最初开始看的时候，还是挺无聊的感觉，因为前面的铺垫多少有点长了，这动画就和宫崎骏的《龙猫》一样，属于那种越看越有意思的动漫，别说日本动画的想象力还是真的很丰富，看这电影的时候想到了好多的东西：
1、九太决定要学习熊彻的时候，没有法门，就完全的去模仿熊彻的步伐，最后以至于达到了神同步，并且可以进行步伐的预测，这样的情景未必只能出现在电影当中的，越想越可怕，漫画的作者是不是已经窥探到了学习什么的法门，用动画夸张的方法表达出来，人们可能都只会当作一个笑话看看就过去了。。
2、宗师也是一个非常值得寻味的人物设定，堪称完美，让我觉得有种仙风道骨的感觉，就好像《功夫熊猫》的龟仙人一样，从头到尾都好像是宗师一首安排出来的一样，猪王山和熊彻应该不止一次决斗了，从剧情来看每次应该都是马上就要决出胜负的时候，宗师都会出现阻止，直到熊彻真的成长为一名合格的战士之后，宗师对他好像确实非常的关爱。
3、逆境中出来的九太，好像要比猪王山一直养在顺境中的一郎彦更容易克制自己体内的黑暗元素，不知道是不是作者想告诉我们，严格要求自己的两个人，因为经历不同，未受过磨练的一方更容易被外物所迷惑，而丧失自己的本性。
4、最近看了一篇文章大意是这样说的：越是吵架而被巩固的友谊是非常可靠的，虽然看上去两者视若死敌，如果出现的危难情况，双方所表现出来的东西又是特别让人心灵震撼的，我觉得这可能也是这部动漫带给我最震撼的地方。
5、二郎丸也是一个非常可爱的角色设定，你比我弱，我欺负那是你活该；你比我强，我就喜欢，这是我愿意。快意江湖，恩怨分明，老话叫不记仇。
总体来看，从制作，情节设定，人物对白上都是一部非常不错的漫画，就是开头的情节铺垫太过冗长了，我很期待马上上映的《疯狂动物城》

整个系列其实如果一开始坚持下来了，一定是会觉得越来越精彩。没有其他剧那种后面几季比前几季要黯淡的感觉。也没有烂尾，故事讲的错落有致，张弛有度。甚至越到后面越精彩。水到渠成的超越与升华。这么长的时间跨度，故事主线不复杂且没有大变动的情况下，缤纷又出彩。我觉得...  (展开)

《那年那兔那些事儿》（第五季） 历史是用来铭记，历史不是复仇的理由。但，历史是奋发图强的动力、历史是改革的参照。 努力、奋发、改革、卧薪尝胆、忍辱负重，这一切的一切都是为了不让“历史重演”。曾经的痛苦、曾经的失败，都无时不刻的在告诉现在，弱者是没有谈判的资格...  (展开)

同退隐的苗侨伟和失意的汤镇业相比，黄日华绝对不算无线五虎里混的最惨的一个，但别忘了，还有刘德华和梁朝伟这两个一跺脚地球抖三抖的人物，更何况连当初在《射雕英雄传》里匪兵甲乞丐乙宫女丙的周星驰刘嘉玲欧阳震华都成了香港影视圈响当当的人物，真让人升起英雄日暮的无限感慨。
　　
　　想当年，无线五虎里面风头最劲的绝对当属黄日华，他为人宽厚勤奋肯干，很得无线高层赏识，让其率先领衔主演了多部无线大戏，风光一时无二。对比一有机会就想单飞的梁朝伟和玩出人命的花花大少汤镇业，黄日华真是个忠诚可靠的五好员工，他很少因为片酬争执，也不给领导找麻烦，让干啥咱干啥，给多少钱拿多少钱，不端明星架子不攀高枝，勤勤恳恳在无线一干就是三十年（包括中间跳槽去亚视几年），忠诚度和敬业心实在令人感动。
　　
　　凭心说，黄日华发展的还不坏，在无线也是长期做过一哥得人，虽然如同时代男性审美观逐渐弱化的其他受害者一样，戏路越变越窄，只能演绎气短的英雄和彪悍的警探，但他的很多个角色还是深入人心的。一个演员一辈子能塑造一个经典角色都很不容易，周润发演来演去，不过一个许文强一个小马哥，张国荣说起来就是阿飞程蝶衣，刘德华更惨，我三秒钟之内想不出来他演过的任何一个角色的名字，梁朝伟你可以说他好片太多不胜枚举，也可以说他本人太过闷骚角色反而可以忽略不计，反正他也是一个没有什么明显标签的人，但是黄日华的郭靖、乔峰、《O记实录》的王志琮都是经典的不能再经典的回忆，《义不容情》、《银狐》、《天地豪情》中的表现也是可圈可点，黄日华伴随着无线的巅峰时代刻在了几代人的记忆里。
　　
　　黄日华英气逼人，十分适合演绎武侠小说中的英雄，但他身上总有冲不开的悲剧性，这使我很多年不得其解，因此他演绎的英雄常常是半个倒霉蛋，虽然修炼的一身高强武艺及卓尔不群的气质，然而往往奸佞缠身不得善终。例如《O记实录》赔了夫人又折兵的王志琮，《天龙八部》里全家死光光的乔峰、《银狐》里最终两败俱伤的邵志祥，我想不起来除了《射雕英雄传》，他演过的哪部戏有happy ending.义不容情里，黄日华戏中的老婆蓝洁瑛第一集就被诬陷杀人被判绞刑，那种绝望与伤痛，连我这个小学三年级的小朋友都跟着撕心裂肺。就跟这世界上没有好人的活路似的。
　　
　　黄日华身上的悲剧性是双重的，他扮演的英雄总有一种西西弗斯的宿命感，对真理和正义的无尽探究使得这些人身上难以避免的背负上了世俗的枷锁，努力、抗争，接踵而至的却好似必然的失败。绝对的正义、绝对的诚实和一丝不苟的奋斗是无法调和的存在于矛盾重重的人类社会中的，碰壁和夭折是带有这类特点的个体的必然命运。另一方面，黄日华本身也有他自己的悲剧性，80年代香港演艺圈艺人的出身普遍贫贱多舛，这种身世普遍催生两种性格，一种是歇斯底里的权势崇拜一心一意的向上爬，进而由于自己取得的成就而越发骄矜自得，俗称“耍大牌”，到这个阶段就停止不前终身恐怕只能做个小艺人。少数人将这种自恋内化为更加宽广的处世态度，对自己有更严格的要求，对社会大众有慈爱心和回报性，立志成为大众标杆全民偶像，比如刘德华。刘德华做艺人做到这个程度不进军政坛都很浪费，真正关注他作品的人越来越少，但是大佬地位无人撼动，《金鸡》里调侃刘德华做了四十年的香港特首，于是香港国泰民安人心所向，我看没准真有这个可能。说到黄日华，他不属于这两种人中的任意一种，他是小富即安，胆小怕事的，甚至连穷人乍富的得瑟和大红大紫的野心都没有，只是更深的内敛及挥不去的自卑，但这种隐忍又是悲壮、清醒，大局为重的。记得《射雕英雄传》成功后有记者问黄日华怎么不追求翁美玲，他简简单单三个字：“我不配。”说的荡气回肠催人泪下。后来他娶了始终默默无闻的三线演员梁婉华。
　　
　　一般老实的人总被人说头脑不灵光，就好像大家喜欢夸头脑不灵光的人善良（详见《麦兜响当当》），这话用在黄日华身上倒是和合适。他不是低能，他只是善良。就像有人喜欢横刀立马的悍将，就有人喜欢穷途末路的枭雄，虽则人生之路无法处处风光，但那份沉甸甸的坎坷和与之不匹配的实力总难免惹人唏嘘，有粉丝多年后重看《O记实录》，对黄sir的表现无可言说，倒是一直赞叹青春少艾的黎姿郭可盈美艳动人，她形容：“每看到一个漂亮的女主角就心里一喜，完全是婆婆希望媳妇更漂亮的心态。”我霎时感同身受于这种微微揪心的牵挂，就像很多人奇怪虞姬怎么会至死不渝的爱一个那样乖戾暴虐定会败北乌江的霸王，他不明白很多女人对男人是怀着满腔热忱的母性来爱的，抚着霸王因疲惫和酒醉沉沉睡去的头颅，虞姬的爱情一定辛酸而甘美。就象我之余黄sir，从来不YY，只求他平安发达，妻贤子孝，便了无遗憾了。
　　
　　听午夜节目的时候重温了这首陈百强的《一生何求》，反复思考很适合放在这篇文章的结尾，请大家在脑海里自行勾画黄sir经典形象vcr五分钟，让我们向这位渐行渐远的英雄致敬。
　　
　　冷暖哪可休
　　回头多少个秋
　　寻遍了却偏失去
　　未盼却在手
　　我得到没有
　　没法解释得失错漏
　　刚刚听到望到便更改
　　不知哪里追究
　　
　　一生何求
　　常判决放弃与拥有
　　耗尽我这一生
　　触不到已跑开
　　一生何求
　　迷惘里永远看不透
　　没料到我所失的
　　竟已是我的所有
　　
　　一生何求
　　曾妥协也试过苦斗
　　梦内每点缤纷
　　一消散哪可收
　　一生何求
　　谁计较赞美与诅咒
　　没料到我所失的
　　竟已是我的所有

