这篇影评可能有剧透 文/李镇 近日来，由詹姆斯·古恩（以下简称滚导）执导的新片《X特遣队：全员集结》全球口碑大爆，不仅IMDB评分高达7.6分，更被网友盛赞“DC最强电影”。 作为滚导被迪士尼开除后在DC阵营执导的首部作品，这部《X特遣队》还未面世便饱受争议。 如今它的成功不仅挽救了滚导的电影...  (展开)

这篇影评可能有剧透 偏爱Donny在Natalie梦中对她说的一番话，主要讲述了他个人的转变，从空虚到充满快乐。 其中最经典的就是这句台词：“You can searchinthe entire universe and never find abeingmore worthy of love...than yourself”（你就是找遍全世界 也永远找不到比你自己更值得爱的存在）。  (展开)

怎么说呢？成龙打拼的年代，香港还没有回归，大陆还很纯洁，小孩上学可以自己去，肉啊油啊虽然过节才有但是都吃得放心，人虽然穷但是官员们也都穷，上大学的还是精英，奶粉还替代不了人奶.....

但是现在回归了，环境复杂了，影视圈这个名利场就更复杂了

什么黑老大，白老板都爱在这个圈子里头混，为啥呢？

套用星爷《功夫》里头的一句话

以我的江湖地位银行存款，包了这么漂亮的一个女人，她居然在圈子里头不是一哥一姐的红，还有王法吗？还有法律吗？

大哥们要知道什么是好电影，那是不可能的。大哥们忙着生意忙着应酬忙着寻欢作乐，又不是电影科班出身。做事情自然就讲究一个短平快

江湖上行走，讲究一个什么字？ 自然就是一个“钱”字

大把的钱花出去，路自然就平了。

自然，有花钱的，自然就有来伺候的，娱乐圈里头谁不想跟着大哥来混吃混喝

自然就有人来接生意做

您不是要捧红么，行啊

特技制作团队我给您整美国的，拍《阿凡达》的给您请来

编剧给您找最顶尖的，给度身定做

男一，男二，哪个知名度最高，身价最贵，给您全配上

什么叫成功人士你知道吗？

成功人士就是

买什么东西都买最贵的，不买最好的

不求最好，但求最贵．

可惜出个问题

一是老爷太太都心急，最好三月就上院线，一年就给我捧成一姐拿奥斯卡

二是这个有钱人也不傻，不还希望少花多赚不是

三就是最根本的问题了，所谓木桶的短板效应，一桶能装多少水看最短的木板

我个人认为这类电影就有老板情儿效应，一部电影好坏就看老板或者老板的情儿水平多少了。遗憾的是，连这种剧本都接受，你也大概知道老板水平到哪里了。这种女人也配女一号，你大概也知道情儿演技水平到哪里了

于是乎我们就看到了一大批老板和老板情人喜闻乐见的影片

战国啦，富春啦，妈妈再爱2啦，特殊身份啦；等等等等

子丹哥自从叶问后，国内怕是成龙之下二号打星了吧

一时风头无两

不过子丹哥也是什么戏现在都接啊，当然现在这个社会也不如当年了

现在成龙大哥的江湖地位可以他想接什么就接什么

别人给他糖衣炮弹，大哥就可以把糖衣吃了把炮弹给你打回来

其他人都白搭，比如红雷哥的战国，也不是给钱就行

可惜了大陆影视圈

大制作要钱，结果就出这些个烂片

我们也只能从小制作的文艺片去找安慰了

本人blog上的拙作一篇

跳舞！不停地跳舞！不要考虑为什么跳，不要考虑意义不意义，意义那玩艺儿本来就没有的。

——村上春树

作为80年代生人，成长在90年代的我却很早就开始怀旧了，迷恋那个文学青年风靡一时的时代。《摇滚青年》就是我这种情怀的一个代表。这是一部并不为当代人熟知的电影。但我却觉得这部1988年由田壮壮拍摄影片，却着实有着其独特的地位，至少那是一代青年人亦真亦幻的理想写照。当影评家纷纷在评论田壮壮后来没有公映却为人熟知的《蓝风筝》，以及重新出山之作《吴清源》的时候，在我们心里，或许那个跳霹雳舞的青年的形象早已模糊了。只有在某个阳光斜射进窗口的午后，录放机播放着80年代的老歌，当我们重新感受到那个年代特有的气息时，眼光里不知是否还会有当年一起跳舞的背影…

