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       故事发生在北京的冬天。
       肮脏的雾，污浊的霾，干冷的风，和独属于北方的风沙滚滚，让这座皇城一如蒙上了江湖混沌。
       白雪皑皑掩埋不了胡同里的热闹喧嚣。伴随着大清早路边馅饼摊儿的叫卖声声，板儿农骑着板儿车上班的铃铛嚷嚷，大老爷们你一句我一句问候全家的喋喋不休，城管和小贩的砸车砸摊的“礼尚往来”，一个关于“老炮儿”六爷的故事就此开场。
      六爷的“规矩”也借机打了声招呼，问候您嘞。
      城管和灯罩儿的争执，是在中国几乎所有城市里，不知疲倦上演着的日常。看热闹的人永远不少，结局所有人都了然于胸，路过当看了场戏，偶尔添把火叫喊两声寻开心的事又不用花钱，何乐而不为。
      胡同里住着的那位老北京，管闲事的方式偏偏就有些“非主流”。让犯法的灯罩儿主动上缴“违法家当”，还帮人赔了砸坏警车的钱，又擦着边儿给打了灯罩儿的城管一耳刮子，这事儿在他的价值观里才算两清。凡事得论理，知法犯法不对，损人钱财不对，暴力执法不对，蓄意伤人不对。一码归一码，谁都不能吃亏。花了钱还得罪人的事咱不怕，怕的就是丢了道义。
       六爷的“规矩”，随后犹如密集的鼓点，在重要情节里不断敲打出现。声声震耳，云霄响彻。从对乞讨女孩的善意施舍、跳楼围观群众的不忿谴责，再到和小飞的数次交锋，六爷心里面的那杆计仁算义的秤，一直都四平八稳地摆在那里。平了，他才稳，才算活得踏实。
       “有仁认之道,可以为名.以利为名,有不利之患矣。”这是他的江湖道义，也是“闷三儿”和“灯罩儿”等一干老炮儿的处世原则。北京雪地里的雪使人目盲，白皑皑的一片让人看不到远方，可是低头看还是会发现他们孤独的脚印，他们正举着火把试图将荒凉的城市照亮。就像赤诚的火焰，倔脾气的光。

      而这个世界变化得越来越快，人们蜷缩在大衣里，街边的楼剑指着蓝天。胡同外的建筑都翻了新，宣武区这称呼早已消失不见。很多事儿他们赶不上更新，很多规则他们也来不及下载。儿子可以教训老子，新的一代开始革命。老年人在路上摔个跤都叫“碰瓷”，年轻人看到跳楼都开始玩命自拍。有钱人不再喂狮养虎，鸵鸟出现在马路上飞奔疾驰……心里面顶天立地的规矩在小辈眼中成了严肃又可笑的“吹牛逼”，讲义气的这套兄弟情谊早已不及红色牛肉干。
       皇城根下长大的一群人，突然间就成了赤贫的石头，与这个新世界格格不入，带上了点“冥顽不化”的意思。
      也曾季子正年少，匹马黑貂裘。今老矣，搔白首，还望皇图霸业谈笑中。未曾想，江湖多变幻，世事无常已难容。骑着锰钢自行车的一代江湖混混，要被开着恩佐法拉利的酷炫高富帅给写进历史了。

      可恰不道人到中年万事休，他们又怎肯虚度了春秋。服不了，服不得，不能服。吆喝着一帮弟兄和生瓜蛋子们来一场冰湖上的世纪大对决，该办的事咱还得办，规矩咱不能改。违法违纪的文件该举报还是得举报，管他什么王权富贵，管他什么戒律清规，老江湖上就没这个理儿。赴这辈子的最后一场约，规矩守住了才能安心地去。穿着呢子绿色军大衣，背着一把长套军刀，踩着自行车追着鸵鸟，咱就在冬日里太阳升起来的时候出发。还是老地方，还是老路上，就像无数个昨天里的昨天一样。
       在浩瀚的冰湖上，六爷的骨骼就像碎裂在无垠的旋风里一样，血液消融了长期的冰雪，在树枝上结成了一个锋利的冰凌。他的灵魂行走於刀刃之上，每一步都是与自我的斗争和抗衡，于生理和心理之上。最后没有冰刃相见，白茫茫的冰地上更没有绽开红色的血。咆哮震天的一跪，是肃清的冷天里，振聋发聩的时代最强音，跌撞跌倒的最后身躯，是漫长的冬日下，庄重醒目的黑色孤影。就此定格，老炮儿的激情燃烧。
       其实旷野四处已然跟着明亮。在成长的路途中，现在或未来，远远走来的迷茫旅人看到这样的火光，总会有人踉踉跄跄地呼号着奔向明亮。也许是小飞，也许是更多的年轻人。

