许多网友注重的是其电影剧情等内容,而影片本身无论台词与剧情已经直白的不能再直白,都更多的是政治与文化观念的诉求。片中到处都是喊着“让美国再次伟大”,“清除才能还你一个更美好的美国”,“杀掉墨西哥人,你们就能留在这个伟大上帝保佑的国家。”有些话似乎在哪听过,这不是我说的,而是导演说的,要骂,就骂导演把。
与其说是什么“人类清除
许多网友注重的是其电影剧情等内容,而影片本身无论台词与剧情已经直白的不能再直白,都更多的是政治与文化观念的诉求。片中到处都是喊着“让美国再次伟大”,“清除才能还你一个更美好的美国”,“杀掉墨西哥人,你们就能留在这个伟大上帝保佑的国家。”有些话似乎在哪听过,这不是我说的,而是导演说的,要骂,就骂导演把。
与其说是什么“人类清除计划”,不如直接说是“有色裔清除计划”。他们无官方明确组织,也无任何行动准则,而影片里除了角色的安排也并没有明说是针对“少数裔”,而这种行动恰恰是“华盛顿一帮白色胖子”来制定的。最后甚至直接直白的说“净化”,这种绿教经常提的字眼。而对于导演来说这些都不重要,台词告诉观众他想表达的就足够了。
导演是很左的,这毋庸置疑。左到他认为美国如果如此发展下去都需要邻国加拿大、墨西哥来救济,“6小时可以接纳解除武装的美国人”,这每一个字眼都让现实中的美国人无法接受,牛仔怎么能接触武装呢?那绝对不可能。但现实中美国给过墨西哥人“6小时”吗?不知道呢。
墨西哥人到了美国会有“共济会”类型的组织以玫瑰做标记,作为电影里的手段稍显幼稚,但是正是导演讽刺,看似强大的美国缺少的正是这种基于民族的团结与互助,而被美国社会所诟病的墨西哥却有着这种帮助。人类这个动物,由于生活习惯和价值观的不同,很难跨越种族去看待世界,至少现在做不到。这个问题不光出现在美国,在世界各地各个国家都多多少少存在着,包括我们身边,那么最终最佳的解决方案是什么,似乎现在很难有答案。
墨西哥男主女主偷渡来到美国,想过平静的生活,但当危险来临,白人问她“你为何这么会战斗”,她的原因竟然是在她们国家因为要和毒品组织战斗而学来的战斗技巧。镜头给了白人女一个微妙的表情特写。是的,这些穷国带着糟糕的经济和社会治安,人们也有着五花八门的悲惨命运,而这些人在这些美国人无法理解也不敢想象的环境下学会生存,导演似乎对此也有着黑色幽默般的认识。
但无论如何,暴力这个东西不可能出现“一天”,你放出来,就会失去控制,这个亏我们以前吃过。既然作为系列的终章,导演估计也想表达这个意思,而对于美国社会的诸多问题,导演似乎也做出了悲观的表达,那就是如此下去,将会一片混乱。
台词说“无论美国人、墨西哥人都应该有各自的文化,都应该互相尊重。”这不是反普世价值的吗?这不是我们一直所坚持的吗?这个片很讽刺,但却是美国人自己拍的,当然有值得钦佩的地方,但是问题似乎别人自己也挺清楚,我们看了后大家知道就好,切莫争来争去。毕竟,电影是人家拍的,你也不是人家的纳税人。所以幸灾乐祸和妄自菲薄的思想都不应该有。
这部电影完全是为小朋友量身打造的, 两个孩子笑到不行,完全把他们都给萌化了。(公众号:评丫)
这部电影完全是为小朋友量身打造的, 两个孩子笑到不行,完全把他们都给萌化了。(公众号:评丫)
春天,男孩的父亲去世了,留给母亲一堆烂摊子,于是男孩来到夏日的法国,试图寻找属于父亲的珍珠,替母亲讨回公道。
他以为会找到一个欺骗了自己父亲的恶棍,没想到找到的是父亲不那么光鲜的过去和一段伤感的爱情故事。
玛德琳寄给父亲明信片强写着“如果你再来,我回杀了你”,可她仍日日弹唱"Siiting in the park
春天,男孩的父亲去世了,留给母亲一堆烂摊子,于是男孩来到夏日的法国,试图寻找属于父亲的珍珠,替母亲讨回公道。
他以为会找到一个欺骗了自己父亲的恶棍,没想到找到的是父亲不那么光鲜的过去和一段伤感的爱情故事。
