看了第一集，就不看了。最主要的原因，是孙红雷在剧里说了2句话“外国的菜能吃吗，这破地方太冷”。咋们换位思考下，如果外国人也拍了部外国留学生来中国留学的电视剧，也说了这样的台词“中国菜能吃吗，这破地方太冷”，咋们是不是又开始抵制了，因为我只看了第一集，可能有点以偏概全，但我认为我们需要世界上别的国家尊重我们的时候，我们也要尊重对方！

这两天真的是大起大落，刚刚才看了年度最佳《寄生虫》，没过两天年度最烂又来了。

号称是“国产电影将科幻与战争类型相结合的首次尝试”“《流浪地球》接力棒”“六年筹备”……

说谁不会啊，那效果呢？

今天早晨9点过开分，4.2分，下午1点已经降到了3.6分，看样子还要继续下降。

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最初看到电影，全程被一个问题所困惑：人们为什么要冒着生命危险去接触这种可怕的生物。

恐龙高大，可怕，一脚踩下去就能致人于死地，从这层意味上来说，恐龙是可怕的。

但与此同时，恐龙处于频临灭绝的边缘，在面对毫无疑问的灭绝前景和无力回天的灾害面前，他们是可怜巴巴的，就像一个被命运抛弃的婴儿那样无助，从这层意味上来说，恐龙是需要人们帮助的。

男女主在开启救助前踌躇满志，但是在恐龙骇人的嘶吼，致命的踩踏之间依然只能躲在圆形遮蔽物后瑟瑟发抖。到底是什么值得人们冒着生命危险去救助这些被上帝选中的灭绝者呢？

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一个人老了，会越来越固执。一个导演老了，会不断重复自己曾经做过的事情。这是常态，也不见得必有坏处。新的观众，一部分可能食之无味，但一部分可能依旧开眼。老的观众，一部分可能觉得旧调重弹，但另一部分可能觉得，还是熟悉的味道，新瓶装着老酒，反倒令人心安。

有人说《影》是68岁张艺谋的新突破，我没这么觉得。《影》仍旧是张艺谋的手法，这点或许才是珍贵之处。过去评价冯小刚电影的时候我也说，甭管你怎么不待见，冯式电影独此一家。电影任何一类表现形式，沾染了浓厚的个人色彩，让人隔着银幕有了强烈的辨识度，从此纵观全国乃至全球再无二者，我们就可以说，他在影史上有了位置。

《影》再没有《英雄》大染缸式的浓墨重彩了，《影》对色彩的使用极为含蓄，有人就以为张艺谋变了。其实远至《大红灯笼高高挂》近至《长城》，山、雾、云、水，相似的影子并不难找。所以我很难相信一个导演会突然拍出迥然相异的东西，即使他的职业生涯长达四十年。

《影》对动静的运用和对武术场景的描绘实在太张艺谋了，这是逐帧展现的风格，一秒呈现24次的个人印记。它浓郁到，只需一瞥，你就知道，熟悉的张艺谋回来了。甚至在概念海报诞生之初，影迷已经足以嗅到熟悉的气味——他又做回国师了。张艺谋和张国师，本身也是本体与影的关系。

2008年北京奥运会开幕式尚未揭晓时，BBC播放了一段中国味极强的宣传片，片中有一小段，是一位书写者将墨笔在白底瓷盆中划出一道圆弧，形似圆的大半，也像红山玉龙，墨水浸过清水，堆起层峦叠嶂。当时我就感慨，这太张艺谋了，即使那段短片的导演有可能不是张艺谋，但这种风格这种技法，已经成为一种象征。

多年后我回想起墨水与清水的过渡关系，突然感慨那不就是影影绰绰的山吗？

当年看黑泽明的《影武者》，张艺谋就纳闷，中国历史这么长，为什么没有关于替身的故事。后来多番查找，证实果然近乎没有。出于中国特殊的历史和政治原因，侍卫以混淆视听的目的而存在，甚至取而代之这种事，连幻想的土壤都不具备，直到封建时代的运转逻辑近乎完全消失的今天，人们意识到其实没有必要依据正史来想象，进而压根不需要什么正史，换在架空历史中陈述即可，所以才诞生了《影》。