八十年代是朝气蓬勃的年代，每个人都在呐喊自己的声音。在第五代导演之中，田壮壮没有像当年的张艺谋、陈凯歌那样直接以《黄土地》、《红高粱》那样的当时的大手笔去反思并张扬民族与时代，而是通过《九月》、《猎场札散》、《盗马贼》这样的影片从自己的视角去讴歌普通人的灵魂与生命。虽然题材各有不同，但不可否认的是影片中八十年代的人文与反思的精神一脉相承，张扬的同样是对人的热爱。

这部《摇滚青年》是改编自刘毅然的同名小说。我是刚上高中的时候从书堆里翻看老杂志，在88年的一期《新华文摘》里看到的这部中篇小说。当时贫乏的物质与精神生活并没有限制住青年的追求，相反，他们更加执著的去追寻理想和爱情。当时代即将进入九十年代时，八十年代初的文化萌芽状态已然成熟，青年们在结束了成长的挣扎，却又不得不面临现实的束缚。在这之前，电影往往表旧体制在新时代的落后，比如《黑炮事件》，在这之后，则更多的是青年人的理想在商业化面前的彷徨，这有着九十年代众多的第六代导演的电影表现。而在这承前启后的时代大背景下，面临着双重压力，所谓“摇滚青年”们只能用自己全部身心投入艺术的霹雳，在幻想中去突围现实。同时不能忽视的是，在这一系列的变更与演进过程中，当年电影人对人生的反思和最真挚的讴歌却从未停止，这种精神贯穿于《人生》、《棋王》、《孩子王》等影片，直至《摇滚青年》。

事实上《摇滚青年》讲的并不是“摇滚青年”，这些青年与摇滚乐并没有关联。真正反映摇滚青年的影片是日后老崔那批人的《北京杂种》以及新世纪的《北京乐与路》。在这里，“摇滚青年”只是一个跳霹雳舞的青年。或许是用摇滚青年这个词语来表现青年人的对生活的无奈、对传统反叛和对自身的呐喊。顽强的表现出那个转型剧变时期痛苦、迷惘的一代人寻求前途和希望的奋斗。

影片的情节很简单，在当今商业化和娱乐化的背景下再去看当年这部片子难免会觉得并不特别。但考虑到时代背景，田导在当时首次突破了《红高粱》等电影所钟情的民族、历史文化等范畴，而转移到时代的初步商业化的生活气息中，当时被称为娱乐片。而现在看来，这部所谓的娱乐片，远比张艺谋的《英雄》、陈凯歌的《无极》严肃的多，当时的创举，更是映出是几年后其他第五代导演转型的苍白无力。

一个并不寻常的故事：一个接受了“霹雳舞”意识和技巧的青年，自感不容于单位——一家舞蹈团，于是离职走上社会，他与一时装公司合作，将现代舞蹈与时装表演合二为一，取得了成功。但是，他的精神依然茫然无所措，于是又脱离了时装公司……其间，他经历了爱情的波折，女朋友抛弃了他，女经理向他暗送秋波，女广告制作小工在向他“报道”之后以身相许。在世界纷纭复杂的变化中，他需要什么？他能得到什么？——他的大脑一片空白……

饰演跳霹雳舞的青年的演员是陶金，或许现在的年轻人已经没有人知道他是谁了。在八十年代末九十年代初，这个英俊的青年绝对是霹雳舞的首席弄潮儿。当年不知引领了多少人走上街头去跳霹雳舞。我曾想，在高仓健这种硬汉形象深入人心的八十年代，导演选择这样一个白面小声，的确具有对于日后审美观念转型的前瞻性考虑。在影片中，我印象最深的，除了他跳霹雳舞的高难度动作，还有两个场景。一是在自己独自奋斗成功后敲开女友家们，只是迎来她一句“我已经结婚了”的回应。在回家的路上，他的脚步在雨中踯躅，依稀看出长安街的景象。二是影片最后一觉醒来的一个特写，他很平静，可是难掩眼神的困惑，生活还要继续，明天将在哪里？只是可惜，九年之前，一代舞王就这样离去了，悄无声息，似乎象征着那个年代雕琢的风格被风蚀和遗忘。

