说实话，我是真没想到国产电影能做的这么差，完全毫无逻辑可言。第一点，人偶那关，主角莫名其妙的说我早该想到这些人偶是有线牵着的，？？？在说这句话之前一点铺垫都没有，你好歹也来个主角抬头仰望或看到那线反光啥的啊，直接突然蹦出这句话。

还有后面主角莫名其妙的就到了机关城中心，在之前人偶那关主角说机关城是绕着中心旋转的然后放了机关城的一点动画，随后直接画面一转，显示主角来到机关城中心点。我tm？？？？？？

其他的比如主角身边的人来历什么的就不说的

总之就是非常非常烂的一部电影毫无情节可言，简直就是在侮辱观众的智商。连最基本的故事推进发展逻辑都没有。

据朋友指出有两处翻译错误 里面的“植物个性”“有个性的小宇宙”的“个性” 应该翻译为“自由意志”。整个片子很尼采 贯穿的主题就是自由意志和本能原始的情绪。

非常喜欢里面的元素 舞台剧和日本传统的艺术表现形式“狂言”不过以现代化手法呈现。这两种艺术形式本身就是一种渴求原始情绪的化身。

电影镜头故事虚实的切换非常自然、很写实（虽然有几处演技我觉得有点崩）所以与其说文艺片感觉更像个学院片。看的是技巧 完全不是剧情。

电影名字《冰淇淋与雨声》感觉好像是毫不相关的两个东西甚至听起来有点文艺过头的cheesy 但是观影后会发现是电影虚实界限的高潮的浓缩。所以回过头再看这个电影名字 其本身就很有力量。

电影highlight的反理性主义最有张力的部分在他们闯入剧场然后“老板”说的“你们不经过同意就闯进来这也是错误的。”这句话体现。

总而言之 非常敬佩这个导演的才华。

四星观感

两星推荐。

啊，又是老套的反光剑……话说我已经看了四部这个套路的电影了，咱换把剑行不？我觉得反光剑伤人厉害这个设定有点站不住 打斗太多，而且没有亮点，故事性太差，比起前两部都差多了，也可能这两天看太多电影有点疲劳了，画质也不太好，没有耐心

其次，田鹏演的剑王也太逊了，都剑王了还打得这么拖拖拉拉的，而且女主角那边也不行，闯关打得也特别慢，这武功看起来就不太行……

再说了，动一下脑子好不好，既然那个剑可以反光，就不能选个没有光的时候打吗？？晚上没月光搞个偷袭行不行？

结局4个人打一个居然打这么久，剑王太丢人了！！！

剑王战力真的太差了！！相比之下，独臂刀王就显得爽快很多

还有武指和摄影拉出去打一顿吧

印度电影一如既往的显然易懂，一部教科书般的纯鸡汤电影，潦倒的男主角通过一顿操作，最终得到了老婆父亲的肯定，被走上了人生巅峰。作为一部爆米花电影来看还是可以的，深究的话就没必要了。唯一我有疑问的是那个缝纫机制度，上网查过也查不出这个是印度的什么制度，希望懂印度的可以帮我解答这个疑问？

