前半段的剧情设置很有喜感。一个富有多金的“霸道女上司”，遇上帅气不羁的“猛男快递员”，会擦出怎样的花火来？喜感自然来自二人身份地位的反差。看过很多同题材影片，多是富家男和灰姑娘的爱情故事，《合约男女》则反其道行之，调换了个位置，遭遇劈腿和情伤的高冷成功女叶瑾，对爱情心生绝望，却希望有个孩子陪伴左右、填补自己的情感空虚，于是生出“明选助理，暗觅种马”的荒唐念头，爱财又帅气的“快递员”肖博一次无心的英雄救美，使得他轻而易举地得到了这个机会，于是一纸“借精生子”的合约，让他们的生活开始有了令人啼笑皆非的交集。两个看似不同世界的人，自然无法一开始就展开浪漫故事，于是大量的笑点就从尴尬的“借种”关系中产生出来，当然，开场不久的“英雄救美”还是颇具情调的，面对被解雇的复仇女下属持刀相向，肖博英勇地救下了狼狈不堪的叶瑾，在你拥我抱、闪展腾挪的“伦巴舞步”中，化解了一场致命的危机，而入选“种马助理”的肖博，面对的却是一个被称作“四大名捕”的女人，所谓“四大名捕”，指的是“冷血、无情、铁手、追命”，有洁癖、强迫症、对人缺乏信任的叶瑾，对肖博自然毫不心慈手软，为了“精子质量”，不许穿牛仔裤，发现他偷跑去喝啤酒吃烤串之后，立刻逼迫他去“灌肠”……一方严加约束，一方囧态百出，各种接地气又逗趣的生猛桥段就在种种反差中接踵而至，而其中“借精生子”的话题又很是劲爆和大尺度，也令整个前半段的故事更偏向于“性喜剧”。如果一味搞笑，难免落入浅薄的套路中去，所以，编导在后半段很聪明地开始一步步将二人的关系引向温情。由几近失忆的父亲角色带出叶瑾的身世，才让一向高冷的她有了普通人的情感，而对于肖博的爱财如命，背后也是一段辛酸的亲情故事，复杂的经历，让两个原本略显浮夸的角色和人物关系慢慢回归正常，也让他们彼此的心逐渐接近，“借精成功”和“意外流产”的戏码，让有情人终成眷属，最终在浪漫唯美的法国诺曼底，一同跳崖又滑翔起飞的反转惊喜，完成了从喜剧到温情的转变，爱情当然不能靠“合约”维持，只有两颗真诚的心才能相互依靠，相信爱情，回归正能量，也是影片最终所要表达的主题。曾出演过《孤男寡女》到《瘦身男女》的郑秀文绝对称得上是华语都市爱情片首席天后，这次再度演绎“男女”爱情，完全是驾轻就熟，从头到脚的御姐风范和熟女性感，都很有吸引力，不过，这次她负责冷面，最大的惊喜在于张孝全，《被偷走的那五年》中英俊的白马王子，这次摇身一变，成了幽默诙谐的逗逼暖男和搞笑担当，但又不是肤浅的装傻充累，而是以走心的演技加持，呈现出角色的独特魅力，面对叶瑾的霸道强势，他步步退守，无奈又窘迫，产生出奇妙的笑果，无论表情还是肢体语言，都十分到位，让人捧腹之余，又无法不心生好感，而后面的温情转变，不用说更是他的强项，相信每个女生最后都会对他产生依靠感。尤其值得一提的是，片中他更是不惜“牺牲色相”，几近赤裸全身，大秀健硕肌肉，在更衣间对镜起舞的画面简直就是女生福利，充分展示了“猛男种马”的优越身体素质。从台片中的文艺男神，到港片中的亡命悍匪，再到喜剧片中的暖男笑将，看得出张孝全的努力和越加宽广的戏路，值得赞赏和肯定。看惯了刘德华、郑秀文CP的爱情片，这次张孝全+郑秀文的全新CP同样是养眼又登对，新鲜感十足。一众配角的表现也足够出色，在处理人物关系上都起到了重要作用，无论是扮演下属的冯文娟，还是扮演旅法闺蜜的金巧巧，乃至金牌配角林雪扮演的失忆父亲角色，都可圈可点。

