无聊的时候偶然的发现了这部剧，名字还挺吸引人的，就点开看了，结果耐着性子看了几集之后实在是太失望了。并没有发现跟名字问题餐厅有任何直接的联系。反而每一集都在强行的发心灵鸡汤。后来听说这好像是一部翻拍剧？我只想对导演说翻拍并不是简单的模仿人家拍过什么，而是要看到人家想要表达的内涵。写这篇影评并没有抨击演员的意思，只是单纯的想说现在电视剧产业某些编剧的钱会不会太好赚了。

首先觉得得有钱，如果没钱还遇到这样的事，那真活活把人逼死，有钱了很多事情可以解决，比如电影中可以住在海边，过生日可以请好友们来家中，日常琐事也会方便许多，喜欢电影里的人们，优雅美丽，尤其女主不用被道德绑住，大家各得其所，还有书中的友谊，20年了，心里不痛快就当面说出来，让情绪流动，爱就来了，矛盾也就化解了，友谊更深了一层，正如影片结束时男主所说“反正此刻我们很开心”。

1，聊斋片很多，《倩女》《画皮》都是其中翘楚，因为群众基础大也好改，所以大家都抢着拍。而《聊斋志异》里面有些故事没拍过。能挖掘选中并改编拍出来的，拍的还不差的《奇花记》，我觉得这就算勇气了，我钦佩。不要因为自己看的不爽，就主观意气用事就“冤枉”了一部好作品去打一星差评，“打得一星易，寒了多人心”，这样一来，电影工作者们的信心越来越受挫，在互联网平台上就更难出精品。

2，坦白一点说，电影是导演的艺术，不是观众的艺术。导演可以选择妥协也可以不妥协，观众可以选择看或者不看。我看了一下这个电影的一些主创访谈，他们是在疫情期间艰难开工，在广西拍了一个夏天，干了很多剧组不愿干的事，比如帮助当地老百姓修桥修路——这本来应该是政府去做的事。商人趋利而行无可厚非，当初这家公司拍摄《花千骨》而带火了取景地，因为当年的一句承诺，希望可以带动广西拍摄地崇左大新县的经济发展和扶贫工作，才坚持在广西拍摄。要不然，在横店拍+棚内抠绿布可以节省下大量的经费了，在这一点上，我敬这个剧组是条汉子！

3，看了一下主创的名单，马伟豪，宋晓涛什么的，都是业内大神，再看一下影片的特效和场景、服化道（很少有观众会去关注这些细节），基本上也都是大神们的正常水平发挥。看到网友的差评评论大都是什么“渣男该死”，“三观不正”、“我气死了”上面，我就觉得好笑——电影《人之怒》，杰森斯坦森还是个黑社会老大呢，好莱坞的主角为什么是坏人啊？坏人就应该死啊！《疾速追杀》里，基努里维斯也是个杀手啊，为啥不去追究他退休之前杀的那些无辜之人？扯远了

4，掰扯一下剧情，聚焦的几个疑点：

“”渣男”复活了没有死——常在田是不是渣男，另当别论。渣男为什么就一定要死？常在田再渣，他也没动手杀人啊？情感背叛罪不该死吧？你和前男友分手了难道还得让他去死？或者你自杀？

一干人等他们逃出树妖洞以后，仆人魏新递给常在田一把刀，意思是让他趁机对阿玉下手。但画面一转，却是他把魏新打晕在地上，这个行为也佐证了常在田的心态转变——回乡是救赎而不是杀戮。

村民们是坏人，怎么又死而复生了？——有句话叫法不责众，他们既然醒悟过来集体去讨伐妖精，就算是革命思想觉醒了吧？再说，这么多无辜的老百姓全死了，我估计都过不了审查，就和点到即止的激情戏和洗澡的戏份一样。

一开始我看片名还以为是啥限制片，后来了解了一下是根据沈从文的小说改编的，片源质量不行，很模糊，但也将就能看，赵老师的原声，听着就是好。片子主要讲的就是旧社会的人民为了生存而演变出的一种恶俗，农村丈夫在家里耕地，老婆到城里做妓女赚钱养家，有时候还在丈夫面前当面做，用我们现代人的眼光看是完全不能理解的，但是在那个人吃人的社会，哪还讲什么礼仪道德廉耻，一切都是为了生存。赵老师就在里面饰演一个朴实的农村汉子，而老婆阿七却年轻漂亮，做了这一行后我本来以为老师这个角色不会有什么好下场，这么漂亮的老婆会贪图富贵抛弃他，或者权贵为了得到他老婆悄悄地或者直接动手把他杀了强占。但还好，导演和编剧没那么狠心，阿七始终爱着自己的丈夫，最后也毅然决然的跟着回到乡下去了，算是一个比较好的结局。想想在那个年代，也许躲在深山老林里面与世隔绝才能活的自在吧！！！

