經過前兩季的鋪墊之後，第三季是讓我看得情緒最爲跌宕起伏的一季，也是我認爲目前爲止劇情最精彩的篇章。

同樣是討論超能力與英雄的故事，但與漫威、DC 這些美漫不同，英雄學院雖然也講一個廢柴成長爲頂天立地的英雄的故事，但絲毫沒有脫離現實。

動畫里對於主角弱懦的心理、機智的思考都有非常充分的描寫，看到第三季結尾時你會真的被帶入到劇情里，絲毫不會懷疑地認爲這個瘦弱而靦腆的少年 —— 綠谷出久，就是將來最棒的英雄。

另外，這個番劇的製作是 Bones（骨頭社），作畫和節奏上都非常到位，再加上林友樹的配樂，在「林中戰鬥」那一集綠谷出久喊出「One For All 1000000% 」的一幕時真是燃到極致，也是我這一季目前最喜歡的片段。

第1部是Alex死后，Coco梦见现代今宵大厦的一切，第2部是两个镜面世界+循环+穿越，背景过多，反而有点比较强行的感觉。还是2集一个小单元的故事模式。一家三辈人为了房子诅咒朋友去死，相信曾经关系很好才一起买房，结果最后为了房子，朋友还没死，就为朋友准备放骨灰盒的地方，还为朋友作法许愿，后因为反噬意外死亡，但即使因为意外死了，也放不下执念，一定要比朋友晚死，成为了僵尸。渺渺的妈妈有超强的控制欲，因为丈夫的背叛，女儿的不幸，被媒体报道，最后成为了一个好母亲的人设。施比受更为有福，谁也不想成为被施舍的那一个，而因为渺渺的不幸，芬姐成为了付出的那个，有高光的人设，满足了自己的虚荣心，一直要女儿装惨，越惨自己越伟大。终于渺渺受不了了，反抗过后，芬姐车祸残疾，渺渺成为了那个照顾母亲的伟大女儿。第3个小故事就是城寨英雄的翻版，搞的是情怀吧，比起在游戏的世界里为王，级级通关的爽感，很多人不愿意回到现实面对一地鸡毛，接受是loser的自己。因为车祸失去女儿的夫妻，找来了年轻菲佣，一点一滴地慢慢将她改变成自己的女儿，一开始的菲佣不想成为别人的代替品，却渴望美满的家庭，最终丢失了自己。这2几本还挺恐怖的。在黑暗世界，资本高于一切的社会，有钱，做坏事有人可以替你收拾，茂利安跟四爷狗咬狗，一个比一个加码更重，你要了我一只眼睛，我要你做不了男人，最后两败俱伤，保险公司获益。在有钱就可以摆平一切的社会，不讲道理，没有法律，怪不得天都是灰蒙蒙的，一切都没有颜色。懦弱的母亲生出一个邪恶的帮手mimi，越是懦弱越是被欺负，被欺负忍一忍以为可以雨过天晴，得到的是更严重的欺凌，现实中没有谁可以帮得了自己，只有自救。因为吃播而发现暗网的外卖小哥，依靠着直播想带网友去找真相，但网络镜头无处不在，而他的直播也被部分网友指责为多管闲事做show，最后贵祥失踪，弹珠出来说一切只是个游戏，suki也说自己没有失踪，外卖小哥最后沦为了下一个受害者。大众却依然被蒙蔽，不明真相。嫁衣这个故事就有点解释不通，一开始还以为裁缝接近科云是有不可告人的目的，结果是为了给自己找一段完美的爱情，步步为营，却一直不信任科云。而另外一边，百年的嫁衣已然把裁缝当成自己的爱人，逼走科云，以科云做要挟，逼迫裁缝成为自己的爱人，而一开始百年前的为爱殉情好像也没什么关系，就有点失望。Joey为了救Ella回到过去，改变了Ella的选择，一点点小的改动，可以产生蝴蝶效应，改变了很多事情，但是有些事情重来一遍，却也无法改变，当Maurice跟外卖哥说店里招人，但被外卖哥拒绝了，最后外卖哥还是走上了原来的道路。生力叔还是因为欲望成为了僵尸，Ella在那个时候也出现在了电梯，因为没有了Maurice拉她一把，死在了生力叔儿子的刀下。第2部的氛围比第1部更阴深了，也更吓人了，但Ella跟Joey的感情却没有第1部那样让人揪心，甚至他们相爱好像也只是因为那些玄乎的感应，就没有很深刻。