玛德琳寄给父亲明信片强写着“如果你再来,我回杀了你”,可她仍日日弹唱"Siiting in the park ,waiting for you",仍然一个人住在山上的旧房子里,守着逝去的孩子,守着旧时光。
保罗来的时候不过疑惑又愤怒的年轻人,并不懂得爱情。发现这样一段过往实属意外——原来父亲并不是他以为的那个好人,原来母亲并非他的最爱,原来脚下埋葬的没有珍珠而是自己的兄弟,原来自己曾经经历了那段情事,释然又悲伤。
人们终究要学会走出来,无论寻找还是等待。得知再等不到那个人以后,在埋藏的绝望被挖出来以后,玛德琳终于放手那些过往。在终于找到答案,那个不是自己原以为的答案之后,保罗放下困惑。他找到了自己所爱的姑娘,决定寻回建筑师的梦想,“I will be better”,父亲的从前已不会再困住他。
影片节奏舒缓,画面很美,典型地文艺片——仿佛有人对你感怀一个旧日故事,又期许着未来。逻辑是弱了一些的,亚丁湾战争这条线有些没头没脑。但是有美妙的音乐,有法国田园风景,有夏天的阳光拍在科总脸上,已经足够美好。
让我们看看,这部剧有多少大明星。黄秋生,饰演刀剑双绝阎铁心。刘松仁,饰演狂诗绝剑关玉楼。董璇,饰演玉女神医扁素问。陆毅,饰演杀手之王平常。李冰冰,饰演侠姬凤来仪。范冰冰,饰演楚湘湘。李小璐,饰演乐千千。陈冠希,饰演谢家麟。林子聪,饰演东锅仁。郑晓东,饰演风一阵。双冰哎,在一部剧里看到很难得啊,然后觉得董璇好好看啊,那个神医演得真好啊。还记得原本风一阵 (感谢评论提
让我们看看,这部剧有多少大明星。黄秋生,饰演刀剑双绝阎铁心。刘松仁,饰演狂诗绝剑关玉楼。董璇,饰演玉女神医扁素问。陆毅,饰演杀手之王平常。李冰冰,饰演侠姬凤来仪。范冰冰,饰演楚湘湘。李小璐,饰演乐千千。陈冠希,饰演谢家麟。林子聪,饰演东锅仁。郑晓东,饰演风一阵。双冰哎,在一部剧里看到很难得啊,然后觉得董璇好好看啊,那个神医演得真好啊。还记得原本风一阵 (感谢评论提醒,错认成冠希哥了)应该跟扁素问在一起的,然而,因为某种xx导致只能跟乐千千在一起。。。印象深刻啊。。。最后结局真是悲惨啊,不知道是幻想还是真的回来了。
我爱嗜血法医,可以说是我的美剧挚爱,真是让人感觉心疼,复活季缓慢铺开,越来越渐入佳境,有一种他终于又回来了的感觉,每一周都在期待星期天,开始就预料了dexten会死,但是不能原谅他死的那么潦草,什么大风大浪没见过,这么会做出杀罗根然后绝命逃亡的昏庸决定,再说了并没有一击必杀的证据的前提,这还是当初钓鱼坑杀玛利亚的dexten?他没这么蠢。即使他一直的中心思
我爱嗜血法医,可以说是我的美剧挚爱,真是让人感觉心疼,复活季缓慢铺开,越来越渐入佳境,有一种他终于又回来了的感觉,每一周都在期待星期天,开始就预料了dexten会死,但是不能原谅他死的那么潦草,什么大风大浪没见过,这么会做出杀罗根然后绝命逃亡的昏庸决定,再说了并没有一击必杀的证据的前提,这还是当初钓鱼坑杀玛利亚的dexten?他没这么蠢。即使他一直的中心思想是不要被抓,他也从来不是一个这样滥杀无辜的人,每次为了保护自己要伤害无辜的人他做思想挣扎,当初被道克斯发现真面目他也只想到栽赃,动手灭口的是莱拉,这不是他,不然就不会有那么多人深爱他。
被儿子杀?嗯,我也不是不能接受,但是我不接受儿子的人设突然来了一个180度的大转弯为了罗根这个教练一怒弑父。明明塑造了一个很好的角色,因为被父亲抛弃,所以敏感没有安全感,和父亲之间的关系异常紧张,但是又渴望和父亲建立联系得到父爱。而终于发现了和自己父亲的链接,为了一个路人弑父?哈里森如果和罗根的关系像科特一样用了大量篇幅去铺垫,那没有问题,因为罗根会在哈里森心中定位成一个类似父亲的角色,但是没有这种铺垫,哈里森是一个心里有魔鬼的孩子,不是小天使。哈里森去找奥黛丽求安慰的时候,后口袋里可是有把刀。结果剧终最后角色定位自相矛盾,剧情割裂,宛如笑话。
