本文为北京大学百周年纪念讲堂影评供稿（http://www.pku-hall.com/WYPPZZ.aspx?id=2450），转载请注明。

传说中的“春节档喜剧片”《大话天仙》的主演中明星云集，前期宣传也以爆笑和颠覆传统为卖点，然而在看过影片后仍然令人不解：这部影片究竟讲了些什么？
电影一开场就出现了男扮女装造型的郭德纲，他饰演的王婆是一位心狠手辣的地主婆，与她的表弟施文胜联手实施针对弱小女子许金陵的谋害计划，将她嫁给当地最丑的男人毛大龙，继而又陷害他，重夺许金陵为妾。在这一串无厘头无节操的闹剧之中，竟然还穿插了许金陵与毛大龙之弟毛松幼时结缘、多年后重新相认的爱情戏码。如果说这种狗血的故事还是电影情感线的需要，那么其后出现的外星人情节就实在是令人费解了：毛松其实是隐藏在凡人体内的“神仙”，遭受黑帝王杀手的追杀，在最终的大对决中，毛松借助各位梁山好汉的绝招打败了黄奕胡歌大变身的恶势力。
除了勉强能够看出来的港式恶搞风格，本片的设计毫无爆笑之处可言。王婆的角色只会扮狠大吼，显得苍白无趣；许金陵和毛松的爱情仅仅来自于对小时候偶遇的回忆，也让人难以产生共鸣。最后水浒一百零八将被外星王招安这一情节倒颇为有趣，只是可惜与前面的主线没有可以衔接之处。
片名叫《大话天仙》，总让人忍不住来和当年的《大话西游》作对比。同样是对一些传统角色的无厘头恶搞，为何《大话西游》感动了无数人，而本片却只收获无数表示浪费票钱的骂声？笔者认为其原因在于影片在搞笑背后没有任何值得观众回味的东西。《大话西游》之中有令人叹惋的至尊宝与紫霞仙子的爱情，有啰哩啰嗦的唐僧与孙悟空深厚的师徒情，有紫霞与青霞爱恨交织的姐妹情，还有那一份任人努力挣扎却终归徒劳的命中注定。
《大话天仙》呢？从毛松与许金陵的叔嫂恋到毛松寻找真正的自我，影片在对情节的处理上没有给观众传达任何有意义的价值观。懦弱的毛松救不了自己的哥哥和情人，其最终的解决方法却是求救于外星人；许金陵以琴声先获得毛松的真心话，然后就刻意重复洗衣的场景来勾引他，又与毅然嫁给毛大龙的善良形象前后矛盾；最后出现的黑白对决又突然将此前的矛盾都转移到了埋伏于人间的黑帝王杀手身上，模糊了影片的主题。
即使宽容的观众们不强求任何情节上的合理性，影片粗糙的特效手法和奇特的镜头角度也很难让人获得一次舒心的观影体验，而蔡少芬、郑中基等各位明星演员出场时夸张的妆扮则可能是本片中最具颠覆性的特点了。连导演刘镇伟都在微博上为自己撇清和这部电影的关系，可见这个贺岁档电影确实是难以扶起的阿斗啊。

云开是芳子生命中的天使

两人第一次见面正是芳子孤身一人到达上海，云开奋不顾身帮她抢回钱包，那一刻，她只知道他的同伴叫他阿福，他留下一句"守得云开见月明"， 她微笑的看着他离开。

当他们再次见面，他已经是成名的美猴王。芳子微笑的告诉云开她叫月明，而云开还不知她身份时兴奋的告诉她，他常去他们相遇的地方找她。那一刻，她心动了，不禁对他吐露身世，而云开没有想到这个让他念念不忘的女人居然就是金司令，一个女汉奸，他失望了。

多年后, 云开和一些革命分子朋友刺杀日将宇野失手被捕，芳子不顾一切将他带回家医治。忘不了芳子抱着沉睡的云开那一幕。为了他，她不惜对宇野拔枪相向。她对他温柔，但他依旧无法认同她所做所为。

后来芳子养了一只叫阿福的猴子，这猴子一直伴着她回到日本，她对猴子说: "阿福，只剩下你了"

最后，行刑前，云开借认领物品之名来看她，他紧握她的手，告诉她，他不想她死，他为她安排好了，那一刻，她动容了。她没想到到最后一刻，救她的人是他。

一个女人一生中总有一段刻骨铭心的情。

周五晚上的室內遊戲之夜被事先張揚的綁架打斷，遊戲者將參與一場人生最大型的戶外遊戲。人質憤起反抗，遊戲者眼白白看著「人質」與「罪犯」打鬥，更甚者挑釁罪犯，資訊不對等的遊戲者如何看待「人質」與「罪犯」的關係？ 《今晚玩救你》透過高概念橋段連結綁架案與遊戲，模糊真...  (展开)

看电影之前我没怎么看别人的影评，没想到豆瓣上的评价竟是如此平平，更让我惊讶的是，很多针对剧情和人物的批评，言辞之间透露出评论者对于电影的主题似乎知之甚浅。为了我结尾十分钟飚出的一公升眼泪，打算在这里写一写，我凭什么认为《Okja》是一部应该得五颗星的电影。

电影在豆瓣上的评分远远低于它在国外网站上的评分，我想一个主要的原因是电影涉及的主题在国内没有像在欧美的大众文化中那么广泛而深入的被讨论。好多影评简单的称之为“动物保护”，其实不太准确。因为这个电影不是讲如何保护栖息地、保护物种多向性，也不仅仅是“动物权益”，而是“动物保护”这个大的话题下面一个具体的现实问题：人要吃肉，而肉不够；那么我们该用什么样的手段去获得足够且廉价的肉呢？说到这里，其实你应该想到了，在国外和这个问题结合最紧密的运动就是素食主义。换言之，欧美文化里很多人吃素不是为了养生、修身、参禅，而是为了“不伤害动物”。这些人认为，为了满足口腹之欲而去批量化生产肉，这个过程是残忍的，因为被生产出来的动物没有享受过任何生命的乐趣，反而是被人类残忍的结束它们本已经凄惨不已的短暂生命。如果你看过一部介绍美国批量生产的肉类加工产业如何残忍和不安全的纪录片《Food Inc.》，你就会明白为什么“动物保护”这四个字不足以涵盖《Okja》这部电影的议题。