因为大哥才点进来的，没想到还有二哥呢。这次大哥和二哥又是情敌，不过不是同一个战壕里的了。太喜欢看好看的男生笑了。女主有点异域风情，又有点甜。也算是个搞笑剧吧。女主变男主的狗，男主变女主的猫。女主刚变狗，朝男主家飞奔，往男主身上跳那段可太像狗了，有意思。显的男主变猫的反差就不大，猫主子除了矜贵，傲娇，不能妥协，还有走猫步之外好像也没什么了。还有两个人想公开恋情频频受阻那段也挺有意思的，不是没信号朋友圈发不出去，就是真心话大冒险都没人信。没想到叁叁和毕博士居然是感情进展最快的，这速度，迅速接吻、确定关系、结婚、怀孕。最后Ray和李只只能够有后续还是挺……有戏剧性的。两个人在一起起初或许因为在意彼此都想把最好的一面展现给对方而紧张，有所保留，有所修饰，但能够长久必然是因为相处时彼此都是舒服自在的，能够做最真实的自己。所以如果初次相遇就被看到最不堪的样子或许也没什么不好，说不准有以后呢。不必伪装，只是回归那个最初最纯粹的自己。看的时候脑子里蹦出一句话：“陪伴是最长情的告白。”感情，还是得相处啊。点点滴滴的瞬间成为回忆和当下的每一天。很是赞同叁叁的观点：当一个全是优点的人和一个全是缺点的人放在一起的时候，本身不就很说明问题了吗。Ray母亲太让人火大了，李只只怼她的话真是太过瘾了。

【详细】

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性，是一种平等的语言，无论你的性向还有身体健全与否，也不论你以什么方式得到满足，关乎的是一种彼此的认同和接纳，consent。每个人都有以自己的方式性与爱的权利。

身体不健全的克里斯安却有着强大和完整的灵魂，相比较起来是那些“健全人”该悲哀自己的偏见和狭隘，像不像《摇摇晃晃人间》里穿过大半个中国去睡你的余秀华？

Sensory anthropology，感官人类学，开场和多处的毛孔近镜头，声音的设计，大量逼真的人的喘气声、心跳、风声、雨声、层次分明狂吠的狗叫……各种摩擦耳朵的质感，让人身临其境，已经突破了视听打通了人的感官，仿佛触手可及，那种肉欲和触觉的抵达。也因此让有些人不舒服，可以退场，这是一种自由。

电影感的镜头语言，声画大量的不同步，只闻其声不见其人的神秘感，缓慢的节奏。

色调，冷白色为主整体的调色，却在sm club那场营造出大量的暖光，胶片的质感。

音乐，内心的撕喊的传递，准确的切题，有一种《南国再见，南国》里无所羁绊的生猛。

非常考究的每一副画面构图，对于光影的把握，人物不对称偏隅一角，犹如内心的失衡。

导演的主观介入，凭借“主观”逼近“客观”，或者叫“真实”，打破观众对于“真实”的幻象。凝视镜头，打破第四堵墙，观众不是冷眼旁观，而是被质疑和带入。摄像机、mic，不只是导演的介入，摄影器材的闯入也提醒你，你也在戏里。

如果纪录片和剧情片是同一种目的，为了逼近“真实”，那么他们不过都是形式和手段，服务于同一个目的，那个不可抵达的实相，而所谓经纬分明的划分不过是一种需要破除的二元对立。

我拒绝纪录片就应该粗粝的说法，虽然仍然承认那是一种美学，纪录片除了“真实”也应该有声画上的艺术感，这不是对市场的简单妥协，这是一种视角和看世界的方式。

这不只是模糊了纪录片和剧情片，还有实验影像，普通观众不接受，豆瓣的低分并不奇怪。

这个片子的主题是在探索什么呢？一如导演自己最后所说：“我们所谓的爱里究竟隐藏了多少层愤怒、内疚和暴力，我们所谓的亲密关系，不过是在一直恐惧失去挚爱，愤怒，不信任和求不所得。” I came to understand how this love-myth hides so many conflicting emotions, how layers of anger, guilt, violence to reach that “love” and how today, I carry with me, in my intimate life, the fear of losing the one I love, the distrust, the anger, the never fulfilled longing.

