一开始真的心情不太好，想要找一部喜剧来看看释放压力、开怀大笑一场。

是喜剧分类没错，可是却让人痛哭流涕，看完电影一照镜子才发现哭的眼睛都肿了……好庆幸没有去电影院去看，要不然都不好意思见人了。

宋小宝雨中抽烟那一幕名场面在很多短视频上已经看过很多次了，这次在电影中完整地呈现出来，我的心还是再一次被狠狠拿捏了。

喜剧效果是一点没看出来，悲剧的内核呈现的淋漓尽致。

主角是典型的底层人，出身农村，又黑又小，孤苦伶仃一人，文化水平不高，为了发财梦死乞白赖求着二哥才去了深圳，没想到发财梦没做到，却意外添了一个小孩子。两个人虽然一开始想要再次送走孩子，但是在主角的善良与坚持下最终还是留下了孩子。善良与爱还有坚持，把孤寡老人、离异妇女和带着孩子的滑稽二人组聚到了一起。每个人都有自己的辛酸苦累，每个人都在苦苦挣扎求生，困在生活的泥沼里无法自拔，但他们却永远不放弃不抛弃，依然努力的生活着，为了生活奋力拼搏，依然释放着耀眼的人性之光。爱、善良、坚持、相互扶持、理解、疼惜……人生本就是一场修行，众生皆苦。生活不易，且行且珍惜。酸甜苦辣，个中滋味，只有坚持走下去才能体会。生活就是一盒巧克力，只有等明天揭晓才能知道它是苦是甜。

到电影结束，主角的人生还是太苦了，希望天意真的能够理解他，能够好好爱他，那也不枉他来这世上走一遭，爱老人，爱兄弟，爱孩子，爱同病相怜的可怜人。

这部电影的编剧里有宋小宝是吧？真的很厉害，很有才华了。喜剧人的情感充沛而又深刻，很能带动观众的情绪，很能打动人，让人感动。

小说、电影所刻画的是典型人物，有一定代表性的，并不一定非要鸡蛋里挑骨头说生活中没有这样的人，没有这样的事。只要情感拿捏住，剧情没有太大逻辑硬伤，给人以情感宣泄、精神触动，那它就是一部佳作。这样就足够了。

相比我主沉浮的厚重的宏大叙事，我本英雄则微观一些，主要聚焦地方政府政治，通过对一个“钢铁立市”项目的叙事，剖开了地方政府政治的多重面相：纵向政府间的博弈（上级政府通过对下级政府的监控和规约来贯彻政令，下级政府利用政府结构间隙和政策模糊 策略性地与上级政府博弈），晋升锦标赛下横向政府的恶性竞争，“项目治国”与跑部钱进，政商合作的GDP 增长模式，以及社会抗争造成的压力与挑战……，真是对地方政府行为与过程的绝佳的文学呈现。

近日连续搬砖，最长20小时无缝连接……很疲惫很疲惫了，脑子里的样子——直到今天下班路上才找到最贴切的比喻——就跟五班的上课气氛一样，高度沸腾，一波接一波爆炸!?? 嗯 没错，正是因为看着《盐商》，然后带着不断被激活的思考备着《新文化》、讲着《百家争鸣》，即便一下课就像放了气的瘪气球，十分钟后，在另一个班的课堂上，又满血复活，今天终于，把闷罐子一班给逗活了??

《走向共和》在视野上打开了通篇历史画面，疏理了脉络，展现了近代中国转型之迫切与艰难，《大明王朝》从逻辑上点通了重要穴位，讲述了传统体制到底是如何运作，也就能理解为何向前迈一步都那么难，《大清盐商》则多角度刷新三观，知道了现状为何是现状以及难以改变的缘故和苦衷。在我的个人观影观剧经验里，《大清盐商》继《暮春》、《天道》之后，成为人生启示录之三。

观看中，脑中投射出《叫魂》《士与中国文化》等各种老师们曾推荐过的书目，那么一定要有个更长时段更系统的积累和学习，回过头来再看一遍，或可从领悟层面进入表达层面。精进之动力。