诚如有些评论里说到的，用一部商业片来讨论这样一个议题是很有风险的，因为这个话题本身就颇具争议性，基本上是正反双方各执一词，不是你指责为我幼稚、无政府主义，就是我谩骂你残忍、没良心、不人道。然而就像众多类似具有争议性的社会议题一样，“素食主义”其实是一个人类生产力高度发达、社会分工高度细化之后产生的一个道德悖论，没有是非黑白那样的简单两面。这也就是为什么影片里面的动物保护组织“动物解放阵线”让很多观众不理解：他们为什么看起来那么傻、那么幼稚？他们的行动是不是没有过脑子？！

事实上，在欧美国家真的有很多类似的动物保护组织存在，电影里出现的"ALF"也是一个真实存在的组织，他们最常干的事就是偷偷潜入动物园、试验机构什么的，去解救被困的野生动物。他们的做法看起来充满正义，其实并不能真的帮助到那些动物，因为对于很多狮子斑马来说，他们已经没有家可回了，栖息地被毁，动物园已经是它们目前最好的归宿。可是这些动物保护组织的人依然会去“解救”动物，因为对于他们来说，“动物保护”非黑即白，他们只认定他们眼中看到的事实。换句话说，他们中大多数人都很偏激，也很激进，这也是为什么电影里面的几个蒙面小哥看起来那么逗逼。自己都要晕倒了，死都不肯吃一口番茄；为了把Miranda公司进行残忍的动物实验的真相公诸于众，不惜违背女主小姑娘的本意，让已经被救出来的Okja再度猪入虎口去受折磨、拍录像。观众眼里看到的个性矛盾、甚至有些扭曲的ALF头目小哥，在我们眼里可能是“怪怪的哪里不对”，可是在“素食主义”盛行的欧美大众文化里面，就是一记响亮的耳光，打在一些偏激而极端的所谓“动物保护”的组织和人的脸上。也就是说，意淫出来的“好人”只不过是凡人而已，甚至面对“坏人”的暴击毫无还手之力，根本就是“幼稚可笑”。有人说ALF行动失败后和暴徒街头互殴的段落凌乱无序，看不出用意何在。我想说，这可悲可叹又可笑的凌乱无序，正是让观众看到在人们意淫出来的黑白分明的社会中的所谓正义象征是有多么的不堪一击，也是让女主小姑娘看到她原本寄予希望的“拯救者”其实根本没用。电影里面有一个细节，就是当Okja暴走在舞台上发狂般咬住小姑娘的手臂，这时候ALF头目小哥不假思索地捡起一根金属棒冲过来就要打Okja，从他焦急的表情和高喊小姑娘名字的样子，是人都能看出来他是要救小姑娘的“好人”，可是小姑娘却拼尽全力挡住了那根铁棒，眼神里全是让他放过Okja的哀求。在这一刻，小哥的表情也怔住了，他一时间应该也意识到，自己到底是好人还是坏人？自己到底该救哪个？所以这个隐藏的问题在接下来的混战里得出了答案：他也只是个凡人，还是个谁也救不了的弱鸡。这是电影里对英雄和拯救者的第一重颠覆。

第二重颠覆在于一心要救Okja的小姑娘。相对于“无良奸商”和“反叛英雄”，小姑娘的角色更像是我们普通的吃瓜群众：过着自己的日子，吃着河里的鱼和后院的鸡，直到有一天自己家的宠物被夺走了！从没想过什么“动物保护”、“素食主义”、“动物福利”的小姑娘是凭着天性善良和自己与Okja的生死之交在战斗，她一路追到纽约，就是要把Okja救回家，当ALF小哥跟她讲了一大堆什么无良奸商的动物实验后，她也没有想过什么拯救世界，她只是要带自己的好朋友回家。可是当事情出乎她的意愿发展下去之后，小姑娘见证了ALF的溃败，这个时候她仍然坚持不懈要去解救Okja。照理说，故事讲到这个地步，小姑娘应该是被塑造成“英雄”和“拯救者”了吧，可是剧情又把观众耍了。当他们一行人冲进畜栏和屠宰场，看到眼前数不清的超级猪的时候，我想每个观众都会和小姑娘一样被震惊了吧：我一心想救Okja，以为救了它生活就可以回到从前，可是现在你TM告诉我这些都是怎么回事？？？试问，经历过这一遭，小姑娘以后在和Okja玩耍的时候能不会想到那些望不到边的“肉”吗？不得不承认，从这里开始我的泪腺就不受控制了，特别是他们俩从畜栏中间那条路慢慢走出去的时候，小姑娘的脸上有胜利吗？有开心吗？都没有，只有绝望。电影在这里对英雄和拯救者进行了再一次的颠覆：她也许拼尽全力能救的了Okja，但她能救的了它们中的每一个吗？其实看到这里我对导演颇有怨恨：就问哪个吃瓜群众看了能不戳心？特别是戳心了我又能怎样？我既救不了Okja，也无法停止吃肉。更别说，我这样的吃瓜群众还不拥有小姑娘他家那种天然有机农场，还天天消费着养殖场生产的鸡鸭鱼肉蛋奶。。。《Okja》不让观众安心的做那个英雄梦，同时它逼迫人反思，我们为什么救不了那千千万万个Okja。这就是我在开始提到的影片的议题，如何解决“人要吃肉而肉不够”的问题所涉及的道德悖论。在试图问答这个悖论的时候，大多数人都把世界看做了简单的黑白对立，并且想当然的给自己贴上正义的标签。殊不知，对立的一面根本没人，对立根本不存在，因为这是一场分不出敌我的“混战”。

