



5433
326



看完第二集宁夏小分队纪录片,我给出的关键词是创造和自己。
每一个制作过手工的人都能感受到,当你完成了一个作品时,一种成就感油然而生,尤其是那个物件是你花费时间和精力做出来的。创造是个很奇妙的过程,做西夏瓷时只要微微发力,就可以改变泥土的形状,完成胚胎后进行雕刻,用最简单的手法刻出花纹,能表达出一种豪放的美感。
看完第二集宁夏小分队纪录片,我给出的关键词是创造和自己。
每一个制作过手工的人都能感受到,当你完成了一个作品时,一种成就感油然而生,尤其是那个物件是你花费时间和精力做出来的。创造是个很奇妙的过程,做西夏瓷时只要微微发力,就可以改变泥土的形状,完成胚胎后进行雕刻,用最简单的手法刻出花纹,能表达出一种豪放的美感。泥哇呜的发明不得考究,也许真是像刘宇说的那样,是过去宁夏本地居民为了方便放牧就地取材制成的发声物品,又或许只是宁夏的孩子玩泥巴时偶然发现这个小东西可以吹出各种声音来,有时是土地的低语,有时是贺兰山的风声。一件物品从无到有,经过人的双手流传下来,一段文明也从此展开。
制作西夏瓷时,老师一直强调,做瓷就是在和自己对话,这也是一段磨砺自己的过程。后来去到大漠,沙丘顶端的舞蹈则是“自己”最强烈的体现。这个舞蹈没有刻意控制任何,是真正自由的,柔软的肢体连接着天空和沙漠,即使此时背景音是其他人轻快悠扬的歌声,我还是深刻地感受到了由刘宇散发出来的沉稳和安静。
大漠会使人有卑微的渺小感,进而孤独爆发。在一种比较负面的情绪中,人们往往会开始思考,卸掉自己强大的伪装,在自然的安抚下,吐露自己的内心,也更加珍惜自己当下拥有的幸福。
这部纪录片让传统文化为更多人所认识,也让人们放平心态、放下成见去深入了解这四位青年。
14088
844



第一次被删影评,我应该是知道我触犯了那个关键词,还是和影片本身的内核色彩(香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上)有关,嘘~不再多说。
还是回到影片本身来说说吧,因为许鞍华导演当时还是很年轻,所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩,但是部分镜头设计颇有心思以及寓意,才华从那时候就开始展露光芒了。
发哥和红姑那时候的表演也很青涩,表演痕迹偏重,而且我差点认不
第一次被删影评,我应该是知道我触犯了那个关键词,还是和影片本身的内核色彩(香港人在1981对自我身份的认同感与本土问题上)有关,嘘~不再多说。
还是回到影片本身来说说吧,因为许鞍华导演当时还是很年轻,所以镜头、美术、灯光场景等都比较简陋、青涩,但是部分镜头设计颇有心思以及寓意,才华从那时候就开始展露光芒了。
发哥和红姑那时候的表演也很青涩,表演痕迹偏重,而且我差点认不出红姑。
早有耳闻这是张坚庭的剧本,因为看他采访时经常会提及,这是他拿了金像奖最佳编剧的剧本,一直想看看是怎样的故事,幸好2019年能看到法国一家电影公司重新修复并发行了蓝光,下一部期待的就是《点指兵兵》。
剧本结构扎实完成,故事主线就跟着主角走,观众觉跟着主角一起体验经历,观影体验相当不错,而且现在看回来那时候的人文、社会,也是一种别样的学习与见识,原来那时候的人还有这样的一段历史与生活经历。整体上来说,在80年代香港电影高度商业化的时候,有一部如此之独树一帜的新浪潮电影,确实给当年的电影市场添上了一笔具有异国风情的色彩。
10001
481



1801
3189



第一次占据头条,电影的音乐真好听,配角的演技在线,夜星空完美,值得一看。
原来需要凑齐140个字吗,有点难度的。怎么才能凑齐140个字呢,显然这个问题很复杂,电影用科幻的壳表现了爱和亲情,普通的叙述中夹杂着幽默温柔等
上述其实都是扯淡的、纯属凑字数,第一次写影评好艰难,不知道还差多少字。
百度了下找配乐无果,希望楼下大神们能够分享下。
第一次占据头条,电影的音乐真好听,配角的演技在线,夜星空完美,值得一看。
原来需要凑齐140个字吗,有点难度的。怎么才能凑齐140个字呢,显然这个问题很复杂,电影用科幻的壳表现了爱和亲情,普通的叙述中夹杂着幽默温柔等
上述其实都是扯淡的、纯属凑字数,第一次写影评好艰难,不知道还差多少字。
百度了下找配乐无果,希望楼下大神们能够分享下。
10257
193