【详细】

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正在看啊，不少福利环节，前面有个说AV的，真不错，5个姐姐看上了弟弟的器官！加上各种泛SM情节，姐弟控啦，逗比的情节很多，其实真不错，至少能看的下去，虽然逻辑荒唐，但各种梗至少让人耳目一新啊。话说，为啥一定要140个字？好吧，再说两句，就凭它能拍出，回到家看到5个美女因为大姨妈而倒地不起，就得佩服它！湾湾的电影和湾湾的综艺一样，恶搞，但有趣味和创意，不像大陆的电影，脑残就只有脑残了，写着，写着，我觉得原来的三星都不够，改成4星好了，嘿嘿。

这部电影包含了对大自然的赞美，对善良的赞美，对勇气的赞美，对热爱的赞美，对责任的赞美。

当托马和雁鸟们一起翱翔天际，共同飞跃山川与河流，当它们一起冲破云层，摆脱暴雨，当雁鸟们朝着等待的托马飞来的时候，那是人与自然融合最极致的浪漫时刻！

而那张所谓的许可证，那些阻拦托马爸爸的警察，那个在电视里嘲讽托马的专家，都该承受鄙视！

如标题，适合用来打发时间。

因为剧名缘故，所以点开才发现是以前喜欢的一部小说改编。坦白说最一开始意识到这一点时是有意外之喜的，但编剧很快给了我当头一棒，女主人设变动非常大，远不如原著中出彩，包括后期一些人物的转变，与女二的对峙等刻画都或许淡薄，甚至不怎么合乎逻辑。

但总体来说这部剧还是值得看一下的，孔雪儿的演技有些出乎意料，以前只知道她会跳舞，没想到演戏也还不错。这里的还不错并不是说有多么好，而且在剧里不违和，让人看得很舒服。

同理，虽然处于一种原著心理，我对女二总是怀有一种微妙的心理，但是演员本身演绎的也能让我看进去，整体不脱戏就是我对这部剧最大的感受啦。其他演员就不一一说了，二夫人那段自剖演得我很不错。主要是这么多人看之前我只认识孔雪儿。

看完以后特意去搜了男二的演员，我真的从小说开始就喜欢杰克，杰克的人设真的太苏了。

剧情，欸这个剧情，剧情最大的问题就是前后的割裂感。以女二线为例，女二最后选择为爱留在游戏是我万万没有想到的??总而言之，无论女主或女二的成长线刻画都有很大问题，结尾回到现代的那一段就像是故事还没讲完就戛然而止，感觉还有很多东西还没交代。

挺喜欢看这种八九十年代国产的电影，这片子讲的是一个驾校培训班的故事，1个教练5个学员都是社会人，身上有好有坏。那年代开车可是一门稀罕技能，也没有商业驾校，只能报班参加半军事化的公安交警培训。一个人学费要2400元，那年代人均月薪100-200就不错了，差不多相当于拿一年半的收入去考驾照。教练会明着要拜师费等好处，送烟送茶送钱一切都要。里面买烟的时候差的那一档叫哈德门，好的那一档叫红塔山，这两个名字都巨有年代感，红塔山在当时就相当于现在的中华，那是很有牌面的人才抽得起。当时学车真的不糊弄，为了过科目3，每个学员每天外出驾驶20公里，5人就要开100公里，现在哪还有这么实诚的。中午的时候教练会把车开到相好的饭店吃饭，吃很贵的一顿饭，然后拿回扣。当初坐长途汽车都是这个套路，算是司机很重要的一笔收入。你在车上吃面包也不行，所有人都会被强制赶下来吃饭。电影里还有社区大爷大妈气功治病的桥段，90年代气功风靡全国，电视上全是大师发功治病的节目。后来气功发展成宗教，出了一件震惊全球的大事，气功就慢慢退出历史舞台了。电影里面有人做了好人好事，被报纸曝光了，还要开表彰大会，模范在台上给会场底下的群众发表感言，这事现在也不多见了。

总之当时就是改革开放初期，有一少部分人刚开始有钱，虽然吃好玩好，但在精神层面其实还和屌丝区别不大，里面有一个大款，就是典型的当时的暴发户。不像现在，财富分层很多年了，穷人富人之间的差距比人跟猴子的差距还大。

电影里面经常是喝完酒就去开车，还吹嘘自己酒量好，开车稳。这在现在是不可想象的，酒驾好像是2005年才正式入刑，全国禁止，在以前是没人管的。电影的主角牛振华就是2004年酒驾死的…

2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

你们都以为这是温情片，其实这分明是一部烧脑片好吗？未来的未来给过去的妈妈冲咖啡，让妈妈回到过过去见到因为过去的妈妈给外婆冲咖啡结果被留下来的外婆，外婆则是为了见到未来的妈妈而让过去的妈妈给自己冲咖啡结果被过去的妈妈耽误回不来了，然后见到未来的女儿给妈妈冲咖啡才回到过去的妈妈........可是如果未来可变的话，那未来的未来不也可以让未来的妈妈给自己冲咖啡回到过去见到因为妈妈冲咖啡时候的外婆，告诉外婆不能回到过去见未来的妈妈从而改变这一切吗？或者未来的未来给妈妈冲咖啡让妈妈回到过去妈妈给外婆冲咖啡的时候让外婆不要去见未来的妈妈吗？哈哈哈...

这个故事有无限可能，结果只有一个，未来和过去都是死的。

顺便说一句，村花大脸也很好看，而且小腿真粗。