饰演他女友的是年轻漂亮的马羚，女友反对他对传统的舞蹈团体制的背离，很明显，追求理想的他和她的注定没有结果。饰演女经理的是成熟性感的史可，代表着新兴的商业体制，可是这也不是他的追求。夹在传统体制和商业化的中间，他感到双方的压力和极度的不适应。而最后那个十几岁的朱迅饰演的干净、倔强、自我的女孩子，或许是代表了他的一种理想，但是显然这并不是他的出路。最后的结果是什么呢？没有人知道，录放机反复播放着那首歌让人心醉，可是他的眼光依然迷茫。

此外，本片可称得上是第一部歌舞影片，大量的霹雳舞表演让人应接不暇。北京街头那许多跳霹雳舞的青年让人难忘，还有许多火爆、帅气的霹雳舞表演及摇滚歌演唱的场景。天安门城楼跳霹雳物的镜头很让人难忘。

也许在现在看来很普通的故事，在当时却反映了一代人的精神上的彷徨。在此之前的两年，美国影片《霹雳舞》引入中国，掀起了霹雳舞的热潮；崔健首次在工体唱响《一无所有》，揭开了摇滚的篇章。时代在急剧的变化，商业化的趋势看上去不可避免，每个人都在迅速的改变，都在十字路口作出自己的选择….

或许以后的影片对这种状况的表现会轻车熟路，可是在当时的首创，确实在歌舞的表象下让人深思。田导把自己对于现实的怀疑和否定，对于过去的怀念和对于将来的憧憬的一贯思想贯穿于其中。所以影片无处不体现的那种追求自我的执著与真诚，无比热爱生活的热忱，以及对现实的选择彷徨，都是一个年代青年心灵的最真实写照。这种精神在当今进退维谷的国产电影中被稀释了，所以也是我热爱八十年代国产影片的原因。

在我看来好的故事片有两个元素，一个是能够动听的讲一个故事，一个是能够完美的表达一种情愫。第五代曾经擅长于前者，第六代则是偏执的追求后者。而现在我们所看到的，是第五代放弃了曾经执著的对人的精神价值的讨论与追求，那些转型之作的苍白；第六代则是长期沉溺于自我的幻听，在地下自娱自乐。我们所欣赏推崇的好的国产影片难觅，更使得我们愿意回首那个曾经年少轻狂的岁月。

所以我们还是希望什么时候看到摇滚青年的身影，有过理想的我们总会偶尔梦里依稀跳起霹雳舞的舞步。我想回家后再翻翻那些八十年代的电影和文学的旧杂志，拂去上面的灰尘，不知道再见是何时。

最后,以电影的插曲之一，这首摇滚版的邓丽君的《夜色》结束。

夜色正阑珊
微微荧光闪闪
一遍又一遍
轻轻把你呼唤
阵阵风声好像对我在叮咛
真情怎能忘记
你可记得对你许下的诺言
爱你情深意绵
夜色正阑珊
微微荧光闪闪
一遍又一遍
轻轻把你呼唤
阵阵风声好像对我在叮咛
真情怎能忘记
你可记得对你许下的诺言
爱你情深意绵

Ps:影片中有一个反复出现的歌曲，找不到了，歌词好像在原小说中反复出现。而其中最广为人知的插曲是《九万九千九百九》，强烈的西北风风格让我一直把它和《妹妹你大胆的往前走》弄混。

如果因为肤色而赞美她，我觉得也是一种冒犯。她的荣誉完全是因为她的经历。 电影不仅仅展示了国象冠军的诞生，还有更广袤的非洲的风土人情。自尊坚强、勤劳倔强的母亲、循循善诱的热心老师，以及可爱的孩子们。每个鲜明的人物完成了众生相。所以名字叫《卡推女王》。 菲欧娜像...  (展开)