这是一个发生在盲人按摩中心男女技师们之间的爱情故事。这里有一个风流外向、能吟诗跳舞的盲人老板沙复明(秦昊饰),也有经常被顾客赞叹其美貌的“会所之花”都红(梅婷饰),还有整天沉浸于自己精神世界里的“小正太”小马(黄轩饰),以及热恋中的刚从外地投奔沙老板而来的王大夫(郭晓冬饰)与小孔(张磊饰),以及隔壁洗头房美丽温柔的发廊妹小蛮(黄璐饰)等,生活各自精彩,人们彼此相安。然而正是“嫂子”小孔身上特
这是一个发生在盲人按摩中心男女技师们之间的爱情故事。这里有一个风流外向、能吟诗跳舞的盲人老板沙复明(秦昊饰),也有经常被顾客赞叹其美貌的“会所之花”都红(梅婷饰),还有整天沉浸于自己精神世界里的“小正太”小马(黄轩饰),以及热恋中的刚从外地投奔沙老板而来的王大夫(郭晓冬饰)与小孔(张磊饰),以及隔壁洗头房美丽温柔的发廊妹小蛮(黄璐饰)等,生活各自精彩,人们彼此相安。然而正是“嫂子”小孔身上特有的女人气味突然唤醒了小马对爱的渴望,不断念着“嫂子”的他不经意转动了命运之轮,使得整个推拿中心各个盲男盲女技师们之间的爱情与生活发生了激烈又动人的转变。
生机或者杀机,应该说这是娄烨对毕飞宇小说的理解,他带给观众的是一个区别正常人的群体,多数人是无法了解更无法体会,他们是如何在这个世界生活的,而影片对此的展示,竟也是毫无温情的,即使带给他们生机,也是带着恶狠狠的表情——像是文艺片对电影市场那种充满自我防备的心态。但影片也在努力化解因此带来巨大的心理冲击,在血淋淋的“生活间隙”,故事用纠缠冲撞的情欲来填满,且因此带来生理上的异样体味——沙复明、王大夫、小马或者小孔,金嫣、小蛮、张一光,甚至都陷在这种激烈的冲撞中,无时无刻,在压抑和侵犯的矛盾中发出痛苦的呻吟,煎熬而享受。
8560
549



3332
335



7432
1200



在我的记忆中,动物永远是粗鲁的、毫无人性,但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处,惹人心头喜爱。
惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时,也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面,了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱,甚至产生共情,这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥,但动物的情感与人是相似的,甚至可以说是相同。
1.
在我的记忆中,动物永远是粗鲁的、毫无人性,但《荒野间谍》中的动物是充满了奇妙无穷的可爱之处,惹人心头喜爱。
惊叹于这些间谍动物的技术高超的同时,也更加清晰而深入的观察到了动物们的生活画面,了解到它们的想法与感受。对于小小的间谍动物都充满了友善和关爱,甚至产生共情,这是让人感动的。万物皆有灵。人与动物虽然只有一步之遥,但动物的情感与人是相似的,甚至可以说是相同。
1.爱:大自然充满了单纯而美好的感情,长尾叶猴们流露出的悲伤同情与哀悼都充满了高智商与爱,爱的力量无穷,爱之伟大就是体现在这些微小的事上。2.智慧:红毛猩猩的智慧真是超乎想象。海獭在小肚皮上敲贝壳,松鼠藏坚果也都十分有趣。3.友情:水石鸻是最勇敢的鸟,它与鳄鱼保持一种合作共赢的生存关系。土拨鼠和猫头鹰也是萌萌的一对,警惕狼群成功后共同跳舞庆祝,愿它们的友谊之树常青。4.捣蛋鬼:恒河猴跳水,偷石子的企鹅,园丁鸟的凉亭,致幻海豚,抓马陆的狐猴,三岁小孩的既视感立即浮现。5.幕后:了解间谍机器人的制作与拍摄过程。各种伪装Spy摄像机记录动物们的各种情感,母亲无私的奉献、保护孩子的本能、家庭成员之间的爱、动物伴侣间的浪漫、嫉妒、伤心、同情、甚至对死去同伴表达敬意,这些动物们形形色色的情感表达,都被荒野Spy记录了下来,时而诙谐时而可爱时而肃穆时而惊险。
BBC自然系列的纪录片真是出了名的好看!被动物圈粉的感觉正好????????????????
12252
632



