电影的理念蛮简单也蛮向上的，无论是生活还是乐高积木，没什么必要是一直追随手册的，你完全可以活出自己的样子，男主艾米特就是无意中没有看到自己的手册，才有机会成为救世主，但有趣的是，每个人都是救世主。

电影大部分时候是以诙谐调侃的态度用着老套路，整部电影风格轻松，但是到了关键的演讲部分依然扣人心弦。

看完了真想玩乐高，一个玩具带出了一部电影一个理念，这真的可以算是经典了。

电影一下子给了人三个人的乐高观，一是控制欲极强的成人、熊孩子，最后是主角的充满想象力的态度，显然这应该就是乐高精神吧，所有的一切都不是规定好的，一切都应该是随心所欲的。

人物传记型纪录片，尤其是女性人物传记纪录片一直是纪录片界引人关注的焦点。区别于目前市面上诸多的女性传记纪录片中更愿意有选择地通过纪录片制作者的视角主观展示和塑造的部分女性近乎扁平化的符号式形象，曾因《九月的某一天》获得奥斯卡最佳纪录长片荣誉的凯文·麦克唐纳导演的叙述享有“美国甜心”美誉的著名黑人巨星惠特尼·休斯顿生平的年度新作《惠特尼》一片却反其道而行之，收集了大量客观向的影像素材内容以进行内容与内容之间的过渡与剪辑。由于惠特尼·休斯顿成长、生活的时代适逢电视影像、影像病毒式传播化、私人便携式影像纪录流行化的时代，乃是一个十足的影像爆炸的时代，这在一定程度上给予了这样的纪录片制作者更多地素材整合空间与想象力的可能，而后者在任何意义上对于纪录片的制作都是至关重要的。

同样地，在如此影像爆炸的时代，大多数人们对于像惠特尼·休斯顿这样一位女性的认知了解的过程，大多数情况下也是基于影像在各个途径传播的过程。但是本质上，人们通过其认知、了解到的惠特尼·休斯顿的各式形象及其随岁月与环境改变而带来的主观与客观变化，也都是通过影像制作与传播者主观、片面地选择甚至歪曲后再进行传播乃至二次传播的。尤其是作为这样一位出生卑微、生于60年代美国种族矛盾多事之秋的黑人女艺人来说，她能够如何地突破肤色、环境的桎梏几乎一夜之间成为那个年代“美国梦”的象征，她也就能够被大众与影像捧起的浮华所淹没乃至迷失从而跌落下神坛。

但确切地来说，无论是作为这样一部纪录片的制作者还是哪怕仅仅一名普通外人来看待惠特尼本人在这时代浪潮中的起起伏伏，集中聚焦与讨论的关注点和信息却依旧只能来源于那一个又一个跨越时间的影像之中。这是人物传记纪录片乃至所有影像艺术一直面对的难题，即如何通过影像尽可能地展示和塑造人物形象，尤其以真实、立体的女性形象为甚。

如果说前文提及的诸如导演选择性地展示与连接影像素材仅仅是体现导演或剪辑本身的意识的话，那么在全片中并不多见的惠特尼·休斯顿直接面对面的采访谈话内容理应在本纪录片中起到更关键的作用。然而遗憾的是，不同于家庭私影像片段中惠特尼那或活泼自如、或慵懒不羁的神态举止，公众镜头下的惠特尼·休斯顿只能在采访中更多地选择压抑自己的本性。这诚然是惠特尼作为一名女性、尤其是一名黑人女性在白人文化主流世界里可以预见到的各色掣肘之一，但归根究竟，惠特尼从小生长的环境与受到的意识形态教育与其日后八九十年代大红大紫、被一代人尤其是美国黑人奉为“美国梦”偶像的环境与大众意识形态的截然不同乃至脱节是造成她后来迷失自我、放纵对女儿教育的根本原因。惠特尼事业与经济上的成功不能掩盖其现实生活尤其是家庭生活中种种的无谓内耗，这对于一个出身传统天主教教育熏陶的黑人女性的内在摧毁力是巨大的。她能够无时不刻地将对上帝的旨意与爱挂在嘴边，但往往现实中却不知如何真正地践行。

在霍克海默与阿多诺合著的《启蒙辩证法》里曾对当今的影像输出“大加指责，认为它麻痹了观众的想象力”；“麻痹了观众的判断力，以致观众不再能够区分‘感知’和‘想象’、现实和虚构”，并进一步指出文化工业“越是能够成功地凭借技术制造出与现实客体相像的复制品，它就越能使人轻易相信外部世界只是电影所展现世界的简单延伸”（斯蒂格勒《技术和时间3——意识犹如电影1》）。毫无疑问，当代哲学家们的这些鲜明观点在侧面也表明了如惠特尼·休斯顿作为第一批影像爆炸时代诞生的超级巨星兴衰的必然性乃至客观规律，更重要的是揭示了惠特尼及普罗大众间所共有的由于外部影像爆炸输入而对其健全认知、意识形态发展带来的潜在负面影响与危害；反之而言，也尤其能够启发像纪录片、人物传记这样特殊体裁的影像作品来探索如何真正完整地表现人物、事件与时间。