    无情是有线台的剧，值得一提的是，有线台的剧在近些年一直以突破创新为主旨，元素种类多样化，好看程度不亚于三大台的剧。突出代表作有TEN 九回和仁显，无情也算是其中比较具有代表性的作品了。起初刚看的时候我就被一股深沉的黑色调所吸引，以及无情里每位演员所呈现出来的各种特色。那是我们平常人接触不到的一个社会层面，前一秒你可以呼风唤雨，前呼后拥；后一秒你就可能沦为阶下囚，受人凌辱。黑道的世界，大抵就是如此。无情的主称是叫Undercover，也就是卧底。看过无间道的人都知道，卧底的人生是非常凄凉的，因为除了上级，没人知道你的真实身份，你要随时警惕不被人发现，同时你的生命也在受到威胁。但总有这样一群人，他们为了不同的原因，不同的目的，愿意身犯陷境，愿意去染指那个未知的世界。无情都市这个标题实际上比Undercover要来得更加贴切，因为世界很现实，现实到让人无法直视，博士的死，真淑的哭泣，秀敏的新生，编剧没有按常理设定了一个大团圆结局，而是以博士的死终结了一切。因为世界本无情，美好结局只存在于童话中。剧中的主线是围绕贩毒集团和追踪集团的警察的卧底计划而展开，郑时贤 尹秀敏 斜眼叔，他们不过是狠毒的局长在棋盘里摆下的棋子，他在背后操纵这一切，一旦没有利用价值，便难逃被杀的厄运。从爱情主线来看，时贤和秀敏堪称韩剧史上最少交集情侣，一集大概相遇5分钟，这也算是韩剧史上的突破了。不过虽然他们虽然相遇时间短，但带给观众的记忆却意味深长，我们可以看到一个不一样的郑时贤，一个温柔细腻的他。其次爱情线还有真淑对时贤，斜眼叔对真淑，京美对池亨民。其实最让我感动的是斜眼对真淑的感情，那么隐忍不发，直到死去最后一刻还挂念着。我想，这才是真正的爱情，只要你安好，我便足矣。在那样的世界里，每个人都有自身的秘密和痛处，除了与自己信任的人在一起可以畅快，其余时间都忍受着谎言和期瞒，打打杀杀是家常便饭，能够活下来才能够长久。无情都市，世界无情，人却有情。

===================以下为角色演员篇===================

角色：郑时贤
他是令人闻之色变的博士之子，在他的世界里，鲜血和死亡早已习以为常，他曾说过：‘你也知道...如果不杀人，就会被杀’。没错，杀人就是活下来的唯一方法，在无情的世界里，物竞天择，适者生存，如果不够强大就只能被践踏。生活将他从一个头脑卓越 毫无心机的孩子变成了今天这个令人害怕的大毒袅，没人知道他的童年是怎样过来的。少年时期在孤儿院认识了京美，彼时的他们笑的是那么开心，他们的世界还很干净，即使后来分离，时贤也从未忘记，一直默默关心她，他们俩的爱情萌芽生了根却没有长大。时贤明白自己无法带给京美什么，宁可她呆在池亨民身边过的幸福，自己的世界不适合他。直到京美的死的那天，时贤困惑了，歇斯底里的要找出杀死京美的凶手，这时他的另一个身份也浮出水面，他是卧底。
他没有一天忘记过自己的隐藏身份，即使在这个光怪陆离的世界里呆的再久。谁都不知道这样的生活要到什么时候才有尽头。不过他很幸运，至少还有姨母和阿秀陪在身边，不会太寂寞。姨母于他而言，是亲人，阿秀于他而言，是生死相依的兄弟。不管他在别人面前再无情，对待自己的亲近人也是十分温和的。尹秀敏的出现，因该算是他黑暗人生里的一点光彩，起初的秀敏，活泼又充满朝气，与他所在世界显得格格不入，他丝毫不理会她，只有秀敏在背后不停的喊着大叔。再见时，昔日朴实清纯的小女生已然换上了十分成熟具有诱惑力的服装，精致的妆容，超长的高跟鞋。他虽不愿与她有所交集，但还是情不自禁的喜欢上了。此后他的生命里多了一个叫做尹秀敏的女人，一个个子小小，笑容明媚的女孩。
当一切真相浮出水面，时贤发现自己十几年来坚持竟然是一场骗局，他在江边痛苦的用石头砸自己的手，回忆自己的童年和自己的母亲，他茫然了，不知道自己的坚持到底为了什么。身体上的伤可以治愈，可心里的伤疤，一辈子都好不了了。当自己的兄弟 长辈一个个离开的时候，他眼里的悲痛就更深邃了。结尾他的死其实是一种最大的解脱吧，池亨民对他说他可以回来做警察的，他却回答：我不会再做警察了。其实这已经是一个最好的答复，他在圈子呆了多年，能够想到解脱的最好办法。至于结尾博士打电话的背影，很多人有过纷争，但以我认为，博士的生死并不重要，重要的是一切已经回归征途。这个无情都市的故事落幕，还会有下一个无情都市的故事开始。一切不过都在重复上演，但博士带给我这几个月的惊喜，会是我今年追剧里最意外的收获。