《盐商》还是黎叔风格的宏大叙事，胜于《共和》《大明》之处正是在细节上对传统历史文化、人情世故、扬州风物的精致刻画，服化道、构图以及文本有着更高的审美格调和技术考究。倪大红老师的表演，使人第一次那么真切地去感受一个皇帝的心理活动，真真入骨；张志坚老师的台词，时而有乱入话剧舞台的错幻，也是太强大的功力了；至于张嘉译老师，a～从小时候看的吴登云，到年轻时看的宋思明，周乙，再到现在的汪总商～嗯，确实深陷，拔不出来了辣?? 汪夫人也是全维度无死角，美极了。姚梦梦的人设很有深意有韵味，只惜选角不成功，莫小棋没有江南女子的美感，表演也有着刻板生硬了，在形式上成为全剧的一个败笔。

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我们这三十年，从改革开放的1978到2008，亲情友情爱情，家庭事业婚姻，人生经历了多少次大起大落，有矛盾分歧，有同甘共苦，有事业成功，有人生低谷，细节处理的很真实，最后还提了非典，感觉就像发生在身边一样。李亚鹏还是像杨峥一样，认真，热烈，勇敢，应采儿“沙哑”的嗓子和她率真的性子把阿静这个角色塑造的十分成功

范冰冰和张柏芝是少数只靠视频和媒介体展现就让人觉得美的惊心动魄的美人，但就是什么都正，三观和精神不正！你不能说她们没演技，总比一些一直演玛丽苏的流量明星好，但是总是发挥不稳定，时高时低，未到人戏合一，偶有超常发挥，很快又跌落神坛，戏如人生，人生如戏，看她们就如同观看一场场歌舞大戏，起起伏伏又悲悲喜喜。

翻拍自豆瓣高分电影《阿甘正传》，由印度国宝级演员——阿米尔·汗饰演主人拉里，全篇按照时间线可以分

为5各部分。第一部分：拉里读小学阶段拉里的双腿不能正常走路，被同学们看不起，但是因为有妈妈和鲁帕的陪伴，她们的善良温暖了年幼的拉里，让他感到很快乐，有一天被同学们欺负，拉里不得不逃跑，在逃跑的过程中甩掉了腿上的辅助支架，越跑越快。

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《廉政风云》作为角逐春节档的香港大片，显然倾注了创作团队大量的心血，以现实案例为原型，以廉政公署为主要场景，剧情层层递进，逐渐揭开两位主角之间的关系，并从侧面解释走私案原委，看完之后用一句话形容就是：人生一大错觉，我能搞定他。每个人都对自己有着充分的自信，认为按照自己的盘算走下去万无一失，然而这只是一个错觉，或者败于他人的阴谋诡计，或者败于天机

第二季比第一季要恐怖一点，那集电梯游戏真的吓到我了，可惜龟的形象太拉胯，本来紧张度拉满都要捂眼睛了，可是看见那个鬼长的样子瞬间笑了，欧美恐怖片在对鬼怪形象的塑造上真的让我不知所措。

很多人说像走进科学，其实我觉得这不是问题，科学和神秘在某些层面就隔了一层纱，这个剧很多点都是科学解释了一部分，但是深入一想，你没有解释完啊，看似有道理但没完全说通，尤其里面还提到了双缝实验，里面坚定的无神论者最后也见了鬼，所以大概是想告诉大家那件事物都有其两面性吧。

但是我觉得有点不太地道，每集挖一个坑永远不填，上一季的坑这季也没填，这季又是一堆坑，那娃娃到底是啥，房子里驱魔到底驱了吗，电梯游戏的地窖到底是地狱还是啥，女主用十字架烫自己意图是什么，我三天把第二季看完就想看看怎么解释结果是一个又一个坑再加一个终极坑...编剧真的有点不太地道

动物和人都是生活在地球的生物，没有谁比谁高贵，把一些无辜的生物困起来，就是很不道德的一件事。

以前建立动物园，没有技术，为了研究把一些动物搜罗起来，但是现在科技都发展这么快，像是VR完全可以代替 并且可以更全面，真的不用见到真身。

就像热带雨林的大火，虽然没有亲眼见过热带雨林什么样子 ，但是还是为它难过，可以说明不一定真得看到才能培养出保护的意识。更何况，现在动物园的目的又不那么单纯，除了保护研究，那些海洋动物表演，说到底也是为了娱乐。