至于电影里面的反派，蒂尔达女神扮演的无良奸商姐妹花，也是颇具特色的亮点。妹妹Lucy本身就已经够分裂了，她在处理超级猪冲撞商店的丑闻时将这种分裂表现的淋漓尽致。一边态度坚决而冰冷的处理丑闻，一边为小姑娘被暴力对待表示忧心，一会儿又兴致勃勃地策划起“感人至深催人泪下”的公关大戏。但是让同一个演员饰演双胞胎姐妹俩就更加强化了这个“奸商”的矛盾形象。姐姐Nancy比妹妹Lucy更加厉害老道，丝毫没有任何温情的掩饰和做作，看够了Lucy花样作作作的观众一下子看到这个板着脸毫不留情的姐姐，说不定都还有点松口的气的感觉。可是姐妹俩就是板上钉钉的坏人么？Nancy在结尾处的话很值得回味：“我们只是努力工作的商人！” 虽然跟残忍的动物实验比起来，Nancy的辩白似乎苍白无力，但是Nancy接盘的时候对手下说的话可谓振聋发聩了：“没关系，只要价格够便宜，人们都会买的。” 是不是很讽刺？让这种无良奸商能够发展壮大的，正是每一个花钱购买的人。然而在这个生产分工高度细化的后现代社会，每个人都只是一个小小齿轮，谁也停不了转动，试图停下来的人只能粉身碎骨，那我们面前似乎只有适者生存这一条路可走，要适应的就是“趋利避害”的经济学规律。为了把这个讽刺效果加到最大值，女主小姑娘救出Okja的方式也是通过“等价交换”。她用金猪跟Nancy买了“活着的Okja”，因为只有金钱能够打动控制着屠刀的奸商。一转脸，奸商Nanacy就吩咐手下，安全护送她俩回韩国，确保“我们的顾客获得满意的服务”。是不是很可笑，什么卧底计划、抢劫计划统统无效，最后救出Okja的是爷爷用积蓄换来的金猪：这个社会只有钱说了算。

看到Okja被救出来，我想大多数观众都没有觉得欢欣雀跃，因为胜利的不是所谓的正义，胜利的不过是金钱。电影的结尾也颇为耐人寻味，一切仿佛都回到了从前：一家人其乐融融地生活在世外桃源，甚至还有了一个小小猪，似乎象征着希望。可是我的眼泪就没有干，因为我怎么也忘不了没被救出来的那千千万万个Okja。这正是这部电影厉害的地方，它给了观众一个让人开心不起来的happy ending，一个一眼就看得到虚伪的happy ending。可是这个happy ending，不正是我们对待大多数道德悖论的方式吗？假装事情已经过去了，继续过着自己的生活就好。Okja和小姑娘是继续过着自己的生活，Lucy和Nancy奸商姐妹俩呢？ALF激进小哥呢？大家都一样吧，继续喊着从前的口号、打着从前的广告、售卖着一样的产品、消费着一样的产品。一场疯狂的幻想落幕了，可是残酷的现实还在继续。那个结尾的桃花源之所以刺眼，是因为你我都明白，它根本不存在。

假如有兴趣了解哥哥我喜欢什么类型的女人，请参考电影《灭门》里的一号女主角——短发，性感，有心计没男友，发起骚来千娇百媚，耍起狠来霸气十足。本意是写个影评的，不小心变成了征婚指南，现在言归正传。
我个人觉得判断动作类影片好坏的最重要的标准不是票房多少，而是它能不能让人产生虎躯一震跃跃欲试的感觉。这方面甄子丹、武腾兰做得相当不错，比如《叶问》里甄子丹“我要十个”就很能够让人虎躯一振相当过瘾，武腾兰的电影我从来没有看过，但是可以想像假如她在演出的时候讲一句“私は10をご希望”（我要十个，来源：谷歌翻译），我想电脑屏幕前的很多观众都会跃跃欲试。
从故事情节上评价，这部电影毫无疑问的失败的一塌糊涂，但是当它拥有一个酷似梦中情人的让我心动的女主角，其故事的逻辑混乱，情节的扑朔雷人，已经完全不重要，反正我看这部片子的大多数时间都会处于想入非非的梦游状态。全片给我留下最深刻印象的是大妹在卧室里换内裤的那一幕，充分展示了女人穿裙子除了美观之外的另一个优点，必将在相当长一段时间内浮现于我见到穿裙子女生时的脑海中。
全明星阵容的《建国大业》能让人看到梦中情人换内裤吗？不能。史上最赚钱的《阿凡达》能让人觉得梦中情人没男友吗？不能。奥斯卡六奖的《拆弹部队》能让人盯着梦中情人胡思乱想吗？应该也不能。给电影打分跟找对象相亲一样，不喜欢的话可以指出成千上万个缺点，喜欢的话只要发现一个优点就足够了。我不知道为什么会对一个前不凸后不翘心如蛇蝎面如魔鬼的短发女人一见钟情，也不知道为什么会给这样一部逻辑相当混乱情节扑朔雷人的垃圾电影打满分。

Acuérdate ni?a, mente abierta, piernas cerradas.

Pensar o dejarse llevar, ese siempre es el dilema.

El ser humano es capaz de hacer de todo por no perder lo que desea, eso nos lleva a veces a hacer lo inimaginable.

Hacer caso al corazón te puede hacer cometer muchas locuras, pero las locuras casi siempre terminan mal.

La independencia tiene su precio.

?Futuro o pasado? Todas tenemos que decidir en algún momento de nuestras vidas hacia donde queremos mirar. Si quieres aferrarte al pasado para quedarte con lo que ya comenzaste o si quieres dejarlo atrás y mirar hacia adelante. El futuro a veces da miedo porque es desconocido pero también es mucho más emocionante y puede hacer vibrar al corazón de una forma que no recordabas.

Al final todas, ricas o pobres queríamos lo mismo, ser libres. Y si para eso había que quebrantar la ley estábamos dispuestas a hacerlo sin importarnos las consecuencias. Sólo las que luchan por ello consiguen sus sue?os.

No se puede olvidar quién eres, pues siempre hay alguien que te va a reconocer.

Hay que sacar agallas de donde no las hay, dejarse llevar. Pero no siempre somos tan valientes para afrontar la verdad.

Hagas lo que hagas aunque hayas cambiado de vida, de aspecto, de nombre. Los recuerdos siempre, siempre, siempre están a tu lado. Y los más importantes nunca puedes olvidarlos.

A veces vale la pena mentir para no perder a los que más quieres, lo único importante es que no te descubran porque sí lo hacen, entonces les perderás para siempre y te quedaras solo.

Hacen falta muchos golpes para romper un corazón enamorado. Hacen falta muchos golpes para que los ojos dejen de mirar a través del corazón. Pero un día, cuando se quiebra, ya no se puede volver a recomponer. A partir de ahí solo queda la razón. La razón que lleva a la desconfianza. Y de la desconfianza al odio solo hay un paso.