再说安吉拉,作为新加入的女主,一开始有着很好的主线,那就是调查失踪女孩们到底发生了什么,自己最好的朋友到底在哪里,而她终于接近真相,知道科特杀了自己最好的朋友,却被科特用了一句是我爸犯罪,轻轻放过了,然后接受不再管这件事,转过狂咬调查自己的男朋友是屠夫?调查的契机是遇到天使(这点也很诡异,下面细说),后面再发生一些事情,突然就福尔摩斯上身,脑洞大到极限,因为发现这点就确定了他是屠夫?什么操作?喂,你狠狠铺垫的主线呢?这里让我们无视dexten之前明明给过很好的理由,是死了妹妹想要神隐所以诈死。
天使还对玛利亚的想法我想在第八季已经交代的清楚了,他认为玛利亚是太过在意道克斯才会做出这样疯狂的事情,最后拿出档案的时候我是懵逼的。我怀疑是不是新来的编剧。因为天使已经把这件事给定性过了,所以他并不会留着这种东西了。
假如你要讲一个以dexten命丧儿手的故事,又想扯上天使和玛利亚,还有搞笑的神探安吉拉,路人罗根,那么复活季中出彩的故事,真正的主线dexten和科特的对垒就应该全部删除。去讲一个安吉拉因为邂逅天使所以知道了屠夫故事,经过对比在10年中她不止一次发现自己身边的凶案有特征相符(dexten不能停止杀人)所以渐起疑心调查发生的凶案,最终锁定自己男友。关于天使,你要讲述他改变想法的过程,是不是试图洗刷玛利亚的污名,儿子的性格要改成富有正义感,正常的叛逆青少年,一季大量铺垫罗根和哈里森的关系,给后面大义灭亲做解释,你要讲一个dexten在多方关系中疲于奔命,最后棋差一招,被铁证定死,才会逃亡,安吉拉联手天使的精彩追凶故事,我们的dexten不再是男主,而是最大的反派。警察抓坏人的纯粹故事。
归根结底复活季的烂尾,不是编剧讲不好故事,而是太急太仓促太贪心,科特和dexten的对垒,与建立哈里森的父子链接的过程,有很多令人拍案叫绝的部分,主线讲的很精彩,因为用了9集的大部分时间去铺垫,而剧终会发生的事,与之相关铺垫的部分少的离谱,逻辑没有解释不通,事实证明你无法去用一季的容量去讲需要两季去说的故事,有的时候你以为神作回来,往往只是神经病再次发作。很失望,成为了我永远的遗憾。
第一次写长剧评,因为我实在dexten了,很心疼很难受,他们糟蹋了我的挚爱。
这才是天马行空的传统法术奇门遁甲!
作为观众,我觉得特效简陋一点无所谓,即使是一个可以看出有拼接镜头的特效,我还是会被其中创意所吸引,在看似不那么逼真的效果下,是导演在竭尽所能用最好的表现方式,所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船,那场景令人难忘。而现在的翻拍,只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线,俨然一副无思想拼凑出来的
这才是天马行空的传统法术奇门遁甲!
作为观众,我觉得特效简陋一点无所谓,即使是一个可以看出有拼接镜头的特效,我还是会被其中创意所吸引,在看似不那么逼真的效果下,是导演在竭尽所能用最好的表现方式,所以全程看得津津有味。就像《巴霍巴利王2》里男女主人公乘坐的带有翅膀的飞行船,那场景令人难忘。而现在的翻拍,只是高清重置版的怪物+极度逼真的场景+生硬加入的感情线,俨然一副无思想拼凑出来的尸体。
值得一提的是里面提到的各种富有想象力的人物设定和法术等,其中反派的摄魂射影刀不就是《火影忍者》里鹿丸影子束缚术的原型吗…然后还有幻影分身术…(早知道这是1982年的电影啊!)武指是袁和平,所以打斗部分也是很精彩,尤其是跟罐中人的战斗,以及主角在幕布前扮成小人跟反派的打戏。看来要重温一波牛鬼蛇神的港片时代了~
本来冲着首映各种各样原因拖到今天才看,首先我想说的是:因为节奏不是很好所以中间是有点困,结局也并不意外,甚至对于认真看片的人来说大概提前50min左右就能猜到结局。不过豆瓣5.5分在我心中的确偏低。
为什么一众认为剧本不好呢?