一部真正的好电影应该像《Matrix》第二集那样，从电影院出来大家都是一头雾水，谁也不敢说自己完全理解了Matrix, the one, 和Zion 之间的哲学和逻辑关系，谁也说不清为什么Neo居然在"真实世界"中也能阻挡电子八爪鱼，但是所有人都觉得这个电影是个好片。

这就叫雅俗共赏，实在看不懂情节看看打斗追车场面也过瘾。然后为了彻底看懂，认真的观众只好再买票再买DVD多看几遍，再赚你一遍钱。然后真以为自己看懂了再去论坛讨论，免费做口碑广告。

投名状就是这样的好电影。

通过反复研究《投名状》的情节和对白，我认为庞青云是清廷高层的政治斗争的牺牲品。

关于庞青云为什么会被杀，很多人持的看法是片中的一句台词，"朝廷怎么会信任一个外人"。我第一次看这个电影，也是这个看法。但正如有人分析的那样，朝廷想要除去一个官员手段很多，暗杀自己的官员实在有点上不了台面。庞青云这样的官员，有理想有能力，对国家忠心，甚至主动裁军，连自己的左膀右臂赵二虎都杀了，朝廷难道还怕他造反不成？如果他真的"在朝廷不属任何派系"（陈大人语），慈禧再糊涂也应该喜欢这样的官员，难道当头的不是最恨自己手下拉帮结派的么？

庞青云是有派系的。而电影里几乎总是同时出现的三个老头子之间，存在严重的政治斗争。

三个老头子：
顾宝明扮演的"狄大人"
魏宗万扮演的"陈大人"
王奎荣扮演的"姜大人"

这三个老头子每次同时出场，其座位顺序必然是狄大人在中间，从观众角度看，右边是陈大人，左边是姜大人。在中国的政治文化中，座次是天大的事。我们看新闻照片，每次政治-局常-委集体亮相，永远都是胡总居中，右边吴总，左边温总，以此类推。座次告诉我们，狄大人在三人中地位最高，而陈大人的"军机处排名"，要高于姜大人。

然而历史一再证明，排名高的人不等于实力也强。姜大人的实力就远远高于陈大人。何魁的魁字营正是姜大人的嫡系部队。庞青云劝土匪们去投军时说，【魁字营嚣张，势大力强。我们这点儿人，他们根本看不上。倒是军机处的陈公，正缺人手。他的绿营兵常被魁字营欺负，一直想壮大势力，如果我们投他，那正是雪中送炭。】这段话似乎同时暗示我们姜大人手下的魁字营有可能是八旗兵，有可能陈大人是有地位没实力的汉臣，而姜大人是表面地位略低实则掌握实权的满臣，但证据不足，不好多说。

陈大人的实力有多惨呢？他的嫡系陆大山跟庞青云说，【我不赌。这一千五百兵，是陈公的家底。打没了，陈公在朝廷说话就没底气。】才1500人的家底。把这点人给庞青云用，又出不起军饷。庞青云苏州围城那么困难的情况下，宁可去找何魁借粮也想不起来陈大人。可见陈公是要人没人要钱没钱，的确是够惨啊。难怪姜大人不服这样的人排名在自己之上，要打击他。

这样以来我们就完全理解陈大人对庞青云的全力支持。先是1500人倾囊而出，等庞青云舒城取胜，索性把自己的心腹陆大山直接给庞指挥。言下之意以后你庞青云在我心目中的地位取代了陆大山。陈太需要庞这样的人来壮大自己的力量了。

到了这个时候就算庞青云自己认为自己不属任何派系，其他所有人也会一致认为庞是陈的人。政治斗争一旦到了高层，一般都不直接翻脸，而是打击对手的羽翼。所以打陈就要打庞。

在陈姜斗争中，地位更高的狄大人本来是取中立态度。电影中舒城取胜之后，陈大喜，狄大人立即给庞青云增加五个营。这时候姜大人突然让何魁负责接防，陈大人先是惊讶，然后有点不满，又有点无可奈何，表情很有意思。这时候姜说【狄大人，陈大人，不会有意见吧？】，先狄后陈，为我们进一步点出三个人之间的地位关系。按理说何魁接防这种安排应该在幕后博弈，但电影的特点必须把所有剧情冲突放在一个时间地点表现。

