这是我在知乎的答案。

昨晚刚看完，作为一个老版所有咒怨都看过的人，忍不住来吐槽一下。

1.剧情背景。老版日本咒怨源头是伽椰子和俊雄被她老公杀了，然后咒怨产生，杀人。一般都是俊雄出来勾引，然后伽椰子杀人。纪念篇里面的新杀手白老妇和黑少女，都是因为被杀之后有怨念开始害人。美版新咒怨里面，源头是女的从日本把咒怨带回美国，然后发狂杀了自己的老公和女儿。。。。这不就是女版伽椰子老公嘛。。。她女儿不就是男版俊雄或者是黑少女嘛。。。

2. 叙事的紧凑度。都是一个半小时，美版新咒怨主要讲了一对怀孕夫妇、一个女警察、一对老夫妻和一个安乐死女员工（四个故事）的作死过程。对比咒怨1，讲了幸之婆婆，藤野和美，仁美，远山，警察，女高中生，理佳（七个故事），紧凑度高下立判。时间线的话，这次美版新咒怨采用了穿插叙事的方法，和之前日本的咒怨系列比较类似，但是还是让人昏昏欲睡。

3.大剧情创新性问题。之前的美版1,2剧情和日本差不过，美版咒怨3，引入了一段，从遥远的岛国来了一个驱魔的伽椰子妹妹，然后开始驱魔准备终结咒怨，后来失败后，被那家男主人杀了，产生了新的咒怨，虽然有些人看来驱魔这个确实狗血，但是起码引入了创新剧情，让人还觉得有个新鲜感。这次的新咒怨。。。。不做评价。美版咒怨3想要终结咒怨的方法起码还得来个岛国的驱魔人，这次直接烧房子。。。跟日本咒怨1里面，远山准备倒油烧房子的剧情如出一辙。远山烧房子还没烧就被k.o.了，新咒怨女主直接把鬼也烧了，真是牛逼啊。。。。。。

4.小情节创新性问题。 开篇：女的看到垃圾袋动了，然后垃圾袋里面伸出一只手的情节，对应日本咒怨TV版，佐伯刚雄杀死小林俊介的孩子后，在电话厅外面，看到伽椰子在垃圾袋里面爬的情节。 怀孕夫妇：丈夫进了鬼屋，看到小女孩，然后陪她等家长的情节，对应日本咒怨TV版里面小林俊介在鬼屋陪着俊雄的情节。 女警察：看监控看到鬼的情节，对应日本咒怨有一部也是厕所里面监控看到伽椰子的情节。好像看到的那个男鬼也是没有下巴，对应日本咒怨TV版没有下巴的女孩。 老夫妇：妻子（话说这个妻子是不是潜伏里面的那个驱魔老奶奶？）用手捂着眼睛，安乐死员工看到鬼趴在她身上的情节，对应日本咒怨1幸之婆婆被黑黑的伽椰子按在地上摩擦的情节。老女人最后爬上楼梯被小女孩推下去摔死的情节，对应日本咒怨2剧场版酒井法子被重生的小伽椰子推下天桥。 女员工：最后因为看到鬼，撞车死了的情节，对应日本咒怨2剧场版开篇酒井法子的老公开车看到俊雄抓方向盘后来撞车的情节。 还有一些小细节，比如手摸头发等，不再多说。

5.关于吓人手法。无非就是jumping scare。而且是可以提前预判到的，比如水里伸手，车窗冒鬼，床上被子见鬼的情节也和伽椰子从被子里出现类似。

6.关于鬼的造型。血腥，像丧尸。话说你老美既然想引用咒怨的精神，干嘛非要搞得人死的血淋淋惨兮兮。不是干尸就是鲜血横流。要不就是剁指头什么的。一直不明白她剁指头的寓意是什么，是为了血腥而血腥嘛。。。要说起来人家伽椰子杀人还是时空转移呢（拉进柜子里，被子里拖走等），你能不能别上来就是刀捅死车撞死水淹死什么的。不过既然是美国人喜欢这口，那就随他们喽。