文學的意義是什麼？我們為什麼看書、讀詩？

如果人類需要的只是生存，那就不會感受到鳥語花香的美好，不會為自然的鬼斧神工讚嘆，更不會有感情。

紀錄片最後一集裡，一個上海巷子的大爺對著一段創作的文字說，這是神經病才做的事情。他真是可悲與可憐。彈幕裡說「這就是現實」，可多少人又是把「現實」當作自己庸俗的藉口呢？欣賞文學的美從來不是一件費錢費力的事情呀！

對人世間多少的留戀是因為《但是還有書籍》，那群在島嶼上寫作的人們《他们在岛屿写作：姹紫嫣红开遍》承載了厚重的歷史與帶著情感跨越海峽。

我們不一定成為詩人、作家，但他們創作的作品滋養著我們，使得人類跨越時空得以共振。

讀過很多書的人與進行創作的人是最富有與最能拓寬生命維度的。

努力成為一個人多讀書、愛讀書的人兒，尋找那些共鳴的靈魂。

三大影帝同台飙戏真的太让人期待了～这种虚实结合的题材是非常新颖的…都是实力派演员演的非常棒～动作戏拳拳到肉…非常真实！特效跟音效真的有被震撼到。三位影帝同台飚戏非一环扣一环，全程无尿点。非常不错的一部电影，推荐去看。防火墙变成了一个移动的迷宫，导演和编剧的想象力太棒了…电影同时兼顾科技数据感和娱乐性“有生命”的森林网络也带给大家精彩的视听盛宴。3月3日来看够味够正的“暗网客”??吧！

我觉得高潮是在陈展鹏幻想症那几集！后面导演感觉想象力不足了，演的让我觉得莫名其妙。不如给大反派来点异能啥的！漏洞挺多的！只能说还行?? 另外我觉得奥萍这演员还行 不明白为啥有人说她演技差 长得挺漂亮 像廖碧儿！演员整体都挺好的～哭戏投入 为什么必须要140字啊 不知道说什么了

在百花齐放的网剧市场，甜宠剧凭借独特的“高甜”剧情，轻松浪漫的情节，在“她经济”浪潮中，贴合年轻女性的少女幻想与情感需求，屡屡赢得市场。融入轻喜剧元素，定位精准，甜度超标的《身为一个胖子》，再次印证影视剧市场“得女性者，得天下”的创作定律。并非每部甜宠剧都拥有以小博大的“运气”，在日渐拥挤的同类题材赛道中，成功打出差异化，顺利实现突围，对于一部“小而美”剧集而言并非易事。真正让《身为一个胖子》脱颖而出的，不止是“撒糖”这样简单。

当高桥凉介和中里毅站在山上开始一场比赛，凌晨微微带凉的风仿佛吹过面颊。我知道，一场青春就要开始上演。带着“藤原豆腐店”几个字的白色AE86，在凌晨的秋名山上摇曳着光芒一晃而过车中昏昏欲睡的少年，山头明明暗暗的灯塔。车行处，一阵风卷起片片落叶，路边沉默的地行菩萨，车里的豆浆涌成了一圈漩涡，却没有一滴倾洒……电影就这样，用几个莫名的镜头开了头……延续港片一贯的快节奏，毫不拖沓。情节顺理成章，行云流水一般地流畅。一些偶然，一些刻意，让一个默然活在父亲打骂之下毫无个性的的高三学生发现了一片新的天地，藤原拓海最终走上了车手的路。这些偶然，或许也是必然。拓海早晚会发现自己的才能。但那时他或许未必会选择做一个车手。改变这条人生道路的，是时光，是遇到自己最美的年华，是一切皆有可能的年轻时光，是什么都不畏惧的青春。而高桥凉介这个人物，虽然背景交代的笔墨不多，但是这个孩子的老道，成熟，心机都可以算作是灵魂人物。从一开始跟中里毅约定比赛山路。指出中里毅GTR在比赛山路的时候的存在的问题。而中里毅在练车时，遇到了半夜去送豆腐的藤原拓海。秋名山车神的存在，使凉介顺着“藤原豆腐店”的线索，找到了藤原文太。虽然挑衅和激将法依然被拒绝，却使得文太推拓海出来参加比赛最终发现拓海的才华，鼓励他，并且一点一点引起拓海对赛车的兴趣。凉介，真的是个很有才华的领军人物。