Hay personas dispuestasa perder su libertad por los que aman aunque eso suponga entregar su alma al diablo, hay otros en cambio que no están dispuestos a perder la oportunidad de ser felices.

Estas yendo muy rápido y queda mucha noche por delante.

Marcas que te acompa?arán toda la vida siempre que pones la cabeza en la almohada, marcas que a veces te recuerdan dónde quisiste estar y otras donde no quieres volver jamás. Pero que al menos se pueden esconder.

Y cuando crees que nada puede hacerte más da?o se abren nuevas heridas, heridas que no sabias que estaban ahí porque cuando una herida que no sabias que tenias se abre las consecuencias son impredecibles. Por eso antes de dar pasos adelante tienes que estar muy segura que estas bien, de que el pasado es pasado y no puede volver a hacerte da?o.

Algunos nos nos podemos dar el lujo de tener sue?os, nos limitamos a sobrevivir.

Dicen que las mentiras tienen las patas cortas pero yo llevo tacones.

Primer requisito para elegir pareja: que respete que vas a hacer lo que te apetezca.

El teléfono existe para mentir sin que se note.

这篇影评可能有剧透 一会儿穿过来，一会儿穿过去的，一会儿是古代剧情，一会儿是现代筹备婚礼，酒店工作人员故作神秘爱装逼，编剧也许觉得这种节奏很好，可是本狼看起来觉得很无聊沉闷，这个历史事件在岛国历史上都是著名的悬案，给后世的人各种猜测的空间，电影也是爱咋拍都可以了，不过这种叙事...  (展开)

欠了一屁股高利贷，还欠银行很多钱，唉，连累阿玉去做小姐。其实，她每次出去，我都特别难受，一想到她被别人搞，我就觉得自己真他妈没用。有时候打阿玉，我心里也特别难受，我明明很爱她，却不知该怎样表达。要不然，我先把阿玉杀了，然后再自杀，这样我们就永远可以在一起了吧。

天无绝人之路，阿玉竟然有一把枪。如果把这把枪卖了，或许可以把钱还了。我对阿玉说，要是这次翻了身，以后一定好好对她。阿玉问我，要是翻不了身呢。我说，翻不了身，那就下辈子对你好啦，下辈子你还做我女人。阿玉笑了，说，下辈子才不做女人呢，她要做一个男人，一个不赌博、不看A片、不打女人的好男人。我也笑了，对阿玉说，愿做她的女人。阿玉打了我一下，说，才不要呢，谁知道你会不会是个爱打男人的女人呢。阿玉想了想说，做她孩子好了，这样她就可以名正言顺的打我了。哈哈。

买枪的是一个老外，正准备一手交钱一手交枪的时候，一个警察跑了过来。没想到这个老外从包里拿出一把枪，朝警察开了一枪，却打中了一个平民。警察还击，我操，竟然打中了阿玉。我看到阿玉胸口上鲜血涌出来，瘫倒在地上，我脑袋一下子大了。举起手里的枪就射向警察。干！我竟然不会开枪。耳边又一声枪响，老外射中了警察。我赶紧去看阿玉，没想到这该死的老外又朝我后背开了一枪。我看到阿玉已经变得安静了，竟然觉得身上的疼都让我看到了希望。我感觉到血从我身体里流出来，感觉到呼吸开始有些不自然，挣扎着抱起阿玉，一起靠在墙边，此刻呼吸似乎只有往外出的了，视线也开始变得很模糊。我搂紧阿玉，脑海中我们的过去飞快的旋转在眼前，想到阿玉和我来世的约定，我笑了，闭上了眼，将阿玉抱的更紧……

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摸爬滚打这么多年，在职场中终于小有所成，但一想到房贷还有很多，老板的训斥依然在耳边，我的肩膀就无法松松，我的脚步就无法舒缓。我从来没有想过，闯一个红灯，竟然会让自己告别这一生……

那天，我过马路时闯了红灯，被警察追赶。当我跑进路边的一条小巷时，忽然看见里面有人拿着枪，似乎在抢劫。我听到警察对我喊着，站住，别跑。我想回头告诉警察，这里有更大的事情发生，没想到，巷子里忽然有人朝这边开枪，我竟然中弹了。我吓坏了，我想，我会不会因此死去。我小时候相信有外星人、相信有特异功能、相信很多灵异事件，但随着逐渐长大成人、结婚生子，各种压力扑面而来，那些兴趣爱好都变得很久远起来。可是此刻，我的脑子竟然变得很清晰，我顿时想起小时候曾经体验过多次星体投射。不知道什么时候，警察和歹徒都死了，我靠在墙上，闭上眼睛，另一个自己站了起来。

我很恼怒警察为了追一个闯红灯的我，让大家都没了性命，这样值得吗。我在发泄了几脚之后，忽然冷静了下了。我似乎还有什么事情需要去做。对，我的女儿。我是那么爱我的女儿，可惜为了挣钱养家，我已经很久没有陪过她了。我那大学时代一起走来的老婆，我知道已冷落她太久太久。我知道，我们的确彼此深爱过，但不知什么时候，之间却只剩下了无休止的互相折磨。

我捡起了歹徒的枪，另一只手捂着自己的伤口，奔跑着，向自己家的方向。途中，我忽然感觉自己像是回到了童年，回到了那奔跑着感觉像飞翔的年代。那一刹那，我觉得自己很潇洒。

到了家中，我看到女儿在熟睡，我轻抚着她的脸庞，幻想着曾经的美好时光。这时，卧室中传来呻吟声，我觉得这个多余的人是一切的罪魁祸首。我推门进去，那画面让我几近疯狂，我加大了自己的能量，举起手中的枪。

当老婆尖叫起来的时候，靠在墙边的我嘴角露出了笑容，泪水已风干，双眼始合拢。

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我们家世代都是渔民，靠打渔为生，但现在的时代似乎有些不同，人们都开始追逐繁华的人生。经济建设，污染却很严重，鱼也少了很多。我们家很穷，父亲那一代十七八岁都已经结婚，我现在已经二十好几，却依然单身。我不是没有喜欢的人，虾女是我很小的时候就很喜欢的人。多希望不用长大，那样就可以一直很开心的和虾女在一起玩耍。那时候，没有任何烦恼，虾女也很喜欢喊我哥哥。