先从一次宴席说起。彼时，距黄文秀光荣殉职已有一些时日，各媒体对她事迹的报道呈铺天盖地之势，社会各界掀起了向楷模学习的热潮。我对其敬仰之心虽足够虔诚，但总感觉她在离我很远的地方，不是空间意义上的远，只因对她的了解停留在模糊大概的轮廓，是未能亲近其人之远。当晚，同席吃饭的一位朋友是凌云县的民警，在对黄文秀的搜救工作中，他亲历一线。他动情地向我们讲述了山洪现场的状况，泥浆粘稠，石大如斗，所过之处摧枯拉朽，面目全非，巾帼香消玉殒其间，无比惨烈。同座者闻言无不面色凄然，投杯停箸，仿佛在向逝者衔哀致诚。这也是我第一次从媒体以外的渠道得知关于黄文秀的碎片化信息，以如此悲伤的方式，我对她多生出了一份沉重的悲痛。终于，电影《秀美人生》让黄文秀透过大银幕，落落大方、徐步款款向我走来，鲜活而真实，立体又丰满。她三十载的人生在我眼前徐徐展开，自小长于农村，家境贫寒，奋发读书，名校毕业，放弃大城市优越条件，考取选调生投身家乡建设，被任职第一书记扎根农村，履职出色。猝不及防，在一个可能引发洪涝的滂沱雨夜，为群众的生命财产安全计，她勇敢地只身驱车奔赴工作驻，然后，一切戛然而止。影片中那辆渐行渐远，最终隐没在暴雨如注夜幕中的白色小汽车，成为我心底无力回天的深深疼痛。褪去所有的荣誉和光环，黄文秀朴实如同一位邻家女孩，她会和闺蜜相邀逛街，选购打折划算的便宜衣物，在街边小摊进食，言谈嬉闹间也流露出对甜蜜爱情的憧憬。政府奖励给她的十万元，拿出一半给家里把房子增盖一层，感恩家人，另一半用于购车，方便工作。她的车，时常在返城的时候装满了农户们的土特产，有布柳河土鸭和一些果蔬等，像一个小商贩那样代农户们销售给城里的同事。手握十万钱财却取用得当，在物欲横流的浪潮中，她不曾迷失其中，去行乐享受。她舍弃小我，一心扑在扶贫工作上，如健身改变肥胖体型、觅良人相伴等个人事项，都要等到扶贫攻坚大战告捷之后再作打算。在百泥村简朴的办公室里，挂着一幅“作战图”，上面密密麻麻布满了各色标记，那代表着扶贫工作中遇到的各种“堡垒”，黄文秀带领她的团队成员万苦不辞、千方百计一一攻克。团队的工作口号是“不获全胜，决不收兵”，黄文秀践行起来足斤足两。她深入农家，为农户出谋划策，排忧解难，也叩门领导，问计求援，给百姓建桥修路。因家庭原因被迫辍学外出务工的委屈高中女生，在她的据理力争和坚决捍卫中得以重返校园；在她诚心诚意的关怀和反复劝说下，独居山林的老人最终同意带着两个孙子搬到安全地带居住；在她的帮助和奔波寻访之下，意志消沉的男子洗心革面，赢回了出走的妻女……这一桩桩，一件件，黄文秀呕心沥血地做。父亲身患绝症，作为女儿的黄文秀忧心如焚，照料父亲的需要，她回家的次数骤增。同事疑惑关心，她谎说无事，群众误解非议，她轻说事由。家庭和工作，两头都是重担，她两肩扛起，站姿挺拔。电影终究是艺术创作，但这所有的种种都是在黄文秀的生命里真实存在过，所以她的人生熠熠闪光。楷模不是人人能当，但却是人人皆可学，人人都该学。我想，这才是对一位可敬的人最好的纪念。

女主角拉尼，十四五岁结婚，青年丧夫一直是寡妇，丈夫生前喜好嫖娼家暴。女配角一拉乔，丈夫酗酒喜家暴，把不孕不育的原因推脱给妻子。女配角二碧琪丽，舞女和妓女，男人们一边意淫她一边看不起她。女配三詹琪，十四五岁被当做商品卖给别人做媳妇，被丈夫嫌弃，家暴加强奸，丈夫喜好酗酒嫖娼。女龙套N，丈夫找情妇，她被夫家多个男亲属强奸，被迫堕胎，逃回娘家又被强行送回魔窟。这就是贯穿这部电影的中心吗？性？

不，这只是一部描述印度农村的电影，围绕着女主拉尼的家庭。但是和普通的此类题材电影相反，这部电影充满了性和暴力，而没有爱。只有几个女人之间的友情，在极度缺乏爱的时候，还会被误认为是爱情互相舔舐伤口给予心灵和肉体上的慰藉。

跟电影摔跤吧爸爸比起来，这部电影更像真实故事。没有一个全国冠军的爸爸，没有一个认为女孩应该自己挑丈夫的爸爸，没有倾注所有心血培养女儿的爸爸，只有一个青年丧偶把儿子拉扯大婆婆侍奉好的母亲。她会去给儿子买新娘，在村民大会上对求助的女孩无能为力，在新婚之夜对女孩的呼叫充耳不闻，对闺蜜的家暴遭遇保持沉默……正如她说的那样，当我丈夫冷淡我的时候，我婆婆说一切都会好起来的，当我丈夫出去嫖娼的时候，我婆婆说一切会好起来的，当我丈夫酗酒撞死的时候，她哭了但是还是说一切都会好起来的，可是过了十五年，一切都没有好起来。一切都是“她们”被不断压迫后脑海里能抓住的唯一期待，但是并没有什么奇迹发生。