故事讲述了女孩溺水脑死亡之后，父母用科技使她的身体活动，不愿接受脑死亡的事实。在经历一些情感挣扎过后，小女孩的器官被捐献出去拯救了别的生命。首先片头和片名想要营造的浪漫气质在整部电影中并没有什么体现。而且故事因为太强调女孩家人方面的情感，使得真正的表达和故事本身有些割裂。像一开始关于是否确认脑死亡而捐献器官的细节，其实在故事的节奏里显得多余拖沓，却是符合最终表达的。而使得母亲改变态度的点，竟然是妹妹的女儿讲出了溺水真相。这个情绪促使更是和故事割裂的，有点强行。

最近一档新综艺——《密室逃脱·暗夜古宅》成功吸引了我的注意！节目把“密室逃脱”搬到了屏幕上，主打暗黑+推理闯关，这类综艺在国内还挺少见的。抱着猎奇心我去看了第一期节目，看完以后我的脸盲症复发了……除了唐禹哲这些嘉宾都是谁呀？？还有，唐禹哲真的这么牛逼吗？不知道是他真聪明还是其他人假傻？？！

没有流量大咖站台的综艺居然死磕剧情

如果第一期节目我对这档综艺还处在“有待观察”的态度，那么从第二期节目开始我要疯狂为导演组打电话！因为第二期节目好看太多了！而且是属于想用内力锁住膀胱一口气看完的那种！！NPC的加入解锁了户外模式，恐怖氛围也恰到好处。节目虽然没有流量选手（也有可能是这种暗黑系的综艺没有大咖有胆量来参加）但一点也不影响节目的观感，反倒让观众把视线锁定到了节目内容本身！

画风如此高级的综艺我还是第一次见

《密室逃脱·暗夜古宅》高度还原了密室逃脱的场景，画面自带滤镜，每一帧都可以截图做手机屏保！恕我水平有限，只能想到用“高级”两个字来形容！！

前人栽种好奇心 后人收割点击率

这档综艺之所以能够让我追下去，不得不说节目组牢牢的抓住了人性的弱点——好奇心。尤其是第二期《谎言村》剧情设置及最后的大反转，简直就是综艺版的“狼人杀”！一档探险类的真人秀竟然升华到了对人格的探讨，老奶奶都不扶就服导演组！

没有流量选手，完全靠内容取胜，只有对内容胜券在握的团队才敢这么玩。比如胡一天凭借《致我们单纯的小美好》一跃成为国民男友，靠小成本逆袭的《太子妃升职记》一度成为现象级网剧。小而精的作品因为经费有限只能另辟蹊径启用新人；粗制滥造的作品通过邀请大咖艺人来弥补内容上的空洞，天价片酬正是在这种歪风邪气下疯狂滋长……这种恶性循环的市场风气也是时候该整改了！好的内容不一定需要流量大咖来加持，《密室逃脱·暗夜古宅》的做法应该得到推崇！

父仇得报，财富回归，恶人伏法，浪子回头，爱情甜美，花好月圆。铲除了黑暗之后，一切蒸蒸日上。剧中出现过多次“不能拒绝的提案”直击人性，超越预期，因而往往让人难以拒绝，而剧末不能拒绝的提案是爱情，一个让人心满意足的句号。

男女主角都专注于事业，爱情戏份不算多，但这样也好，不像某些剧过度渲染爱情了。男女主都不是恋爱脑，志同道合扳倒大敌，看着很爽。

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毕竟make in 1982 ，作戏般的花架子痕迹有点明显了，简陋似话剧唱台一般，毫无影视剧当有的美感可言，