可是，现在一切都变了。虾女不喜欢跟我在一起玩了。小时候我们最不喜欢的两个总爱欺负人的坏孩子，现在却成了虾女的好朋友。他们总是对虾女说，外面的世界很精彩，凭虾女的容貌身材，到外面可以挣很多很多的钱。虾女心动了。听说过不了多久就要离开了。

我从前几天刚捕到的一条大鱼肚子里获得了一把手枪。我害怕那两个坏孩子，于是把枪藏在身上。妈妈临走的时候，送给我一对手镯，让我把手镯送给虾女，因为她一直觉得虾女肯定会和我在一起。

我躲在远处，看着虾女和两个坏孩子喝酒、去沙滩。我不知道他们在说些什么，但我真的很想一辈子都能够看着虾女，今生能够和她在一起，是我最大的心愿。

当他们欺负一个精神有点问题的老乞丐时，我忍了，但当他们想要把老乞丐活活烧死的时候，我再也忍不住了。

争执中，我开枪杀了两个坏孩子。虾女对我说，你这个该死的，你以为你是谁啊，我告诉你啊，我跟别人干也不会跟你干的，怎么样。

我被气坏了，颤抖的手再次扣动了扳机，枪响了，虾女倒在了我面前。我另一只手里紧握着妈妈准备送给虾女的镯子，抱起虾女，来到了虾父虾母的面前。

虾女虽然离开了，但我依然爱她，我要将她明媒正娶。

虾女离开了，但也回来了。我们从小生在大海边，我们的归宿也将是这里。

我拉着虾女的手，飘向了大海……不回头，不言悔。

妈妈，我们来了。

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//还有一对恋人，后来被黑吃黑。他们的成长经历应该也不太顺利吧。//

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//不专业害死人啊。对待新科技，还是要有专业度才能应用的呀，否则还是传统点好。出来混的，枪，一定要能明辨真假。//

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//职场中没有感情。女主播儿子遭绑架，心情大受影响，现场工作人员却始终将重心放在工作上，没有人安慰什么。高效冷漠的安排接下来的节目。孰是孰非呢？或许要调整心态，别太敏感，因为大多数人不会像你一样如此同情心泛滥，而那，才是正常。甚至，他们，或许更容易获得成功。还记得古人的话语么：“穷则独善其身”。是呀，不达，何以兼济天下呢。冷漠，何尝不是一种坚强。//

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//万事万物相关联，你信么？各种巧合，关于命运，你信么？电影是电影，另一种形式的你的现实，你信么？//

看第三集黄德斌致结婚辞那段，我正好在想，不少演员都会有一个角色给我留下最直接的印象，比如剧里那个演和尚的会让我想到慕容复（我到现在还不知道演员的名字= =），然后再看到黄德斌就会给我一种同性恋的氛围（受珠光宝气影响），于是正当我想到同性恋的时候，他居然就给一对男男结婚致辞了，这感觉真是。。。另一种完满么~还有那对夫妻面对同性恋结婚的态度，真是有趣的对比~

这篇剧评可能有剧透 前面几个单元又是打拐，又是讨薪，比较温情。看到谋杀案的单元，以为终于重口味了，点进来看，没想到是个家暴的故事。幸好还有神反转。每次看到家暴的故事，都特别沉重，明明是别人的错，当事人却无力摆脱，甚至只能用更极端的手段摆脱。之前有个电视剧叫《不要和陌生人说话》...  (展开)

邂逅张爱玲，你一定不能错过《半生缘》。
有时候觉得爱情太多理想化，现实冲散童话，面目全非。
从没有什么力量能强大到主宰命运，相逢、重逢，仅仅是缘分。
所谓凄凉的满足，其实只是自欺欺人。
曼祯、曼璐姐妹俩，谈不上谁比谁更悲惨，老于世故和不近人情，结果都令人唏嘘。
爱恨挫折，看书的时候就体会到了，看电影则更为直观。
当文字邂逅影像，一样的平淡苍凉，连喜怒哀乐也毫不张扬。
悲凉是张爱玲作品一贯的基调，没有一丝的违和感。
浮生若梦，已经半生
半生沧海桑田的无奈，这一生的叹息。

當初看「女王的教室」時是一個都不認識，不過現在回頭重看時，卻看到了很多熟面孔，夏帆、志田未來、原沙知絵、半海一晃這些後來我都算認識的人，再看一次覺得這部日劇還是很好看的，也或許是我之前並沒有認真地從頭看到尾，很多小細節都忽略了，加上這麼多已經認識的演員，擺在一起出眼感覺格外親切

以前我很討厭子役小演員，大概是從小看台灣戲劇長大的影響，當時都覺得這些孩子演得好假喔～所以以前每次看到男女主角幼年時期的戲劇，都希望趕快把這個地方演完直接看長大，這樣的影響一直持續著，直到看「女王的教室」時還是這樣覺得；為什麼不演高中生，要演小學生呢？不過這樣先入為主的討厭，還是沒影響我看這一部「女王的教室」。直到現在重新再看了一遍，才這樣覺得；裡面的24個孩子表現得好極了，真的很好，換了個心情來看，整個感覺完全不同了。

不能不這樣稱讚；這一部「女王的教室」在教育類戲劇中是很獨特的，題材與訴求、核心思想與價值都很別樹一幟，即使不提這些劇情方面的編排，整個班級的任何一個人物也都安排得很好，雖然在故事中還是有主要的幾位學生挑故事的大樑，但是其餘的同學戲份雖少也都沒閑著，一個表情一句台詞都能很輕易地看出他們的代表性格，感覺得出編劇遊川和彥花了很多心思在營造一個班級的感覺，試圖要讓觀眾認為這真的是一個班級，而不是幾個人帶頭的一個小團體，而難得的是在這樣的鋪排之下，不會讓觀眾有主客易位、混淆不清的錯亂感，主要故事還是那幾個角色來推動，而其他人也能在自己的位置上適時地等待表現，雖稱不上是場面宏大、面面俱到，但是絕對可圈可點。