唯一让他们好起来的一对夫妇，被全村敌视，最终只能离开此地。这对夫妇颇似新文化运动中的德先生和赛先生。最终的结局是开放式的，其实从詹琪再嫁开始就比较理想化。看不见前方的路，只能自己描绘一个咯。

前半段观感很差，完全就普法栏目剧。台词实在太烂，恨不得直接说教。父母官三个字开场不久便被提出，全片所有的正面形象也都围绕这三个字塑造。他们正直积极得一般无二。除了张颂文姜武几位，几乎没有一个人在角色的状态中，僵硬呆板又单薄。比如，一个为亡父伸冤的人首先考量的是人心所向，不忙着倾诉自己的处境，而是说着“再这样下去，我们都会变坏的”。比如，看一群农民工普通话说得比我都好。“你们一定要帮帮我们”，所有人说的话一个字都不差，实在太别扭。爱情、兄弟情等情感支线毫无意义。然而随着剧情反转，张颂文的角色生长出弧光，触及到派系之中、身不由己的问题，连带着同阵营的几位角色都鲜活起来。其实心里很自然会生出疑问，他如果真这么正直，怎么可能在这地方做上县长呢？而身世曝光后，他的多重矛盾也渐渐浮出水面。他是在愤怒金世佳的行径，还是在恐惧自己会被连累？他是不是想做清官而不能？他的挣扎有多少？很可惜，影片的后半段为了维持类型化的张力，没有深入他的内心，他身上刚刚诞生的复杂人性迅速地湮灭，变回可以对爱人下狠手的完全反派。金世佳的表演一言难尽，但总归他展现出了一种强烈的自毁倾向，甚至在被逮捕时笑了出来，也体现出某种身为反派的挣扎。姜武很可惜，他的角色甚至从没有过一丝胆怯和动摇，纯然正面的模范，没有任何发挥空间。结尾一如既往地像普法教育宣传片。何必呢？可能这正是主旋律电影的某种通病。只有反派会胆怯会矛盾，但恰恰是这些内心挣扎为他们带来了人物弧光，使他们从角色变成人。相比之下，却更显得正派角色们都极其扁平。他们或许是有教育和榜样意义的，但都无非是模板，难以共情。我觉得这部电影没弄明白，我们要的不是“尺度”本身，而是真实和真相。或者说，仅仅有尺度，不贴近现实的尺度，都是没有意义的。展现黑帮的狠戾到底能带给我们什么呢？恐惧？胆怯？感官刺激？对于黑恶势力的厌恶与愤懑？我想大多数观众都和我一样，对这部分没有清晰直接的认识，于是这部分展现只会让我回想起普法栏目剧，唤不起任何对于现实的认知，甚至因而觉得它离我的生活越发遥远。真正应该做的，是把黑帮的嚣张气焰转化为扫黑路上的艰难险阻。但片中扫黑调查组的组长何其敏锐勇武，上级何其英明支持，人证何其机警幸运，堪称天时人和。除了那场当街刺杀的戏，片中有哪里真正称得上惊险呢？但是如果过程这么顺利，贪官来一个抓一个真像说的那么简单，我们又到底为什么感到激动呢？真正应当被展现的尺度，应该是几方势力之间的博弈，把老虎苍蝇连根拔起有多么艰难，必然存在的各式各样的威胁，上级可能的怀疑和不支持……这是我对真实的想象，其实也在本片中有很多映射，但由于种种原因被粗浅地带过了。本片确实有尺度，但全是黑色的尺度。不想去谈有没有夸张，我只是真的不知道，丈量黑帮的恶到底还有什么意义呢？其实我们现在需要的，正是白色的尺度，让我们更了解白色这方的事实。尺度尺度，有了它，我们才能丈量出来善的大小。结果或许比这部简单通俗的宣传片更好呢？

2021-11-19 候车室的故事 小米盒子

个人自用非影评

第二部的王秀花戏份太多 装傻充愣已经审丑疲劳惹人烦了 魏三胖了 魏三和董六那集卖假古董还挺现实的 魏三董六孙瞎子的戏份应该多些 因为那边就出盲流子

吉春站 三年后 孟班长调走 新班长冯英 乔珊珊 魏三被遣送回原籍又回来了 又来了盲流子董六 张小飞调走 警长老于调走 齐老太太儿子和秦老头女儿结婚 齐老太太和秦老头结婚 新来的小卖部老板吴顺发 新警长老马 冯班长老公车间主任老严 车站餐饮部杜倩萍萍姐和刘大明是老邻居 萍姐大刘大明四岁