演员：郑京浩
以前剧评过郑京浩的对不起我爱你，当时他饰演崔允，很青涩的演技。到了无情里，可以看到当年的毛头小子已经成长为一个魅力无限的男人。他是服完兵役后接的这部片子，在本片里，他总是一身黑色的西装，脸上面无表情，举手投足间都散发着不一样的气息。剧中打斗场面很多，我看过一点花絮，京浩很敬业，基本上都是亲自上阵，只有在最后几集请了替身，因为他的身体出了问题。要演好博士这个角色并非易事，并不是随便耍耍帅就完了。要有足够的体力和精力，还要有耐心一遍一遍的完成高难度动作。其实郑京浩的笑容很温暖，只是在剧中因为剧情需要很少笑，可以看花絮照里他经常卖萌，很欢乐的一个人。出演博士这个角色无疑为他的演绎事业增添不少光彩，可以看出他原来在三大台一直是演男二的，偶尔有一部演男一，他复出之所以选了有线的剧大概是因为剧本本身的精良和机会的难得。可以让他好好的沉淀演技，为今后的事业铺路，我认为这是明智之选，他真的是很有魅力的人，任何角色都能驾驭好，期待他今后更好的表现。

角色：尹秀敏
她本可以像无数平凡女孩一样的生活，过着平淡的日子。从小被遗弃在保育院，但庆幸有京美这样的姐姐一直教导和鼓励，她的人生一直被保护的很好。京美与她虽没有血缘，但一定意义上却成为彼此生命力最亲的人，直到京美的死。秀敏不愿眼睁睁的看着姐姐的丧生，她决定要报复，她要向这个无情的世界报仇。所以她成为卧底，被池亨民安排在了真淑的身边，虽然在监狱里险些丧命，但还是成功的得到了真淑的信任，明知千难万难，可还是决心走上这条道路。在我看来，秀敏最大的致命弱点就是一个情字，她不该爱上了那个冷漠俊逸的男人，在刚开始还不知道对方身份的时候，便利店里挺身相救让她对这个陌生的大叔产生了莫名的好感，后来她又俏皮狡黠的要走了他的电话号码，在未知的世界里，除了池亨民不能相信任何人，但她还是卸下心房爱上了，即使博士再无情，秀敏依然有着自己对爱情的执着。最使我感动的场景是秀敏一遍一遍的叫着时贤的名字，从大叔到时贤哥哥，她苍白的脸上有着是难以不让人动容的坚毅，其实我看那段的时候看哭了，一个弱小的女子对自己爱情的渴望，只是时贤太冷漠，太深邃，他们俩的爱情注定是没有结果的。有一句话叫做：在爱情的世界里，谁先爱了，谁就输了。我喜欢秀敏，无论别人怎么看她，这个小女子在我心里留下了难以磨灭的印象。从起初的开朗活泼到后来的冷静凝练，无不显示着她正在成长，她正在成为像京美一样的女人，不再是像以前一样要躲在保护伞下的小女孩。她大概才20岁，就已看遍世间冷暖，这个圈子教给她的东西是她一辈子都学不到的，可以看到结尾，她重新归正途，做起了一名警察，一群孩子围在她身边，此时的孩子就像当初的她一样，干净天真 幼稚无邪，一代一代的孩子在成长，带着他们对未来的憧憬和希望，秀敏也成为了像京美一样可以保护别人的大姐姐，就算最爱的亲人已经远离，但我想，她此生大概是不会忘记那个叫郑时贤的男人了。


演员：南奎丽
我看南奎丽的第一部作品是49日，那时她饰演的申智贤很让我感动，对人生的积极探索和对生命的不息追求，虽然结局不太好，智贤最后还是死亡，但她留下来的精神很值得我们深思。有人不喜欢南奎丽，说她整过容，像一个充气娃娃。但我觉得，容貌赏心悦目虽好，但若没有演技，再好的颜也是白搭，况且南MM还是很漂亮的，也一直很积极努力去拍好每一部作品。要接下无情这部戏需要极大的勇气，因为她以前出演的大多是邻家女孩，并且是对于她这个从未接演过这类题材的一个挑战，虽然戏份不多，但她还是很用心去塑造这个尹秀敏角色了。尤其是她在表演跟时贤告别那段，真的很动容。南奎丽也曾说：为能让魅惑的秀敏显得更为突出，会投入一切。要通过《无情都市》成为真正的演员。南MM的演技相较于49日是绝对要成熟多了，举手投足间都散发着不一样的气息，越发有魅力。接演无情不仅是对她演技的磨练，拓宽她的戏路，更对她今后演艺道路更添光彩，更希望她以后多多突破，有更好的表现。