一是前面说到的节奏问题。
一个很简单的故事居然讲了114分钟?全片太平了,一直到几个人打电话,后面爆炸的点才有一点高潮(连爆炸都能
本来冲着首映各种各样原因拖到今天才看,首先我想说的是:因为节奏不是很好所以中间是有点困,结局也并不意外,甚至对于认真看片的人来说大概提前50min左右就能猜到结局。不过豆瓣5.5分在我心中的确偏低。
为什么一众认为剧本不好呢?
一是前面说到的节奏问题。
一个很简单的故事居然讲了114分钟?全片太平了,一直到几个人打电话,后面爆炸的点才有一点高潮(连爆炸都能提前看出来,麦导可能你有点低估观众智商)。
阿king和江雪儿(我没记错的话)的感情线篇幅有些过成了,总共至少花了15min讲他们感情危机(什么公寓钥匙,什么shopping刷卡),如果只是为了铺垫许看到手机里他们的合照,假编他女儿离世妻子远走的故事以博得江雪儿同情是不是有一些过?
二是人物设定有问题。
首先大boss许的动机不够。许(渣渣辉的角色)有问题都能看出来吧,为什么突然反悔拒绝出庭又突然决定回香港作证,全部都是他的局。但是,但是!他这么做是为什么?贪钱,没交代。为了几个人开除护士长的玩笑,开玩笑呢。许在片子里面花这么大功夫成功替ICAC干掉这些人,只是因为他在大学生没考上ICAC?也许吧,但也有点牵强,因为这不是许的执念。阿king这个角色bug也很多,为什么叶文强他们两个他没有直接认出来等等。
三是打大老虎这个噱头,恩怎么说呢,大老虎全程没出现(在此反对说是主旋律烂片,大老虎是谁?在烟幕这部里是大老虎是阿king自己假象出的),真正的大老虎还没现身,这个可能要等到第二部黑幕出现才能窥得一角了。
还有一些零零碎碎的东西比如u盘被主人拿走那么u盘里的比特币呢?这一类问题估计是为了给第二部铺垫吧。
剧情真的很简单很好懂,稍微注意导演多给了镜头的物和有些反常的事稍加串联就能猜到结局。因为是春节档各种全家齐上的状态肯定会影响理解,例如我自己这一场虽然提前猜到结局奈何影院有个婴儿一直哭T﹏T真的很影响观感。
总的来说,对这部片子中渣渣辉的形象在看了一半的情况下我的第一反应竟然是《使徒行者》里面古天乐的角色哈哈(从中捞一把并想成功洗白自己,其实套路都差不多)。
感觉导演想做成《寒战》一样差不多的系列,逐步引出最后的大老虎,但是烟幕这一片给个人感觉真的不如寒战1。
正在看第六集,每次到闵老太母子的戏我就很感触,我和我母亲关系也很不好,在我心里我的妈妈也是个自私,固执,野蛮的女人。可能是鲍老师演技太好了吧,看到次郎真的丢了,儿子那样讲妈妈我真的很难过,告诉自己做子女的真的不要跟父母说那么绝情伤人的话,天底下的父母,有人做人有智慧,让子女感受到疼爱温暖,有人智慧不多,虽然一心一意爱孩子,可是却是最亲的人伤得最深,但无论怎样,天下的父母,大多出于好心,就算有
正在看第六集,每次到闵老太母子的戏我就很感触,我和我母亲关系也很不好,在我心里我的妈妈也是个自私,固执,野蛮的女人。可能是鲍老师演技太好了吧,看到次郎真的丢了,儿子那样讲妈妈我真的很难过,告诉自己做子女的真的不要跟父母说那么绝情伤人的话,天底下的父母,有人做人有智慧,让子女感受到疼爱温暖,有人智慧不多,虽然一心一意爱孩子,可是却是最亲的人伤得最深,但无论怎样,天下的父母,大多出于好心,就算有不对之处,长大后也要学习原谅父母,我深信,饶恕他人的过失是自己的美德,这句话或许在陌生人身上我不太能做到,但在自己的生身父母上,他们值得这份饶恕。以前我不太理解,为什么一定要孝顺?因为有些父母确实不合格,但是现在我真能理解,就我自己而言,我也真的相信,要孝顺,这个东西很难讲清楚为什么,但我是笃信孝顺父母是一个人真的美德,会有福报。所以我妈讲话还是那么难听,但是我愿意自己消化正面理解,不对父母恶言相向,实在于心不忍……
一直都特别羡慕那些生活在江南水乡的人,羡慕他们可以踏着青石板去学校,羡慕他们可以撑着船走街串巷。那泛着光的河水,就好像是精灵的家,夕阳斜照的时候,波光粼粼,想想就格外浪漫。
遗憾的是,我出生在陕西南部的小城,这里虽然也有碧水环绕,但却是条大河,虽也是风姿绰约,但少了几分格调和婉约。在这样的江边长大,人也像这条江一样,表面平静,心里波澜万千。
一直都特别羡慕那些生活在江南水乡的人,羡慕他们可以踏着青石板去学校,羡慕他们可以撑着船走街串巷。那泛着光的河水,就好像是精灵的家,夕阳斜照的时候,波光粼粼,想想就格外浪漫。
遗憾的是,我出生在陕西南部的小城,这里虽然也有碧水环绕,但却是条大河,虽也是风姿绰约,但少了几分格调和婉约。在这样的江边长大,人也像这条江一样,表面平静,心里波澜万千。
小的时候,住在一排小平房里,四周都是熟人。但我却特别不喜欢,因为家里的事总能被别人知道,挨打了、考试没考好、偷吃零食了......后来,伴随着马路上不断增多的汽车轰鸣以及工地的嘈杂声,我的记忆就逐渐消失了。
再后来,我们都搬家了,小平房也不见了。
时代的发展从来都不会考虑到个体,我们每个人只会被时代裹挟进滚滚洪流之中,变成其中的一份子。有越来越多的人住进单元楼,从此,关于小平房的记忆就被封存了。
那个时候,还不知道所谓的经济腾飞,只记得小城变了,到处都在建房,到处都在搬家。记忆中的小平房成了一个小黑点,瞬间被这些变化吞没了。
今天,看了一部电影,《西小河的夏天》,虽然是水乡的故事,但却和很多地方的故事都很相似。三个时代的人贯穿了整部电影:
物质条件充裕,但精神世界孤独的晓阳。
工作认真,刻板执拗有不太安分的晓阳的父亲顾建军。
邻居郑爷爷。
每个时代的人都有每个时代的孤独。
晓阳是典型的独生子女,这是八九十年代的缩影,这一代人,童年的物质条件比较充裕,但是精神却格外孤独,父母需要投身进改革浪潮和社会建设之中,用“抢夺”的姿态来积累资本。晓阳喜欢足球,却被父亲反对,简单的梦想就这样破灭了,形成了小小的故事冲突,父子之间的对立。
