拨浪鼓咚咚响，这部电影的出现，像是这个时代的一个横截面，在社会快速发展的当今，让我们得以一窥陕北农村与小县城的底层人物的生活一角，往常我们提到陕北，想到的是头带白毛巾，唱着信天游的陕北汉子，是抽着汉烟，蹲着土地上吃饭的老汉，在这部电影中，我们认识了在各个村子里买货的货车老板苟民与留守儿童毛豆，我们跟着这对暴脾气大叔和熊孩子的组合，一起看过陕北农村的的窑洞与小路，去了庙会，去了工地，逛了夜市，看两人在相处中，找到了彼此的救赎。电影中出现的了陕北的窑洞，房子带着烟筒的火炉，贴满报纸的墙壁，陕北的庙会，转灯让我们看到了他们的生活环境，在他们辗转各个工地过程中，我们看到了农民工中欠钱的各种欠债互相转，看到了农民工不容易挣的工资却要不到钱，看到了庙会摆摊的默认的规矩，这些没有真实的生活经验是很难去拍出来的，正是这些一点一点的细节，让这部片子看起来特别的真实，让我们真正体会到底层人民的艰难。在电影中，当苟民与毛豆吃坏肚子拉屎的时候，突然出现的的恐怖元素，快速切换的镜头，紧张的音乐，让人之前带入的恐怖的气氛之中，然而下一秒发现是穿着外卖员服装的稻草人，苟民生气的骂娘，一脚踹倒稻草人，导演似乎用这些有趣的情节，给我们带来观影过程中的会心一笑。当苟民为毛豆放烟火的时候，毛豆抹着眼泪一遍遍问，这是为我一个人放的吗，这是单独为一个人放的吗，他不敢相信，这是单单为他一人燃起的烟火，这一次他不用眼巴巴看着别的孩子放炮，有一个人单为了他一人放炮，这是这些留守儿童在日常生活中难体会到到关心。当苟民遇到害死自己孩子赖赖的仇人，打算去拿刀去杀掉这个曾经最好的兄弟，此刻最恨的仇人的时候，刀子早就被毛豆扔了，在苟民对毛豆一点点的关心中，毛豆也在一步步救赎这个失去儿子的父亲。导演在这部电影里关注到留守儿童的困境，也展现出来了陕北汉子的粗狂与柔情，展示了清涧这片土地特有的风土人情，用这部电影，献给了他的家乡清涧一份特别的情书。

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等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。也对，如果真的满场了，不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的，比比皆是。这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说，电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说，有多短？一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事？可以，只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。开武馆是有难度的，不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份，脚夫。注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？武行镖局管，武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。其实不然，只是隐去了名字。看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名，至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？不走寻常路。八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。本片的配乐啊，怎么说呢。有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。剖去这一段吧，其他的部分都很好。本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。2015年12月13日 夜

今年春季黄金档（19：00-22:00）中，富士电视台旗下开播的有三部电视剧：长泽雅美主演的月九剧《行骗天下》（每周一晚上21点开播）、坂口健太郎主演的火九剧《信号：长期未解决事件搜查班》（每周二晚上21点开播）与藤冈靛主演的木十剧《基督山伯爵：华丽的复仇》（每周四晚上22点开播）。虽然这三部剧的收视仍属于苦战，拼命在向二位数的收视率挤，不过值得庆幸的是，这三部剧集的质量都算不错，比较直观的证据是，《行骗天下》与《基督山伯爵》甚至都一度冲进了网络讨论热度排行榜的前三，这是富士电视台久违了之后，出现的一种可能在进步的征兆。

根据数字新闻社所做的一份针对2400个电视观众的收视情况调查中的收视满意度调查显示，截止到5月10日的平均收视满意度（满分五分），《行骗天下JP》为3.76分，《信号》为3.78分，《基督山伯爵》为3.70分，这三部剧都达到了3.7以上的高满足度，甚至在一共十六部剧集中，这三部剧一度排名都是在最好的第三位、第二位与第五位。

如果回顾疲软的去年的晚上黄金档，观众满足度最高的是TBS电视台的《陆王》，达到4.12分；最差的是富士电视台旗下暑期档的《塞西尔的企图》3.09，与冬季档的《突然，明天就结婚》只有3.17，而且在所有的剧集中，垫底最差的六个剧集都是富士台出品。