13集 效益不好的原因是多方面的 设备老化 机构臃肿 竞争激烈 不会喝酒 效益不好最重要的原因没人会喝酒 没人能陪酒 客户上级领导协作单位吃不好喝不痛快 能喝四两喝八两 这样的同志得培养 只要酒量过了斤 领导见了才放心

我已经无力吐槽了，刚开头，教授和研究员发生了争执，明明二个人都是日本人，为什么要说中文呢？是怕观众听不懂么？导演也属实太贴心了。我秉承着电影既然看了就一定要看完的原则，我只能硬着头皮继续往下看了。

故事其实特别简单，就是说日军研究了生化武器，就是那些变异的狂蜂，但我们的教授忽然良心发现，决定毁灭这些实验结果，但中途却被另一名研究员发现了，二人打斗的时候，不小心将杀人蜂放了出来，U1S1，这年轻小伙子干不过这个老教授，看来老教授也是练家子啊，然后日军这边要拿回实验成果，之后发生的种种故事，这里我就不多做叙述了。反正真的别看，我看完之后，我感觉我的灵魂得到了升华。

说回电影情节，经不住推敲，但毕竟网剧么，情节方面可能确实差些火候，这个可以原谅，但你不能把观众当傻子吧，里面的男主和大牛从这么高的悬崖跳下来，你只受了点皮外伤？？？你TM神功护体呢？还有里面的选角的造型装扮，大哥，你有没有好好调查一下，女主的造型是那个年代的？就算你放在心中2021年，我都觉得特别fashion，雷点太多了。抱歉，我真的看不下去了。

我差不多要去看看和牛一样大的黄蜂了，有缘再见~

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自编自导自演，片尾看到导演的布景已经定格拍摄记录，太匠人精神了 。

结尾戛然而止了 ，感觉好像少了点啥，然后发现我看的是100分钟，并非114分钟，找了又找，依然没找到114分钟版本。

整片有小轻松幽默，有惊悚紧张，有温馨情谊，片头的设定让我想到不少科幻影片的剧情，被人以干重活之目的创造出来之后叛变一类的设定还是比较多的，比如银翼杀手。而人类创造生命体就丧失了生育能力，为了寻找失去的繁殖能力，需要返回地下世界去探寻这个就少见了，长期不接触一点了解都没有，于是废头自愿出场了。在底下，废头成了他们口中的神。

我是神创派的，关于神创论还是进化论，一直有争论，当然还有一派是外星人创论，我觉得神创论和外星创论可以暂且放在一起。阿努纳奇在地球创造各种生物的时候，都是不能繁衍的，所以说阿努纳奇不是神，只有神创出来的才能繁衍，而生命伴随的一定会有死亡，神也会死，本片里面的设定，人类可以永生却不能繁殖，我只能理解为是神给的一种惩罚，人类成了一种怪物。

这是我第二遍看这部电影，第一次看的时候只觉得哑巴与井河这两个男人对于暖来说，形成了鲜明的对比。但今天我在b站上看了香川照之在日本首映会上的采访，他说的一番话，让我忽然对电影中的这个故事有了新的理解。主持人问香川，哑巴是什么时候开始产生了让暖跟着井河离开的想法呢？香川说，「我的理解是，其实并没有一个明确的时间点来表明哑巴这种想法的变化，可以说从最开始，想留住暖又想推开暖的这种心情就共存于哑巴的心里，只是在一个决定性的时刻，这两种感情同时奔发了出来。电影中经常出现的那条大河，对我来说，就像哑巴的爱。」

香川只说到这里，但对我触动很大。

我之前一直没有注意过电影中那条“河”的意象，就像香川所理解的那样，河与哑巴其实分享着同一种对于暖的意义。在那个小村庄，河水是人们赖以生存的根基，物换星移，然而那条大河却始终维持着那个村庄不变的一面。