顾建军,人到中年,事业稳定,家庭幸福,却少了那一点点激情。年轻的沈老师唤醒了顾建军沉睡的激情。他在沈老师的身上看见了年轻时候的自己,也喜欢上了这个年轻的女老师,她就像一块打乱湖面平静的石头,在顾建军的生活中荡漾起了无限涟漪。
郑爷爷的孤独是来源于亲人,老伴的去世,孙子的去世,儿子的南下,他固执的守着台门的一亩三分地,因为这里有他过去的一切。所以,当规划局的人来的时候,他才会怒不可遏。
三代人,三种孤独。
晓阳的孤独是成长的必经之路。
顾建军的孤独是无可奈何的痛定思痛。
郑爷爷的孤独是空巢和远走他乡。
当然,每个人也有守护的东西,这些守护的东西则是电影中温暖的所在,晓阳的足球梦,顾建军的回归和醒悟,郑爷爷的释怀。
其实,关于这部电影的结局我们是可以预见的,城市的发展将会逐渐步入正轨,个人的反抗和挣扎总是无力而多余的。这样的戏码,经常上演,只是这个时代的人学会了妥协和沉默。
导演周全在这部电影中加入了很多儿时的记忆,说起来就是一部拍给自己的情书。
童年的故事,时代的变迁,台门的消亡,记忆中的童年和成长伴随着时代的发展逐渐消失,让这些故事成为每个人的回忆,在清澈的西小河流淌下去。
本文首发于个人公众号:自由与爱之地(F-and-love)
1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要
1981年,黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城,黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头,几乎垄断了电影市场,一是邵氏,一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万,成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了,《滑稽时代》里,他也只是用了假名吴尚飞,即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾,老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影,《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一,但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高,又不卖座,有些犹豫,吴宇森就说,你相信我吧,徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功,票房好,还在台湾金马奖获得三项大奖,分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起,吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾,吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力,人才济济。吴宇森有些失落,后来被调到台湾,成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后,徐克叫吴宇森回香港,说有个剧本等着他拍,于是吴宇森回到香港,拍摄了《英雄本色》。徐克任监制,还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万,助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生,也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年,吴宇森已经拍了十几部电影,快要40岁了。当中还有个小插曲,黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》,在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万,《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾,小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感,环境干干净净,人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云,玻璃光滑洁亮,门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带,外披大衣,墨镜掩脸,光鲜有型,一转眼却在街边吃猪肠粉,十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察,他还没吃完碟中的猪肠粉,还会快步追上把碟子还给小贩,然后镇定自若地和阿Sir打招呼,却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼,里面还要干干净净,职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员,她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中,进行着毒品交易,制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄,也太没有风格,对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些,显示自己的真,再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆,拍摄《英雄本色》时穷的要命,吴宇森却要求人人都要穿大衣(港产片从来没见过)。