角色：池亨民
池亨民这个人物在贴吧里不被很多人喜欢，原因很多，再加上帅气的博士一对比，自然失色不少。如果从客观角度看，他其实没有那么讨厌，身为警察，抓毒贩是必须的使命。再加上心爱的女人死在毒贩的枪下，任谁都会像发疯一般的想报仇。只是他将秀敏推入这个无情的圈子，确实有些过分了，按照我的看法，京美死了，他就应当尽心尽力照顾秀敏，而不是让她重蹈京美的覆辙，去圈子里潜伏当卧底。比起博士，其实他也无情，秀敏在圈子里的恐惧他不是不知道，但他丝毫没有理会，他已经被京美的死冲昏头脑，不惜一切手段要抓到博士。池亨民与其说他可恨不如说他可悲，兜兜转转直到最后才发现杀死京美的不是博士，而是另有其人，因为他的想法错误才导致秀敏一直憎恨博士。在爱情角度上说，他的确算得上是深情了，但在道义角度上说，他的做法的确很欠考虑，不过他本性不坏，最后还帮助博士对付釜山，他其实算得上是好警察，很有正义感，比起闵局长，他真的好太多了。只是京美已无法挽回，那会成为他心里一生的痛。

角色：李真淑
真淑应该是十分具有色彩的一个女人，她化着精致的妆，一席长裙，终日穿梭在酒吧里，人脉极广，又掌握着许许多多事业的经营权，这样的女人，男人大抵都是仰慕的。所以她在圈子里很出名，除了对自己亲近的人才会写下防备，对于其他的人都不过是逢场作戏。其实这样的女子人生经历大概都很丰富，她们心智成熟，不会像刚涉世不深的少女一样懵懂。她们早就学会了如何生存，如何过上好的生活，她们过早的看透了世间的冷暖，为自己树立起一道密不透风的墙。真淑的生命中应该只有三个男人，闵局长 斜眼叔还有时贤。她和闵局长的那段我不是很熟，只是知道时贤小的时候他们一起吃过饭。我想闵局长大概对真淑是有情的，书里夹的相片，照片上的她一袭白裙，那样干净纯粹，只是后来世事多变，两人注定不可能走到一起。真淑与时贤，他们之间算爱情吗？真淑成年的时候时贤还是小孩，可以说真淑是看着时贤长大的，而那时真淑对于时贤应该也只算一种亲情吧，只是当年的那个小男孩已经长大了，已经足够用自己的臂膀去撑起很多事，于是，真淑于时贤的感情开始有了变化，无论多厉害的女人，心里总是脆弱的，也想有人去疼爱，他们之间的关系也就这么一直维持。在知道时贤是警察时，真淑明显的惊讶随后又有一丝欣喜，她说：幸亏你是警察。真淑大概是怕他们以后会被抓去，现在时贤不会被抓，她的心里很欣慰。这充分显示出她对时贤的爱，还有时贤死去的时候，真淑说的那句我爱你，短短三个字，包含了多少年的期盼与心酸，其实爱情和年龄无关，只要心中有爱，什么都成为不了阻碍。最值得一提就是斜眼叔，其实本人开始对这位大叔无感，只是他对真淑的感情太感人，当他死的时候还惦记着真淑，记挂着他一生最爱的女人。真淑其实很惨，最后谁也没留下。其实她真的是一个好女人，当初秀敏要来当小姐时，她极力劝阻，说：你还年轻，没必要走这条路，我可以出钱帮你上大学。因为自己的人生已经变成这副摸样，所以不希望秀敏变成和她一样。真淑真的是一个好姐姐，她的定位与京美不同，但她们都是好的女人。

角色：金贤秀
阿秀是十分有义气的好兄弟，可以这样说，他陪在博士身边的时间比秀敏都长。两人整天形影不离，甚是赏心悦目。应该每个男人的人生中都会遇到这样一位好兄弟，与你同生共死 两肋插刀。阿秀将好兄弟的这个定义一直践行到他生命的最后一刻，从剧的开头到结尾，博士每次与人打斗他都会在身边协助，直到结尾他为博士中枪倒地，他应该是急切盼望自己的好兄弟能活下来，死得无怨无悔。人生有一知己，足矣。