      他们还是老了。
       时代在走，年轮在添，宿命的事谁说了都不算。这在电影开始不久就有了预示。许晴饰演的“话匣儿”与“老炮儿”六爷的秒完激情戏，就是身体机能上的举白旗。年轻时也曾“攀出墙朵朵花，折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩，柳折翠条柔，浪子风流。凭着我折柳攀花手，直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花，一世里眠花卧柳”，望想“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，可到如今，岁月催人老，缴了枪炮，软了香蕉。又何止是身体，老了心也软得不行。忍不住对晓波再多些关怀，藏不住镶嵌在迟暮眼纹上的爱意燃烧。没有东西能与和孩子的亲近相比。“孩儿梦中笑，庭中飞一蝶。”老炮儿这位老父亲，大概最企盼的，不过是体会类似于这一刻的生动欢愉。
      曾经听人说，男人只会老，不会成熟，如今我觉得这不对。成熟的过程是“一种对爱恨的超越，对表象的反复的设问和否定，对命运的quest及compromise；随着躯体的退化，渐次的感知觉醒，以及穿越广阔的时光后，对自己的最终忠诚。”少年情怀通老来，年轻时候的一股子热，六爷烧了一辈子。这不是幼稚，是以赤子的姿态，对自己忠诚了一辈子。
   
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       作为一个在广州长大的95后，在观影的前半小时，说实话，或许带着一些不理解，我心里头起初有点儿堵。一开始老炮儿们的行为方式，让我仿佛看到了我所畏惧的部分父辈的影子。他们在时代的更替中长大，从最艰难的旧社会走向经济高速发展的新社会。于无形中，他们在意识里构建了一个刀枪不入、带着旧时印记的体系，他们试着以自己的游戏规则、价值观念和逻辑关系作为标准，将万事万物的好坏与优劣纳入这套体系中去计算和衡量。小一辈的思想看法，在他们看来，是叛逆的，举无轻重的，不能被接受的，要扼杀在摇篮里的。
       “他们的固执往往如出一辙，是藏在懒洋洋笑意和溜光水滑人生后头的混沌一片难以命名的灰。灰的灰，灰的雾，灰的铁。跟他们对话，你的声音不是被雾所吞噬，就是被铁反弹回来。”

     《老炮儿》里刚开始对于年轻一代的否定，还真戳中了我这个九零后女孩的“玻璃心”。年轻一代好像很糟糕。除了最后都知迷途返、向根儿正苗红的好青年靠拢外，几乎没有别的可取之处了。这是电影里让我觉得最可惜的一部分——小飞、晓波，都略显扁平和单薄。
       事实上，两代人的矛盾并非不可调和，否则也不会有结局最后的交手言和。
       在对于“道义”这一套规则上，小飞也正经历着逐渐理解和最终传承的过程。他是达官权贵的接班人，也是新一代规则体系下的受益者。可他的心里却藏了一个江湖，住着一个李寻欢。柔情侠骨，豪情尚义。捧着《小李飞刀》坐在沙发上那么安静地看，眼珠子直盯着不转，若不是字里行间临摹着梦，绘着信仰和乌托邦，怎会丢了小老大的气场，执迷得就像个有了书瘾忘了时间的读书郎。或许也想要做个云山雾绕里来去如风的侠客，血赤肝胆，生杀由断，孤剑天涯不惧险，衣袂决然过江湖。