《影》讲的是一个很孤独的故事，事实上“影”这个字已经足够令人玩味了。当一个人开始注意到影子的存在并观察它，揣摩它，思索本体与影的关系，这必然已经有了些许的禅意。

对着阳光迎风起舞，衣襟与身躯的线条会如实的变换成影子。影子由人来扮演，就一定会有出入，因为人有思维与欲望，思维会变化，欲望会生长。哪怕去掉人与人的关系，过去与现在的自己也自有不同，其间的失落与错落，往往如人饮水冷暖自知。这便是本体与影的三重关系，无论哪一种，实在都寂寞万分。

《影》起先讲的是子虞和境州的关系，境州扮演的再像，也只能蒙蔽外人，身在其间的君臣夫妻自然清楚，只是未必点破。随着时间的推移，境州逐渐超乎了影子的概念范畴，从强求弹琴时险些被拆穿的沉默与窘迫，到大殿验伤时大义凛然冷静应对，他已经比都督更像都督。更重要的是，境州开始意识到，连子虞对他亲情与故乡的许诺，本身也不过是一种利用。当这种事实上已非常高级的伎俩也被境州拆穿，棋子就已经深深的理解了自己是棋子的本质，一旦进展到这一步，人与影的关系，事实上已经起了性质的变化。

境州入戏已深，对小艾的私情又有了回应，境州取代子虞便已经势不可挡。小艾这个角色，从头到尾起牵引作用串联起整部电影，既领悟阴阳之理克制了杨家刀法，又压下最后一根稻草让境州义无反顾，还在电影始终的段落首尾呼应。这样一个于电影于故事都极为重要的角色，在片中之所求其实一直都很少，但当最后她理应有一个完满结局之时，她却真切的面对着一个生死攸关的抉择，原因在于，她所移情的境州，已经随时间与经历变成了另一个人。

境州的角色变化，是电影的最后一段，这是电影的高潮，是邓超的新巅峰，恐怕也难说不是张艺谋的自我投射。生而为人，生长向前，失位与错落感往往是无处不在的，当这种感受包裹着一个人，往往也便是他最孤独的时候。所以电影从角色到故事，再到他的缔造者，实在是寂寞如雪。你探究每一个角色，武将杨苍，国君沛良，都督子虞，弃儿境州，夫人小艾，猛汉田战，丫头青萍，各有各的孤寂，各有各的选择，非死即残，非聋即瞎，实在是残酷至极。

这些残酷，都是人的残酷，想来老谋子惯看秋月春风，早已不足为奇，所以表现的并非激烈逾界。《影》做了大量细节与核心层面的留白，这使得电影看后韵味悠长，耐人细想。好在哪？很难一言而尽。尔后一琢磨，每个角色都还有嚼头，最后的结局之后，还有大量想象。

然而以上一切，都不是最打动我的，我真正要说的，是68岁张艺谋的再度回归，对我而言，这是那种《英雄》式的回归。

有人在评价《阿尔托的冒险》时曾经说过，这款作品给了我一个我从未存在过的童年，就像噗的一下栽倒在雪地中，茫茫天地再无任何拘束。这是一条禅意之极的评论，其意象的感染力足以越过任何媒介将我瞬间穿透。我人生中少有的抵达这层境界的感受，其中一个正是来源于《英雄》。

剑走江湖，天地苍茫，水破雨溅，落叶飞雪。这些我对东方美学的感性认知，几乎皆数来源于《英雄》。我从未想过的是，我与它的第一次接触，就已经是这种美学的巅峰。这其中有不可全表的震撼，也有言说不尽的遗憾。

多年严重的误解和低估并没有影响我对《英雄》的认知，我始终如一的认为，东方美学之极就在其间。如果说这种美是形式主义，那它也必然是形式主义的极致的美，有美如此，亦复何言？而这一切美的展现形式，都在《影》中以另一个形态进行了回归。

长发张扬，衣襟飘飞，落雨如丝，太极如笼，拨杆画圆，相向搏杀，兵器撞击，转身还复。这样的场景，我可以循环看上一百遍不腻烦，其间的挣扎与逼仄，意动与辗转，更是构成超乎画面的张力。《影》这样的段落，还能随意举出三五个，再如电影般堆砌起繁复的用词，已经没有必要，重要的是你须知道，这样的结构与形式，中华除此再无别家，天下除此再无他处。