暖生命中除了哑巴，还有两个重要的男人，武生和井河。

第一次看的时候，我以为井河和哑巴是对立的两个角色，但现在我却觉得这种理解太简单了。真正与哑巴对立的角色是武生，武生是从外面来的人，从外面来，终究还要回到外面去，他的出现给暖带来的是不切实际的幻想，是被化了戏妆的人生幻想。正是这种不切实际的幻想，使得暖把人生的希望寄托在了有人回来接她这件事情上，原著中，武生这个形象是一个军人，电影版把他修改成了戏子。我认为这是出于时代语境的不同所做的有一定用意的改编。军人象征的是强权，象征的是秩序，对于中国最广大的的农村来说，主体性在历史上是从来不存在的，哪朝哪代对于村子来讲并没有任何的区别，像《鬼子来了》里面所表现的那样，日本人来了，村民们也丝毫感觉不到危机感，日本人来了，日本人走了，国民党来了，国民党走了，对于村民来说都是一样的，都是在完全不自觉的情况下，秩序降临在了千年不变的村野世界，而村里的人们只能默默接受这种秩序。

虽然电影里军人变成了武生，但是我认为这种对强权或者说政治因素的隐喻被保留了下来，因此不是男旦也不是小生，而是“武生”。同时，今天以“军人”来象征外在的秩序已经不那么合适，因此把这种秩序的执行者或者说代言人变成“戏子”会更有说服力。在化妆的那场戏中，武生赋予了暖一种镜中的虚幻的形象。

再看井河这个角色，其实这个角色远没有它表面上那么简单（我个人觉得郭晓冬把这个角色演得有点表面化了，当然可能不是演员的锅），井河是暖的青梅竹马，从小一起生活在村子里，长大后一起读书，彼此之间存在着一种淡然的、纯洁的感情，井河对暖是一种类似于守护和陪伴的感觉，他没有向暖灌输和强加过什么，当暖开始怀有对外界世界的幻想的时候，井河自然而然地表示支持，当暖的幻想彻底成为泡影的时候，井河又告诉她，可以一起读书参加高考，通过自己的力量考到大城市去，而不是无止境地等待一个不确定的外在的东西。我并不能同意很多人认为的井河是渣男这种简单粗暴的看法。

因为井河这个角色，和哑巴是一体的。

这就又要回到一开始的“河水”这个意象上，河水，是喧嚣却沉默的，没有停顿、没有间隔地流淌着，它无时无刻不在发出声音，却没有说过一句话，就像哑巴，他总是在情绪激动的时候发出无意义的声音，就像这河水。哑巴是还没有被秩序化、被驯化的暖，也是最后能承接着暖的人，因此暖非常怕他，因为他是她所努力忘记却不得不直视自己努力想摆脱的根基。而井河则是暖经过了从无秩序到被秩序化最后又被秩序抛弃的过程之后所保存的一种意志化的形象。需要搞清楚的一个问题是，不是井河造成了暖的悲剧，如果说悲剧是一种趋势或者力量，那么井河就是受这种这种力量所形成的固定的极具方向性的意志，就像地球自转的离心力对河流形态所产生的规律性的决定作用那样。

拥有了此种方向性意志的井河，开始“讲话”，我认为这里有一个决定性的时刻，即井河开始“许诺”，“许诺”是语言行为，它不再像河水、像哑巴那样沉默又喧嚣，而是开始用纯粹的语言为暖建构未来的图景，甚至不需要发出声音，仅仅通过书信便给暖另一个期待，这与武生看似一样，然而与武生不一样的是，井河的承诺并不是外来强加的，而是暖从武生那里接受了一种秩序而自然附和出的一种语言（承诺）。

影片的最后，暖、哑巴、女儿一起沿着河边送井河走，暖和井河并肩走在前面，哑巴抱着女儿跟在后面，哑巴突然情绪激动地要把暖和女儿推给井河，让井河把她们带走，这一刻，哑巴和井河终于重叠为一体，共时的、无声的、非语言的、情动之喧嚣终于追上线性的、间隔性的语言，暖和哑巴之间已经实现了这种非语言的往复式的交流，井河像一个局外人站在那里，这一刻，语言是彻底无力的。

井河仅仅是暖的一种意志，井河不敢回去，这种惧怯是井河的，也是暖的，当暖拒绝了井河的语言（书信）的时候，她却把被哑巴捡回来的井河送她的皮鞋保存了起来，并不是因为她还对井河保有希望，这仅仅是她对于自身命运之认同的证明，皮鞋是她的井河之意志的化身，也是意志的坟墓。井河临走前又对暖的女儿做了新的承诺，而对于暖的女儿来说，沉默而喧嚣的哑巴又会在潜伏在命运的哪一个角落呢？

哑巴和井河是同一条河，是暖第一次出场时脚下的那条河。

绿情终极盘点，到底谁绿了谁？

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