        “飞儿，你还小，听你爸的没错。”
        “我听，我听得都成废人了。”
        自嘲式的一句“废人”，让我这个局外人对他不经意间带上了几分心疼。小飞不是真正意义上的混混和不良少年，从他斯文的言语间便可窥探一二。和从小摸爬滚打、开赌身家性命的老炮儿们不同，他本质上只是个可以随意挥霍资本的花花男孩，会犹豫迷茫，会柔软脆弱。父辈是掌握钱权的新统治者，小飞“官二代”身份便蒙上一层我们作为小老百姓所生的小老百姓无法理解的无奈。小飞惧惮，因为社会规则由他们重新主宰和定义，因为无法割舍的亲情血脉砌成了没有出口的墙。小飞迷茫，因为比任何人都直面罪恶而丑陋的真相，因为哪怕知道是错的也未能寻一个解脱。没有成长到自食其力羽翼丰满，更没有蓄积与父辈抗衡交手的底气。孤独如他，开始耍酷高冷中二病，任性变扭还装逼，沉迷在自己与跑车的世界，百样挥霍人生，找寻生命温度。那个世界有速度有输赢有“侠气”，虽然全都是虚构下纸醉金迷的骗局。飙车穿过三环冬夜大道的巨风，活跃的细胞和冲动的爱，都让小飞感受到存活的生气。
       “维南有箕,不可以簸扬;维北有斗,不可以挹酒浆。”虚渺无用的孩子江湖，依旧解决不了他对世界以及生命意义的迷惘和困惑。他不是没有规矩，只是没有人能够理解，也没有人能有兴趣倾听。直到遇上了六爷，书里飘着的任侠尚义才落了实。像旷野的鸟找到了天空，一切都有了理想寄托。

        变回黑发的小飞，和六爷的关系逐渐开启了亦敌亦友的支线剧情。他们开始像两个平等的成年人在对话，不掂量钱权富贵，只讲江湖道义。“六爷，没碰上您之前，我以为这样的人都是书里写的，碰上您，我信了。”小飞那对虚幻武侠人物抱有的仰慕，逐渐应落于“六爷”这个实体。这才是关系暖化的根因。明明父亲的人可以把六爷抓起来一顿胖揍，可偏偏小飞就要这么一拦。按六爷的方式“茬架”解决问题，用个人选择向规矩致敬。最后一决前的一句“对不起”，一个迟疑伸手后的有力掌击，一个扑克脸上逆着光的浅笑，让我仿佛看到了一个任性的少年，向老江湖递上了带着温度的“投名状”。原本以为要在迷雾中找不到出口，要停在原地看一切成空。可还好，这个冬天，你抖落风雪出现，准备和我来一场撕裂黑暗的对决。

       几天后，那片冰蓝色的天地，格外空旷而苍凉。一次壮烈的燃烧等来了扑灭它的风雪。六爷倒在了维护过去秩序的路上，用生命写下了那道“仁义”考题的最后解答。阅卷人是小飞为代表的一代年轻人，也是小飞背后站着的所有当权派。或许没有人能比小飞来得更为动容，一双噙满泪水的眼睛就是最好凭仗。
       自此，我想知道这天北京的风大不大。我想知道有没有人曾在这天里见过一个瘦高个子的年轻人，明亮的眼睛，掷地有声的步履。我想知道，风霜是不是披在他的肩上，大雪是不是压不弯他的脊梁，在极端的白茫茫一片里，他会不会目盲，是不是看得清脚下的路。他会变好的吧？一如曾经闪现的纯粹少年，倔头倔脑，柔情万丈，带着犹如千军万马的少年心性，披风斩棘，挑眉争朝夕。

      小飞和六爷的矛盾，也是我起初和《老炮儿》的矛盾。我的“抵触情绪”，便是两代人明面上的不服气。所以我是这么喜欢黑头发的小飞，想把最好的祝福赠予他，赠予和他一样年轻的我们。电影最后所有都归于平静与明亮，也愿我们用更善良的方式活在这个逐渐有点儿操蛋的世界，用更真诚的妥帖姿态和我们的父辈来一场观念上的友好握手。
      没有什么不可言和，你且看小飞和六爷。
    