角色：李京美
虽然只出现短短几集，但京美带给我的印象是深刻的。一个为了工作而不幸牺牲的正义女警，带着她对未来的无限希望，倒在了冰冷的地上。我十分欣赏她对秀敏的教诲：如果你对这个世界吐唾沫，同样的，世界也会朝你吐口水；如果你对世界笑，世界也会对你笑。京美这样的人，生活里还有很多，他们为了自己的梦想不懈奋斗，为了不再忍受贫穷和苦楚，再艰难也要学会微笑。京美传达出的正能量很多，作为一个姐姐，努力保护自己的妹妹，为了自己的工作，不幸丧生，这种精神值得赞扬。


角色：文德培
斜眼在剧里应该算反派，坏事干了很多。谁又能想到他竟然是卧底，在圈子里呆久了，渐渐的忘了自己的初衷，由潜伏变成了真正的毒贩。但斜眼同时令人钦佩，他用自己的死向博士道歉他少年时期的欺骗，这一点实在比处心积虑的闵局长要伟大得多，就如再无情的人，心中也都有一片柔软的地方。还有就是他对真淑，即使自己爱的人不爱自己，但只要安好，便是今生最大的慰藉。

结语：无情是有深度的剧，我阅历不够，评价的很肤浅。希望能够多拍些这类题材的剧，让人大饱眼福。值得称赞的是无情的OST，很不错，金勇镇的伤痕，嘶哑的嗓音 哀沉的乐调，似乎就是在诉说着博士的心里路程。后期音乐也不错，有一种别样的氛围，缓慢中又透着淡淡忧伤。无情里虽然男女主角的爱情戏很少，但这足矣纪念博士与秀敏可望不可即的极致爱情。无情里的人物，每一个都那么真实，有血有肉。剧情发展紧凑，动作场面精良。更可贵的是塑造了郑时贤这个魅力无限的角色，虽然他已离去，但永存人们心中。繁华的都市，一幕幕在这里上演，生离死别，痛彻心扉。世界再无情，只要人有情，什么都成为不了阻碍。当蓦然回首后，你会发现，曾经的光年，繁华过后，尘埃落定。


题外话：本人写文水平很渣，请轻喷

前不久，由重庆渝网娱文化传媒有限公司出品，君映像文化传媒（北京）有限公司独家发行的《疯狂的食神》定档于九月十五日中秋节并将在腾讯视频独家上映。该片是以食物为题材，将人物和美食相结合的影片，该片的上映，预示着将会给观众带来一场视觉与美食的盛宴。

　　古人云：民以食为天。中国人对于美食的热爱和研究名扬国内外，每一年都会置办不同地域、不同主题的美食节供国内外千千万万的食客享用。《舌尖上的中国》总导演陈晓卿说过：“美食的终极意义在于获得幸福感。这种幸福感有时候和食物本身相关，有时候和生活经历相关。”而现如今，人们也常常会将这种“幸福感”融入在自己的作品中，用作品来表达对美食的情有独钟。

　　据悉，在这部电影中，就以川菜为主线展开故事的发展，其中又主要以描写“麻婆豆腐”为主，讲述了江湖至宝《食美图》有十道美食，后来却失传成为传说，而麻婆豆腐就是这失传已久的十道菜之一的故事。

　　告子曰：食色，性也。饮食男女，人之大欲存焉。凡是人的生命，不离开两大事情：饮食、男女，这部影片就是根据这一观点演变而来。在这部戏中的川菜代表地重庆，即集美女与美食于一地的特色城市，固美女与美食是热辣、麻辣的象征，而这也是川菜的代表麻婆豆腐的精品风味。

　　这么具有地域特色文化的一部麻辣电影，一部食与色的大饱眼福电影，相信大家一定不会错过，让我们在中秋节这天一起“奔赴”这场视觉与美食的盛宴。

男女平等也要有个度，女人看韩剧也是腐女意淫神作，女的看的高潮迭起，男人看了恶心想吐！难道就不能有一种男人意淫的类型，一个商业片有百分之五十的受众已经很成功了，以后这种片还会更多，因为有市场。艺术本就来源生活高于生活，大家生活中循规蹈矩看一个意淫片都不行吗？而且影院里大都是带女朋友去的，这些女性看的也很开心，差评的女性单身狗应该考虑考虑单身原因！比广电总局管的还多，难道让男人到电影院看新闻联播