当相思花落,
出了新京是山河万千,
此时再无匪贼的踪影,
太阳在冰雪间下山,
腰间的剑戟在哭泣。
兴安岭的山风呼啸而过
当相思花落,
出了新京是山河万千,
此时再无匪贼的踪影,
太阳在冰雪间下山,
腰间的剑戟在哭泣。
兴安岭的山风呼啸而过,
哪怕无法抵御严寒,
但是在故乡的前线上,
我们会战斗到最后一刻,
直到凛冬结束,
祈祷再次重逢。
我想这首昭和小调《北満だより》(北满的消息)就是这部电影的精神内涵最好的诠释。小野田宽郎为了一个信念而战,这个信念再此不方便说。也正是此民族的信念,让他们一度登峰亚洲之巅。
他坚守三十载于丛林,这是何等的坚毅。日本民族能够成为亚洲第一民族也不无道理,因为他们有世界上最坚毅的信念,有了这样的信念,他们足以有动力做到任何事,打赢任何一场战争,我愿称其为大和精神。
有时候换一个站位去思考是一件非常有趣的事,有可能在固有的价值体系里日本人是如此的凶残与恶劣,但一站到他们的价值体系里,他们是一群将亚洲建设为他们的故土的战士,为了保卫故土,他们这片土地上忍受严寒,饥饿,持续奋战,消灭所谓匪贼。
这就是欣赏不同文化的意义,从站位差异性上去感受这个世界的丰富,充实自己的价值观。
但必须强调这部电影本质是对战争的深邃反思,历史注定了他们的战败,也注定了他们的反思,这部电影也是对那个时代,那个民族,那个信念最深情的埋葬。
14792
901