       历史走到今天，在许多父辈眼里，先人的闲情博爱较当下的浊世喧哗已远，我们活得匆忙纷乱，急躁不堪。传统、礼仪、文化断了，公序良俗不复如前。但过去现在以后怎样才算更好，一直并没有准确的标准或公式可以用来衡量，一千个人眼里有一千个世界，每个时代又有每个时代的行为方式。可能最终会化为无能为力的释怀，或被忽略的惊喜之外。面对这所有人共同的懵懂未知，两代人都需要更多的耐心和理解。
        时代更新换代的速度，无可避免地给老一辈带来了主观观念滞后的可能性，可他们也曾大刀破斧地做这个时代的缔造者。这种激情的不服老，年轻人要理解为“珍贵的不合时宜”才好。中老年人珍贵的智慧是应该有倾听者的，岁月沉淀下的道理，历久弥香，就像被辰光泡过的纵木，若看着实用，就学起来，拿回去做点什么，若经不起折腾，那留着当个摆件当个装饰也好。偶尔用来文艺地怀个旧，也算多了份情怀。
       正如冯小刚导演在记者采访时，借用狄更斯的话所说：“这是最好的时代，也是最坏的时代。”每个时代都有它的病灶，这个时代也不例外。物质高速发展和文化落后断层所带来的社会病症，是压在年轻人身上的重担。他们多半都有对社会的质疑、对过去的否定，以及对未来充满膨胀和幻想的时候，也就是对时代迷思的时候。他们热情，他们青涩，但也懵懂忐忑。给他们多一些时间，多一些表达想法和犯错误的机会。父辈的文化资本和社会经验是他们的参考书，但却不是那份时代的考卷。批判可以有，但也请听听他们对新时代的声音。他们总要跌跌撞撞地成长，世界终还是得由他们自己来。
        赤诚的火焰不会灭，只要我们彼此将火把温柔交接。
        愿薪火永相传，生生久不息。
        愿你我有明珠一颗，一朝尘尽光生，照破山河万朵。
 

                                                                                                                        
                                                                                                       2015年11月14日 于台北

这篇剧评可能有剧透 首先，我没看过虚拟之前的作品，刚好看到首页有推，就随便点进去看看。《长剑风云》从某种程度上来说，确实让我眼前一亮。国漫3D动画水平没那么厉害，但是还是得有人去尝试不是？光喷能解决什么问题呢。先批评一下女主角建模，表情还是能看出很僵硬，剧组经费燃烧也只够给女主...  (展开)

孩子放假，带孩子去影院看《疯了！桂宝之三星夺宝》，孩子看得一动不动，特别专心，身为大人的我也觉得挺好看的，哈哈(*°?°)=3，极力推荐，家长朋友们，快带着孩子们来观影吧！这部电影的画面感也非常好，大朋友和小朋友们看的都很认真，很开心能一起经历一场紧张有意义的...  (展开)

来简单地总结一下看《桂花巷》的理由：1、导演陈坤厚最新执导的作品是《新鲁冰花：孩子的天空》，这部电影被人诟病了个尽，失去原味，没出新意，连煽情的功效也比原作《鲁冰花》弱了不止一倍。但陈坤厚毕竟有《小毕的故事》这样的作品，新作的失手不足以去掉搜集观看他作品的热情。2、接下来，引起观看欲望的最大缘由是编剧之一为吴念真，在有限的观影经历里，只要有吴念真参与的电影，几乎都是中等及上乘之作：《多桑》（导演）、《戏梦人生》（编剧）、《无言的山丘》（编剧）、《悲情城市》（编剧）、《恋恋风尘》（编剧）、《搭错车》（编剧）、《儿子的大玩偶》（编剧）、《海滩的一天》（编剧）、《一一》（主演）、《麻将》（演员）、《青梅竹马》（演员）。吴念真在我这里，成了一部电影品质保证的代名词。原版《鲁冰花》的编剧之一就是吴念真，比《孩子的天空》质量高的原因或许不能完全归于吴念真，还有时代、演员等原因，但这从另一侧面更印证了我的偏见：吴念真出品，必属佳品。3、女主角的饰演者陆小芬。陆小芬在当时台湾女星里，以傲人身材鹤立鸡群，看她如何演绎中国传统女性的古典美，实在是一件让人很期待的事。她能恰当地表现婉约、隐忍、坚强么？有后来被封的几项影后奖杯，她一定超出了我的预料。4、任达华、庹宗华、周华健。看他们的早年银幕形象，是一件相当美妙的事，那些略显稚嫩而青春无敌的岁月，本就是一种风采。任达华刚扮演了《天水围的夜与雾》与《岁月神偷》，以《岁月神偷》夺取香港金像影帝，此片里，任达华的戏份虽然不多，但给了我们一个事后诸葛的信息：早年的任达华便非常适合演绎小人物的悲喜春秋。5、歌曲《桂花巷》。由一首歌，激起观看一部影片的欲望。歌词的作者为吴念真，再次显示了他的非凡才华。