仅具当时一省之力的演员也颇一般了，没几个能留的了印象，过于脸谱化，皆是些土面路人形象，实打实的糙汉，完全没点英雄好汉模样，

早世纪的糙画面，一板一眼几无改动的拍摄手法也毫无新意可言，半吊子的节奏有些凌乱，零零散散，有一搭没一搭的，土老粗糙，整体节奏和质感很显得乏味，

1 风云际会东溪村 七星聚义劫生辰

2 白胜化日担药酒 杨志败运失宝珠

3 朱雷夜抄天王府 巡检苦斗石碣村

4 秀士私心逐晁盖 教头禀义斩王伦

5 6 顾大嫂聚义反登州 孙提辖决意劫官牢

7 江洲府李逵拜宋江 风云渡张顺淹铁牛

8 李逵单斧劫宋江 晁盖聚众闹江洲

9 10 11黑旋风千里寻母 假李逵剪径荒山

14 鲁智深练武相国寺 豹子头岳庙纵衙内

15 16 宝刀误陷白虎堂 教头夜奔草料场

18 19 镇关西暴捶郑屠户 花和尚受戒文殊院

20 21 鲁提辖席卷桃花山 罗汉僧倒挂垂杨柳

22 兄弟相逢野猪林 豪杰首聚沧州府

27 清风山两寨火并 浔阳楼醉题反诗

34 景阳冈武松打虎 清河县兄弟重逢

38 武松尽除世间恶 玉兰泣血鸳鸯楼

--武松这篇援手助赌徒，豪情感玉兰的改编还算略有意思，是有情有义的好汉佳人样子

特效大片是有其独特的存在意义的：提供只有在影院能享受到的视听享受，藉由花里胡哨的狂轰滥炸以麻痹视觉和听觉神经，从而将观众与外部世界隔离开来。

然而，特效大片也是要分三六九等的。挂着彼得·杰克逊的名号，你会认为《掠食城市：致命引擎》即使比不了《指环王》和《霍比特人》，至少也会是《变形金刚》的水平。

但很遗憾，《掠食城市》就算不是《变形金刚2》，也顶多是个《变形金刚5》。

改编自菲利普·里夫的同名蒸汽朋克幻想小说，投资高达1亿美元的《掠食城市》想要成为的是设定在维多利亚时代的移动城堡版《疯狂麦克斯4：狂暴之路》，甚至连作曲也同样找来了Junkie XL。但玩弄世界观和高概念显然无法掩盖故事和人物的空洞苍白，最终的结果就是除了硕大无朋的巨型机器，无论是人名还是地名都成了格外聒噪的过眼云烟，让人完全无法投入。

简单粗暴的《掠食城市》告诉你，咱玩的就是尺寸大。但很多时候，大的玩意儿不一定好：越大就越会头痛，越大就越头昏脑涨。盲目堆砌巨灵神和巨神兵，怎么也成不了2014版《哥斯拉》，顶多成个98版的恐龙当家。

换言之，这就像是20年前的《星河舰队》一样，最大的制作价值就是特效公司宣传片，以及高档放映设备的试映片段罢了——这家的灯泡超亮3D炫酷，那家的杜比环绕声叫一个崩溃震撼。

而最终的赢家，毫无疑问是几层楼高的IMAX。

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这部剧虽然剧情老套，但是可以从中了解历史，比如关于伊斯坦布尔前世君士坦丁堡，是东罗马帝国也叫拜占庭帝国的首都，属于基督教文明，后来信仰伊斯兰教的奥斯曼突厥人攻陷了君士坦丁堡，改名为伊斯坦布尔，东罗马帝国灭亡。如果不死人生活在拜占庭时期，那么他们应该是东罗马人，信仰基督教，从演员选择上来看，还是不错的，老板和他老婆都是棕金色的头发，鼻子也不是标准土耳其人的鹰钩鼻，很像欧洲中西部的人，符合东罗马帝国的人种特征，其他的不死人选角就不太好，长相很土耳其。另外剧情上其实也映射了历史，不死人代表着顽强斗争的拜占庭遗民，他们反抗穆罕默德，反抗伊斯兰教的统治，剧中所说的不死人散播的瘟疫等灾难其实就是残存的基督徒的抗争，老板的老婆画的素描天使之翼，就属于基督教的元素。离开剧情，我们回到现实，土耳其作为穆斯林国家，虽然大力西向，推进世俗化，致力于加入欧盟，但是由于其历史原因和宗教的特殊性，一直没能被欧洲大佬们完全接受，所以这部剧既体现了直面历史，直面伊斯坦布尔的前世身份君士坦丁堡，甚至出现了天使之翼，被埋葬的拜占庭油画壁画等大量基督教元素，也不失土耳其国情穆斯林国家的身份，穆罕默德是正义的，拜占庭的不死人是邪恶的。