7.关于逻辑。日本咒怨里死的人都是进去过鬼屋或者在里面住着的人。话说那个怀孕妻子，她不是没进去过吗？为什么也要死。。。

综上所述，这部片子就是美帝国结合日本咒怨剧场版，Tv版，纪念版，美版咒怨先前版等排列组合搞出来的一部具备丧尸元素、血腥元素的拼凑片。。。。。。。。。。

看完王室二，又回头看了看王室一，猛然发现小王子跟西蒙真的是天生一对，命中注定。

小王子对西蒙一见钟情不是因为西蒙唱得声音大，也不是因为西蒙的脸，而是因为西蒙唱歌的时候被人调侃，他的应对不卑不亢。这种勇气，让威廉不由将目光集中在他身上，之后西蒙唱的那段歌词，“只有傻瓜才保持理智”，又一下子唱进了威廉心里了。他不对西蒙一见钟情对谁一见钟情？

西蒙身上有威廉最渴望的东西——勇气。那是他被皇室束缚多年最渴望的，所有他一定会被西蒙吸引，根本不在乎性别，忍不住只想靠近。

再然后，小王子跟西蒙交往之后，还发现他的西蒙不仅勇敢，还很温柔，身材也一流！这么个人间大宝贝，谁能不越陷越深？王子也不例外啊！所以，威廉一定会爱上西蒙。这两个人的感情，看似威廉是主导，其实西蒙才是。

这种“主导”从第一季到第二季一直没变过。

第一季的王室是酸酸甜甜的柠檬水，是暧昧热恋期的小情侣，少年人的两情相悦既单纯可爱又欲望蓬勃，对上阶级身份的桎梏和坏人的从中作梗，他们无奈但不会绝望。

第二季的王室是恋情期产生矛盾的小情侣，要和对方在一起，他们总有一方要学会妥协，西蒙最先妥协了，按理说，小王子这边应该“顺水推舟”的，困扰他问题终于解决了，可小王子是怎么做的？他转头当众就出柜了！

为什么？为什么？！Why？！

当然是因为小王子他爱西蒙！他心疼啊！

在西蒙为他妥协的时候，他要为他的西蒙勇敢！

所以！纯爱yyds！

青春王室第二季结局真棒！真的是点睛之笔！第一季的结局我的大爱！第二季的结局也是我的大爱！这种结局真的好高级啊，第一季小王子狠狠拥抱西蒙，第二季小王子最后的眼神，我疯狂期待第三季！

一部电影从小看到大，从喜剧看到了惊悚剧，又从惊悚剧看成了悲剧。明明是搞笑的电影，我却怎么哭了。可能因为戏中的朱迪实在是太让人心疼了，她因为老公有钱之后变了，自己也变得心理扭曲，明明知道周星驰不是他老公，可是还是借助他重温当年的感情～活在在自己编织的谎言中。揣着明白的糊涂，却又不舍得醒来。不知道我们以后的真心会不会都变成了这样的结局。最后朱迪被抓时对周星驰的吻真的让人感慨万千，两面人真的很难做吧～到最后都不知道自己究竟想要的是怎样的生活了，靠不停麻醉自己有用么？希望我们最后都能活在平凡朴实的感动中。里面的女主都很棒，朱迪的男人味，女人味，成熟味，青涩味道都拿捏得当。

ps～阿敏美丽成熟又大方，自愧不如啊～～

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这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

e8 刺杀俄罗斯

和福同类型的女生出现，程序猿

回头看自动驾驶高管部分

莫兰德是不是故意找花生？大概率知道花花会发现他的饮食习惯变了，故意引起儿子调查？

e9老福真的怀疑儿子吗 像是两个人赌气 发现福的微表情表现的太好了

我觉得老福像是安娜贝儿娃娃…. 看到父子对峙，我有一点点伤心。老福

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昨晚看的我念念不忘我们福的爱情

是优雅的推理剧 没有福的影子 每个人都刻画立体而生动

我算好了时间，我说的话很重要，我背过。

虽然我们分手了但是还不至于不再见面。

我觉得你与我相处太努力了 ，这不背离了

我做出这些努力不是因为你是非典型，而是因为我不是正常。

我觉得有必要要你知道。

本剧一开始是好的，人物角色饱满，情节逻辑也比较严密。到了后面，主角们走着走着就散了，明明那么老友的一群人忽然就各管各的，什么情况？

还有编剧的爱情观，前半段是温馨浪漫，有爱情不面包，后半段一个小面包就把看似至死不渝的爱情KO了。最苦逼的阿百竟毫无怨言，甚至毫无波澜？？！！！！！！！36集其实足够发挥的，可惜有点滥竽充数、生搬硬套，可惜可惜。