通观之后，影片自是没有让我失望。一开始的极远镜头，而后切到埋葬剔红（陆小芬饰）母亲的场景，就确定了影片的品质，生命的无常无法预知，宿命也罢，巧合也罢，生死是天地间极自然不过的事，远观生命，在滚滚红尘中来来去去，自有其尊严与美丽之处。父母双亡、弟弟的去世、丈夫也离她而去，剔红似乎逃不脱她的“断掌”命运。不时有人物离去，让我在某刻以为这部电影只是一部苦情片，而导演对之的处理又立即使这些情节看起来相当自然。稍稍的克制，使较为饱满的配乐与抒情很好地发挥了它们的作用。

影片有着极为明显的中国古典意味，绣花的传统元素，古典式的情感、伦理，悠扬的配乐。其中表现剔红压抑的一个镜头，用脖颈上的汗珠，便传尽了该表达的意味：燥热、难抑、极力克制的欲望，点到为止，如写意一般，简单而丰富。剔红最终没有捱过遭遇的安排。贴身男仆有一张与秦江海相像的脸，那是她一辈子也不能忘却的爱恋。她没有抵住爱欲与命运，与贴身男仆发生关系后，怀孕了。这次，她又一次坚强面对，她挺过去了。她有一个永远听话的好儿子，这使她多舛的一生，充满暖意，她最终活了75岁。在年老时，她看到衣锦还乡的秦江海，经历了沧桑岁月，对这已不再过于激动。但是，可以完全无动于衷么？当然不能。无乱如何，都过去了，一切都已成为定局。

一部为吴念真编剧的电影，陈坤厚和侯孝贤执导出来的韵味自然不同。陈坤厚抒情较多，配乐也比较饱满，在某种程度上，与观众更为亲近。《桂花巷》用剔红的一生写照，动人地讲述了滚滚红尘中的生命流动，让人很难不为之触动。

为了从生性胆小容易受惊的马群中选出一匹“主角马”，片方费尽心思。据导演白海滨介绍，秉持着对影片效果负责的态度，对马的挑选极为严格：马的品种、习性、颜色都会成为评判标准，为此剧组不仅在全国举行“马巨星”的海选，制片人李强业、导演白海滨还亲自上阵，辗转各地寻找...  (展开)

政客：Politicians are full of lies and crap. 政客口中无真相。克林顿对sexual affair的含义以及对“is”的时态所代表的语义的诡辩，避重就轻地回答，更觉其道貌岸然。但人非圣贤（所有试图塑造单个政党或人物无条件合理性的行为均应属徒劳），在不考虑是否滥用权力和优势地...  (展开)

这个结局真得受不了 整一个替身文学？我接受不了 期待一下第二季吧呜呜呜呜呜 还有这个剧真得烂尾 但是总体还不错的 二爷虽然是那种霸总人设 但并不油腻哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈 说到这里又想起来了张翰 字怎么还不够 ……………………………………………………………………...  (展开)