一开始看这部电视剧是因为贾乃亮和邓超，以为剧情会是他们两人之间的竞争，觉得这应该会是一部好剧。后来才发现原来邓超只是个客串，分手大师另有其人。

这部电视剧是我感觉最茫然的，不知道应该喜欢谁的一部。其实一开始我一直是站在复合大师这边的，觉得分手大师有点无理取闹，老是破坏他们办案，处处与他们作对，甚至有些讨厌。但是后来慢慢的理解她了，觉得她的想法有道理，跟男主在一起也挺好的，希望他们能够复合，虽然知道他们最后不可能在一起。

第一起案件我没怎么看懂，还没进入角色，只知道他们最后和好了。每次分手大师出来时我都好生气，觉得又泡汤了，还好最后成功了，我也很高兴。

第二起案件剧情就更纠结了，我一直觉得林悠扬这个人有问题，总感觉他怪怪的，而且有点讨厌他的女朋友，并不看好他们俩，不过我更讨厌他的姐姐，当她被气时，我心里可舒服了。但是后来还是被他们感动了，经历几次波折他们终于能在一起了。这次分手大师居然还帮助了复合大师，他们之间的关系也变好了。这起案件也让我颇为感动，哭了好多次。

第三案件是我万万没想到的，这次居然是分手大师赢了!也是从这起案件开始，我不在向着复合大师了，不是每一段爱情都是好的，都能开花结果，不合适的也不能勉强在一起。而且我对女主的看法也有很大转变，一开始还挺喜欢她的，也支持她追男主，但是后来不知怎么的，越来越讨厌她，不希望她跟男主在一起，这还是我第一次不喜欢女主。我也不知道这是怎么回事，好像很多人也不喜欢她吧。

电视看到这里，我一直在想一个问题，到底是帮人分手容易还是复合容易？之前我可能会理所当然的认为是复合更容易，因为分手是非常痛苦的一件事。但是现在我又有了新的想法，最终我还是没能想出一个好的答案来。但是我还是更多的希望有情人能够终成眷属，少一点分离，少一点痛苦，这样才是是最好的!