最后，那段独舞和发泄，让我想起了《山河故人》里赵涛在雪中的诗意，只不过这次是重金属的硬核。

欢迎关注：公号“来去一山”

第一次写观后感，我写的东西不敢称为影评，影评那是需要广证博引，横向纵向比较学习，大到立意，小到暗线都能说个明白。而我只是把纯粹观后的感觉写出来，存乎一心。

这部《女哭声》给人感觉称不上烂片，是因为拍摄和叙述中规中矩，但是要把看完的感觉归纳一下的话，一个字——俗。

整个情节就是一个女鬼复仇的故事，已经千篇一律的故事梗概再加上眼熟的附身，虫面，血酒，驱鬼人，结尾孩子那段让人没有丝毫好奇心的“悬念”。都把俗拍的彻底。另外附赠一些莫名其妙的桥段比如最后女鬼和女主终极乱斗非要吐女主脸上一分钟血先，这是什么礼节？女鬼蛊惑男主人举刀杀人，却又偏偏不去找那身怀六甲却烙了个护身符的孕妇。

只能说近期的韩国恐怖片让人失望啊，好歹以前还有让人头皮发麻的忽然鬼霸屏来吓唬一下，现在这部就像是一部恐怖片看到第十遍，让人怎么怕的起来？

今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世，应该算是我2019年最大的惊喜。

本人是《西游记》忠实的原著粉，从天真派的西游记立项开始就有关注，但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。

不仅仅是因为导演对原著的深刻理解，还原了我心目中的原著唐僧，还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。

还因为几个令人咋舌的小演员。

我是从小戏骨的《花木兰》开始注意到葛奕德的。那时候他还很小，但是在一种小朋友中就让我觉得他有种很早熟的气质。后来小戏骨出了《放开那三国》，他演的吕布也很出彩，在《水浒传》里演的林冲也相当棒。

但是既然是想安利《西游记》，这两个角色就暂且不提。潘礼平的团队好像是内部有了分歧，然后就成立了新的天真派，从此不再用小戏骨之名。

我一直知道，白蛇传让这个团队出圈，为大众所知；红楼梦又让他们火了一把。但是在一片看好声中，反对者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什么？这个年龄应该天真烂漫，一心扑在书本上”；“他们的表演无非是机械的对老版经典的模仿，而不是真正在表演，这毫无意义。”

