心吸引不到路粉，还是坚持在大吧发帖。翻了几页大吧，鬼玲相关的帖子还是占了很大一部分，跟帖数也很多。韩剧都是边拍边播的，观众的反馈会影响剧情的走向，这大概也是龟苓膏这么坚持的原因。中国是韩剧最主要的海外市场，中韩两国粉丝的意见都会是考虑因素。也要感谢这剧大结局的时间正好是开学季，哪怕是为了大结局的收视，编剧也得迎合龟苓膏，谁让龟苓膏的主体是上班族呢。可惜的是，无论是哪对CP都展开得不够，估计是新老编剧一直左右摇摆，如果一开始下定决定，感情线就会顺畅得多。还是感谢新编的加入的，如果是老编剧，说不定鬼玲就一直这么暧昧到底了。新编加入后，金胜烈和鬼的人物形象丰满了，鬼爷的台词变得犀利露骨，鬼爷的服装和造型也变多了。对于为自己死的初恋情人，金胜烈倒是忘得很快很彻底，倒是鬼爷记得很牢。喜欢慧玲恐怕也有一定的移情作用吧。有些观众觉得编剧最失败的一点是，把反派人物塑造得并不可恨。其实吧，是因为鬼爷太帅了。

如果以青春期（尚未社会化的）少女带入，这部片儿一定算中上水平，而且拥有诸多隐喻，在反派的设置上也有自己的创新，不常写影评，听我慢慢说。

暂且光论剧情，这是一部女主片，女巫片段的调色类似《哈利波特》系列，不过比较之下这部要阴暗得多。像大部分同类影片一样，可以看到剧作拥抱女性主义的地方，但也不失青春成长片的温情。女主是半人类半女巫，父母因“意外”去世，于是sabrina长期跟她的两个阿姨和gay哥哥安布罗斯一起生活，在她16岁的时候要选择进入女巫学校或者选择人类，舍弃女巫身份。

在片中可以多次看到制作团队对于性别议题的探讨，比如多次提到的撒旦“魔王”映射父权制，而从多位角色的对白中，也能看出编剧的良苦用心，阿姨在讲述自己的故事时说道“在那个时代，女性并没有太多选择”，还有例如“而且魔王有点恐惧女巫获得的力量，如你所知，魔王是一位男性。”暂且不说语句高不高明，内容深不深刻，考虑到观众的年龄段应为青春期孩子（根据内容判断—高中puppy love可爱故事，校园霸凌，魔幻背景），这有很好的启迪作用，就像种下一颗对性别议题有基础的“敏感”的种子，等少年少女们长大，它会渐渐生根发芽。

（我不剧透我不剧透我不剧透）

在此片中，女巫/巫师的魔幻背景有点指代边缘群体的意思，在世界偏右的今天，持续输出这样的软文化无遗让人感到欣慰。 宣誓过的女巫必须效忠魔王的指令，其中有一段女老师请求魔王宽恕，整个身体匍匐在地板上，摸向撒旦伸出的羊蹄子。

另外，此片也对lgbtq群体友善，比如安布罗斯和前来殡仪馆的“凡人”的互相试探到滚在一起，和阿姨们之间若有若无的强烈情感联结（虽然这个更应该解读为男权制下女性之间的扭曲关系）。并且在第六集中，sabrina的朋友假小子苏茜，当听到他的父亲因质疑叔叔杰西的性倾向而想把杰西放逐到疯人院时，不顾恶魔的恐吓，选择跟父亲据理力争。这也是亲和多元化群体的表现，从很多细节可以看出，这部剧试图质疑长期被媒体扭曲之下的刻板性别印象，为新一代成长起来的新少年少女们塑造一个性别多元的观念。

还有，使魔很可爱，猫猫狗狗蜥蜴啥的，很想撸。sabrina的使魔黑猫赛勒姆（他自己给自己取的名字）非常忠诚，总在关键时刻喵呜喵呜，虽然这也算女主角光环的一部分吧，嘿嘿

太晚了就写到这里～如果有人喜欢这篇，我改天可以再接着分析cinematography和配乐，同样很优秀。

外星人也许不存在，但是生活中的“外星人”是真真存在的。 也许生活中你在欢乐潇洒与友人嗨歌，也许你在吟诗作赋与志同道合之人畅谈古今，或是静静守候自己的家人，又或是独自一人静坐于书桌前自习...... 我们都做着“人”的行为，有着“人”的情感，但是......人的行为也并非仅限如此 ，辱骂、鄙视、嘲笑、恐吓、炫耀、自卑、烦恼、焦灼、苦恼、疼痛、麻木、狠毒...... 于是 ...... 在这些行为刺激之下，又会有所谓的“非大众的心理”产生，他们是否也可以被定义为“外星人”？ 在我们定义中正常的人为本星球生物，而这些“外星人”成了外星人。

蛋黄本无情，它的定义中与自己共存亡的载体得活，而得知自己身份者死，此时的蛋黄确实是外星人，（不论它的来源还是行为）毫无疑问。

“我完全有能力控制你的情绪，但这次我想用你们的办法谈判，信任” “蛋黄还没能完全理解，但想试试看” 蛋黄虽与载体的神经、细胞等融合，但这一次，或许是思想开始融合。

直至最后，蛋黄的牺牲，我想蛋黄可能已经慢慢理解了信任，或许，它不再是一个“外星人”了

我们家很多亲戚都是扶贫干部，从市里县里去的扶贫点。是骑摩托车，因为汽车走山路不便，穿的也是日常的T恤牛仔裤，男女都是，一样扫猪圈盖房子，为了和乡亲打成一片，喝大酒...周末不能陪孩子，累得生病～～请问穿着难道和扶贫实不实干有关？

再说电视剧，能把这种题材拍得有那么多讨论度，让人们了解和知道扶贫，不好吗？

真站着说话不腰疼啊