根据法国作家玛格丽特?杜拉斯的自传小说改编而成的电影《情人》，讲述一法国少女与中国阔少在西贡发生的凄凉动人的爱情故事。
    这部因梁家辉与少女明星珍?玛琪的大胆激情戏轰动一时的电影，一直被贴着情色的标签。当然就剧情而言，它的确没有脱离言情片的那些俗套，自然也谈不上扣人心弦，但不可否认整片都充满了一种异域风情的浪漫情调。即使是那些情欲场面，除了热情、火辣外，也有着独特、浪漫的气息。女主可能是年龄的原因，身材自然不成熟，但气质、演技也并不十分突出。让人记忆深刻的只有梁家辉了，无论是他全裸的身体、翘PP还是优雅的外型、娴熟的演技，都让人十分难忘，引人遐想。
     与题材类似的翻拍电影《洛丽塔》相比，同样描写着惊世骇俗的不伦恋（恋童癖？），我还是更喜欢《情人》这种优雅的、细腻的、淡淡的、慵懒的法式浪漫。

在单子杀了阿豹派去强暴语燕的手下而入狱后，众人的生活都有了改变。
语燕为了让自己不再是于皓的包袱，努力摆脱过去娇弱的形象，让自己变成一个“大姐头”。于皓虽然不喜欢语燕的改变，却又无法阻止她。语燕不愿让于皓知道自己曾遭强暴，因此更难说服他自己为何要改变。于是，两人之间渐渐出现隔阂与歧见。另一方面，由于于皓锋芒太露，鹰帮帮主雄哥想要挫挫他的锐气，设计让他和其他帮派起冲突，竟令于皓在黑白两道都面临危机。这时，卧底警察阿烈又潜到于皓的身边，和他成为好友，一步步探听帮中大小事务、想要一举歼灭鹰帮。
正在于皓和语燕之间关系紧张，又不知情地引狼入室时，一手栽培于皓的鹰帮老大雄哥得知了于皓被人检举的消息，可能会列管治平对象。雄哥苦口婆心劝于皓暂时离开黑帮，避避风头，否则一但入狱、至少四年青春就此丧失。
阿奇、红豆甚至连雄哥都赞成于皓暂时隐退，但真正令他决定这么做的，却是语燕。于皓害怕和语燕之间的距离愈来愈远，因此想带她去过她真正想要的安稳生活，希望能藉此找回两人热恋时的甜蜜。于皓和语燕在众人的协助下，开了一家钓虾场，过了一段非常快乐甜蜜的日子。堂口里的事务，于皓暂且交给阿奇去管，并打算要是一切顺利，也许就永远不回黑社会了。可是，阿奇莽撞的个性，却无法做个称职的堂口老大，他捅了不少篓子，更惹了不少仇家。只是，为了于皓、语燕，阿奇总是嘴硬不肯说。
渐渐和于皓、阿奇都成为好友的阿烈看在眼里，一方面替阿奇担心，另一方面又不想破坏于皓的安稳生活。可是派他去卧底的长官，又向他施压，要他赶快把于皓拉回黑道，让他方便探听消息、抓人建功。终于，阿奇终究纸包不住火，让于皓得知堂口面临的危机。于皓回到鹰帮，重振堂口势力，表面看似风光，实际上却是替自己埋下了祸根，更令语燕感到失望难过。
此外，雄哥的干女儿：蕾蕾，不断的想要将阿烈“占为己有”。阿烈面对个性偏差的蕾蕾，从一开始对她深恶痛绝，到后来也渐渐看见这个小女孩脆弱和真心的一面。但正当他对蕾蕾有了不一样情感时，他才赫然发现，蕾蕾是他的亲生妹妹。但他却因身份敏感而无法相认。
在阿烈卧底一段日子后，派他卧底的长官透过他掌握到足够的资讯，决定要找机会灭了鹰帮。可是阿烈却因和于皓等人培养出感情，不希望于皓等人被抓。就在这时，阿豹发现了阿烈的卧底身份，他非常紧张，因为阿烈知道阿豹的贩毒秘密和细节。阿豹打算借于皓之刀来杀阿烈，于是将此消息放给于皓知道。
阿烈发现长官竟一直没有把他的存在告诉任何单位，也就是说，他这个卧底警察根本是个幽灵，是长官为了抢功而制造出来的“假警察”。更令阿烈气愤的是，长官也一直知道蕾蕾是他的妹妹，却不想告诉他、只为了怕影响他的忠诚度。
阿烈想和于皓坦承一切，却不知于皓已知道他是卧底警察。其实于皓、阿奇、语燕等人，早已从蛛丝马迹中察觉阿烈的问题，但他们都宁可相信他们所认识的阿烈。他们决定给阿烈一个机会。但这样的想法、蕾蕾不知道，她以为于皓会杀了阿烈，于是急忙赶去救人。阿烈面对愿意再次接纳他的于皓等人时，心中充满感动，并在心中暗暗发誓、要永远和这群朋友共生死。却在这时，蕾蕾发了狂似的冲入、为了救爱人、朝着于皓开枪。阿烈奋不顾身地挡在于皓身前，就像他的父亲一样，为了义气、为了友情而死。蕾蕾眼见自己杀了所爱之人，情绪崩溃、从此神志不再清醒。而于皓等人一方面为了替阿烈报仇，另一方面也为了生存，他们设计了一个圈套，让长官跳入，从此身败名裂，再也无法在警界存活下去。
事情过去，一切看似风平浪静，但每个人心中却都已烙下难已抹灭的伤痕。没有人有把握知道明天究竟会将他们带到哪里，在黑社会的日子里，每一天，都像最后一天。