庞青云要速战速决，就连原本应该代表清廷利益（看庞能打，给他五个营）的狄大人都不太满意。战争结束了老头子们怎么在太后那里邀功请赏？这就好比参加职业足球联赛，每个队都希望自己拿冠军，但是如果跑的太快联赛过早进入垃圾时间，又损害联盟的整体利益。但三个老头子的态度也不一样。陈大人原本在这场战争中是捞不到什么好处的，现在有个庞青云，他还能得点分。姜大人显然坚决反对庞速战。而狄大人要考虑"联盟"整体利益，也反对速战，觉得庞太不上路，但不至于特别恨庞。三个人的心态在陈姜下围棋的那一场戏表现的淋漓尽致。对于庞青云来说，为了国家百姓利益，也为了打破既得利益集团的垄断，他必须速战。

等到庞青云真把南京打下来了，姜大怒，跟何魁说【打南京你给他粮，进了南京，你成要饭的了】。何魁这时候提了一个引人注目的方案：【只要我们把赵二虎给拉过来。江苏巡抚他肯定做不长】。这件事告诉我们赵二虎对庞青云是多么重要。如果庞青云是一个土匪，或者是一个旧式军阀，他绝对不应该杀赵二虎。可惜这个片里的庞青云就好像一个受过最好的教育的现代人一样，他没有山头主义，不但认为国家利益至上，甚至还玩儿点爱情。

陪同庞青云上朝见慈禧的正是他的"保护人"陈大人，可见庞是陈的人，连慈禧都知道。对庞这样的青年才俊，同样很年轻，需要在大臣中培养"自己人"的慈禧是要拉拢的，所以李莲英才说【太后说，你还年轻，君臣相伴会长久】。然而这时候完全不懂政治的庞青云犯了一个巨大的错误。

他居然要求【免除苏州辖区三年税赋，修生养民】。苏州辖区历来都是纳税大户，现在好不容易夺回来百废待兴，朝廷正需要这笔钱呢，你说免就免？但这不是最主要的错误。庞的最大错误是作为下级，不应该代表百姓给上级提要求。试想如果慈禧准奏，那么苏州老百姓必然说这是庞青云的功劳。如果慈禧不准，百姓也会说庞是好官，慈禧是坏人。慈禧不管怎么做都当不了好人。钱让领导出，好人你做，有这么做下级的么？这个道理本来是官场常识，满朝文武听见之后都愕然，只有庞不懂。慈禧权衡利弊，片刻之后准了奏。
 
但此时慈禧心中，庞已经成了"外人"。
 
狄大人和陈大人代表组织和庞青云谈话这一幕，非常有意思。狄先夸【苏州杀人，南京活人，庞大人是君子豹变，果然是辅国良臣啊】。陈马上说，【那是因为庞大人和朝廷不属任何派系才得太后的垂青】。这句话有点一语双关的意思。首先陈向上级狄说官话，说庞不是我的派系，当然官话中朝廷上不应该有派系。其次陈也是说给庞听，有点抱怨庞遇事从来不跟自己商量，确实不像个自己人。这时候狄大人的话【南京是给了你，可姜大人气得是卧病南方。何魁又蠢蠢欲动。你镇得住吗？】有点让庞表态的意思。现在姜大人不在这里，你愿不愿意做我们俩的人？但这是一个只有不到一秒的机会，因为狄早就料到庞不会入伙。同时这句话透露了一个关键信息：姜已经去南方准备对庞下手了。
 
庞不接这个话茬，狄马上说：【庞大人，我翻了翻黄历，四月初八午时上任，利民利国利己，大吉】。这时候大家注意陈的脸上一动！说明陈意识到狄已经决心默认姜对庞在那个时候下手了。于是陈给了庞最后的暗示！【要想有所作为，庞大人，你得好好活着，好好活着】。我看陈大人这个人还是很有良知的，这句话说的有点书生意气了，当着狄，太过。

庞仍然不懂形势的险恶：【我有公务在身，告辞了】，竟离席而去。这时候狄痛下杀手！【你山字营姓赵啊？！】在赵二虎拒绝背叛庞青云的情况下，除庞先去赵，符合姜、何的策略。
 
在这一幕中庞青云的形象非常高大，君子不党，完全不屑于这些龌龊斗争。试想换一个俗人，可能狄一说姜大人何魁蠢蠢欲动，早就跪倒在地请求帮忙了。
 
作为一个不懂政治斗争的人，庞青云面对斗争选择的策略是一味的妥协退让。狄要求杀赵，庞就杀赵。只要你们让我实现理想，我什么都听你们的还不行么？结果赵死庞亡。
 
基本上可以断定是姜大人亲自出手组织了对庞的刺杀行动。狄默认，陈没办法。姜打击陈，但陈只能吃哑巴亏，何况庞对他也不怎么亲近。
 
姜杀庞的一个证据是姜在南方"卧病"，实际却没有病。另一个证据是最后一幕三个人在一起喝茶，狄说【一个篱笆得三个桩，姜大人不在，真是不热闹啊】。这里的"一个篱笆得三个桩"，有人认为是说庞青云没有了两个兄弟的帮忙，其实考察语境是说我们三个人在一起热闹，少了一个姜大人就不热闹了。
 
但这里有一个疑点，就是庞被杀的时候姜到底是在跟另外两人喝茶，还是独自在南方组织刺杀？"姜大人不在"这句台词，在DVD英文字幕里面也没有使用过去时态。我的猜测是当时姜应该在南方。因为姜自己的特写镜头里面，他面前有一盘点心；而三人一桌喝茶的镜头，狄大人陈大人之外的"第三人"面前只有茶没有点心。一个可能是喝茶的蒙太奇戏实际上发生在刺庞之后，另一个可能是"第三人"不是姜，这里没有交代清楚。
 
总而言之，当所有人都把庞青云看做陈大人嫡系的情况下，庞青云保持"君子不党"的作风，没有投靠任何朝廷大臣。自始至终，真正非杀庞青云不可的只有姜大人，他的目的是为了跟比自己排名高的陈大人斗。陈对庞一直是极力拉拢扶持的，总帮他说好话，可能真的把他当自己人。本来太后和狄大人在这场斗争中保持中立，但庞青云的不智行为使得这两人改变了中立立场，默认了姜大人组织对庞青云的刺杀。
 