起初是衝著Tilda swinton來看的，看看著實有喜感，尤其一開場爸爸對女兒的自白，以洋娃娃為比喻笑破肚皮........LeBron James演自己自然得很，這點很有驚喜，tilda做的衰神上司當然亮眼，最後結局算是有驚喜，可惜男女主皆外型及演技一般，浪費了整體感觀，浪漫輕喜劇就是要看俊男美女這個是基本吧？！

看这个电影之前，我心里隐约对生活有个关键词，但是没法概括，但是看完之后，就一整个绷不住了，心里的想法完全得到印证，好像有人写出了我的故事一样！经常听到别人说自己平凡，但是衣食无忧、有房有车有家庭，对于很多人来说，这是目标生活，所以平凡没有定义，却有一个共性，那就是无力感。尤其是在面对一些意外困境的发生，平凡人面对风险的慌张无措，我们每个人都感同身受。《世间有她》这个片子，讲了三个故事，每个视角都一针见血，面对困境的时候，平凡人的家庭关系矛盾爆发，平凡的情侣关系接受远距离挑战，平凡的夫妻关系岌岌可危。不得不说，导演真的太有洞察力了。我们无法改变四季，但是可以改变冷暖我们无法改变生死，但是可以改变生死之间的体验这句话是我们无意中看到的，感觉正是我看电影之后的最强烈的感受。家人之间是有温度差的，婆婆和儿媳的关系，其实很大程度是两个逐渐靠近的陌生人，电影中周迅饰演的儿媳和许娣老师饰演的婆婆，在居家之后，冲突达到顶点。分房间送饭环节，婆婆的区别对待，对儿媳的“驱逐”和“嫌弃”，让周迅角色情绪爆燃，和婆婆争吵的过程中，穿插了与自己父母的通话过程，导演的安排有点小对比的意思，你们去看的时候就知道了，这个桥段去引出了婆婆自述在老伴去世之后的抑郁，对儿子孙子的过度关注，是为了转移重心，让我们看到的不是一个讨人厌的恶婆婆，反而是一个活生生的充满无力感的中年女性的形象。让我联想到我妈妈，中年女性的无力感，即使不在这样的时代，她们依旧是逐渐不被需要的一批人，寻求寄托，不是人之常情吗？还有就是四字弟弟的角色，和女友小鹿的对手戏，全程都靠视频对话完成，导演真的挺敢玩，不过反而视角很独特。我特别感动于他们哪怕不能相见，隔着屏幕，依然有满满的回忆、满满的爱意。第一次牵手、接吻，甚至是故作安好的装样子，看似俗套却因为我们都是此中当事人，让感动放大了！这些困境永远不会真正远离我们的生活，我们要像周迅的角色一样自救，要在平凡生活中去创造更多的美好回忆，温暖日常，时时牵挂，这就是我们平凡人的伟大力量！

电影《钢铁意志》，生动感人，工业题材能拍出令人激情澎湃的影片出乎意外。仿佛又回到了那个令人奋发向上，斗志昂扬的火红年代。主演刘烨、韩雪等表演真实生动，烟火气浓，看了影片方知炼钢的艰辛与不易，对于解放战争和建设新中国的军亊和经济建设的重要意义，是英雄与烈士的鲜血和生命浇铸了民族钢铁工业。接受新任务的英雄为了炼钢占领新高地，找图纸，抓特务，抗美援朝，高炉技术攻坚，工人阶级的楷模孟泰、王崇伦这些先徫，唱响《咱们工人有力量》这威武雄壮的歌声后，泪水滑落面庞，旁边座位的大爷低声抽泣，这是感同身受，心灵的呼唤，毛主席领导的工人阶级光辉形象，又重登了银幕舞台，解放军不仅在战争中取得胜利，在满目疮痍的废墟上依然能创造奇迹，凭着钢铁意志完成了常人认为难以完成的任务，这满满的正能量，值得大家走入影院，回忆那高歌猛进的时代，同心共筑中国梦，勇毅携手向未来！[合十][合十][合十]

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一口气刷到第五集，感慨也同时也心疼男主（根据真实故事改编）所遭遇的一切，完全是煤气灯效应再现，精神操控精神。搜了一下还被操控三十年，感慨人性的恐怖。