     TVB的剧情已经基本满足不了我的重口了，因为马浚伟和杨怡的片子基本是一部不落，所以这部剧自然要看完，但是自从杨怡整容之后，看剧时总会不自觉把注意力转移到她的鼻子上，她的鼻子每每成功抢镜，都让我忘了剧情是如何发展的。
     简单描述一下剧情吧，这部戏讲述的是清末民初，一家百年丝绸厂的故事，故事由一桩命案开始，由马浚伟饰演的潘家三少爷一人独自支撑庞大家族，在内忧外患的同时既挽留了家族基业又收获爱情。剧情前半部还有点tvb的调调，到了尾声基本就是拖沓，尤其结局让人喷血狂吐槽。真怀念坚持20集的TVB，剧情浓缩于20集中，完整地讲述一个故事。
     关于创业、守业的思考是这部剧给我最大的思考，据调查，10家初创企业，有6成在一年内倒闭，剩下的75%将在5年内陆续破产，可见对于一家初建成的企业而言，如何永续经营，如何守住前期打拼积累下的资本真是一件不容易的事，需要韬光养晦！

《百円之戀》這名字，讓我玩味良久。百円固然在日本表徵廉價與庸俗，但一百，也原是滿、盡、圓、實。女人水造，一百也同樣是水之沸點。一百連接兩個極端，劃成一個圓，那圓在手心銀光閃閃。 而那個戀，或指與香蕉男的糾葛，或指戀情發生的場地，但我心裡覺得，她愛戀的，是她...  (展开)

这部剧的问题很大。首先它的类别并不是恐怖，也不是惊悚，它用预告诱导了一大部分的观众来观看这部剧，我相信大家最初都是为了这些元素来的。这剧充其量就一青春肥皂家庭伦理剧，我就没见过这么清水的邪教/恐怖题材，你要是说剧情设定他们很低调，那我真的挺服的，很会省成本。...  (展开)

solute to Jean Luc Picard..best star trek forever d===(￣▽￣*)b 顶 when Q Borg ...those most typical features meet parallel universe ...what excitement can bring us nowadays 2022(σ°?°)σ..:*☆ Picard becomes a more key role in this season. With Q r...  (展开)

这篇影评可能有剧透 满怀期待的去看这部电影，毕竟前两部真的还不错，歌舞上乘，剧情也还有意思。然而，这一部似乎迷失了方向，让整体显得有些不伦不类。 贝拉女团们这次从各自失败的社会生活中再次团聚，想最后再唱一次。看完整部电影可以很明显的发现这一部试图专注于不只有歌唱比赛，而是更多的...  (展开)