导演坚持,即使不修饰场景,也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具,包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈,落难时委曲求全擦车窗,只简单地套一件短款外套。镜头一摇,却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白,让反派阿成穿纯白色的大衣,其余角色全部穿深色大衣,走路有风,气势惊人,与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾,Mark哥重披大衣与敌人对决,双手各持一枪,边走边开枪,步伐富于韵律,配合大衣的下摆飘动,激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄,再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》,里面有个角色是导演,估计剧情设定他很喜欢动作片,所以老是穿着一件大衣,嘴里叼根火柴,出场时还要配上张国荣的《当年情》,人神经兮兮的,完全是一喜剧角色,模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看,却突然听到张国荣的声音,惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟,两颊丰润,目光一派纯真自然,直到Mark哥被爆头,血液从前额喷到他的脸上,他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶,然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执,爱憎分明,在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会,还间接害死了爸爸,他就由爱走到了恨。因着他的性格,他的感情强烈而极端,绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前,很有戏剧张力,他的感情突然激发出来,也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥,而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好,张国荣的家以高明度的颜色为基调,配合时髦的挂画、面具等装饰,年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱,一头短发,一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常,张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了,她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏,她的头发第一次扎起来,反常地穿上全黑的衣服(生日那场是粉红色毛衣),即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情,显得深沉而内敛,完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开,消失在黑暗中,预示着剧情的急转直下。吴宇森说过,“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹,而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰,就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果,令观众感到害怕,使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义,但是最后他还是要死的,因为导演已经借狄龙之口说,张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡,这样一个故事如果放在今天,估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来,这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。
文|林艾米(amylin_writer)
文|林艾米(amylin_writer)
轰 轰 轰,
哈哈哈哈 轰
我们是开路的先锋
不怕你千山万重,不怕你千山万重
几千年的化石,积成了地面的山峰
前途没有路,人类不相同,
是谁? 障碍了我们的进路,障碍重重
大家莫叹行路难,叹息无用 无用,
我们
我们要
要
引爆地下埋藏的炸药<
轰 轰 轰,
哈哈哈哈 轰
我们是开路的先锋
不怕你千山万重,不怕你千山万重
几千年的化石,积成了地面的山峰
前途没有路,人类不相同,
是谁? 障碍了我们的进路,障碍重重
大家莫叹行路难,叹息无用 无用,
我们
我们要
要
引爆地下埋藏的炸药
对准了它轰
轰!轰!轰!