本文已发表于《上海电视》4月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。---------------------------------------------------从什么时候开始，我们在现实生活背景的电影里说“真爱无敌”变得尴尬了？想想看，无论中国还是西方，拍都市爱情电影是不是很难再出经典了？互联网刚刚普及，刚刚改变我们生活的时候，欢喜冤家还能在《电子情书》里磨成真爱。现在，电影里的真爱故事，往往要放在旧时代或幻想世界的背景下，甚至同性之间，才能产生感动、激励的效果。《卡罗尔》和《断背山》，是旧时代的同性真爱，而《猎神：冬日之战》就像《神战：权力之眼》那样，在古代奇幻世界里努力证明真爱无敌。抽离出戏，这故事好像是一个冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）和她姐姐、白雪公主后母（查理兹·塞隆饰演），做了一场论证真爱是否存在、是否无敌的实验，猎神埃里克（锤哥克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他同样勇猛的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）就是小白鼠。结果真爱胜利了，冰雪女王也回归了自己曾被欺骗和误解所蒙蔽的善良初心。打动我们的，是她从纯真少女、到冷酷女王、再到释放母爱本能的成长过程。以爱情的普遍法则这种视角看埃里克和萨拉的互动非常有意思。一开始，他们在冰雪女王严禁爱的环境下爆发出由青梅竹马、彼此倾慕演变而来的激情，人在激情驱使下，可以做任何事，包括为对方而死，但那种爱往往脆弱。冰雪女王深知男女在爱情里的挫败点，让埃里克看到萨拉因他而死，让萨拉看到埃里克临阵脱逃，于是一个悔恨，一个怨恨，分离七年。再相遇的两人需要重新建立信任和依赖才能抵达真爱之境。当魔镜照出本真欲念时，埃里克开始患得患失：我对你的心是真的，要是你对我的心只是玩游戏呢？更进一步，萨拉戴上了埃里克那种不让人看出自己心思的面具，埃里克有勇之余还学有谋，他们渐渐在相爱中互补。同时，埃里克需要相信萨拉具有“我从不失手”这样强大的能力、魄力和智慧，萨拉需要相信埃里克具有永不退缩的勇敢品质，最终，两人进入互相信任、互相扶持的真爱状态。电影看完，观众等于接受了一次体验爱的宗教仪式，往往心情愉悦。为了把仪式做好，本片请三位当红的美丽女神扮演对爱持不同立场、性格各异的角色，还请了一位看起来单纯阳光的男神，无论真爱是否能发生在我们身上，我们都能微笑着梦一场。------------------------------------------------------------------------------------------------------------以下内容发在《环球银幕》微信版，如有转载请一定注明并联系本人。观影贴士1. 适合相信爱情、相信真爱无敌的人群，尤其刚刚开始交往的小情侣们。2. 你并不需要补看前传《白雪公主与猎人》，除非你想多看几眼查理兹·塞隆。故事：6分几乎没有出人意料的情节，讲述得还算合理，顺畅。故事从冰雪女王（艾米莉·布朗特饰演）还不是冰雪女王的时候开始讲，讲她怎样因为爱人的背叛和杀戮而走了极端，被激发出潜能，怎样建立起严禁任何爱的冰雪王国，培养起未来猎神埃里克（克里斯·海姆斯沃斯饰演）和他的爱人萨拉（杰西卡·查斯坦饰演）等帮她打天下的战士，她怎样棒打这对鸳鸯，让他们误会，分离……而照出人心深层欲望的魔镜，和白雪公主的后母（查理兹·塞隆饰演），是一切祸乱的源头。尽管埃里克和萨拉这对在相互猜忌中重新相爱的情侣，应是本片的绝对主角，但关于真爱是否存在的议题却让冰雪女王成为电影背后的中心人物。爱是一种本能，受了欺骗的冰雪女王，无论怎样抗拒，都割舍不掉这种封闭在内心深处的本能，爱情和母爱的本能，临死前望着拥吻的埃里克和萨拉，喃喃自语“你们多么幸运啊。”这也算是一个放弃信念的善良人，最终回归了初心。魔镜失窃到被毁这条包含在故事总线里的情节线，也许并非什么特别的奇幻冒险故事，但魔镜照见人心的魔力，刚好诱发埃里克与萨拉之间第二次猜忌和误会，这种设计很容易让恋爱中患得患失的男女产生同感。我们应该如何判断对方的心意是否和我们一样真挚？真爱是否存在又是否真的那么无敌呢？好莱坞主流大片，就像一种梦幻仪式，给我们肯定，让我们再次听从初心的召唤。场面：7分没有太多打斗戏安排在夜晚，也是有诚意地做3D场面。无论是树林河流，还是宫殿内景，都非常美。塞隆从魔镜中走出的那场戏，在大屏幕看来非常赏心悦目。3D的好处在于你真的可以更清晰地看到人物美丽的容颜和细腻的表情。表演：7分艾米莉·布朗特在该纯真的时候，是少女的笑容，心灰意冷之后也够冰冷，感情复苏时又仿佛有抑制不住的感情在胸中、眼波中涌动。塞隆的美艳和女王气场，担得起“世上最美女人”这个冷酷无情的经典角色，在她身边，艾米丽还真就是个小妹妹。杰西卡·查斯坦曾在《莎乐美》中展现出超强的烈性爆发力和某种感性的女人特质，我们也习惯了她演的科学家形象，这次演感情丰富的战士，懂得在关键时刻装冷漠的战士，也有种刚柔并济的美感。三位女主演自然的表演，经得起3D大屏幕的检测。锤哥呢？锤哥只要很阳光地笑着求爱就好。四个矮人，表演称职。以及，分数都是乱打的。。。