有部剧,剧主盯它很久,动笔前一再迟疑。
不是藏私。
而是不到完结,谁也猜不准它走向何方。
当故事合上最后一页,如梦方醒。
细细回味,确实不负“神剧”之名——
《新教宗》 有部剧,剧主盯它很久,动笔前一再迟疑。 不是藏私。 而是不到完结,谁也猜不准它走向何方。 当故事合上最后一页,如梦方醒。 细细回味,确实不负“神剧”之名—— 《新教宗》。 越看越不对劲的电影 最开始还觉得有点好笑,后来发现剧情真的一言难尽 我最开始设想以为AI的程序员喜欢女主,所以才有这一出...没想到根本不是这回事 AI上身就算了,结局交代他们身上的Al离开了,也不说为啥,就一嘴带过 而且女主住的楼里的那个AI居然用女主的隐私来威胁女主答应男主的约会????无语了 还有女主对男主的转变也太快了... 越看越不对劲的电影 最开始还觉得有点好笑,后来发现剧情真的一言难尽 我最开始设想以为AI的程序员喜欢女主,所以才有这一出...没想到根本不是这回事 AI上身就算了,结局交代他们身上的Al离开了,也不说为啥,就一嘴带过 而且女主住的楼里的那个AI居然用女主的隐私来威胁女主答应男主的约会????无语了 还有女主对男主的转变也太快了...约会一晚上就那个了???? 还有快到结尾的时候,女主也AI上身,还鲨了人?????还拿走了那人的钱?????这太恐怖了也... 看预告的时候还期待了一下,我只能说前一个小时还勉强能看下去,后面的25分钟真的满脸问号...这真的是马上要上映的电影吗... 伦佐纳维尔,一个乖僻厌世的画家,对时兴艺术不闻不问,声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖,且随时间流逝矛盾愈发激烈,在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解,老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜,一个颇有手腕的国际收藏家,试图向其销售画作,回转局势…… 伦佐纳维尔,一个乖僻厌世的画家,对时兴艺术不闻不问,声名过后早已被世界遗忘。二人观念个性处处相悖,且随时间流逝矛盾愈发激烈,在这段积灰的友谊即将告终之时一场 车祸让阿图罗不得不回到无依无靠的伦佐身边。回温四十年的漫长过往两个老朋友走到了最终的和解,老画家的悲观绝望驱使阿图罗找到杜杜,一个颇有手腕的国际收藏家,试图向其销售画作,回转局势…… 版本一 :72分钟 ,480P,国语中英字,2.12g 版本二 :96分钟 ,标清,粤语中英字,3.35gb 版本三 :85分钟 (美亚镭射),720P,高清hd,国语中英字,3gb 版本四:90分钟 (海岸贡献),360P,因为我下载的是dat ,983MB 本人喜欢看版本二的 ,无删减 版本一 :72分钟 ,480P,国语中英字,2.12g 版本二 :96分钟 ,标清,粤语中英字,3.35gb 版本三 :85分钟 (美亚镭射),720P,高清hd,国语中英字,3gb 版本四:90分钟 (海岸贡献),360P,因为我下载的是dat ,983MB 本人喜欢看版本二的 ,无删减 抛去查派是一个机器人的事实,你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样:天真,脆弱,渴望爱与认同,同时具有极强烈的好奇心,一点点叛逆与迷茫。由于他成长速度极快,其实与其说是孩子,不如说是青少年。作为一个成长中的孩子,环境至关重要,但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导,受到欺骗,为了获得认同感混迹在罪犯中。我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。但是其他在平民窟里的孩子呢,他们 抛去查派是一个机器人的事实,你会发现他和一个普通孩子几乎一模一样:天真,脆弱,渴望爱与认同,同时具有极强烈的好奇心,一点点叛逆与迷茫。由于他成长速度极快,其实与其说是孩子,不如说是青少年。作为一个成长中的孩子,环境至关重要,但是查派由于各种原因缺失了对于善恶引导,受到欺骗,为了获得认同感混迹在罪犯中。我不敢想象如果没有“妈妈”和“创造者”的帮助他会变成什么样。但是其他在平民窟里的孩子呢,他们没有查派的学习能力和力量,没有“妈妈”的爱和“创造者”的引导,他们以后会怎么样呢? 《独自站立》之后的加斯帕,用一部又一部视觉异常暴力的作品,2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》,探索着困在凡人肉身里的灵魂(如果有的话)深处的那一个个黑暗角落。 一次又一次,他在死亡、暴力和失控之间,不断挑战银幕之前的观众底线。 如果《遁入虚无》将近三小时的灵 《独自站立》之后的加斯帕,用一部又一部视觉异常暴力的作品,2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》,探索着困在凡人肉身里的灵魂(如果有的话)深处的那一个个黑暗角落。 一次又一次,他在死亡、暴力和失控之间,不断挑战银幕之前的观众底线。 如果《遁入虚无》将近三小时的灵魂出窍游荡还没有突破你的底线,那么《高潮》里长达一小时的大型集体嗑药现场,这些毛骨悚然的极端场面巨细无遗地呈现在面前时,你是否还忍得住不愤然离场? 相较之下,《爱恋》里的性爱场面,竟然显得有些许温馨了。 当然,也少不了那些极具辨识度的、饱和度过高的电影配色和高频率的光影交换。加斯帕就像一个永远在蹦迪的诗人,在闪烁的霓虹灯蹦着跳着,躁动地思考人生。 就算你从来没有听说过加斯帕,也从来没有看过他的作品,但若你够细心,在《高潮》影片开头的舞者casting场景中,已经隐隐预示着整个电影的风格和走向。 整个电影大部分剧情和台词都是尬聊。花了这么多钱,请了这么多人,买版权,买音乐,刷情怀,最后搞了个骂名。只能说李团长和咱们赵政委比其他人有钱,没趟这趟浑水。《亮剑》的电视剧美术经费恐怕都没有你多。结果写的台词都是尬聊。