生活在动物园里的动物，研究都说的很清楚，寿命会变短，大象的平均寿命只有19年，比野生的生活艰难的大象还要少一半，并且待在动物园里，动物普遍心情不好 ，会出现刻板行为，会生病 ，就算为了濒危物种繁衍，生出的宝宝回到野生环境形成族群的可能性也很低，而且在动物园里还要被人类判断基因，挑出多余重复基因的动物后，再杀掉它们。像大熊猫，因为野外存活率的关系变成大部分都要人工饲养起来，看起来它们吃好睡好，但对于这个物种来说，多少是可悲的。还有惨绝人寰的人工受孕，因为濒危，让它们接受人工受孕，结果受孕失败，然后眼睁睁看着白犀牛走向灭绝。这还是精心“照顾”动物的动物园，还有那些劣质的，虐待的，不知道存在的意义是什么。

希望未来人类可以赶紧把这些动物还回它们本来应该生活的地方，如果想要见到他们，迈开自己的腿，去它们的家园看它们。也希望它们的栖息地可以不被破坏，有家可归。

我看下来整体感觉要比其他大同小异的僵尸片好看，可能时代因素让走在此类影片最前面的英叔创新性的作品不被当时的观众认可。

放到现在的电影思维里，是可以开创宇宙级系列电影的，道术派别的斗争可能让火影忍者都变成学弟了……可惜可惜。

不过，当时的香港电影可能更多的也是快餐话，虽然框架上有了创新，但内容上还是追求光影的刺激。同质化的内容反复呈现对人物的挖掘，剧情的深度都做了减法。

剧情合理，真实温暖。

自己高一也收到了情书，十几年以后和他领证结婚了……忘记了收到的第一封情书的内容了，只记得收到情书后的忐忑懵懂，收到情书总是开心的，有人喜欢的温暖与开心，可是高中阶段被冠以一生中最重要的日子，还是充满了忐忑与不安，总觉得这段感情会被扼杀在高中的日子里，可他对我的一见钟情又无形中把我们俩牵扯到一起……一直到现在，未来……

在文理分科后高二我们俩就不在一个班级了，他让自己的好哥们帮我搬东西到新的班级，我就这样开始了新的生活，但他还是一直默默地关注着我……高压到窒息的高中生活让我排斥他的关心，害怕他的关心，又渴望他的关心……直到现在都记得他过生日邀请我吃饭，因为老板拖堂还是别的事情我没能过去，他难过了好多天，……或许对我失望了太多太多吧……

……高中的他过得很辛苦，高考发挥失常，去了一个普通的985，我超常发挥进去了一个普通的二本……对，他是学霸，我是学渣……

不善言辞，或者自己真的不记得高中那段高压的日子了……每次看讲述高中阶段的电影，总觉得熟悉又陌生，感动又怀念，感恩他没有离开，一直在我身边。

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特别喜欢这类每集短故事的类型。

记一下每集的感想。

第一集其实刚开始看的我差点弃剧，后来发现他把妻子的生活改变了才觉得有点意思。其实这集有点套路，首先故事通过“交易”让男主角的脱口秀有意思，其实看起来是没意思的，起码我觉得叫猫的狗不至于那么有意思，所以说这都是恶魔的交易，用原本拥有的换取没有的东西，然后用他女友来故意刺激他，怎么看都是恶魔故意所为，所以会使故事有戏剧感和不真实感也是难免。

第二集是关于飞机失事，我觉得这集挺有意思，我本身很喜欢这种宿命的感觉，不过这个有bug，只有把这个广播定义为恶魔的广播才可以理解，毕竟刚开始说是不知道为什么失事了一飞机一百多人都失踪了所以不知道发生了什么，但是最后人都找到了，就说明是故意让他折腾引起骚乱和事故。