由于影像工业的批量化、流水线式制作、产出与影响，使得在处理纪录片所需影像素材的时候往往容易令人陷入素材同质化、堆砌化的围城之中。尤其对于人物生平这样的内容，人物成长的时间流必然会与其他人群（包括同时代的观众人群）的成长时间流产生交集，从而极易形成潜在的重复。

作为第一名黑人女性被贴上普世“美国梦”情感寄托标签的影像时代巨星来说，借助有声活动图像、电视直播、电影等等使其家喻户晓的影像技术，从根源上讲其目的还是为了所谓“文化工业”与意识形态的图形化输出而服务。而此时惠特尼本人的所谓女性意识也好，独立意识也罢，无论惠特尼是否为其时代女性形象的代表或被代表，在好莱坞浩浩荡荡的娱乐产业丛林法则下都显得形单影只，甚至时常孤立无援。这也是惠特尼·休斯顿一生的真实写照。悲哀的是，即使是所谓“客观”的纪录片，如同一般叙事影片一样，往往也仅是一个强调电影制作者与观众意识相互“重合”的时间客体。斯人已逝，关于惠特尼真正的心路历程与饱满形象，可能我们从未也不能再从电影中领略得到了。

自決

2019.1.8

乍看之下，《迎春阁之风波》并不像胡金铨的作品。

没有了熟悉的云烟雾与水墨画风，少了戏曲配乐，故事背景从明代移植到了元朝，就连客栈都变成了窑洞。

但是随着剧情的推进就会发现，《迎春阁之风波》还是《大醉侠》《龙门客栈》那一套，只不过相较于前两部电影，这部片子更像武侠版《茶馆》。

片中的角色定位与《茶馆》有几分相像，尤其是唱元曲的高英杰，其作用跟数来宝的大傻杨一样，借助他们所唱之曲道出电影的主旨，并成为故事发展的重要引子。

胡金铨作为老舍先生忠实粉丝，在《迎春阁之风波》中采用了与《茶馆》如出一辙的叙事手法。

胡金铨运用京剧中出将入场，入相退场的舞台表演方式，让人物一一出场，带来一个个相互交叉的小故事，拼凑出“捉内鬼、抢兵图、杀王爷”的大概轮廓后再下台。

最后王爷一行人到场，在迎春阁这间客栈内上演明争暗斗、你死我活的戏码，这个时候考验的便是胡金铨的导演功底，让故事如何在一间小小的客栈内变成电影，而非舞台剧。

在单一空间里拍电影，一向都是难上加难的，因为那意味着表演、剧本、技巧都得是上品才行，不然就会成为一部电影不像电影，话剧不像话剧的四不像。

很显然，胡金铨在《迎春阁之风波》里并没有露怯，剧本结构严丝合缝，每一处细节都与主体故事相连，演员表演恰到好处，老板娘、店小二，账房、跟班等角色都塑造的极其用心。

在场面调度上，胡金铨充分利用了客栈的每一个空间，让一眼窑洞，见天知地，只是片尾岩山上的大决战让空间分裂，破坏了空间的整体性，导致剧情前后的割裂感严重，观感不佳。

不过，这场戏并非胡金铨的本意，他是想像《茶馆》一样，故事由这里始，再由这里终，可投资方要求胡金铨必须加这么一场精彩的打戏，以便卖票房，这才让结尾成了电影为数不多的败笔。

但也正因此，让《迎春阁之风波》有了更多的改编空间，如动作设计、故事节奏，徐克的《新龙门客栈》便借鉴了片中许多设定。

金镶玉是万人迷，店内的伙计是水蜜桃、黑牡丹、夜来香等人，龙门客栈内的叙事逻辑与迎春阁中的方式一模一样，徐克甚至直接照搬了片尾烧掉客栈的那一幕。

由此可见，在武侠片领域，胡金铨就是一个大宝藏，只要拍此类型片，必然要从胡金铨的武侠片吸取养分，这就是大师与导演的区别。

全员颜值在线，演技不尬，服化道和画面色调看着舒服，剧情轻松，24集节奏合适，男女主CP好甜，主题歌好听。

有点小缺憾是男主哥哥的剧情前后没有交代清楚，具体就不剧透了，戏还是不错的。

总的来说是一部短小精悍的有青春和探案元素的轻松甜剧。喜欢的～～～～～～～

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讲述了八个哥伦比亚游击队少年在山区基地中看守一名美国俘虏的故事，他们经历的一系列事件让人开始反思成长、反叛、规训等主题。雨林、山丘、激流的壮丽背景与叙事的残酷相辅相成，精彩的配乐和变幻莫测的剪辑同样令人赞叹。本片获第35届圣丹斯电影节评审团特别奖

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最喜欢张曼玉演过的角色仍是《开心鬼》里的徐半香，轻松搞笑的剧情，初出茅庐娇嫩欲滴的张曼玉，还有当年尚未发福一脸喜感的黄百鸣，满满的都是回忆！

该片是一部高颜值的青春偶像、轻松活泼的喜剧风格的电影，具有开心幽默中讲故事喜剧精髓。片中没有太多令人毛骨悚然的画面，开心鬼插科打诨、斗智斗勇、令人捧腹不已。