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朴实无华，温暖动人。

一进入电影，仿若《菊次郎的夏天》，无比清新。浓郁就要彻底浓郁，清新就要彻底清新，《过昭关》做到了。

爷爷讲过昭关的故事，已经开始掉泪，时间是个神奇的东西，即便那些困难是痛彻心扉的亲身经历，却好像随着时间慢慢淡化，最后浓缩成讲给别人的几句话。人这一生啊，哪个老爷爷不曾经都是小男孩。爷爷知道一定要去见最后一个还在这世界上的伙伴，那么坚定，那么无畏。最后，终得一见，相顾无言，泪已千行。挥手告别，告别就是一生。

宁宁跟爷爷的公路之行，确实危险，但快乐。临行前爷爷对宁宁万般叮嘱，想起了《天堂电影院》，再不舍也一定要让他出去看看。爷爷跟宁宁谈死亡，那么真实，那么直白，又那么深刻。爷爷一直跟宁宁说遇事去了解它，就不会怕。爷爷一直什么都不怕，即便关于离开这个世界，也是坦然视之。

全片设计感是有的，可是设计得很好，细腻，令人回味。

科技意味着什么1/9/2022The boy who harnessed the wind

刚裸辞、对于职业有些”中年危机”的我这几天在收集一些非专业性质但是有关于 engineering 的书籍和电影，于是今天看了这部电影。看到临近最后，我的想法是“难道以前不可以搭建引水管道，人工每天挑几次去灌溉作物吗？”，但是放在影片结束后看到现实中的这些活生生的人，想象他们的生活怎样因此得到改变，任何小聪明或者 cynicism 就都撤退了。

电影里的父亲的形象是老实人，正直，能吃苦，但做人比较被动、脑筋不活泛。William 继承了父亲吃苦坚韧和母亲聪明能干的优点，看似结交“问题少年”其实是让人跟随自己一起做事，有领导力。

我印象最深刻的是这部电影展示了科技对于人类意味着什么，风电和水泵相结合可以实实在在让马拉维的这个村庄的人不再靠祈雨来实现可靠的作物收成，让基本的生存和生活质量得到保障。在我心目中这就是 technology 的意义。现如今在美国，tech 已经成为了制造各种 modern gadgets、softwares/apps、social network 的基于互联网的软硬件公司的代名词，不再指代早已黯然失色的传统工业。运用互联网实现生活的便利性、进一步解放生产力当然依旧有它的巨大的积极的意义，比如现如今非洲的移动支付网络的覆盖让商业活动和个人支付得以实现。但与此同时，很多大厂在重金研发的 “new tech” 不过就是更加让人沉溺的社交娱乐产品，在我来看已经不再是服务于人类 well-being 的有益的科技了。我承认这些非黑即白的想法过于粗糙浅显，但至少这部电影留给我正面的印象是 energy technology still has its place in this modern world.

1、实在不太看得出印象中顾长卫的影子；2、片子只能说是微信投资的，所以难免会有蛮牛姐姐的那种不断追求和沙果那种不断更新的写实，这个戏里戏外的互文成了最悲剧的槽点；3、片子实实在在告诉我们屌丝的春天也是开满雾霾而不是鲜花的，比baby扇在陈赫脸上的那记耳光要重；4、片子的最后又难免落不了希望的俗套，很显然又不是鲁迅式的那种坟上的花圈，对于已经逝去的只是缅怀，而对于还是存在并将依旧存在的就是洗脑式的迷惑了。

首先，看个娱乐性的电影电影又不是什么严肃的历史片，上纲上线谈三观我真觉得犯不着，不过看到很多人有争议，那就只能谈谈吧。不少人一上来就说警察杀了恶贯满盈的罪犯，罪犯却来报仇，因此三观不正，扣分。

这部电影，确实，罪犯变鬼来向警察报仇，缺一点机缘巧合作为前提，所以我也扣了星。不过和什么三观无关。说三观不正的，无非是觉得这片子里罪犯向警察报复，可能会动摇警察打击犯罪的信念，那就要说说清，你们混淆了概念，顶多说这片子“有可能让观众变得三观不正”，但并不是“它本身三观不正”，这是本质区别。它只是讲了这么个罪犯变鬼报仇的故事，它没有说罪犯“应该”报仇吧？？何来的三观不正？！一部电影里，有正就有邪，有善就有恶，拍了恶，就表示宣扬恶么？你要是看连结局都是反派赢了的片子，怎么办？普天之下“三观不正”的片是不是太多了？