历史进入20世纪30年代,五四运动已发韧十余年,新文化席卷文学艺术领域,但与其他的行业不同,五四新文化几乎与电影界无缘。文明戏,武侠片,滑稽片及取材于古典小说的影片占据了大量银幕。在当时的环境下创作这样的影片自然是受人欢迎的,受众广泛且具有商业价值一一导演们也吃上了饭,不至于饿死街头。
但这个时代也是矛盾激烈的时代,电影创作者当然会是不可避免的受到新思潮的影响。而孙瑜导演就是就是其中之一。他是一个有着诗人气息的导演,却也是最早的左翼电影工作者之一。随着日本侵略脚步的加快,他的电影思想逐渐的进步化,左翼化。
1935年,电影《大路》公映,一时间引发轰动,被当时的影评称之为“民国24年国片运动第1个示威炮!” 孙瑜通过修筑抗战公路侧面描写抗日战场,以浪漫而飘逸的手法完成全片,血性而浪漫的展示了抗战精神。
电影讲述了20年前,一位父亲带着妻子和一岁的男主角金哥从灾区逃荒出来,寻求生路。妻子死在了逃荒的小路上,只有父子二人活了下来。为求生路,父亲成了城里的筑路工人。
这是一个辛苦而又危险的工作。金哥长大后子承父业,继续修路,每天流血流汗却难博得温饱,只能苟延残喘。他与老张,章大,韩小六,小罗,郑君等5个朋友,因小事被包工头开除,结伴来到内地修筑一条重要的军用公路。在修筑军用公路期间,结识了村口饭店老板女儿的丁香,和江湖女艺人茉莉。
很快日本军队逼近了,特务们贿赂了管修路的地主,想用金钱利诱修路工人离开,破坏军用公路的修建。在这场鸿门宴上,6位修路工人拒绝了金钱。被地主囚禁在土牢内,伺机杀掉。
看见几位修路工人一直没有回来,丁香和茉莉以给地主烧饭做菜为名,潜入地主府内侦查。把情况报告给了军人和修路工人们。一番混战,汉奸被活捉,金哥等人也被救出,但老张却在与打手搏斗中牺牲。
不日,公路修通。日军战斗机来袭,士兵与修路工人们奋起保护公路,牺牲在了公路上,血染透了大路。
在大路上,一辆辆满载抗日将士的军车不断驶向前方。幻觉中,修路工人们并没有死,他们一个个从地上站了起来。恍惚中,他们开朗地笑着,唱着大路歌,拉起了压路滚步步向前......
值得一提的是,迫于国民党的不抵抗政策,孙瑜导演为了过审。对电影台词进行了大量修改,“日本帝国主义”改成了“敌国”,“日寇侵略中国”改为“进逼中的铁蹄与炮火”,“抗日救亡”改为“抵抗自救”,还用“一大片土地”指代沦陷的东北。
尽管如此,影片制作之初,还是被一些人认定“太赤色”。全片完成后,在江西公映时,国民党焚烧了《大路》的电影拷贝。
在声音上,《大路》值得单独提出来讲。本片位于无声片与有声片过渡时期,属于有声片。但录音技术原始并继承了默片时代的表演与制作方法,比如演员较为夸张化的话剧式的表演。当时联华影业公司的有声设备尚属于筹备实验阶段,并不能有效的进行同期对话录音,只能少量的记录如开场幼年主角的哭声等不复杂的声音。
本片受《渔光曲》的影响,所配歌曲众多。并借电影歌曲反映主题,暗示反帝国主义抗日救亡。比如序曲《开路先锋》象征着抗日先锋,主题曲《大路歌》象征着通向自由解放的大陆,且有着进行曲样的节奏。采用陆工号子作为素材提炼谱成,是中国式的《伏尔加河船夫曲》。而插曲《新凤阳歌》《燕燕歌》畅快抒情,带有民族特色的唱腔悦耳动听,中合了前两首曲子带来的战斗气息,恰当的表现了日常式的美丽与劳动人民对于美好未来的想象。
原始的有声设备并不能现场录制合唱的《大路歌》。为解决这个问题,在拍摄修路场景时,聂耳开创性的采用节拍器按照速度要求指挥工人合唱,为后期解决了声画同步的矛盾。
在后期配音时,聂耳以“无声对白配音歌唱片”的要求指挥演员歌唱,司徒慧敏用国产三友录音机录音。并尽量使用演奏乐器代替拟音,例如影片中出现的金哥拍头情节,金哥常伸手拍一下对方的头,又摸一下他的脸,并轻轻击打下巴。使对方下巴向上,告诉他要勇敢向上,不必不开心(真的不是找借口打人吗)聂耳对应动作速度,用木琴和木鱼,锣鼓配音,十分幽默。