我就是在這一部日劇認識了天海並且喜歡上她！其實；當初看到第二集時，我就覺得這個滿口現實理論的真矢老師；可能不像表面上看起來的模樣，當然不是我未卜先知，只是在她對真鍋由介說的話中感覺到的。那些像是嘲諷、冷笑的像針一樣的話語，聽在當事人的耳中一定非常的難受，可以說是直擊由介的心裏，挖出了他不想讓人看見的傷口。可是為什麼我總覺得這不太像是單純地說難聽的話？總像有著關懷的心意。

從最初第二集到五六這兩集，我其實大概心中有了個底，真矢應該不是真的魔鬼。我總覺得；是的，救助溺水、急救傷勢，本來就是老師該做的，你可以說她怕被指責瀆職，這也是沒有錯的，這是職責也是責任，但是在這幾個片段中，我總是有種這樣的感覺；這個老師是在演戲、是在裝的，她像是極力隱藏自己的本意，用冷酷的言語、嚴肅的外表製造這樣的假象，但還是可以尋跡得到她的關懷，只在那偶爾出現的情緒波動中隱匿不住。

我是這樣開始喜歡天海的，我很訝異一個演員能做到這樣的表現，應該說是開了眼界，演員演者，演的是另外一個人也，而天海扮演的這個角色，是本人還要再隱藏、還要再去扮演自己塑造出來的形象，而更難得的是；她演的不單只是魔鬼老師真矢，而是用魔鬼外衣把自己包裝起來的真矢，如果光演魔鬼，只是冷酷，沒血沒淚的形象，那就不是完全的真矢，只是被真矢裝扮出的一個外在形象，真正的真矢，要外在、絕大部分地表現出這樣的冰冷無情，但不能忘了隨時不小心散逸無法完全掩藏的那種溫柔關切

很奇妙的是；我不是由劇情而聯想到這樣的安排，而是就天海在幾個片段的表現而感覺出來的，所以我一直這樣說；「天海祐希不愧是我心目中的女王」，因為每次看她的表現總讓人讚嘆，天海給我的感覺不是演什麼像什麼，而是演了什麼角色，就覺得天海就是那個角色！
是的，天海祐希，妳不愧是我心目中的女王！

                                 《夜半歌声》的改编之旅
                                         原载于《大众电影》第840期第40—42页（2012.18）

    被法国人尊称为“永恒的记者”的加斯通?勒鲁，创作的侦探惊悚小说《歌声魅影》，在世界上被多次改编成电影搬上银幕。原著讲述了一段凄美哀婉的三角恋爱故事，即作者如何进行追踪调查，最后终于证实歌院幽灵并非子虚乌有的经过。1925年，美国导演罗伯特?约里安改编此小说拍摄了《歌剧院的幽灵》，引起了巨大的轰动。1937年，马徐维邦从该小说中汲取灵感，摒弃了原著和美国电影版的主题，执导了《夜半歌声》。从此，《夜半歌声》相继在1937（1941）、1962、1985、1995年，经过改编，四次搬上银屏。可是《夜半歌声》这一趟趟改编之旅，却历经艰辛。

（一）如何逃过审查
    1937年2月20日，马徐维邦的《夜半歌声》在上海金城大戏院上映。不久后，抗日战争爆发，上海被卷入了汹涌澎湃的反帝的革命浪潮中。一面是人心惶惶的日本帝国主义战争；而另一面则是恐怖惊悚的《夜半歌声》。《夜半歌声》在这微妙的时间节点上，无意识地填补了观众的心理缺失：对战争的恐惧、对安稳的追求、对斗志的激发。
    然而，要将这一部恐怖大片搬上银屏，对马徐维邦来说绝非易事。其中一个重要原因是当时国民党政府的电影审查机构对此类涉及恐怖、神怪的作品控制得非常严格。有些片目上呈中央后，都是“通令全国，一律禁映”。这让《夜半歌声》的创作，进入了一个艰难的时期。如何在讲述故事的同时，又契合观众的需求，同时具有中国内涵，让电影又能通过审查？马徐维邦开始进行了艰辛的探索。
    首先最为重要的一关，便是故事。早在1925年，这本小说就被好莱坞改编成电影，搬上银幕。为了与美国影片有所不同，马徐维邦必须在故事内容上做出一些改变。1925年的《歌剧院的幽灵》讲述了一个被硫酸毁容形同骷髅般的歌剧演员，躲进歌剧院地下室，每晚在剧院中游荡。为了让自己所爱慕的女演员成名，干出了许多不寻常的事。马徐维邦决定将故事背景搬到中国，以辛亥革命后陷于内战苦难的中国为背景，塑造了一个革命怪人宋丹萍：遭军阀追捕，改名当了一名话剧演员。在他成名后，吸引了地主女儿李晓霞的注意，两人坠入爱河。后来由于地主父亲的阻扰，恶霸汤俊的破坏，这对恋人最终被迫分离。故事以“革命者”与“封建地主”，以及“恶霸”，呈现了中国当时的社会面貌。而这样一个的故事与传统的故事并无太大区别，基本无新意可言。马徐维邦也充分认识到了这一点。于是他将故事进行了第二次创作：一座破废剧院，每当月圆夜，楼上便有暗影怪人引吭高歌，而对面楼头一痴呆散发小姐则听到入迷。有一天，文明戏团安琪儿剧团准备在此演出，剧团里年轻有为的演员孙小鸥在练习演唱时遭遇瓶颈，忽闻楼上有靓绝人声唱着相同曲调反复调教之，遂发现楼上怪客，原来乃是十年前传闻已死的名演员宋丹萍。最后宋丹萍与恶人汤俊搏斗，汤俊失足摔死。
    马徐维邦采用漆黑的寒冷、暗无天日的布景、以及黑暗阴森荒废了的剧院，描述了面貌怪异狰狞的看门老头、幽灵一般苍白病态的女子等身处社会底层、遭受压迫的人民，结合了德国表现主义的视觉传达方式，以革命抗击的意识形态贯穿全片，表达“我只要一息尚存，誓和那封建的魔王抗争”的斗争欲望。而这种思想的由来，与马徐维邦个人经历不可割分。马徐维邦短小精悍，削弱的脸庞、软弱乏身的瞳孔、加上辛劳带来的皱纹，完全是忠厚勤奋的相态。再加上他严肃的私生活，不嫖不赌、不跳舞不喝酒，这些生活习惯和作风，使他能用冷峻的眼光、独立的思考能力，来解读社会。1935年，洗星海回国后，在上海积极参加抗日救亡运动，并先后创作了《救国军歌》《战歌》等大量抗日救亡歌曲。在《夜半歌声》（1937年）的创作过程中，洗星海总是和马徐维邦、金山从电影公司走回家，在路途中探讨着电影的音乐风格、主题思想。因此电影中的插曲《夜半歌声》《黄河之恋》和《热血》，都只是他音乐事业的热身。
    最后，《夜半歌声》通过了国民党电影机构的审查，在金城大戏院上映，迎来了国产影片的最高票房记录。