只能说,导演和编剧都没有认真的工作,都不知道提前过过台词。看看自己说完了会不会起鸡皮疙瘩。 不是没 整个电影大部分剧情和台词都是尬聊。花了这么多钱,请了这么多人,买版权,买音乐,刷情怀,最后搞了个骂名。只能说李团长和咱们赵政委比其他人有钱,没趟这趟浑水。《亮剑》的电视剧美术经费恐怕都没有你多。结果写的台词都是尬聊。只能说,导演和编剧都没有认真的工作,都不知道提前过过台词。看看自己说完了会不会起鸡皮疙瘩。 不是没有优点,美术很好,服化道都很细致。这根很多网大电影是一样的。好美术,烂导演,烂编剧,烂特效。最最让人不理解的是,你都花钱请张光北了,为什么还要再单独搞一个配音?让奔着看情怀的观众都难受了一把,脑穿刺拉? 前3集很优秀,非常优秀,虽然巧合多了一点,但是永和号起义情节紧张刺激,作为休闲娱乐的消遣品真的不错。 到第4集崩了。因为我突然意识到这部电视剧的编剧导演就没琢磨过怎么去刻画一个有血有肉的人物,净想着宣传二字了。在这个剧里,王长林是我党军队的形象代表,智勇双全遵守纪律,但是作为一个人物来说,他并不合理。去做渡江侦查,王长林下属杨蛟擅自离队,被国民党军发现,实际上侦查任务就失败了。国 前3集很优秀,非常优秀,虽然巧合多了一点,但是永和号起义情节紧张刺激,作为休闲娱乐的消遣品真的不错。 到第4集崩了。因为我突然意识到这部电视剧的编剧导演就没琢磨过怎么去刻画一个有血有肉的人物,净想着宣传二字了。在这个剧里,王长林是我党军队的形象代表,智勇双全遵守纪律,但是作为一个人物来说,他并不合理。去做渡江侦查,王长林下属杨蛟擅自离队,被国民党军发现,实际上侦查任务就失败了。国民党军得知自己这边来了探子,布防肯定要改,白侦查了。这么大错误,剧里面就轻飘飘说一句回去收拾你们。那回去收拾了么,怎么收拾,没拍给我们看,我们不知道,我看杨蛟还乐呵呵的,还有时间跟上司贫嘴。 反倒是原国民党军起义过来的欧华借老百姓大轴改船,被吼了一大段话,说解放军不应该拿群众一针一线。但人家是无心之失,事先不知道这规矩;借大轴也是为了他王长林的侦查任务;而且人家真心实意地想还大轴,哪想到你王长林把船搞丢了。欧华真的罪不至此。 两相对比之下,就发现王长林这个人完全不合理。这部剧里,拍什么,不拍什么,完全不是由人物塑造带着走的,是宣传内容带着走的。我要宣传人民解放军伟岸的形象,所以我就要在台词里吼出来。至于人物丰不丰满,合不合理,不是要考虑的事情。 这不是一部好的电视剧,但这也不是成功的宣传。喊标语口号不会让人信服,你得有实际行动才行。你可以去拍王长林为了还这个大轴付出了怎样辛酸的努力,然后对老百姓说句这么苦这么累没关系,因为我必须要归还大轴。实际行动会让人感动,喊口号不会让人感动。以身作则会让人感动,逼着别人去遵守纪律不会让人感动。 其实我挺喜欢前3集那种知识分子和工农兵相互欣赏,相互理解的桥段的。可能现实中不会有,但是我喜欢看,彼此信任的友谊是令人感动的。可惜了。 不知道有没有漫画粉,可能从漫画角度还能接受。但是从一部剧,电视剧来说,真的烂的不行。 女主角是疾病防控中心的特派员,出了那么大的疫情,人都死成那样了,完全无动于衷。不上报,甚至在医院帮忙的队友都不告诉一声。 不知道有没有漫画粉,可能从漫画角度还能接受。但是从一部剧,电视剧来说,真的烂的不行。 女主角是疾病防控中心的特派员,出了那么大的疫情,人都死成那样了,完全无动于衷。不上报,甚至在医院帮忙的队友都不告诉一声。 最近在看步步惊情,最初播的时候没怎么太看,现在仔细看了,除了我最期待、最喜欢的韩青以外,就是比较喜欢康司瀚了,笑起来很好看,是个暖心的大男孩,终于和他的zx在一起了,度过了最幸福、最快乐的时光,可是孟欣怡回来后,一切都变了,司瀚的笑容更多的是苦涩,欣怡的死,被绑架,失去张晓的痛,让司瀚彻底变了一个人,再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了,心中只充满了恨! 最近在看步步惊情,最初播的时候没怎么太看,现在仔细看了,除了我最期待、最喜欢的韩青以外,就是比较喜欢康司瀚了,笑起来很好看,是个暖心的大男孩,终于和他的zx在一起了,度过了最幸福、最快乐的时光,可是孟欣怡回来后,一切都变了,司瀚的笑容更多的是苦涩,欣怡的死,被绑架,失去张晓的痛,让司瀚彻底变了一个人,再也看不到他最初纯净、温暖的笑容了,心中只充满了恨! 康司瀚这个角色触动了我,看的过程中,对司瀚充满了心疼,不管他之后做出什么,我觉得我都特理解,不管谁经历了这么多的事情后,都不会当没发生一样。 若曦死后,又重新穿越回了现代,在博物馆遇到一个长相酷似四爷的男人,此人问道:“我们见过吗?”张晓只是摘下眼镜,并没有回答。于是男子便离开了,张晓泪流满面...... 两岸三地,油桐花香 五月雪是三义也是哈尔滨的雪 没送出的车票是遗憾也是两岸的羁绊 很喜欢这个电影现实的处理 不为了政治正确或者其他而刻意 爷爷最终还是没有选择回去 落叶??归根 故乡也是他乡 其实电影像这样不刻意煽情反而显得真诚 没有抱在一起大哭大声控诉的满 只那一句 两岸三地,油桐花香 五月雪是三义也是哈尔滨的雪 没送出的车票是遗憾也是两岸的羁绊 很喜欢这个电影现实的处理 不为了政治正确或者其他而刻意 爷爷最终还是没有选择回去 落叶??归根 故乡也是他乡 其实电影像这样不刻意煽情反而显得真诚 没有抱在一起大哭大声控诉的满 只那一句 “要相逢 除非是 梦里 团圆” 已经让人不忍卒听 小人物也没有写的很神性 瑄瑄来台北没有背负那么重的家国 装病那一小段也很灵 瑄瑄和阿磊 别说暧昧 想拿青春纯爱来形容都怕俗了 相识就太妙了 五月天做线索的浪漫 诚品书店的初见 三义火车的偷看 唱京剧的瑄瑄和身后的少年 “我问你名儿” 棒棒糖 离别时三声问和急促跑开 再见已经是哈尔滨的大雪 瑄瑄骑单车追车 笑的像朵向日葵 高举着画 不好好骑车又摔在雪里 下一秒公交车停下再开启 久别重逢的少年对着她笑 电影的确年代早了 说画质不好我反而感觉是优点 去三义摇摇晃晃的火车 配上有点泛黄的画质 不能再适配 瑄瑄在车站那一幕美得人心惊
12277
375
石板栽花