我反复揣摩着张艺谋的《影》，深感这是张对38年前黑泽明的致敬，也是对14年前自己的致敬。14年已逝，现在与14年前的人们，互相绝对无法想象出彼时中国电影的样子。但在那个时候，张艺谋已经带着他的电影杵在那儿了，那个烂番茄95%，8.2分的历史级高度，14年来无人可以一攀。

更为难能可贵的是，14年前的《英雄》，实际是个格局更大的电影，电影里的角色虽悲壮，但使命感更浓，也多了不止一层的惺惺相惜。《英雄》和《影》都有许多求索与自我质询，但《影》不再有任何答案，它将电影贴上东方意味更浓的滤镜，以另一种手法提示人们，国师依旧屹立此处，前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。

《影》的起源到完成，似乎同时是张艺谋的致敬与告白。看着这山水意味极浓而层次感依旧如故的画面，我有一种难以言喻的伤感，就像提前预知这是某种意义的告别，就像提前预见张艺谋，他的本体将和他的影子，最终带着这份无与伦比的禅意没入历史深处。

哪怕是要趟深渊杀鳄鱼，越高塔屠恶龙，相爱的人就是要在一起。”长意一直抱着这样义无反顾的心爱着纪云禾，他不谙世事，他养尊处优来自深海，他有那样干净的灵魂，所以一直温暖又干净的爱她。谁不会为了任嘉伦演的长意哭，他有一颗赤忱真心，他发自本心救了顺德仙姬，结果就被困在了万花谷，万花谷拿他当筹码竞赛，为了驯服他逼迫他伤害他，他发现纪云禾对她好，他就捧着一颗真心，为了她，没了鱼鳞没了鲛珠还断了鲛人视为生命的尾巴，意味着背叛鲛族再也回不了家，他一直不曾后悔。纪云禾带着他去人间看烟花，去许愿树许愿，还带他去精心布置的屋子里跟他说了好多话，让他有幸福的憧憬，然后对他们两的未来有许多美好念想，告诉他以后会有他们的家，他那样幸福，在烟花下笑着，全然不知这些都会是黄粱一梦，是因为纪云禾决意牺牲自己保护他，决定要一个人面对困境独自抵抗，幸福的背后就是离别，因为他一无所知，所以美好打碎的时候才格外残忍。悬崖边的诀别我看得心脏抽痛，他紧握着纪云禾的手，告诉她他们会有自由，纪云禾说的自己字字句句他起初不理解不愿意理解，他不明白怎么突然纪云禾就变了一个人，任嘉伦这段的处理让我跟着共情，眼里盛满了难以置信，再到自我说服，他甚至还在说 说出来的不算，心里想的才算，我看着他，我不知道他究竟是在告诉纪云禾还是在告诉那个不敢相信的自己，他始终不愿放开握着纪云禾的手，他明明那么痛，眼底都是痛，说的话字句清晰却近乎哀求，他如何接受，真心相爱的爱人是一场骗局。纪云禾挑断红绳，甩开他，刺向他，他甚至没有任何本能反击，但悲怆和绝望盛满了他的眼眶，泪是一点点出来的，透过屏幕直达人心的难过和不知所措都有，任嘉伦真的好会处理情绪渐进，我不看台词，我在他眼里就看到了那么多悲伤??相比在人间他的纯真幸福，他眼里的内容和情绪的转换天壤之别，同一个人两种极端的情绪状态，他把最美好的东西摔碎给我们看，好虐好虐啊“宁愿爱到无所成就，也要在星星尽头和你相拥，我有心脏滚烫，也有爱意绵长，所以不怕伤痕，再跌倒一万次，也会站到你前方，尽我所能摘来星斗”长意啊，你那样干净赤诚，一定很痛吧??