回顾2012年春季档之后的数据，会发现那时富士电视台出现了很多部超过3.7的高满足度剧集，比如2015年冬季档，不仅杏主演的《约会、恋爱究竟是什么》当时的平均满意度达到了3.87，草剪刚主演的《钱的战争》也达到了4.03。今年的春季档，富士电视台的剧集是否能够全面回勇，再创15年冬季档的佳绩呢？

趋好的理由是什么？观众的感性是主要的，以《行骗天下》为例，43岁的女性观众认为：“气氛很轻松，剧情也很有趣，长泽雅美多种造型有漂亮的也有古怪的，非常好看。”以欺诈师为主人公的剧集比较罕见，但是看起来非常轻松，而且主角长泽雅美多变的造型是剧集最大的看点，这些都是获得高满足度的理由。

至于《信号》，一个51岁女性观众表示“之前没有见过有这样多谜团的剧能够表现得这么优秀，所以每次看的时候都觉得充满新鲜感。”凭借过去与现在进行交流的刑警主人公，进行着一种科幻式的推理，情节复杂令观众能够充分投入想象，有时候又带给观众一种莫名的恐怖感，这些都令观众觉得刺激，带来兴奋感的时候，也推高了剧集的满足度。

而《基督山伯爵》的话，一个55岁女性观众说“这是一出开始平淡，但越来越有意思的渐进式慢热剧。”该剧集的满意度也是从刚开始的3.44逐渐上扬到3.78再到3.74再到3.82，盘旋上升的满意度非常明显。

现在，春季档剧集播放已经进入了中场厮杀，能否坚持到最终集达到一个满足度的最高，才是决定富士电视台这次是否真的全面复活的关键吧。

现在电视上垃圾作品实在是太多了

每集后面就是广告 烦都烦死了

孩子看哪个都特别难选，座位家长更是难受

过年期间跟孩子看了20多集，后来一口气1~65全看完了，特别开心

很多人都认为儿童动画片做出来就给儿童的，不需要有什么深刻的内容，

看了熊兔子贝贝后，我的认知被颠覆了！

非常好看！剧情跌宕起伏，非常有意义。

这个有意义还不是那种强加的有意义，是故事性很强的，让小孩子亲身经历的，去理解的。

所以呀，现在的动画片！呵呵

还是这个好

（本文首发幕味儿微信公众号）

路易·加瑞尔有一个大名鼎鼎的老爸，“新浪潮之子”菲利普·加瑞尔。五官如雕，身材挺拔，气质忧郁的他自幼年起就出演了多部老爸的电影。他是《戏梦巴黎》里的弟弟，是作者电影的热爱者和品味独特的选片者，曾和于佩尔阿姨上演不伦恋，最近还在《敬畏》中演了一把戈达尔。不过本文则关注了他的创作：当摄像机追逐的男神变成编剧和导演。

路易的编剧和执导生涯始于2008年的短片《我的朋友》，随后是《小裁缝》（2010）（入围当年戛纳电影节导演双周单元）和《三个规则》（2011）两部短片。他在2015年首次指导长片《两个朋友》。《一个忠诚的男人》是他的第二部长片，获塞巴斯蒂安电影节的最佳剧本奖。这些作品无一例外地呈现为情感研究。

父亲菲利普·加瑞尔近年的几部小品都可用《一日情人》中的一句话概括：“我们被爱情耍了”（而不是被某个特定的人耍了）。本片亦大抵如此。男主角Abel在影片开始时是一种无措的状态，寄居在女友家中，因为女友突然地宣告自己出轨而搬离。而到结尾处，他看似有所领悟，实则依然被动：另一个女人的家门向他关闭。这扇门推动情节急转直下，在Abel倒在玛丽安脚下时达到高潮。这一喜剧情节彰示出可笑和滑稽：在爱欲面前，他迟钝、麻木，既无法管控身体，也无法追上心灵。他看似拥有在两个女人之间选择的权利，实则疲于奔命，在一扇又一扇门之间奔走。