（二）如何摆脱恩师
     1937年后，《夜半歌声》给马徐维邦带来的成就超越其他的影片，他甚至在1941年拍摄了其续集，但是续集在艺术成就和影响力都不及前部。十几年过去，马徐维邦考虑到当时的制片和技术等缺陷，计划和邵氏重拍该片。1961年，马徐维邦像往常一样走过一个街头，却听到一阵莫名其妙的声音，此时他迟疑了片刻，忽见一辆电车呼啸而来。可怜一代恐怖电影大导，就此撒手人寰。这让计划重拍《夜半歌声》的邵氏公司陷入了困境，同时也让马徐维邦的徒弟袁秋枫十分痛苦。袁秋枫是马徐导演拍《厦门语》电影时的副导演。马徐维邦因车祸逝世，邵氏决定用袁秋枫来接替其恩师执行导演任务。袁秋枫曾替邵氏在台湾拍过《山歌姻缘》，《黑森林》等片，但是面对恩师当年的成功之作，如今交由自己干，内心自然百感交集。
      袁秋枫一直难忘师傅对自己的影响。因此，当他加入邵氏后，当有机会独立执掌导筒，便是重拍师傅在上海的《夜半歌声》。袁秋枫的版本相当忠实于恩师的原作，影片也同样分成上下两集。据黄爱玲回忆，袁秋枫十分尊重原作，甚至有照抄师傅的剧本之嫌。然而，袁秋枫也知道，重拍并不等于重映，决不能落入原来的窠臼而成为复制品；但又不能完全摆脱原片的束缚，天马行空。怎样才能拍好《夜半歌声》，既不脱离恩师的初衷，却又要有自己的创意和内涵，这是摆在徐秋枫面前一个最大的难题。
为此，徐秋枫将《夜半歌声》（1962年）归类为爱情文艺恐怖悲剧，影片以爱情“冲锋陷阵”。爱情是人类最圣洁、最崇高的感情之一，而一旦这种美好崇高受到酷烈的打击，便容易引起人们心中一种共同的怜惜，对美好的追求。徐秋枫正是利用这一点来吸引观众，而这也是1937年和1962年中《夜半歌声》的不同之处。在一次工作会议举行完毕后，袁秋枫曾打趣地问乐蒂，“乐蒂啊，你怕流泪吗？”乐蒂回答，“我怕什么流泪，有万万千千的观众陪我流泪，只是我见到赵雷那个怪样子就恐怖。”袁秋枫反问，“你怕赵雷丑怪吗，你不但要和他做对手戏，而且还要爱上他呢！”“我才不爱他呢”乐蒂嘴一撇就走了。《夜半歌声》上集拍完后，有一天晚上，乐蒂对朋友说了这样的一番话，“只要是真心去爱他，不管他怎样丑恶，你都会觉得他是可爱的，连一个刀疤也有它可爱之处，而且面孔丑恶的人，他良心并不一定丑恶啊。”而当时的朋友并不知道她何出此言，事后才得知她所指的是《夜半歌声》中的一段情。
     进入60年代的香港电影，其生产环境已迥异于十几年前的上海，电影的制作步入了完善且条理化的正规系统。因此，徐秋枫拍摄《夜半歌声》面临了许多的挑战，不得不为此而做出一些改变。片中一大不同之处在于绿蝶的变化。原作中的绿蝶与孙小鸥是一对恋人，绿蝶本是个纯洁、勇敢、刚烈的姑娘。但是，徐秋枫版本中的绿蝶，是由娇柔妩媚的艳星范丽扮演，这自然让孙小鸥的人物形象也不得不相应地做出一些改变。而这些改变必须要符合人物既定的性格和命运。该片在色情展示上对观众交足功课，于是一名率性而为的好女子就变成了一个贪慕虚荣的轻浮戏子。这一角色的位移，徐秋枫自然是为了迎合邵氏时尚的娱乐至上的方针，或者说是受到片场制度的制约。从根本而言，则是为了生存。
     在1962年和1963年香港邵氏公司就先后翻拍的《夜半歌声》和《夜半歌声续集》，袁秋枫将编剧仍写着马徐维邦的名字。这是一种对恩师敬意，一次与恩师的合作，也是一场与恩师的较量。