优点：胜在创意和创意的执行基本成功。

1 导演的想法很有意思，漫画书的过渡设计我喜欢。

2 选景很恰当，例如大球 ，广场等。

3 黑白色很对，美工很不错，墙纸，门上的纹路，阎王的衣服等。

4 开头李世民坐出租车那段和大雨倾盆下那段过渡的视听语言很优秀。是画面内容与声音空间和光线运用融合到一起了，给我一种盛大彷徨神秘屌丝的情愫。

5 音乐合我口味啊。

一点点不足：

1 节奏上不够紧凑，但是奇怪的想法有笑点可以弥补些。

2 李世民在做公交车去见阎王，然后在车站等，这个过程是不是可以再久一些曲折一些众生一些。

3 对白有点弱 可能是考虑到演员的情况吧。字幕有点多，但是我自己暂时也没想到更好的表达方式。

4 最后肖像的时间可以再长几秒，因为那番话后，顿时觉得李世民是个有内涵的主子啊。

    杨丞琳最初作为4 in love成员进入大众视野，当年一曲《暧昧》为人熟知，后来主演了《恶魔在身边》、《海派甜心》、《不良笑花》等一系列的青春偶像剧，成为90后成长过程中不可磨灭的记忆，《一见不钟情》可谓暂别小荧屏三年后的回归之作。而郑恺凭借略带痞气又眉目含情的独特气质，转战大荧幕后风生水起，在《致青春》、《私人定制》、《非常幸运》、《前任攻略》等大牌云集的影片中崭露头角，成为华语圈中不容忽视的新晋小生之一。

    一个是清爽率直、笑容明媚的短发妹子，一个是深情款款，俊朗迷人的单眼皮男生，这样一对荧幕情侣档，无疑让人眼前一亮。然而，杨丞琳与郑恺在剧中所扮演的角色——费洛洛，陆哲希却并不是“一见钟情”，而是一对欢喜冤家，可谓不打不相识。这样的桥段，在偶像剧中并不鲜见，然而如此诙谐逗趣地相识、相知、相恋，仍旧是观众们喜闻乐见的。好像这爱情的种子也在观看时种进了每位观众的心中，随着两人眼神中火花的碰撞，这粒种子拱破土层，慢慢萌芽，弄得心中酥痒难耐。
 
    费洛洛和陆哲希有着迥然不同的人生境遇，一个是被“精神富养”的女孩，在充满爱的环境下长大，父母相濡以沫几十载，相扶相携直到生命尽头；而另一个一直“颠沛流离”，从未拥有过一个稳定的家庭，他的母亲即将面临其第五次婚姻。因此，费洛洛信奉着浪漫忠贞的爱情，作为一名婚礼策划师，她立志要帮助99对新人走进婚姻的殿堂，然后再将自己送上红地毯。陆哲希却坚守理性，他认为世界上最有待考验的就是婚姻，而他正是为陷入热恋的情侣设计考验，来验证他们爱情可靠性的专家。

    这样的两个人一旦相遇，便矛盾重重。然而，也正是这种互补，令他们在经历了爱情、友情的背叛，家庭危机和事业困境的时候，看到了彼此身上如金子般明亮、珍贵的闪光点。至此，这部剧的格调也逐渐由逗趣转为温情，笑着笑着，眼中就泛起了泪花。除此之外，“励志”作为此剧的标签之一也得以充分的体现——让人重新燃起对生活的热情，对爱情的向往，对自身的重塑等等，就是励志。

    费洛洛和陆哲希代表着对爱情持有两种典型态度的人群，在他们身上，可以看到很多自己的影子。他们的遭遇也并不狗血——都可能爱上和自己性格互补的人，不断打磨自己以期更适应对方，痛并快乐着；都可能曾被前任欺骗，甚至骚扰；也都可能惧怕婚姻，但依旧渴望幸福……电视机前的观众和剧中人一样都在经历着并非波澜壮阔但足够糟心的生活，但是，他们并没放弃努力。

    《一见不钟情》是部很接地气的偶像剧，从主演、剧情，到格调、原声音乐，均可圈可点，各方面都显示出了足够的诚意。该剧首播收视不俗，不仅主演之一的杨丞琳献唱，更有林俊杰，李佳薇，杨培安等纷纷助阵，制作精良，品味不俗，可谓令人“一见钟情”。