伊芙和玛丽安，一年长一年少，具象化了爱情的两种状态：激情和痴迷。一个包裹于谋杀亲夫的迷雾之中而更加诱人，一个则用行动阐述着痴迷。她们都经历了成长。玛丽安在一切看上去都好时将爱情抛入考验并大获成功，伊芙则在美梦成真后走出幻觉。饶有趣味地是，伊芙首先向玛丽安（而非Abel）摊牌，仿佛她女性的直觉认识到玛丽安在与Abel的关系里拥有主导权。而Abel事实上并不能理解玛丽安将他推向伊芙的忧虑、勇气和自信。他仿佛一个感知系统失灵的男人，女性的世界对他而言太过深奥，他无法进入。在这一意义上，伊芙和玛丽安构成了某种隐秘的女性同盟。

他看似是一个忠诚的男人，实则是一个无能无力的男人。忠诚等同于欲望面前的无能无力。菲利普·加瑞尔在《女人的阴影》和《一日情人》都讨论了或许被主流话语漠视的女性欲望这一主题，更在《女人的阴影》里以虚假的团圆提供了某种和解，恼羞成怒的男性选择了妥协，牵回爱人的手。而路易则仿佛欲罢不能，对自己作品中高调的男性讽刺。对这一点，他有着清醒的自我意识。在采访中他说道，“在生活中我一直被强大的女性（strong women）包围：我的母亲，我的女友们……我习惯了让她们决定。我理解一些人可能无法认同我的角色，但对我来说这是很熟悉的：我喜欢由女性主导。”

也正如父亲的这几部近作一般，《一个忠诚的男人》里的一男两女都是某种状态的抽象浓缩。很难想象现实中会有人以掷硬币的方式决定孩子的父亲和自己的丈夫。而影片妙在以这个荒诞的行动作为起点，不由分说地展开了别的故事。若非如此，影片也不过是对无法抉择的爱这一主题的又一重复罢了。

由此，观影者将体验至少两重距离，首先你将看到角色们如哈姆雷特般在喃喃自语式的画外音中反思自己的情感；其次你将在这种平行的观照中对他们的行动进行审美。在这两重思考中，人物的情感迸发为行动。于是，Abel倒在玛丽安脚下一幕才会同时驱动笑声和对荒谬的思考：在爱欲面前，我们在多大程度上进行着小丑的滑稽表演。

情感在三角关系中摆动，人物的情感和互动处于极致的流动状态，你对这种风格一定不会陌生。也许人物焦灼不安的状态和无休止的自我审视会让你想起侯麦和洪尚秀，但路易其实在向新浪潮发出遥远的呼唤。如第一部长片《两个朋友》致敬《祖与占》一般，《一个忠诚的男人》，据他说，是学习了特吕弗的安托万系列之三《偷吻》。也正因此，他摄影机中的巴黎，更像是60年代。

《偷吻》里，一切从68浪潮中禁闭的电影资料馆大门开始。安托万一如既往地以一种近乎喜剧的天真在躁动不安的世界中奔跑。天真成为一层保护膜，外部的时代激情也好，人性阴暗也好，均与他无关。被军队开除，做酒店前台再次被开除，和“女友”的关系陷入僵局，凡此种种，安托万依然自若。

直到鞋店老板娘问出“你喜欢音乐吗”，而安托万脱口而出一句“先生”，那层保护膜终于被冲开，真实世界的洪流涌进来，席卷一切。配乐突起，安托万仓皇跑出房间，跑到仓库，然后跑出鞋店。人们把这个时刻称为“情窦初开”，却忽略了它浪漫的另一面是残忍。它是自我向世界的真实敞开，从而意味着伤害的不可避免。随后爱蜕变为奸情，安托万和女友开启稳定恋情，向生活坠落只在一瞬间。

《一个忠诚的男人》中没有这样惊心动魄的一刻——尽管被挡在门外的Abel奔向玛丽安的那一节，从配乐到剪辑无不流露出《偷吻》的影子。Abel的“忠诚”或无能为力成了那层保护膜。伊芙的爱泡在幻想里，谁看到那些拙劣地拼接在一起的照片不会大笑呢？这爱直到被真实世界扯掉翅膀那一刻也不曾轻快过——竟然是以抱怨Abel性能力的方式出现的。在安东尼奥尼对现代社会的批判里，爱欲（eros）本身是病态的。Abel正是这样一个连挣脱的想法都不曾有过的病人，伊芙和玛丽安也各自沦落。