（三）如何达成共识
       马徐维邦对于《夜半歌声》的重排想法，从四十年代就开始了。五十年代在香港，马徐维邦见到了一位来自上海的一名编剧，两人促膝长谈，马徐维邦就深切地谈到了自己重拍《夜半歌声》的心愿，但是当时条件不具备，然而那名编剧却一直这件事事情搁在心里。直到1985，他找到徐银华，一起写出了《夜半歌声》（1985）的剧本，他就是沈寂。
    80年代的中国是一次新思想的启蒙时期，电影的创作者大多以遵循时代的新思想为创作的轴心。而马徐维邦《夜半歌声》是以斗争抗日、反抗封建、争取自由为主题的电影。面对新的时代、新的环境，创作者对《夜半歌声》各有各的想法。编剧出身的演员李天济，此次在该片中扮演张老头。他认为这部影片应当定义为浪漫主义的作品，而非严正的现实主义。要求在时代背景的渲染上点到为止，宜虚不宜实，且要注重对人生哲理的探索。而自己所扮演的宋丹萍应当从爱情和苦难中解脱出来。而张老头更加的具体化和情感化，虽然张老头是一个配角，但此时已经不再是那个制造恐怖气氛的老头，而是一个具有人格、灵魂高度化的人物。
     而编剧们则认为，改编之后的《夜半歌声》（1985），艺术设想和追求都融化在剧本里，观众和读者应该在作品中去体会，如果还要作注解，则会显得多余。此外，关于“善良”，编剧给予新的内涵，认为善良是软弱。善良虽美好，但光靠善良改变不了落后的环境。《夜半歌声》成为了上海电影总公司生产计划中的重点产品，导演杨延晋不仅需要将编剧和演员们的想法列入考虑范围，同时还要有自己的独特构思。导演要求摆脱以往的艺术风格，让故事有情节、有悬念；讲究艺术性和可看性。它不是一部历史片，也不是一部非常现实主义的影片，需要加入想象的成分，增强感觉和意念，强调印象。导演坚定地要拍一部文艺片，而非娱乐片。新拍的《夜半歌声》要在《巴黎圣母院》的娱乐性加上《古堡幽灵》的神秘氛围；同时与《转折点》中对人物心理细腻刻画融合一起。总体风格，是与之前拍摄的《苦恼人的笑》和《小街》相统一，但却比它们更强烈。
      艺术是一个集体的创作过程，编剧、演员和导演，三组团队必须齐心协力，方能铸造“真金”。在1985年上映的《夜半歌声》中，编剧不仅改变了李晓霞的戏份，还以“李晓霞刺瞎双眼，与宋丹萍共同葬身火海”结尾。同时，背景取代了破败的祠堂，而是以整齐舒适、富丽堂皇的现代化迎春大戏院里。宋丹萍居住的地方不再是那地狱般黑暗、狭窄的角落。编剧的这种修改，不仅迎合了导演的艺术化追求，同时也满足了当时宽银幕彩色的电影院，呈现给观众一场视觉盛宴。而关于“善良”的表现，导演进行了另一番解释。宋丹萍与汤俊搏斗，当宋可以杀死汤时，突然手软心慈，颓然地垂下了手。这种处理方式将宋丹萍的人物性格立体化，人物处在一个矛盾的心理状态中，而这种状态或许正能够代表在八十年代那个思想泛滥、却不知何去何从的群体。
     最终，《夜半歌声》依旧充满着杨延晋式的“人们该如何忍受孤独和痛苦而生活”的思考，把原来的抗日背景适当淡化，丰富了争取民主自由、个性解放的内涵，使影片充满了对文革的反思。

（四）如何颠覆经典
    《夜半歌声》（1995年）的导演于仁泰自小患有小儿麻痹症，一直心存自卑。后来碰到了他坚强的太太，视他为正常人，给予了他难以形容的爱。而这种爱却改变了他对生命、对人生价值以及男女关系的看法。曾一度着迷于莎士比亚的爱情悲剧，燃起了他决定重拍《夜半歌声》这一不平凡的爱情故事。他以“爱”为宗旨，让这对有情人在遭遇了非人性的摧残后，凭借对爱的信念，共筑人生。。该片以1328万（$）票房，赢得了1995年香港电影年度总票房十五名的好成绩，仅次当年获奖无数的《女人四十》（排名十三），造就了“颠覆经典”的传说。
      “颠覆男主角”。宋丹平这样一个角色，牵涉到许多内心斗争，不温不火、恰到好处地表现以个人的内心风暴，对任何演员来说都是一个挑战。第一人男主角金山，是民国时期的话剧皇帝，同时也是一名共产党员。由于本身的生活体验和精神感受，宋丹萍的革命个性和斗志，在片中无处不在。第二任赵雷是以拍武侠片出名，他所演绎的宋丹萍，远比金山多了一份刚烈和雄武。第三任翟乃社是第一波北京电影学院毕业的表演系学生，经历了文革的翟乃社少了一份书卷味，性格棱角分明，这个“宋丹萍”似乎更像一位来自生活底层、追求民族使命的“秀才”。张国荣是一位歌影双栖的明星，不仅在歌坛独霸一方，在影坛也是名声大噪。因此，第四次演绎“宋丹萍”的张国荣，此刻对宋丹萍有了不同的认识：“一个很骄傲的人，突然连面对爱情的勇气都没有”。张国荣决定摆脱以往宋丹萍“程式化”“高大全”的形象，想要表现得更真实，更有血有肉，也更能引起共鸣。张国荣说：“我希望观众看时能有痛的感觉，看一个最初要风得风、要雨得雨、自信却又天才横溢的人，如何演变成后来那个把自己藏在阁楼中的人 ，他不敢见人，就连一段珍贵的爱情也不敢面对。” 因此，此时的宋丹萍不仅多了一份儒雅和忧郁，更浑身散发着一股诡异和浪漫。宋丹萍埋在云嫣怀里哭泣，细语轻声地表达着自己的内疚，“我对不起你”，云嫣紧紧地把他拥在怀里，在马车上迎接属于他们的晨曦和浪漫。
     “颠覆歌声”。此刻的《夜半歌声》已不同于1937年时的时代情景，社会的主流思想不再以鼓励革命斗志为中心了，因此，电影中《夜半歌声》的插曲的主题和风格也应当完全摆脱洗星海的曲风。张国荣说：“宋丹平有点像我，我们都一样喜欢作曲和唱歌。”而戏中的宋丹萍是个很前卫的音乐家，正因为如此，张国荣觉得自己与宋丹萍是如此的接近。于是张国荣除了担任《夜半歌声》（1995）的主演和监制之外，还为该片创作了三首电影插曲。然而，要颠覆传统的音乐曲风却得费点心血。首先，张国荣几经努力，才说服导演于仁泰和黄百鸣用国语现场录音。此外，张国荣根据宋丹萍是音乐家的身份，完全摒弃了中国曲调的歌曲，大胆地尝试借鉴外国歌剧唱腔，去掉敲击部分，以剧情来展示主人公的心路历程。这三首歌受到了影音界的一致肯定，主题曲《夜半歌声》第三十二届金马奖和第十五届金像奖上都获得了最佳原创歌曲的提名。
     事实上，《夜半歌声》真正做到的不是颠覆，而是一种转变。从表达人与环境的对抗转变表达人与自我的抗衡。这种转变也正是是1937版与1995版最大的差别；成为了近现代电影与当代电影在精神意旨上的分水岭。