第三集这个指向性挺强的，像是寓言故事。首先是这对母子，他俩假定都是好人，有文化有钱且脱离自己的种族生活，然后他们被有歧视的警察找茬并且故意射杀，试过几次之后母亲就明白这是故意的，而且他俩的力量没办法与权利抗争，她就和儿子回到了自己的种族，在同胞的帮助下才得以让警察退缩，而且结尾意有所指，指十年后仍然不敢，生怕这种曝光的手段没有了就会遭遇不测。

第四集刚开始没看懂，只好找了讲解，大概意思就是说警长代表美国，其他人是附属，然后外星人代表异邦，试图用流言让他们互相怀疑。其实这集我不太懂，前面封闭政府那里看着确实有点像。

第五集给我的感觉还是不错的，不过也像寓言故事。他帮助一个心智不成熟的人成为了拥有最高权利的人，他是完成了自己的梦想，结果这孩子行为像个孩子，最终他食到恶果。

第六集觉得失去地球的宇航员就像没家的孩子。再说句题外话，黑皮肤浅棕色眼睛好好看哦，尤其是他们眼睛里亮亮的。大过滤和六自由度听着挺新颖的，所以说地球还没有毁灭。

第七集看的我挺害怕??毕竟雄性基因出问题满大街发病确实挺吓人，然后突然来了个陨石喷泉给我整笑了，这是暗示过分的男性荷尔蒙让这些人变成蠢蛋吗？有点像看瑞克和莫蒂那个都是男人的地球。但是这个又有点像隐喻，因为她儿子就忍住了，果然，她儿子说自己做出了选择，所以说这就是素质低下的会变得更低。良心瘟疫，这个名字起的挺好。

第八集确实像隐晦移民，后面的主旨也说了我们都是移民。没啥别的感想，挺惨的。

第九集是一个关于枪的诅咒，这个枪自带一枚写名字的子弹，必须要杀了这个人才可以结束，这个脑洞挺有意思的。

第十集我看有人说这集恶搞编剧因为恐惧没有教条，她写的故事太教条了，但是我觉得教条点也没什么不好的。走向未知这个想法还是挺大的，毕竟一切恐惧都来自于未知么。

娜塔丽波特曼参与制作的《Eating Animals》相当令人失望。不仅内容自相矛盾，还引入了十分危险的“人性化杀戮”这种概念。

首先要提一下的是，本片的中文译名“肉食者”并不恰当。原标题指的是“食用动物”这个行为，而非 meat eater。它想讨论的是大规模工业养殖的历史，体现人类获取肉类/蛋奶制品的渠道是怎样逐渐走向恶化。

《Eating Animals》和中文译名犯下了同样的偏题的毛病。这部纪录片与美国作家 Jonathan Safran Foer 的书重名，但纪录片并非是完全改编自同名书。和书不同的是，《Eating Animals》这部纪录片表面在细数食用动物制品带来的诸多问题，但本质仍是在为食用动物这个行为进行开脱。

纪录片所针对只是工业化的畜牧业——一个老生常谈的主题，而非食用动物制品这种行为本身。还将大量的笔墨用在了所谓的“人性化”养殖场和养殖者，感叹传统畜牧行业的美好。这样的做至少会有如下两个后果：

- 忽略了“人性化”养殖的不可持续性。散养意味着畜牧业产量降低和售价攀升，按照现代人对动物制品的需求以及人口增长速度，会造成极大的土地、粮食和水资源浪费。并且会和有机蔬菜市场一样，出现标准混乱和弄虚作假的情况。

- 鼓吹动物福利，无视动物权利。更宽敞的牢笼仍然是牢笼，“人性化”的强奸依旧是强奸。人类不应该将驯养动物带到这个世界上，以动物作为财产/拥有物为目的的繁育行为都应该终止。在自身健康不需要动物制品的情况下，为了味蕾愉悦而残杀生灵始终是不道德的行为。

《Eating Animals》充其量是一个更新版的《Earthlings》。但波特曼会接这样一部纪录片说明她和杰昆·菲尼克斯对伦理素食的认知也许并不在一个等级上。最近看到她和 Yuval Noah Harari 做了对谈，但愿她能从后者身上多学到些素食主义和伦理学的精髓。

最后，希望卷福也能赶快配一片，他的影响力或许会更大一些。

影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。