路易·加瑞尔在本片中和他的偶像，传奇编剧让-克洛德·卡里埃合作。自称浪漫主义者的路易提供了一个爱情故事，而卡里埃，根据路易的观察，则痛恨感伤主义。这一碰撞带来了形式的杂糅：爱情、喜剧和悬疑——同样是《偷吻》的元素。玛丽安的儿子讲述了一个母亲毒死父亲的故事；将信将疑的Abel更跑到医生那里上演了一出令人忍俊不禁的正面交锋。

《偷吻》充斥着跟踪，安托万对女性的跟踪，对魔术师的跟踪，神秘人对安托万女友的跟踪。影片结尾，跟踪者走到她面前，言我决心不再躲藏而向你表达爱意，你与他人只是短暂的，而我是无限的，云云；不曾看安托万一眼。安托万与女友当然嗤之以鼻。跟踪者指出另一种可能性，可能是荒谬可笑的，也可能是超越的。但这种可能性被安托万和女友轻而易举地扔开了。此后的故事便俗套得无须再拍一分钟。

《一个忠诚的男人》中，悬疑仅仅作为底色出现。爱和死亡之间的纠缠，及这一纠缠对生者的阴影，我们已经在《挪威的森林》等众多文学和艺术作品中熟悉，《一个忠诚的男人》显然不欲走得更深。保罗，一个死去的男人，从未出现在影片里，却阴魂不散。也许影片开头还呈现了某种假象，仿佛他的胜利宣告了Abel的失败。但我们很快便会发现，他和Abel是可以互相替换的两个可怜虫，仅此而已。死和生在eros这个病症面前没有区别。生活中曾经出现过一点点令人心跳加速的危险和紧张，但很快证明不过是大人眼中小孩子无聊的幻想。结尾处，三人聚在保罗墓前。长眠于墓里的人和站立在墓外的人之间有何差别呢？

《祖与占》中，生命、友情和情欲轻快飞扬却不可逆转地冲向惨烈结局。即使是凯瑟琳那乡愿的、毁灭性的美也是我们这个时代早已消失的东西。路易可以拍出我们不熟悉的巴黎，但行走在这个巴黎的主角们庸俗到可以换张脸继续被观众嘲笑。不需要用资料馆禁闭的大门点明时代了，人们的爱欲病和疲惫好像已经持续了几个世纪。在这个命题面前，我们已经有了一个菲利普·加瑞尔，现在我们又有了一个路易·加瑞尔。

#观影录#很久以前，在朱学勤、王开岭、林贤治、林达等人的文章中，读到过作家左拉那份著名的如匕首如炸弹的公开信。“以人类的名义，让阳光普照在饱受折磨的人身上，人们有权享有幸福。我的激烈抗议只是从我灵魂中发出的呐喊，若胆敢传唤我上法庭，让他们这样做吧，让审讯在光天化日下举行!我等待着。”在左拉去世后的第七年，德雷福斯案再次重审，并在十二年后给了当事人以迟到的清白。左拉没有等到这一天，他在四年前的梦中因施工瓦砾堵住壁炉烟道导致煤气中毒而去世了，在葬礼上，法郎士说，“他是人类良心的一刹那”。左拉去世后六年，法国为其进行了国葬，并将其移放到了先贤祠。一生都以牙尖嘴利著称的马克·吐温写道：“一些教会和军事法庭多由懦夫、伪君子和趋炎附势之徒所组成；这样的人一年之中就可以造出一百万个，而造就出一个贞德或者一个左拉，却需要五百年！”嗯，五百年，很好的数字，也是另一些大人物渴望向老天爷续约的期限。这部电影中，胖乎乎的左拉也露面了，贡献了那个让正派和反派都群情激奋的场面。但在这部电影中，真正的主人公，是一位上校，是他不愿意违背良心的坚持和对国家真挚的爱，才在逆转这个差点变成铁案的事件中，发挥了巨大的作用。——只有看更多的书，更多的电影，才能更从容地理解历史，理解生活，理解人性。阿强，继续。

杨洋的颜无疑是本剧最大卖点，但是高马尾头还可以（发胶式刘海不提），束发就暴露了大光明头型带来的脸型的不足。

大量CG，看出来花大钱了。

女主……看出来她努力在演了，但就是，一点也不风华绝代，人见人爱啊。

但是剧情实在是没法说，紧凑是紧凑了，但不知所云。原著开头至少还能讲明白故事，改编后看起来好象是和原作一致的，但人物和形象都都没建立起来，乱乱的不知道在做什么。

这种古早武侠，写什么权谋，我们只想看俊男美女谈恋爱，越权谋越露怯。

再加上制片人在开播前神奇操作已经告诉大家，剧很烂你们做好心理准备但我已经尽力了别怪我。这段话引起争议后，她还买水军在广场上为自己反黑控评，深刻掌握到腥风血雨流量花的精髓……