今夏哪吒动画大电影的横空出世，那句“人心中的成见是一座大山”火了一把，也让我想起，回忆我们的十二三岁，我们真的不懂吗？

十二三岁的年纪，你没有偷偷对着当年那些经典的电视剧默默流泪吗？

你真的觉得，十二三岁的孩子，完全不谙世事，天真到不能理解人世间种种复杂的感情吗？

我之所以如此为这次的《西游记》动容，正是因为我可以为这群孩子骄傲地说，他们不是在【模仿】，而是在创造。因为他们真正地懂得这些人物，他们有自己的理解和诠释。

这版增加了金蝉子这条线，是我最意想不到的妙思。

金蝉子和石猴一样，是天地化生，初次相见，同类相惜，心生钦佩。他为他通天彻地之能赞叹，也为他祸乱天庭之性而可惜。

诸天神佛都皱眉看着那难缠的猴子，唯有他，眼里是含着笑的。

一念慈悲，他在五行山下放了那猴子一马；从此佛心中生了迷障，神性中蕴出一分人性。

佛祖看穿他未悟大道，贬他前往尘世，剥夺他的胆魄和智慧。从此才有了那个西行路上一边哭一边走的唐三藏。

至此，孙悟空已在五行山下压了三百年。

金蝉子临下凡前去探了那石猴一次。

看花絮，这段非常微妙。

段智文在演绎的时候，一开始无法心领神会。

导演指点他：你是来问他后不后悔，但其实你是希望他说不后悔的。

段智文从念白略有些僵硬，到逐步体会了那种感情。

所有人来问猴头是否知错后悔，他都答知错知错，后悔后悔。只有金蝉子，因惺惺相惜，因骨子里那份叛逆的认同，他其实是想听到猴子的否认。

然后他满眼含泪，导演又指出，这场戏孙悟空是很外放的，所以你要收着演，不然两个人都外放戏就不好看了。

他含着眼泪肃穆地点头。

于是我们才看到这一场戏，金蝉子的眼里有宝相庄严的悲悯，有对佛陀指评的茫然，有对猴子的同情和对命运弄人的感慨。

最终全部化为一句清亮的“你我各凭造化吧！”凌空而去。

而与他的内敛形成对应的，葛奕德的外放也非常出彩。

他的孙悟空从形体到台词所用的声线，都模仿了央视经典版西游记。这是不可避免的，只要是演猴戏，都必然会有这样的外在表现。

但是猴子的动作神态和像极了86版孙悟空的声线，这并不是葛奕德所诠释的孙悟空的全部。

外在的这些，是他能演“猴子”的前提，也是他为此准备了一年训练武打动作和猴拳，还有耍猴棍、体能训练的成果。

人物的内涵和角色饱满的精神状态，性格设定，才是他演出“孙悟空”奉献出来的，独属于他自己的东西。

压在山下这一段，由于石头对形体的限制，你能明显看出他没有再刻意地表现猴形猴相和猴子的声音。他演的是猴子内心那个激愤悲怆的少年灵魂，不屈又痛苦，恨佛陀关他，恨金蝉子纵他，也恨自己寻仙访道、逆天改命招来恶果。

但我们知道，他说的是气话。

金蝉子也知道。

于是这段戏才如此动人。

他接到桃子的时候，说出“这是我花果山的桃儿”，眼里就已经盈满泪。然后bgm响起，咬第一口桃子的时候，第一泪眼泪刚好掉落。

然后泪水扑簌簌地流，再也止不住。

配合《初心不忘》的歌声，我都要惊叹，这段戏他节奏把控得也太好了！！！！

并且，这首歌也是他和段智文一起合唱的。为了练歌，他们一边做平板支撑一边唱，花絮里看两个小少年憋红了脸颊，在平板支撑的状态下唱歌，真的很佩服这两个孩子的毅力。

歌声也配合了剧情。葛奕德的部分沧桑而热烈，段智文的部分佛性自持，有种清风霁月的温柔。

（顺带说一句，这部剧的ED《月光》也是他们俩唱的，目前没看见音乐平台上有，只在腾讯和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戏腔也太好听了吧！还是豪情万丈的那种味道。）

导演对西游记原著的出色理解，导致这版的改编高度尊重了原著的同时，还多了一层前世今生望无尽的凄怆感怀。

金蝉子不是唐僧。唐僧也不是金蝉子。他们俩分得很清。

段智文也分得很清。

他在天庭转佛珠与大圣斗法时的眼神、在流沙河九魂入窍时合元神的眼神、在行者受紧箍咒之痛幻觉中看见的那个眼神，通通是清高淡然、冷傲无方的金蝉子；

他在西行路上看见老虎飞龙、强盗妖怪的眼神、初遇悟空悟净悟能的眼神、不识人参果而误认为婴儿的惊惧眼神，又通通是那个懦弱胆小、耳根子软极了的唐僧。

而段智文本人，在花絮中却是个天真可爱极有灵气的傻白甜小男孩儿。

虽然唐僧没有猴子那么多武打戏，但是我认为段智文的演绎难度并不比葛奕德低。因为他完完全全是在塑造一个以往任何版本中都不曾存在过的唐僧。

何况还有一个几乎完全原创的角色金蝉子。

他演的是原著中的唐僧。

很多没有看过西游记原著的人心目中的唐僧，一心向佛，坚定不移，但是偶尔有点懦弱。心怀慈爱，对众生充满悲悯，对几个徒弟也是父爱满怀。胆小和无能是他唯一的缺点。

但其实，原著中的唐长老，是一个大俗人，也是个哭唧唧的脓包。

他会在玉龙三太子吃了白马以后，委委屈屈地抱怨徒弟走了，教他坐又不敢坐，行又不敢行。又怕独身一人会被妖怪擒了去，不肯让猴子走，又偏要马骑，猴子吼他一两句他就泪眼汪汪。