其实我看剧在意颜值与题材 、氛围、感觉，逻辑粗略没毛病就行

有些明星看不对眼也不想看，而且看剧没必要这么苛刻、认真

水啊～ 水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水

这部电影看完会变丑哦，而且能丑三天，真的，多人验证了。该电影目前可以列入本人观影史眼泪最多的前Top3，全面密密麻麻的泪点，哭到要崩溃，超级难受，鼻涕眼泪，后来鼻子干脆完全堵死，留个嘴巴呼吸，可我嘴巴要忙着哭啊，所以看到身心疲惫。隔天起来，依旧水肿，还头痛，大概是悲伤过度吧。

可不仅要忙着哭，还要忙着笑，以前很多电影打着“让你笑着哭、哭着笑”之类的宣传口号，感觉都上当受骗，但这部电影竟然做到了，多次让我破涕为笑，不，是边哭边笑，整张脸的表情管理完全失控，既要哭又要笑，心里又难过又被逗乐，大概也是过度投入了。最经典的让人又哭又笑的场景，莫过于男主假扮道士以及媳妇假扮观音，还有男主错送送子观音，这些原本有可能拍成恶搞的片段，却让人既不是尴尬得笑不出来，又无法完全开怀大笑，最好的电影其实还是来源自生活，这些像是“愚孝”的行为，其实才是儿女真正的换位思考，击中要点。我们都要深深地思考一下什么是真正的“我为你好”。

花了很长的篇幅来描述这部电影的“哭”与“笑”，但不及每个人自己去体会一下，用心看一看。

一个摄影师带着模特在一间废弃的皇家宾馆拍摄，然后回忆起往事

女主的父亲和母亲（父亲的外遇）开了一家摩铁爱情酒店，女主因考不上美术大学，

被迫经营宾馆，宾馆的清洁工儿子是黑社会上新闻被抓，知道后下班没有回家，丈夫来到告知，众人寻找，找到后背着她回家，母亲对女主说要找个像这样爱自己的丈夫，第二天就跟外遇走了。

女主收到同学聚会邀请卡扔了，后来一个老师和学生在宾馆殉情了（在电影里他们没发生关系），他们对应着是女主父亲和女主，老师的老婆和媒人校长外遇，学生的妈妈外遇走了，父亲也不管她了。

从此以后就没生意了，女主和情趣店员做交接，其实女主一直喜欢他，想和他来一次，情趣店员最后可能想起太太停手了。

最后是女主父亲和母亲来到宾馆，说要在这里开宾馆结束

目前看到第16集前半段，真的是气吐血了！

1，把女主写得特别蠢，天天闯祸精，天天傻白甜害男主，男主还脾气贼好的喜欢女主。男主是找虐的吗！

2，女主只是一个领队居然能够，指挥大巴车司机随意在国外，随意追车。旅游公司的司机这么好说话吗？烧油不要钱吗？一堆旅客回来没有车怎么办？

3，船上其中一位女士（不太像乘客，像是工作人员）对张翰说：我儿子要是没有死，跟你一样大了。拜托，导演你张开眼睛，找个年纪老点的女工作人员来，这个女的看起来跟张翰一样大或者比张翰就大几岁。怎么了，女士一出生就生了儿子啊，这也不符合人类学啊！

4，男主在国外的路上居然，嫌弃出租车司机太慢了，居然趁着司机休息片刻，开着人家的出租车就跑了。首先，大哥你有国外的驾照吗，你熟悉外国车吗？其次，这是人家出租车司机的车，你把人家的车不说一声就开走了，这不叫帅，这叫抢劫盗窃好吗！这种狗屎情节，编剧到底是怎么编出来的啊！就算男主十万火急，拜托你能不能靠谱一些。

看到第17集了

5，哈哈哈哈哈??拆船厂爆炸，王子洋说爆炸很严重。但是看回忆录的现场，丝毫看不出来有爆炸的痕迹…服化道就很鬼扯。

6，还有男主的妈妈，前一秒还为儿子失踪而暴跳如雷，后一秒就说对不起我不该发火开始吃饭了。这个悲愤之情，转变的过程太快了吧！

看到第18集了

7，这个女主就是一个智障、超级没有职业道德底线的人。她做为领队，带着整整20个人的团上游轮出国游，为了男主的妈妈一个人，居然半路下船，把整个团20人全部扔给贺彩一个人。给贺彩钱又怎么样！我要是女主天悦领队带的团员，我tm恨死她了，讨厌死她了。丝毫没有责任感的一个人！中国编剧是有厌女症吗，为了展现女主和男主感情，死活要女主为了男主妈妈一人，牺牲她整个人设。