8001
223
it's me~



14250
349
阿糖攒内存中



14624
177
Specter



了解对象是评论的基础
——从《功夫》中的“致敬”现象谈起
缘起
周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆,但风评却不算太好。大体而言,主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面,而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来,作为导演的周
了解对象是评论的基础
——从《功夫》中的“致敬”现象谈起
缘起
周星驰的新片《功夫》在大陆尽管票房火爆,但风评却不算太好。大体而言,主流批评的声音多半集中在“剧情突兀”、“主题幼稚”等方面,而他一向的拥趸则大多高喊“周不适合做导演”、“没有从前好笑”之类。只是从《喜剧之王》、《少林足球》一路行来,作为导演的周星驰真是在走一条下坡路吗?
“我总以为倘要论文,最好是顾及全篇,并且顾及作者的全人,以及他所处的社会状态,这才较为确凿”(鲁迅?《“题未定”草》之七)。其实看电影又何尝不是如此?2003年,坐在《大腕》的荧幕前,对大陆国情比较陌生的周星驰面对影片中的笑料一脸茫然,同周围的大陆同行乃至大部分大陆观众会心的笑容形成了强烈的反差;两年之后,相似的一幕再次上演,只是这一次,轮到对香港大众文化懵然无知的大陆同胞们摸不着头脑了。
实质
文学理论中,“互文性”是一个专门的术语,意指通过归因发现某一文本(或意义)是从其它文本(或意义)中析取或据以建构的。它着眼于特定文本(或意义)与其它文本(或意义)的联系。互文性是广泛存在的。兼综诸说的教材或旁征博引的史书固然颇富互文性,即使是号称“独创”的文学作品,同样依靠互文性来建构与展示自己的内涵,用典就是诉诸互文性的常见手法之一。当然,互文性并非单指文本之间的关系而言,历史的、社会的条件同样是改变与影响文学实践的重要因素,读者先前的阅读经历、知识储备和在文化环境所处的地位也形成至关紧要的互文性。撇开其中等而下之的“抄袭”之外,古代诗文中的“用典”可以凭借较少的笔墨,在拥有类似文化背景的读者心中激起丰富的意向和感受;而中国现代武侠小说的成功,除了以本土特有的文化背景“侠”为题材之外,结构和手法等方面向西方“借鉴”之功亦不可没,比如金庸《连城诀》和《基督山恩仇记》以及古龙《流星?蝴蝶?剑》与《教父》都是很好的例子。
不过“致敬”算是其中较为特殊的一类:选择经典的形象、台词或是情节加以变形的重现,让与创作者同样熟悉原著的观众能够在看到后大叫出来:“啊啊,就是这个了!”这样做究竟有何意义呢?或许没什么实际作用,甚至也不是必需的,但至少它确实可以带来快感,一种类似于幼时和好友在人群中讲着自创的“黑话”让旁边的人面面相觑不知所云的快感。正面的例子如汤显祖在《牡丹亭》中每一折的末尾都用一首集古人成句的绝句来总结内容或是像现今风靡台湾的小说《阿里布达年代记》中充斥着网上的YY小说(因主角大都由于作者的意淫而智慧无双武功高强风流倜傥后宫成行,故名)中的经典片断,足以引得览者会心一笑;而反面的例子像是施哲存的《石秀》、新近的《Q版语文》或是网络上流传的《铁拳无敌孙中山》和《赤旗寰球记》,更给人带来一种颠覆的刺激。而《功夫》如周星驰自述,正是一部向哺育他成长的香港文化致敬的影片。下面,就来看看这简单的几个字背后究竟包含着什么吧。
正如很多影评所注意到的,《功夫》中有很多台词、场景和桥段似曾相识,比如鳄鱼帮老大的“还有谁?!”来自《特洛伊》中阿喀琉斯的:“Is there no one else?!”;鳄鱼帮被做掉之后的镜头开始交叉剪辑于犯罪现场黑白照片和斧头帮的集体热舞,则大有《洛城机密》+《芝加哥》的风韵;三杰临死一幕,五郎八卦棍的“力量越大,责任越大!”自然是在恶搞《蜘蛛侠》,而阿星去救火云邪神,门前有血流奔涌则是出自《闪灵》的经典镜头;阿星一把抓住黄圣依做“乱世佳人”状,身后就是一张人物造型一模一样的巨大海报,这是出自1935年的经典好莱坞歌舞片《礼帽》;最后火云邪神去城寨找阿星算总账,和阿星同时打开不同的门是模仿《沉默的羔羊》里女警探和另一群警察同时敲不同的门找凶手,而开门一片白光、之后阿星一飞冲天悟出如来神掌是来源于《Matrix》第一集最后一个镜头;阿鬼临终前说的话是:“What are you prepare to do?”,这是模仿《铁面无私》肖恩.康纳利的台词;包租公和包租婆那黄色紧身运动服像《Kill Bill》的女主角,而其实昆汀自己也是向李小龙《死亡游戏》致敬……这里的致敬对象主要是电影这同类的艺术样式,范围涵盖了世界;此外还要注意到游戏对于影片的影响:“不正常人类研究中心”这个场景中,整个大楼的样子、阿星接过的地图和营救任务酷似《合金装备》、《分裂细胞》等经典游戏,而研究中心里阴森氛围的狭窄过道、锈迹斑斑的铁门和突然伸出的怪手则像是《寂静岭》中的场面。