如果没有高层的政治斗争，庞根本不必死。如果庞在政治斗争中正确应对哪怕一次，他也不必死。单纯从自身利益考虑，他不应该为民请命要求免税，不应该面对拉拢不为所动，更不应该杀赵二虎自断臂膀。
 
国家，朝廷，兄弟。庞青云像所有我们期待的好官那样把国家放在了首位，朝廷次之，甚至不惜牺牲自己的好兄弟。而贪官污吏是永远都把兄弟放在首位，国家放在最后的。可是旁青云获得了什么下场呢？
 
如果你要打击一个大人物，一个好办法是打击他的手下。姜对陈如此，对庞也是如此。庞想"不党"，但谁相信？清朝官场藏污纳垢，根本不配出现庞青云这样的人物。
 
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翻拍的作品压力很大，会和原作拿来比较这是不可避免的。

我是被基友先安利的国产，b站搜了下发现有原版，就先看了原版。弹幕已经预告了翻拍的和原版一模一样，所以心里有个预警。

昨天抽空看了下国产，我没想到是真·一模一样，拿来重叠应该是毫无违和感吧，说他复制粘贴都不过分，连破旧小区和高档小区的布局都一毛一样也太夸张了，演员的表情和原版也相差无几，有见过翻拍的好的，也有翻拍的烂的，但是这种照搬的真的是我孤陋寡闻了orz

先不说原版演技怎么样，但我觉得至少每个人都演出了她那个人设该有的感觉（包括那些配角和小演员），但国产真的除了几个主要角色模仿的还行其他都很生硬。

虽然原片的评分也不是很高，但作为一个恐怖片爱好者我觉得还行，紧张刺激有之，故事也令人背后发凉，希望国产选择翻拍的同时也能精进一下，别只是复制。

之前还看了我是证人，也不用多说了，搜了下发现也是翻拍，就是不知道是不是也是这样照搬的= =

（如果不是先看了原版说不定还能给个还行，心疼我们老干部）

额，事情稍微平息了，现在来补一下吧。
在网上有追整件事情的进展，很多良民贴了证据，男主其实是被女主拖累的，因为女主要重拍《摆渡人》，导致整个剧组统筹被打乱，也导致男主角的行程被打乱，然后不得已才在拍繁花的时候请假回孤芳剧组。
还有某不可说的力量将男主P丑，有个场景甚至去p男主的小肚子，出事之后甩锅男主，良民的澄清贴也被大量删除。
唉，心情复杂，钟汉良的下一部剧会关注的。
钟汉良那么聪明的一个人，怎么就没有好好处理这件事呢？
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曾经的小哇是有演技又敬业的，怎么就变成今天这个样子了呢？
《十月围城》的豆瓣评分是8.8
《一触即发》的豆瓣评分是8.8
《逆水寒》的豆瓣评分是8.4
还有很多，只要点进钟汉良的主页，可以看到他早期的作品评分都挺高，可是不红。
直到开始演霸道总裁式的主角，无数的少女成为良民，才红了。

小哇之前那么努力地提升演技，参演好作品，期待着自己爆红，有更多好资源，可是人生不如意之事十之八九。
不知道小哇会不会在深夜辗转难眠，怀疑自己：都这么努力了，为什么还不红？是不是一辈子都不能红了？
这是多让人难过的事啊。

直到后来小哇演了越来越多的霸道总裁，才开始在大陆红了。
可是演多了言情剧吧，就发现言情剧其实不怎么需要演技，受众很少去在乎演技啊敬业啊之类的事，而更多地关注你帅不帅，只要舔屏就够了。
《何以笙箫默》爆了，那个时候的钟汉良是有演技的，看得出小哇是用了心在演的，可是女主角那种演技那种态度都能吸到很多粉。
可能见识了无演技又不敬业的明星是如何圈钱的，他发现这样真的太轻松了，他如果这样做，会比之前那个努力敬业的自己活得更好，赚更多钱。
不知道是不是这个时候开始，小哇慢慢地变了。

拍《孤芳不自赏》的时候，不仅轧戏，还参加了非常多的活动，还开了演唱会，怎么能演好那个角色呢？
网上传的什么男女主在一起拍的时间没到10天，男主角单独拍摄的时间也只有几天这种爆料，作为一个智商正常的人，都是不会去相信的。
62集的电视剧，每集45分钟，如果男女主角只拍摄这么点时间，该怎么演？
这点拍摄时长根本凑不够一部电视剧。
直到《孤芳不自赏》播出，简直颠覆了我的世界观，电视剧还能这么搞？！
炎黄子孙的创新能力简直突破天际！
靠抠图啊！傻逼！

所有说本剧粗制滥造的人都能拿得出证据，不用精心寻找，随便在电视剧里截图就行了
站在《孤芳不自赏》一方的人，反驳得太无力，拿出的任何证据都被人轻易推翻，而目前官方的几个声明，全部都没有正面回答抠图的问题，避重就轻，又说演员敬业，又说BABY怀孕，还说结合高科技……
他们肯定是把观众当傻子了。
钟汉良你欠了那么多拍摄，前面不知道去哪儿了，根本不在剧组，可不得把之前欠的都补上，拍21个小时是自作孽，还连累工作人员；
Baby你怀孕真厉害，棚内的好多场景都拍不了，要靠抠图，反而飞到全国各地去参加活动；
结合高科技是这么结合的吗？正常的场景都不拍，结合出一堆鬼来？
……
可是就这样的声明，还有好多人信。

钟汉良轧戏的那个《一路繁花相送》，期间也是不知道干嘛去了，在剧组时间没待够，拍摄的素材太少，导致编剧不得不改剧本，根本无法按照原著拍，播出的时候大家就知道了。

说这么多，是因为真的很失望很难过。
我曾经是一名良民，他是我唯二喜欢的男明星，综艺上很聪明，影视上很努力，业务水平也不错，可是那个我曾经爱的小哇已经不在了。
钟汉良选择这样的方式圈钱，我可以理解，可以接受，但是也不会再爱他了。

CCTV6成了我观看邵氏电影的特别频道了。莎魔女确实很搞，为了偷长生藤，牺牲美色，结果啥都没偷到。最后时刻还长出长指甲，可惜司马连飞龙斩都没用就把她给干掉了。在司马最后和他师弟对决时，还见着她在后面当人肉背景的说。

前几年曾经有过一个国剧崛起的讨论，多有老生常谈，但也有不少新的追求。电视剧求创新，说难不难，说易不易，把电影那一套照搬进来，大约是现在全世界电视剧编剧们都在干的一件事。因此电影中常用的长镜头，就被《大刀记》拿了去开场。