值得一提的是,聂耳为《大路歌》谱曲时闭门不出。或唱劳动号子,或哈哈大笑,或捶胸顿足,沉迷在音乐中。吓得楼下房东太太瞎想:周末不是失业失恋了,精神如此反常发了疯?上楼看了几眼才放心。
在摄影上,本片受限于该时代技术条件,并不像当今的电影作品一样炫目。总体摄影手法经典且稳重,前中远景使用规范。全篇以固定镜头为主,配以轨道摇镜头。多采用定焦镜头拍摄,需要推拉的地方则由轨道完成。内景多为摄影棚拍摄,外景多为日景。为了给歌曲留出充足的时长,导演将原本从剧情结构上来讲,应该单独拍摄的故事压缩为群戏,给场面调度带来了一定的压力。但在导演和摄影紧密的配合下,本片的场面调度水平仍属上等,可圈可点。
从灯光上讲,灯光与摄影一样古典且稳重,并没有太多的个人风格体现。这个时代蝴蝶布系统还未发明,灯光多为大型回光灯打出的硬光照明。受胶片感光度限制,照度控制的很高。老胶片上3下4的宽容度被利用的较为优秀,中间调层次丰富,并多次利用剪影良好的表达的剧情。
值得一提的是,这位被称为影坛诗人的导演在本次电影中薄发而出的浪漫情欲。他塑造的主人公大多都是青春阳光,身体健美的年轻人。即使在这个黑暗的年代里,他也在努力表现着自然的美,社会的美。他心中饱含着一个光明的理想,从来不给观众以悲剧的结尾。他的作品富有节奏感,明快又轻松,有着自然而强烈的艺术感染力。
有这样一组镜头,有趣而又美好,工人们劳动了一天之后,光着身体在河里洗澡。两位姑娘牵着驴带着西瓜经过了河边,茉莉驻足瞧着赤裸的他们,注入功能感她,她却笑着坐在了地上,引诱他们上岸来吃西瓜,两边调笑起来。在那个时代敢如此描写青年男女之间这样健康,充实,美好的生活细节,无疑是珍贵的。
还有一组镜头,是表现女子美丽的,丁香和茉莉躺在椅子上的亲密暧昧,闺中私语,双方亲呢而淡淡的情色感。双方讨论着男欢女爱,男欢女爱是人之常情,光明磊落的事。当丁香问及茉莉喜欢谁时,她光明磊落的回答道:“我都爱。”相比之下,地主们是多么的猥琐。本片中的女性地位较高,明面上的弱小,实际上坚韧而强大。
即使是在影片的最后,导演也没有给观众以一个悲剧的结尾。通过双重曝光,胶片叠画,原本牺牲的修路工人们又站了起来。“魂兮归来修大路。”
最后让我们以《大路歌》结尾,聂耳在工地上与工人一起拉压路铁滚,体验了修路工人的生活,谱写了这首歌曲。
大家一齐流血汗
为了活命
哪管日晒筋骨酸
合力拉绳莫偷懒
团结一心,不怕铁滚重如山
大家努力一齐向前
大家努力一齐向前
压平路上的崎岖,碾碎前面的艰难
我们好比上火线,没有退后只向前
大家努力一齐作战,大家努力一齐作战
背起重担朝前走
自由大路快筑完
这个应该是主要针对台湾市场拍摄的跟风之作,连片名都是在《僵尸翻生》的基础上加了“再”一个字。莫名想到《富贵逼人》、《富贵再逼人》、《富贵再三逼人》。
其实已经跟《僵尸翻生》们一点关心没有,要说有,就是演员有王小凤、黄哈和钱月笙。
剧情无聊,无趣。粗制滥造之极。即使有女演员露点也是徒劳,不过录像厅上时应该可以吸引部分人。那个年头,我们乡下的圩镇已经有录像厅在播放这些“惊
这个应该是主要针对台湾市场拍摄的跟风之作,连片名都是在《僵尸翻生》的基础上加了“再”一个字。莫名想到《富贵逼人》、《富贵再逼人》、《富贵再三逼人》。
其实已经跟《僵尸翻生》们一点关心没有,要说有,就是演员有王小凤、黄哈和钱月笙。
剧情无聊,无趣。粗制滥造之极。即使有女演员露点也是徒劳,不过录像厅上时应该可以吸引部分人。那个年头,我们乡下的圩镇已经有录像厅在播放这些“惊鸿一瞥”的片子,不过,也仅仅限于此,三级片还是没有的,(童年记忆,也许有误)。那年的小镇青年没什么娱乐,连电视都没几家有,看录像是最大的乐趣。