而影片中的插曲和配乐则主要是对于本土资源的重新使用。整部片子一共大大小小融入了6部大家熟悉的民乐:《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》《、小刀会组曲》,甚至还有一首《英雄们战胜了大渡河》,首首都使人热血贲张,有一种男儿当自强的豪情不禁油然而生。《闯将令》以高亢的唢呐引领,具有逼人的豪迈气势,非常适合在武侠片决斗时刻引用,这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。《小刀会组曲》受到香港武侠导演普遍欢迎,它本是舞剧《小刀会》的配乐,但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。像新旧《龙门客栈》,《黄飞鸿之男儿当自强》,甚至包括周星驰著名的《大话西游之大圣娶亲》都使用过它作为配乐。在影片全景式的介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》,这首悠扬的古筝曲轻灵活泼,仿佛使人看到一幅愉快而生动的市民生活画卷。由著名作曲家时乐髯髑的《英雄们战胜了大渡河》,传达出既紧张又热烈的气氛。
但是舍此之外,更为核心、更多香港文化传统的浸润和周星驰本人的坚持对于大陆观众来说,相对就不那么容易能够感受和体会到了,大多数批评正是缘于对此缺乏了解(而恰恰这部分对于香港观众却最为耳熟能详)。
首先还是看看电影的影响。人物方面,由于这几年金庸的逐渐被神化,“神雕侠侣”在大多数人眼中并不陌生,甚至还有原书的忠实fans为其形象在影片中被丑化而愤愤不平;但其实这种改编几乎可以算作是香港电影的传统,无论是玩深沉的《东邪西毒》还是凑热闹的《东成西就》早就这样干过了:这里的人物名称只是一个符号,给你一个印象——一种中国、江湖、功夫的Feel。而“火云邪神”则正是邵氏武侠老片《如来神掌》中的反派,据此改编的同名漫画更是香港漫画史上的经典之作。除此之外,“蛇形拳”、“六指琴魔”、《东成西就》的“香肠嘴”、《少林足球》的群小踢球;“斧头帮”的大阵仗来自邵氏老片《马永贞》、“五郎八卦棍”出自刘家良导演刘家辉主演的同名电影、肥婆四的“狮吼功”是模仿《倚天屠龙记》里的谢逊、“火云邪神”双指夹住子弹也堪媲美东方不败……再加上“浩气长存的伟大武术家李小龙先生”,《功夫》致敬了香港武侠片的黄金年代,荟萃了那个年代的诸多见证人,是为集大成者。
接下来则看看动漫的力量。斧头帮主满头烈火绝尘而去、包租婆追逐阿星时腿化车轮,有人认为这种表现手法“过于夸张、太不写实”,而相信每个对动画、漫画稍有涉猎的人都会觉得这样古板的看法不值一晒;至于为人攻击最多的“毫无铺垫就不断出现新的高手”、“基本上就是一路打倒底”,恰恰正是作为《功夫》一大营养来源、号称“无战不欢”的香港漫画的最大特征,这或许是那些高明的评论家所不屑于了解的吧。同样的,片中出现的同性恋情节也和港漫中常有的“搅基”(搅:搞;基:gay)如出一辙。
无须论及其余,让观众们看着自幼熟悉的角色们在大银幕上再次亮相却演绎出一个陌生的故事,仅仅这种追忆和新鲜混杂的感受就足够美好了。反观大陆,由于历史原因,并没有类似的全民性的共同记忆,不过设想小兵张嘎和三毛、那吒一道大闹天宫是什么情状,当能略有所悟吧。
周星驰电影为人诟病之处还有所谓的“庸俗”和“肤浅”,这多少也和他个人的抱负和坚持有关:他的作品有着强烈的“草根精神”,所以往往就很难“高雅”得起来。而在《功夫》中,小人物生活的无奈和辛酸和平静的歌哭、对于爱与正义朴素的信仰、简单的让人不带负担的大笑终于在《喜剧之王》的生涩和《少林足球》的稍显恶俗之后完美地结合起来;那些庸常的生活片断:孩子的天真和幼稚、少年的无知和残忍、中年的空虚和沉重,如果已经淡忘或者还没有体会,就不会感受到平常外表下浓浓的情意,就好像一张贺卡,贺卡上的祝福和真情实感只能使用已经被俗化的方式和词汇来表达,重要的是你是否还能够感受到真心。在与学者李欧梵对话时,周星驰说自己的作品之所以有强烈的草根精神,是因为他出身于草根阶层,故能深切体会民情,并以其独特的手法突出对香港的情怀。这足以让一些自称周星驰Fans却只想没心没肺地笑几声的人深思,也是对于《功夫》的最好注脚。
结语
毛主席教导我们,“没有调查就没有发言权”(引用这句就是向几十年前大陆的流行文体致敬,xd)。同样的,文学评论也首先应当建立在对于作者作品及其背景有所了解的基础上,而非简单倾泻主观感受或是拿着同一把尺子到处去量,否则就会成为肤浅的读后感或是“某种思想在文学领域的应用成果”之类的东西——无论多么感情充沛或是蕴涵着多么深刻的哲理,却总不能算作文学评论。这是朴素的常识,甚至因为它太朴素了,往往在不经意间被忽视或者遗忘。唯其如此,时常重提才显得更为必要。
附录
1. 有关文中提到的商业集团利用同一题材开发不同商品占领市场的问题。
a. 重新开掘:例如《教父》,从小说到电影到游戏,历时多年,辗转授权
b. 齐头并进:例如《哈里?波特》,小说、电影、游戏几乎同时出击,相互授权
c. 四面开花:例如日本经典的ACG(Animation Comic Game)模式,欧美TSR公司的TRPG模组、小说和世界设定彼此配合等,版权所有者同一
d. 中国特色:正面如香港《风云》,小说、漫画、电影、电视剧;反面如国产《蓝猫淘气三千问》,居然也有诸多品牌专卖店
2. 关于香港漫画:
a. 七要素:天命、战意、战力、武学智慧、血统、招势、兵器
b. 关键词:逆天
c. 成因:高度激烈竞争的市场,短促出版周期,每期都需要高潮
d. 引进情况:多为二流,多为盗版,类似于电影、游戏,审查制度的问题
1018
4223
A+2