他会在猴子打死强盗后，很现实地责骂徒弟，说此事若告到官，就是你老子做官也说不过去。

他会在徒儿杀生后对空祷祝，这是他打杀了你，冤有头债有主，与我姓陈的无关。

他会说在赶走徒弟以后，狠心地说，我是好和尚，不受你这歹人的拜，也不会提你的名。

他会在被徒弟打到人参果树连累以后，哭啼啼地说虽未挨打，绳子绑得疼哩。

——段智文演出的，就是这样一个完全不同于以往的唐僧。

而葛奕德的孙悟空，也是与以往完全不同的一个孙悟空。他致敬了前辈的形体动作和台词声线，但是人物的内涵是全新的，独一无二的。

以往我们不太能理解，猴子为什么对师父那样敬爱和死心塌地。

算来唐僧只曾为猴子揭过两界山的佛贴，各版西游中还因为删去了猎户刘伯钦这个角色，而把刘伯钦为猴子摘头顶莎草藤萝的剧情塞给了唐僧。

还有唐僧为猴子缝虎皮裙，这段也是老版央视剧美化唐僧的结果。实际上在原著中，虎是猴子打的，皮是猴子剥的，虎皮裙是猴子自己缝的。

唐僧对他，真的没有多好。

于是这版增加的金蝉子就起了作用。

猴子受他五行山轻纵之恩，两百年前种桃树之徳，再加上救他脱了大难。

这样看来，就受他三重恩了。

他为人做得一场好汉，一生只拜过三个人。西天拜佛祖，南海拜观音。

对师父，他拜了四拜。

所以一开始，他是分不清金蝉子和唐僧的。他把对于金蝉子的恩情铭记心底，这份恩他是无从报偿了，于是他将其算在陈玄奘身上。

他把陈玄奘当成金蝉子生命的延续。

但是师父何尝不委屈？

流沙河上，唐僧九世元灵从沙僧的项上骷髅上剥落，正本归元合元神。

这里段智文睁开眼，已经俨然从唐僧变成了金蝉子。

可这是他西行路上唯一一次本尊现身。却让徒弟对他有了不切实际的期待。

大抵在凡夫俗子眼里，人间帝王，功禄富贵，仕途名利，就是最了不得的东西了。

所以唐僧常把“就是你老子做官，也说不过去”挂在嘴边，试图和徒弟和好时也腼于道歉，说一两句掏心窝子的话，只会怯懦讨好地说，秉得唐王，算贤徒你为头功，可好？

他在意的，觉得顶顶了不起的，都是猴子看不上也不屑于睁眼去看的东西。他们的眼界和人生价值观，相差太大了。

所以比起去理解这个俗人师父，猴子更倾向于施加一个具体而清晰的、他可以理解并认同的形象在他身上。

这个形象就是金蝉子。

在三打白骨精那段，猴子被紧箍咒咒得痛到极致，于幻觉中看见了金蝉子。他呼唤故人之名，盼他救己一救。

陈玄奘到底不是金蝉子。

他遣走这嗜杀成性的徒弟，得到一句“倘若是金蝉长老，并不会不辩是非，错怪弟子除妖的。”

你要是师父，你生气不生气，委屈不委屈？

合着我和尚是凡夫俗子，不配管教你齐天大圣。合着我们一路同行，你心里念的惦的，想保的护的，皆是另一个人。

于是他下了贬书。

小演员们的回眸和凝泪，大概是由于年纪小，而更显赤子之心，一片真诚，分外动人。

黄袍怪之难后，师徒释疑。

也许是从那一刻开始，孙悟空试图理解，这个师父就是个普普通通的凡人。

也正因为他怯懦、胆小，作为普通人，宁肯就西而死，不肯向东而返的心，才显得格外勇毅。

勇气，是一个明明害怕得要死的人，一边怕，一边坚定地去做自己害怕的事情。

何况，他也会软软地许诺，贤徒啊，以后奏秉唐王，算你是头功好不好？

就像小猫捉来腥气的小鱼送给人一样，你不屑之物，在他看来却是将最好的东西都给了你。

于是由此开始，师徒才尽释前嫌，戮力同心。

想说得太多，归根结底，我想要表达的是，小演员们用自己的努力和付出，诠释出了我高度认可的一版西游记。

这样的孩子，未来可期。

转自看完发的微博

我是很不喜欢也不太会去看这种片子的，还有最近在看的《不完美的她》，一方面因为会有点害怕，一方面是太深刻看完会头疼…果然看完头疼了[允悲]

一共四个故事，感觉最后一个和第一个最贴合剧的名字。第一个遥控器的故事，会让我想起我和我妈对抗的岁月，她对我也是那么严厉，甚至想让她看一看问问她如果当时她有遥控器会不会用…现在长大了依然逃不出用我妈的思维来衡量自己的行为，会想这样做我妈觉得对不对？我妈会不会伤心？可能我永远也做不到让她满意。但是她现在也开始接受，父母要承认你的孩子只是一个普通人的事实。

整部剧中，父亲的角色都是缺失的，都在讲母亲对孩子的教育。其实一个家庭中，爸爸爱妈妈，孩子才会懂得爱。看的时候一度觉得很悲观，沉浸在里面无法自拔。

从22岁到24岁，虽然只有短短两年，但身边的朋友都开始陆续结婚。想让自己坚持住，如果没有想好，就不要结婚，结婚了也不要生小孩。一个人的时候面对的都是无形的压力，一旦结婚生了孩子，这些无形的压力都会变成有形的，无法逃脱。