那来说说电影三观正不正到底看什么。

首先，电影的三观，不是看角色的三观。以恐怖片而言，恐怖片里的鬼，你见过几个讲理的？三观正的鬼，那还叫恐怖片？山村老尸，咒怨，午夜凶铃，哪个不是滥杀无辜的恶鬼？？顶多拍的让人觉得恶鬼也有可怜之处，但恶就是恶，我不是来看教育片的。楚人美，伽椰子，贞子，她们哪个三观正了？《僵尸先生》里的僵尸，连子孙后代都杀，它三观正么？？？

其次，电影只是讲个故事，故事就需要前因后果，罪犯变鬼向警察报仇只是个起因，那么，三观正不正，和起因有关么？《回魂夜》里，对老人不孝的夫妻一个自己摔死，一个穿红衣自杀，这都能化成厉鬼来杀人，这起因，你说它三观不正了么？？你能接受回魂夜里那对夫妻变厉鬼，不接受这片子里的罪犯投胎报仇，根本不是因为三观，如前所述，只是因为少了一点前提，就像回魂夜里那女的穿上红衣跳楼一样。哪怕这种前提依然不讲理。

其三，《再世追魂》已经算善恶有报的团圆结局了，就算结局不太好，三观正不正，也不是看结局。否则很多电影都是反派最后赢了的，你还不得搞批斗大会？？《回魂夜》里，最后活着的几个无辜的人，进了精神病院，做好人抓鬼的周星驰弄的死无全尸，上哪说理去？你们不还是看的嘻嘻哈哈，说过它三观不正么？？

电影是讲故事的，在故事里，鬼只管恶，人只管死，三观正不正，不是看这个故事阳光还是黑暗，否则你不如看童话去。

——————三观正不正，看的是导演的立场，看导演想表达什么，要看他在劝你为善还是为恶，哪怕没劝善，他只要不站在恶鬼那边，一切都ok。回魂夜里的周星驰是死无全尸了，但是导演是告诉你“不要做好人去管闲事”么？？没有吧？这片子里，吕良伟是杀了罪犯反而惹了麻烦，但导演教导你“警察不要抓犯人”了么？没有吧？？！吕良伟从始至终，说过一句“早知道不杀这两个罪犯”么？不但没有，甚至郑则仕让他做个法事超度一下他们，他都拒绝，而且他还继续抓捕后来越狱的大哥黄光亮，再到后来他认定2个孩子是来报仇的，他依旧没怂，他要与犯罪分子拼到底，哪怕把2个孩子一起搭上，“要我全家死？我看看到底谁全家死！”————他虽然一直没有明言，但他的态度很坚决，他从不后悔抓捕并枪杀了这些穷凶极恶的歹徒，他要与犯罪分子斗争到底。因为他是个警察，是个老婆生孩子时都要去维护社会治安的好警察！我想问，这三观，还要怎么个正法？？？！

真正三观不正的恐怖片，我来举个例子，分还不低，陈小春的《炭烧凶咒》，我也写了长评，有兴趣的去看看，很好找。简单说就是导演已经不只是讲了一个恶鬼的故事，而且立场上都站在了恶鬼那边。

最后再说一下，一部电影里，是有诸多元素的，不要刻意盯着一些地方。以如雷贯耳的《英雄本色》为例，提到豪哥，只会说他重情重义，若细究起来，你也可以说这片子三观不正，坐牢就一句话不说，不配合警方，不把同伙供出来，外面的伪钞还继续印，伪钞害了多少人？这是不是包庇犯罪分子？小马更是从来没想过走正路，甚至一句“我失去的东西我一定要拿回来”还被奉为经典，是不是三观不正？最后他们不乖乖和警方合作，反而黑吃黑，一场血战，满手血腥，是不是三观不正？但我们看电影要提炼积极的东西，我们只会觉得豪哥就是个讲义气的好兄弟。因为兄弟情义才是导演想表达的，也是我们从这电影里想看的。

————所以还是那话，一切看导演想表达什么，有没有表达出来。导演的立场决定三观，故事只是个载体。