可圈可点的开场
这个的开场非常漂亮，作为电视剧来说，算是近年看到的最有追求的一个开场。镜头从车夫推着板车开始移动，然后跟随着打闹的小孩一路进到市集当中，拿大顶的，唱大戏的，耍火棍的，耍猴戏的，热闹非凡，也有小偷小摸趁着热闹窃取钱财的，也有孩子被拎着教训的，也有穷苦老妇沿街乞讨的，也有各种小商小贩热热闹闹的卖东西，镜头一路流畅的指引着观众来到主角现身的地方，金枪锁喉。到此为止，一分多钟的长镜头把宁津市集的热闹带给了观众，也展示出了了这方土地上人物的群像。省时省工，又集中突出背景特点，确实也是不错的。
可以看出《大刀记》的主创们还是尽了心，希望能给这个剧带来一些不一样的气象的。但华丽的部分也就到此为止了，电视剧还是有电视剧的创作方法，接下来走的是人物。这个长镜头虽然尝试不错，但始终还是看得出在调度上有短板，人物的行动过于刻意，甚至可以看得到导演是怎么安排演员进行走位的，甚至中间还差点穿帮，演员们自己给拽回来了。但能让群众演员做这么多有意思的尝试，还并非是主演，真该说声辛苦了，希望下次会更好。

从人物开始，再回到事件
在看到《大刀记》这个剧名的时候，脑海里一直回想着一句歌词，“大刀向鬼子们的头上砍去”。后来查了下资料，还真有一点关联。虽然梁永生的大刀和大刀队并没什么直接关系，但最终目标都是抗击日军，都是民族气节的体现。但从这一版电视剧来说，并没有像小说原著中那样，一层层的给男主角梁永生铺垫背景，而是先从人物出发，展示性格，展示武艺，引起纠纷开始。从剧本创作来说，这也是一种悬念的铺垫方式。从格局来说，又给剧集增添了一些江湖的意味。从梁永生在市集和白眼狼的对打开始，就颇有几分豪气，脑海里也盘旋着“鲁提辖拳打镇关西”之类的名场面。但冷兵器始终是干不过火器的，大刀再强始终都是武艺上的较量，有高低，但把枪拿出来就明显是耍流氓。这种耍流氓的行径也就直接说明了剧中的大反派白眼狼为啥是个反派，和之前在刀铺里品鉴刀的时候完全不是一回事。他爱刀，爱的是邪气，梁永生的刀，劈的就是邪气。
不过在背景不熟悉的基础上，看剧情还是有点着急的。明明可以说得清的事情，非不说清楚，明明可以避免的事情还是无法避免，用误会去制造矛盾，手法上并不高明，但好在剧情紧凑，而且一直给宁安寨铺垫令人敬畏的气氛做的也还不错。这时候梁永生身上的背景才一点点的揭露出来，当年贾永贵逼死他爹，他终归是要报仇的，这一仗无法避免，不论是前仇还是今恨，恶人始终是要有报应的。
再说到梁永生和日本人比武一段，前两年电影里到处都是这种桥段的身影，看着有点腻味，但作为最终要以抗日杀敌为宗旨的剧，前面铺垫民族仇恨也是可以理解的。只是衔接的强度不够，变成了主人公这边还要和仇敌贾永贵斗争，那边就不管不顾的先跑去比武，回来之后蜡烛两头烧，着实也是个辛苦的男主角。再加上任性的妹妹和受气包女主翠花，梁永生的人生可以预见是一场漫长的，做斗争的人生。

武林正宗还是江湖传说
回过头来讲讲市集的那一战，虽然动作招式不够好看和华丽，但打斗逻辑倒是非常漂亮的，首先是梁永生和恶霸四爷的对打，然后是小喽喽的群战，再到贾永贵大boss的登场，节奏清晰明朗，层层递进，尤其喜欢伞下的那场，含而不露，乱象中大刀突刺，险象环生，伞一揭开贾永贵连滚带爬，梁永生占尽上风，效果颇好。说是武侠片还真是有那么点派头的。
在之后与日本人比武的过程中，门书海老爷子开始科普克制日本刀的苗刀的时候，熟悉徐浩峰《倭寇的踪迹》的观众们就可以会心一笑了，《大刀记》还是做了些功夫的。但电视剧始终还是受限于资金，徐浩峰那套被王家卫在《一代宗师》里玩花了之后，《绣春刀》赶上来也学了个八成，《大刀记》作为电视剧也学得有模有样。在看比武的过程的时候，差点脱口而出朴刀，结果日本人也说这是朴刀的刀法，顿时还是有些成就感的。
从这个角度来说，侠义精神再上升自然也就是民族家国，郭靖也是从侠者变成了民族英雄式的人物，所以说《大刀记》是纯粹的抗日剧倒不尽然，倒不如说是从武侠开始的，以侠义之心逐渐成长起来的民族英雄较为妥当。

当然，剧中也有不少槽点，比如那个一身粉红色任性的妹妹，还有怕什么来什么就坡下驴的剧情，门书海对梁永生的评价“具备练武的黄金身型，颇高的文字素养，他是内敛的自身性格”，也都透露出《大刀记》还是没能逃脱槽点剧的命运。但是从武侠江湖这个角度切入到传统的抗日剧当中，大刀还是比手撕来得更有民族性。

从影评看，这部电影如果一千个人看，就会有一千种理解，因为它试图回答一个最古老的哲学问题 - 人为什么活着？ 如果，我不是聪明绝顶的发明家，或者杀伐征战的大将军，我也不是眼光独到的企业家，或者星光耀眼的艺术家。如果，我只是一个小小的邮递员，一个甚至连人的基本功能...  (展开)

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刁亦男不是新人，虽然他可以是永远的新锐。《白日焰火》获得金熊奖之后，很多媒体，特别是中国媒体，用的词是“爆冷”，这种判断很大程度上是建立在把《白日焰火》误以为是刁亦男处女作的谬误上。有些听说过刁亦男前作《制服》和《夜车》的媒体记者，也对这两部影片的情况一无所知。所以在颁奖礼之后，作为记者的笔者被几家媒体访问，介绍刁亦男之前的创作。刁亦男最早从事先锋话剧的创作，后来为《爱情麻辣烫》、《洗澡》等影片做编剧工作。从《制服》这部电影开始导演生涯。这部电影去了不少国际电影节，并拿到了颇为关注中国独立电影的温哥华国际电影节的“龙虎奖”。他的第二部导演作品《夜车》入围了戛纳电影节“一种关注”单元。这样的成绩在中国独立电影领域已属一流，奈何独立电影是“看不见的影像”，在今日大陆过于边缘，所以在金熊揭晓的那一刻之前，已入不惑之年的老牌独立电影作者刁亦男依然给人默默无闻之感。柏林电影节闭幕之后，豆瓣上标注“想看”《制服》和《夜车》的人忽然多了起来。很多“影迷”也不能免了势利的俗，习惯了盯着聚光灯下的成功人士，而不会取道深山赏百花，踏入深巷寻美酒。