14554
177
李濛Lemon



14573
254
尼玛



8593
245
天马行空·错话连篇



1554
664
Christopher R



Still Gaspar
10044
658
瞎画郭



14259
305
杰瑞米



12626
219
不如归去



12890
768
伪影视迷



10232
282
王奋斗



导演对当年农村男女交往的情感表现非常细腻,非常准确。那一场男女的性爱,可以进入中国
导演对当年农村男女交往的情感表现非常细腻,非常准确。那一场男女的性爱,可以进入中国电影史册。男人燃起欲望的诱因逐渐增强,女人脱外套,男人看到她耸起的胸,讲黄色笑话,相互追逐,打情骂俏,草屑进了衣服;女人先恼羞成怒,看到男人的懊悔,情感与肉体的纠结之后投怀送抱。其中的一个镜头很大胆,露出了女人的半个乳房,即使现在看也具有强烈的视觉刺激。
除了故事之外,演、导、摄、剪、美、乐,均一流。
导演对农村家庭关系、生活劳动、性格情感,也进行了非常真实、非常准确的展现。如果故事的重心转移为男欢女爱,那么本片可能会代替6年后的<红高粱>,成为中国电影的开创的标志。
6496
446
爱吃馒头的宝宝



8558
373
橘



13641
852
多宝滴老母亲



14467
214
猫的天空



12596
214
歪哩个歪



为了迁就老纪、和二的对手戏分量,堂堂乾隆皇,就这么被两臣子在私底下在明面上玩弄来嘲弄去,毫无帝皇尊严可言。也苦了乾隆了,谁让你手下就这两人呢?没有刘墉,没有阿桂,没有文臣没有武将,有也是跑龙套的,你就只能靠他们俩。
为了迁就观众对小月的喜爱,为了让她怎么着也要回来,祝君豪二号也在开篇就一命呜呼了。编剧就这么硬生生的给了小月一个克夫命,也就纪晓岚命里带文曲星挡得了她吧。XD
为了迁就老纪、和二的对手戏分量,堂堂乾隆皇,就这么被两臣子在私底下在明面上玩弄来嘲弄去,毫无帝皇尊严可言。也苦了乾隆了,谁让你手下就这两人呢?没有刘墉,没有阿桂,没有文臣没有武将,有也是跑龙套的,你就只能靠他们俩。
是为了迁就年轻一代的观众么?留言笔谈跟帖灌水都来了,唉,就差没来个纪晓岚的粉丝大吼一句,“我要沙发”了。
是要彻底发挥佟掌柜的风韵吧?姐弟恋也就算了,发嗲吃嫩草也就算了,连装可爱都装得那么到位,如此葛松儿,不爱太难,那您就给个真正的潘安配得上呢?来个鼠头鼠脑之辈,愣是让我对葛松儿的喜爱没有一个着力点,难受死我了。
我知道杨千嬅的笑容好看,可再好看她又不是金龟子姐姐对着8岁的娃娃,“单纯可爱的少女”这种角儿,就一定非30好几的她不行么?
42集完了之后自是被雷的不轻,不过俺们甘之如饴呐。就像某豆友说的,他们仨什么都不干就这么站一起我们也开心。水准不弱于前几部, 并且更显成熟老练,也就不失望了。
2281
534