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班卓琴音色清澈，奏起溪流般隽永流长的旋律，衬得罗品文和女儿小静因琐事而起的争吵更显嘈杂，覆在前景的车玻璃同时具备“窗”的透明性和“镜”的反射性，摄影机透过它，使得车外流动的建筑与车内静坐的人物形成物理性的“叠画”，而镜头和“窗/镜”交叠而成的框中框构图又成为电影的“重音符号”，进一步强调出建筑与人的同构属性。电影仅在第二分钟，就已建构起明确的表意体系。

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《刺杀盖世太保》还原了纳粹帝国的重要成员海德里希短暂的一生。影片以唯美画面勾勒了这个“第三帝国的黑王子”的生平，他出身于音乐世家，天资出众，勤奋、性格内敛而刚毅，小提琴拉得出神入化。金发英俊，意气风发的海德里希和普通年轻人一样陷入情网、又因偷情而被海军开除，跌入人生低谷。后在妻子的激励及他人引荐下，他加入了希姆莱的党卫军安全部门，从而得以实现其“反犹主义”宏图，将其卓越的管理才能、意志力运用到极致，并得到希特勒的高度赏识。

在他逐步的“灭犹计划”安排之下，整个欧洲陷入恐慌之中。同样，捷克地下组织及英国情报部门也认识到，清除这个杀人魔王的重要性。于是，一个捷克伞兵小组潜入了布拉格市郊。在一系列精心策划的演练之后，刺杀终于在历史性的那一刻发生。当恪守时间性的海德里希的敞篷吉普车驶入预订地点，第一名刺客冲到车前，举起步枪瞄准时，意外发生了，子弹卡壳，而海德里希的临时司机也意外地踩住了刹车，同时，另一名刺客扔来了手榴弹。一连串意外并没有阻止“杀人魔王”进入地狱，身负重伤的海德里希虽被送入当时最好的医院抢救，还是一命呜呼，临终，仍不忘呈交灭绝犹太人工作计划簿。

然而，更大的灾难降临了，纳粹疯狂地进行了报复行动，整个捷克村庄的老幼妇孺被屠杀，伞兵小组成员一一被捕、自杀，影片以悲剧告终。

影片呈现出两组对比，一组是踏入人生宏图的“金发的野兽”，海德里希投身于灭绝犹太人的工作，对妻女的漠不关心；另一组是梦想和平，单纯的年轻伞兵在执行任务期间对爱情的向往。我们看到，当爱情遇上战争，当玫瑰遇上血雨腥风的悲惨结局。

我曾怀揣着对生命的敬畏感，参观过奥茨维辛集中营，在墙上的玻璃框里，装着一幅幅犹太人的照片，那是每个进入集中营的档案，其中，有个眼神清澈的少年，脸上还洋溢着纯真又腼腆的笑容。从下方注明的生卒年份推断，他在进入集中营的第三天就被送入了毒气室。走出关押犹太人的营房，七月艳阳下，阳光焦灼地炙烤着大地，但戒备森严的集中营里却依旧弥散着灭绝人寰的气息。当我走到犹太人殉难纪念碑前时，无意间，看到一株娇嫩的小花盛开在光秃秃的土地上，那么扎眼，那么执拗，给这片死寂的土地带来了生机。

奥茨维辛集中营墙壁上那个清澈眼神的少年一直印在我的脑海里。我想，假如，当年德国没有纳粹，就不会有希姆莱、海德里希的“反犹杀人计划”，也许这个孩子应该会成长为一名犹太学者；假如海德里希没有加入盖世太保，也许他会是柏林爱乐乐团的首席小提琴手，也许会和卡拉扬、阿巴多那样的大师同台演出；假如那个单纯的捷克伞兵在和平年代，一定会与有情人终成眷属。

再多的假如也不能挽回历史的悲剧，当下，人们对和平、生命的向往，将如那贫瘠土地上自然盛开的野花般绽放，生生不息。

愿和平永存。