SO，看了前三集后，我奉献两分，不能再多了。

“现在全世界只有你称赞我有什么用呀”“我才不管它有没有用,我就是觉得你很棒,你棒我当然称赞你了”“你不知道,我在外面做事已经很辛苦,我有多辛苦你知道个屁呀”“对呀, 你每天出去做什么我真的不知道,我只相信你做的是好事,谁得罪你了,你去把他骂回来,你不要拿我当出气筒!”“因为我跟你熟啊”“那我就活该倒霉呀”“不怕坦白的告诉你,没错!”“所以你就.....”“就拿你当我的出气筒!YEAH!不服气呀, 走啊?”...“你为什么每次都知道我躲在桌下面?”“你每次都躲在桌下面啊,我有什么办法能够不知道你躲在桌下面呢!拜托你用点脑子想一想,再找几个新的地方来躲,好让我有一点新鲜感好吧!”“可是我不躲在桌下面,我怕你找不到我嘛!”

“啊!!!!!!!!我真受不了你!你不要这个样子,我拜托你好不好,老婆,你不要这个样子,谢谢!”“哎,我只是一个血肉之躯,你每次都这样骂我,我不知道哪天我忍不下去了”“忍不下去你就走呀”“我去洗澡了”“我叫你走呀”“你会不会肚子饿呀,我下碗面给你吃”“(呆状).......(抱住)对不起呀,是我不对,我发神经!”“算了，究竟是什么事让你生那么大的气呀”“在金国有个很重要的医学会议,但是我没有资格参加”“谁说你没有?我说你有!”“全世界说我没有都无所谓,你说我有就...行了!”

这段夫妻吵架真的刻画的非常活泼生动了，以前看只觉得好笑，昨天再看一遍，到这里好笑之余还有点感动想哭。每次我们都会把最糟糕的情绪展现在家人面前，因为知道就算吵的再面红耳赤，天崩地裂，最后还是会温柔的和解。知道大家都是彼此相爱，所以才会肆无忌惮。

【详细】

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看完唯一让我不满的就是整部剧吻戏很蜻蜓点水一样??可能是因为高中校园剧，不好拍的太过分吧哈哈哈哈 林星辰和陆一白其实就是现实中的那种懵懂高中生吧，看破不说破，死活不捅破那层窗户纸，不说出来，到结局了才表明??整体还可以，校园剧大都差不多一个体系，男女主演技颜值都还有，要是还有第二部就好了。

之前对于纪录片的刻板印象是《厉害了我的国》、《穹顶之下》那样的摆事实说数据讲道理，而“一百年”给人的感觉则更像是浙江四台的《纪实》栏目，“真实”这个词形容它再确切不过了。影片从大西北和华南取材，两个平凡群体的故事相互穿插交融，切换自然，配乐也毫无违和感，黄忠坚的歌声朴实而清澈。原以为其中一些情节是为剧情发展而有意为之时，结果其实都是原汁原味剪辑的故事，这更加让我觉得这部片子充满魅力。影片所传达的小人物的现实生活问题(健康、生计、婚姻、感情)正是我们每个人或多或少都会遇到的，所以非常让人能够感同身受，而其所展现民间非遗文化也值得我们传承。很喜欢片尾的那句鸡汤，以及片中的“度过这一关，我们就能好好生活了”。总得来说，除了西北线叙述与广东线相比偏平淡和薄弱以外，整部影片的节奏把握的很好，广东线笑里有泪，西北线风景绝美、民风淳朴。作为一部小体量的清流纪录片，值得推荐给身边每一位“用力生活”的平凡你我一看！