看到第22集了

苏米看起来要死要活的，爱舞蹈爱得死去活来的，因为莱绅租房子帮她开了工作室喜极而泣，但是她哭得稀里哗啦的时候，举起手捂住嘴巴，那手上的??，明晃晃的鸽子蛋闪瞎我的双眼。苏米有钱买这么大的鸽子蛋，却穷到没钱开舞蹈工作室。呵呵！

看到第23集了

男主如果不是因为有男主光环，他动手动脚的动作，会在大街上被人打死吧。突然出现在天悦的餐桌旁，看到天悦嘴角有牛奶泡沫，就用手去帮天悦摸嘴角。这种动作，换做任何一个男生，对没有明确关系的女生做，都会被称为爱撩妹或者是咸猪手吧！霸道总裁，果然随时随地都只想散发自己的魅力，而不是考虑别人的观感。好奇美娜和疯爽当初是怎么看上她的！

看到第26集了

太tm扯了！前一秒，还在直播她们大巴车在悬崖上翻车画面 下一秒主角就说已经在医院了，你好歹过度一下啊 有个过度画面啊

看到第29集

女主特别特别蠢 蠢炸了 这个大巴事故跟你有毛关系啊 自己去承认犯罪 智商被狗吃了

看到第30集

这个女主绝笔是个智障 大巴车的车祸 如果不是她在车内动来动去 搞不好车不会爆炸??如果不是她动来动去 也许那个被车祸震得很严重的病人不会死

车祸事故 不能随意挪动病人 尤其是被剧烈震荡过的病人 这是常识好吗

为了凸显女主的善良 编剧和导演简直丧尽天良大结局

看完了 有些莫名其妙 尤其是女配突然辞职那段看不明白 女配又不是乘客 可以和船员副船长恋爱吧 然后感觉特别特别隐秘的一个蓝星号秘密也不过如此

自从14年以来每年必刷2回以上，有时候最喜欢的不一定是最好的那个，而是它有一些地方碰巧触及到了你心里，那么它就是特别的。

影视剧中的角色往往千人见千面。我要聊的第一个角色就是我念念不忘的舒晴。作为本剧中唯一一个仿佛开了金手指的女性角色，编剧对她的偏爱可见一斑。而她的争议也是最大的，“没表情、死鱼脸、见她就快进”是出现最多的弹幕。

我一直认为青春剧只要选对了演员就算成功一半，这部剧做到了，在舒晴身上体现地尤为明显（私心认为），于文文成功展现了这个角色的矛盾与魅力，这得益于她伯克利电吉他专业的背景和本人的外形气质，而这一点贯穿全剧始终。

对我来说，她的魅力散发始于圣托里尼小酒馆里弹唱的那首《I'll always be the same for you》，这首改编自经典老歌的舒缓情歌无比安宁，舒晴骨子里的浪漫自由随着旋律流淌出来，流进了有同样气质的灵魂，张灏的一见钟情显得那样顺理成章，他本就是因为父母的爱情才来到这里。所以他最终打破了舒晴心里的薄冰，两人相识。

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现在是2023.1.7六年后我就30了，现在成家了吗工作还顺利嘛，一切有在按照自己的规划发展嘛，愿诸事顺利平安喜乐。2023年的我目前过得还算不错刚刚离职，准备奔赴更好的岗位，有一个相爱的女朋友不知道六年后我们还会不会在一起，希望六年后的今天你看到这条信息的时候会过得很好。到时候一家三口一起去看阿凡达5

先不讨论两个草案的可行性

感情线写得也太糟了，又多又杂，编剧似乎是想写出作为职业人士对待感情的干脆，但是弄巧成拙，根本看不出来，只是每次看到剧中的感情线都难受得百爪挠心。

1.zoe和唐明，离婚又同居，有了宝宝，但是zoe因为意外，需要人工流产，面对4个月的宝宝和zoe 唐明选择了Zoe.所以zoe选择了和他分手……这个原因我真是一头问号，甚至怀疑是我从小看到大的港剧吗？（“你竟然保大不保小 我要跟你分手…”？？？）

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