和刁亦男聊《白日焰火》的创作，他从霍桑的一篇小说谈起。文学修养是刁亦男电影艺术的深厚根基，《制服》、《夜车》体现出非常强烈的作家电影的气质，我曾读过两部电影的剧本，故事层面以外，两部剧本有着一流的语感。刁亦男说自己拍电影更多是依赖本能，其实这说明了不同艺术门类之间微妙的相通，说明了才华的超越性。作为一个“从艺多年”的“非著名导演”，在浮躁的环境中，他对艺术对电影的初心，对自由表达的渴望，虽历经考验，仍保存完好。对艺术家而言，犬儒之态，以及简单的对抗，都容易让自己衰老，而用创造性来替代这些，是保全艺术生命力的最佳方式。这其实很难。

刁亦男不是第一个擒金熊、拿金狮的大陆导演，然而在这个大家热烈讨论《大闹天宫》和《爸爸去哪儿》的冬天，在这个中国电影已经高度娱乐化，票房突飞猛进的时代，《白日焰火》擒获金熊奖有着不一样的意义。中国电影市场整体的扩大为它的诞生提供了可能性，而它又注定要处处受制于这个不停长个但不甚健康的市场；它是尚未成名的独立电影导演和独立制片人与资本、市场、明星合作达成的经典案例，之前不曾有过；它不是纯粹的艺术电影，而是披着引人入胜的类型片外衣的作者电影，达到了艺术和商业的完美平衡，它让那些有追求的大陆电影人不再只能徒劳的羡慕韩国导演，而是可以从中获得突破的勇气。我们都在期待中国电影走向高品质和多样化，《白日焰火》已经在这种期待中诞生。接下来，它将给被过度神话的电影宣发带来真正的挑战，如果这部电影未能取得国内票房的成功，我们自然不能诟病影片的质量，也不应指责观众是不辨好坏的傻子。而是应该去反省欣欣向荣的表向之下的重重危机。

对刁亦男的采访在柏林电影节颁奖的前一天进行，并有幸邀得他的制片人文晏女士参与。文晏是资深的独立制片人，除了刁亦男以外，合作过的导演还包括杨荔钠、尹丽川等，她的专业成就令她在独立电影业内广为人知并饱受赞誉。在某种程度上，她树立了“独立制片人”这一职业的标准。现在她也是一位已经获得国际认可的电影导演，长片处女作《水印街》曾入围威尼斯国际电影节，以及纽约现代艺术中心和林肯中心合办的、在业内颇具影响力的“新导演/新电影”展映。她为刁亦男做制片人是从《夜车》开始，他们的合作建立在对电影的相近理解之上，建立在对艺术和专业的同样的要求之上，完美展示了潜力导演和创作型制片人精诚合作所能散发出的光华。他们走了一条正确但因时代所限而艰辛曲折的路，因此难掩疲惫。正因为这种真正的并肩作战、共同坚持的经历，在获奖后的发布会上，面对全世界的媒体，刁亦男对文晏的感谢毫不为过。当晚的庆功宴之后，写完一篇《白日焰火》的影评，我给刁亦男发去了微信：《白日焰火》的成功是我们共同的希望，但愿在中国电影行业，从此才华是最好的通行证。


1、做导演是为了完整的自我表达


杨城：最早你在中戏戏剧文学系学习，做电影是从帮张扬他们做编剧开始的，然后开始自编自导《制服》，编剧到导演的过渡是怎么完成的？

刁亦男：那时帮他们写剧本时都是集体创作，很难把你的一些个人喜好和意图完全贯彻，导演的呈现才是最重要的，剧本写的是自己的想法，但被别的导演消化之后呈现出来，自己看了还是觉得不过瘾。所以想自己试一试做导演。这是想做导演最根本的一个出发点。有这样的想法之后，就开始写《制服》。那时也刚刚认识贾樟柯、周强这批人，大家在一块脾气比较投合，在一起聊独立电影，自然而然的就会对这些东西有亲近感，会喜好有独立精神的电影。

杨城：在《夜车》刚做完的时候，你接受过一次采访，采访中你说你拍电影时“只是按照本能”去拍。但其实你的电影语言是非常规整和成熟的。你刚开始对拍电影感兴趣时，学习电影的方式是什么？

刁亦男：主要是看片。那时我觉得电影理论书很难看懂，因为我没有实践过，它们对我来说就一点意义也没有。在中戏的时候那些电影理论我都学过，虽然可能没有你们在电影学院学的多。电影理论说的东西我很难体会的很透彻，后来一部部的看电影，会经常感觉“这就是我想要拍的那种电影”。在写剧本的过程中，就会下意识的模仿。拍完第一部电影《制服》之后，就会注意到大家对它的反馈，评委们、评论家们说这里有意思，观众们说那里比较好，我会参考这些反馈，对我的作品有一个再观察，发现哪些方式是真正做对了，以后把它坚持下来。在没有把片子拿给别人评价之前，对好与坏的判断可能是模糊的。

文晏：我觉得你说的关于本能和成熟的问题可能有两个方面。他做导演之前做过很多年编剧，可能你感受到的完整性很多是来自于他的剧本。他的剧本比一般人是成熟一些。但是我觉得他的拍摄还是很本能的，没有特别多的事先的设计。

刁：我很少有把某场戏事先想的特别清楚，然后到现场告诉大家就这么执行，按照工业标准那么走。这种情况不多，偶尔有那么一两次还老是出错。我记得拍《制服》时，唯一一场画了分镜头的戏是在地下通道，因为那场戏比较复杂，工作量比较大。我就给摄影说我们一定要先把机位图画出来，结果一到现场，发现不会摆（笑），画的是那么回事，怎么老摆不对。所以只能重新调整。所以说按照工业标准拍片，反而会做无用功。相反的，《制服》里有一场戏，主人公在踩缝纫机，本来要拍他，我觉得影子很好看，就决定用一个横摇的镜头拍影子，同时有画外音。我更喜欢这样的在现场做决定的方式。但是到《白日焰火》的时候，还是结合了画分镜头的工作方式。

杨城：说说你们首次合作、制作《夜车》的背景和契机。

文晏：是在一个很随意的场合认识了。他说起自己拍了一个电影叫《制服》，又写了一个新的剧本。并且把剧本发给我了。后来我因为忙一直没看剧本。等他在798放《制服》的时候，请我去看了一次。又过了一段时间，他给我打电话约我聊，我发现我们对电影的理解比较接近，所以后来就谈到合作的可能性，当时中国独立电影的融资环境是很差的，我觉得大家需要通力合作，互相帮助，才有可能让独立电影发展起来。