故事上：看到第二集的时候，我的设想是：男主角车祸后恢复了前世的记忆，他为了调查车祸真相，也为了恢复女主的记忆，才扮成王爷，一举两得，前世今生的恋爱也更浪漫。

实际上，电视剧还是哥哥妹妹（《少主且慢行》还有个想不起来了)的梗，梦里的记忆变成了漫画书的内容。

如果，前世的故事改一改，她为他而死，小时候经历的竹林事件，让她有恐惧症，会更好。

其实电视剧底子铺的挺好的，就是升华系列反转没做好，不然应该是个高分剧。

结果，编剧还是电视剧看得太少了，应该参考下《蓝色大海的传说》和《鬼怪》的，蓝色里的前世今生的矛盾冲突，鬼怪里的戒指和这个剧的点朱桃花都可以作为连接的物件。

所以，故事整体比较一般，bug也不少，“投我以木瓜”的木瓜明显不是现在卖的木瓜；主要演员演技勉强过得去,配角就很拉跨了。

剧情迎合观众，几乎两集就要亲一下，也是很刻意了，不过吻戏还是要多学习学习韩剧，亲上去更好看，可以去找罗云熙交流交流心得，哈哈。演员方面：

男主眼睛像Mike，脖子跟落枕一样扭不动抬不起，大概个子很高，所以还有点驼背；

助理的长相戏路挺宽，可阳刚可可爱，希望他能穿军装，感觉能成为下一个几月男友；

二叔很白月光，比枕上书里浓妆的样子好看多了。看了番外，无滤镜居然是长得最好看的，骨像很清晰，正剧的话演主角就很合适；

女主小清新路线，发型不也适合她的脸型，两边做蓬松一点比较好。这部剧没有突出她美的造型，公司多花点钱吧。

服道化一般，没什么可说的，主要道具点朱桃花没什么设计感，那场大秀的饰品也跟 9.9包邮批发来的一样。

总体只能是个及格的小甜剧，快进打发时间看看挺合适的。

我问你们，知道为什么中世纪那么多聪明的、有文化的、有阅历的人依然无法接受新思想新事物，执意要维护旧的科学体系和思想吗？那就是因为人们都有盲目的“尊古贬今”“先入为主”的劣根性。就好像拍的最早的一定是经典，当下拍的一定是垃圾一样。同样的全明星无脑喜剧片，《东成西就》竟然成了所谓的经典，《澳门风云》就是烂片。我1993年出生，小时候就觉得《东成西就》的笑点很尬，有隔靴捞痒的感觉。就好像剧情魔改、人设崩塌的翁美玲射雕能被捧成经典一样。现在的剧哪怕一点不如意就被揪着骂，很久以前的剧就无比宽容，要么推给“时代技术原因”，要么直接承认自己的思维僵化“因为是我的童年，我就是喜欢，就是经典，咋滴”。最明显的一点暴露你们无知的地方，就是很多以前被骂的狗血淋头的明星，过了十年，无数人来说“她其实还不错”“是一代回忆”云云，然后继续大骂现在出来的新演员新歌手。我活到了快三十岁，这种现象见到了很多次，很是为你们的智商感到奇怪。我就想问：不被情怀绑架，拥有与时俱进的独立思想对你们来说就这么难吗？如果确实是烂片，可以骂。比如逐梦演艺圈，比如很多网大，比如十年一品温如言等等（你们恰恰对网大特别宽容，好像就莫名仇视当红演员一样，如果是个陌生的草根面孔，哪怕演的跟屎一样，你们也会夸“吊打小鲜肉”，一个类似的例子就是充满页游气息的爱情公寓决战紫禁之巅特效被跨为国内特效天花板。），但要是真是还行的片子，就不要吹毛求疵，拿出对待老片的宽容心态，很多你们口中的烂片其实非常好。不能说因为是老片，技术特效差就宽容，那剧情演技台词等等总和时代没关系吧？要是真的尊重老片老演员，就不要莫名其妙的宽容，更不要因为是小时候看过的就盲目的加情怀分，在这一点上，我虽然是93年的，但我比你们都有脑子。因为打分不是你一个人躲在家打了自己看，而是发布到网上，会影响这个片子的风评和世人的导向，所以不能就因为儿童时期看过，就闭着眼说经典，我儿童时期看的《快乐星球》，我现在依然敢说“演员演技差！部分剧情三观不正！”你们敢吗，有这个脑子吗？说到很多人说这个电影里面“女演员都是整容脸”“满屏玻尿酸”的问题，我想问你们：一口一个满屏玻尿酸，你们有她们整容的证据吗？还是说对于现代年轻演员，长这种脸型的有一种莫名的仇视？我前女友从小就是这脸型，也没去整过容，万一哪天拍电影是不是也要被”先入为主党”喷为整容脸？