杨：那你看《制服》的时候，是一个什么感受和判断？

文晏：我觉得剧本很好，影片透露的对电影的理解和品味我觉得是非常好的。他关注中国现实，但是又不是简单的批判，很节制。我觉得电影首先要是艺术作品，它承载的东西其实不是决定性的，可以赋予很多你想表达的东西在电影里，但是电影本身的艺术性要完整。中国电影圈有过一些说法，比如说艺术电影就是在客厅电视里看的，但我坚定的认为艺术电影应该是在大银幕上看，在大屏幕上你才能真正感受到电影的魅力。这在西方国家历来如此。所以我想我们做电影，就是要做有品质的、适合在大银幕上呈现的艺术电影，而不是去做一个只能自娱自乐的东西。当时觉得他的《制服》，包括《夜车》的剧本，都是有这样的特质或者说可能性的，可以拍成很好的电影，所以我不同意有些人说的用一百多万“凑合着拍了”。他找到我的时候，已经为《夜车》找了两年的投资了。在我看来，如果纯粹从回收的角度，可能的确只能花一百多万，因为只能挣回一百多万。但是我觉得那样这个电影的品质就会有损失。我觉得还是应该根据剧本，来决定它应该呈现成什么样子，以及该花多少钱。所以当时也挺冒险的，《夜车》的投资是三百多万，在当时算是很大投资的艺术电影了。所以我们去南京影展（指“中国独立影像展”）的时候，其他参展的朋友觉得我们是一个“大片”。（笑）

刁亦男：在《夜车》那个阶段，我能遇到文晏，让她帮我找到钱，现在挺感激的，因为没有《夜车》也不可能有《白日焰火》。你们天画画天的独立电影融资都是什么方式？

杨城：我们有一个相对固定的投资人，对公司整体投资，对公司的电影项目进行部分投资。当然在公司成立初期我们之前的投资会更小一些。我们的投资人年轻的时候做过放映员，写过影评，所以和一般的投资人相比，更有情怀一些，希望支持年轻人，拍些特别的电影。《夜车》的投资除了南方基金，还有哪些来源？

文晏：我们申请到南方基金，瑞士和美国的两个基金。但是这些是后续的，刚开拍的时候，资金主要来自于我的两个朋友。我们之前找到过一个投资方，但那个投资方在我们开始看景的时候，突然消失了。当时我为了不让拍摄停滞下来，就去找了我两个很好的朋友，他们非常慷慨和果断地把钱打过来了，我们就可以很顺利的开拍。

杨城：文晏你做制片人已经有几部作品了，现在也做了导演，拍了《水印街》（曾入围2013年威尼斯国际电影节），那在制片人和导演这两个职业之间，你更享受哪个？

文晏：我本来就是想做导演的，可惜被刁亦男耽误了很多年（笑）。当然是导演舒服了，做导演太轻松了，虽然也累，但不是心累，创作对我来说是享受。因为导演是提出要求的人，制片人是解决问题的人。起码独立电影里，制片人比导演承受的压力大很多。我后面也会接着做导演，拍自己的片子。



2、《白日焰火》是新型的黑色电影


杨城：《白日焰火》创作灵感的原点在哪里？又是怎么一部部发展成为现在这样一个包裹在类型片外衣下的作者电影。

刁亦男：最早是在2005年的时候，开始有了一个想法，那时我的第二部电影《夜车》还没有拍，经过六七年的修改，经过不断的和文晏的沟通，或者说重写，有了现在呈现的故事，其实已经是一个新的电影。

灵感的来源就是想写一个离开自己家的男人，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿，没有什么的特别的原因，这实际上是霍桑的一个小说（记者注：该小说为《威克菲尔德》），我特别喜欢这个小说，就想把他变成一个好的故事，拍一部电影，这是最初的创作动机。

当时的想法里，其实王王学兵演的这个丈夫的角色是影片的主角。当时也看到一个案件，案件的主人公叫佘祥林，他妻子的“尸体”被人发现，他就被认为是凶手关起来了。但后来他的妻子唱着歌回来了，从遥远的广州回来了，群众们惊呆了，说你已经死了，我们在河里捞出了你的尸体。后来冤案自然就浮出水面。这个案件的一些元素是我们第二次对剧本进行较大修改时加进来的东西。

这个过程中也有很多的压力在推动。之前写的太文艺了，太自我了，不好找投资。就是这样一步步调整到现在的样子。

杨城：你们是怎么想到把故事包装在一个悬疑侦破的类型片外衣下的？

文晏：其实大概的想法最早就有，然后一步步强化这个元素。最早我们在为他上一部电影《夜车》寻找投资的时候，就遇到了很多困难。所以之后我们想，如果是写一个案件，故事性更强一些，对找投资会有帮助。但当时设计的讲述这个案件的方式更文艺，没有想用这种侦破的形式去讲。等主角从梁志军变成警察张自力以后，故事才过渡成一个侦破故事。

刁亦男：最后终于找到了我之前喜欢的侦探片和黑色电影这两种类型相结合的方式。这个找到以后，我觉得我抓住了一个向前走的“把手”，在形式感上有了一种依托，之前我一直在困惑，我倒不是排斥商业片，但我在担心，难道我只能把它弄成一个特别俗的电影吗，只能把它拍成打打杀杀的电影吗？难道真要这样吗？后来认识到，电影的类型其实非常多，《白日焰火》可以在很大的空间里去寻找他的最佳呈现。之前接受的艺术电影教育更多是新浪潮和新现实主义那种，还有像伊朗电影那种的简单纯粹，但黑色电影的风格之下，一样可以做出具有艺术气质的作品。

文晏：就是“商业作者”的概念。最早两个版本的剧本去过一些电影节的创投会，那时这个剧本更灰色一些，更批判一些。后来又和很多公司有过交流，大家觉得还不够商业，提了一个很重要的建议就是增加片中女性角色的戏，他们觉得如果男女主人公之间发生了爱情或者某种情愫，那会是一个比较商业的点，可能会更好看，更接近市场接近观众。所以我就和导演聊这种可能性，开始导演比较排斥，就觉得这太商业了。

刁亦男：我就是有一种逆反心理，怎么你们说男主角应该和女主角好，我就立马要按你们说的改，感觉这种要求听起来挺俗的。

文晏：这当然是一种戏剧性的处理。当时他排斥还是因为更希望保持那种纯粹的文艺片的气质。

杨城：其实我觉得影片里对女性角色的处理特别好，你们真的找到了一种非常巧妙的方法来平衡，保持了你之前电影里男女关系的状态，就是非常暧昧，是一种难以清晰定位的关系。今天是情人节，问一个应景的问题，吴志贞和张自力之间存在爱情吗？

刁亦男：有吧，肯定有。不过在我写剧本的时候，没有“感情戏”这种很功能性的概念，就是设定某场戏里他们就完成了相爱这个过程。我写的是两人从一开始见面，慢慢弥漫开来的一种情绪，在他们之间。比如说，寒冷的暗夜里，他们因为一些事情交集在一起，然后有一些变化在他们之间产生。但我没有把他做成一种很明确的恋爱关系，约会，逛街等，而是始终让一种张力在他们之间。

文晏：男人和女人之间可能有一种微妙的差别，我相信吴志贞会是在更早的时候爱上了张自力，而张自力可能在最后才意识到自己是爱吴志贞的。因为他需要在正义和情感之间做抉择，当他为正义做完抉择了，才发现了爱情。


杨城：电影的两组情感关系都和背叛相关，当然这种背叛不是出轨，而是在某种程度上站到了对方的对立面。你怎么理解这种背叛。

刁亦男：“背叛”要看从什么角度看，一个人为了法律的公正，背叛了自己喜欢的人，这从法律上讲是对的，但从人性的角度说，他才承担了背叛者、告密者的角色，对自己喜欢的人造成了伤害。在这方面，文晏也给了我很多建议。

杨城：廖凡演绎的张自力的角色特别有意思，他其实是一个流氓无产者，他就像一条野狗一样，落魄，孤独，自私，狡黠，他依照自己的本能在行动。但是在影片中有一段，他温柔的安慰吴志贞说“一切都会好起来的”，这句话是否不太像他会说的？

刁亦男：那就对了。如果你感觉到此刻张自力不再像张自力了，他怎么变了，那说明可能这个时候张自力的心里产生了爱情。此时他就不再那么莽撞和粗暴，而是回归了以正常的状态，展露出他温柔的一面。

杨城：这次你在创作《白日焰火》的时候，参照过那些你喜欢的电影？

刁亦男：比如说卡罗尔里德的《第三个人》，摄影很棒，音乐很好，整体也非常饱满，这是我很喜欢的一部电影。比较新的黑色电影我喜欢昆汀的，我觉得他的电影是黑色电影的一种新的风格，以及科恩兄弟的部分电影。

杨城：你觉得《白日焰火》的中，哪些部分最能体现黑色电影的元素？

刁亦男：比如说，要有一个反面的女主角，也就是“蛇蝎美人”，在西方的黑色电影中，一般是一个显得淫荡而冷静的人物，在东方的电影里，塑造这样一个角色，当然不一定要完全照搬西方的模式，我让这个“蛇蝎美人”表面上很善良很温暖，但她也可能不像看上去那么简单，身上有重重的谜团，可能和凶案息息相关。我觉得只要有这个“蛇蝎美人”的元素就可以了，她具体的“模样”可以有很多新的设计。还有探案者的人格一定是有缺陷的，他的生活相对颓废、落魄，走在灰暗的人生边缘。这是两个主要的元素，当然还有很多更细节的设计，需要在写作的时候慢慢的发酵，不一定要在开始时就严格的按照理论总结和过去的电影史给出的案例去设定。实际上中国社会现在的环境很像二战前后的西方社会，有诞生黑色电影的土壤。人们彼此之间产生了不信任，生活在怀疑之中，在这种社会气氛下，艺术创作会诞生一些黑色性的东西，包括小说、戏剧和电影等。

杨城：这些是在叙事上的设计，那么影像风格的设计呢？

刁亦男：影像方面基本还是延续我以前的做法，虽然它不再是纯粹的艺术电影，但我不回避长镜头的使用。我和文晏有一个共同趣味，那就是非常不喜欢长焦镜头。在我几部电影中，都以固定机位镜头为主。很多镜头是在现场的时候寻找最佳的拍摄方式。说远一点，之前拍《夜车》的时候，有一场法院的戏，本来打算用固定机位，文晏说为什么不用摇臂来拍，我就尝试了一下，觉得效果很不错就采用了。这种现场的灵机一动非常多，很多不是事先的设定。

杨城：说回到剧本。剧本是从一个纯粹艺术片的版本，变成了现在有类型片外壳的版本，那对于作为作者的你来说，这个故事内在要表达的东西，有没有发生比较大的变化？

刁亦男：有一些东西没有变化。比如关于一个男人，也就是张自力的孤独，他在城里面游走，和生活空间相互背弃，活在自己的世界里。这个感觉始终是没有变的。变化的部分主要是为了更加好看，增加了男女爱情。影片之前更多是讲这个男人的自我救赎，但现在更多是男人和女人之间的情感，把自我救赎放在最后了，而且这种救赎更加行动化，就是去侦破一个案件，这虽然看似和自我救赎没关系，只是为了破一个疑案，解开一个心结，到最后你可以认为，他终于通过自己的行动，把自己从一种挣扎的状态中解脱出来。

杨城：《白日焰火》和你之前的《制服》、《夜车》一样，都和犯罪相关，你对犯罪元素有特别的兴趣吗？

刁亦男：其实每个人的内心都会有一些阴暗面，只是我们没有在现实生活中爆发出来，或者说缺乏一个契机把它点燃，我觉得这种阴暗面抽象的说，是一种冲动，一种疯狂，一种内在的生命激情。如果你因为爱去行动，可能同时违反了法律，但为爱牺牲没有错误，它是超越道德的。另外，我电影里的坏人一般还行，不是太坏。（笑）。人不可能像酒精一样干净。我们需要面对这样的阴暗面。我的电影描述这样的有阴暗面的人，让我们从中感觉到自己。

杨城：张自力探案时，他是一个从警察岗位退下来的保安，而不是一个真正的警察，这种设计是最初就有，还是出于面对电影审查的一种策略性调整？

刁亦男：和电影审查有关系。最初的剧本里他从头到尾都是警察，后来去立项的时候，我们直接就把他改成保安了，因为这种身份的改变并不会影响到这个电影，反而打开了创造人物的一个新的空间。改完后去做了一些了解，其实在中国，关于“保卫科”的说法很复杂，有的地方的保安的身份很难界定，编制归公安局，但工资是企业来发，职称叫职工。有的甚至还配枪，但又不是警察。这是很中国特色的一种职业。

杨城：对。现在很多派出所用来看管临时拘留的嫌疑人的人都是保安。张自力的出场是以他和妻子的离婚开始的，他的妻子在电影里再没出现过。这场戏表面上看起来和整部电影是有脱离的，但场戏对张自力这个人物性格的表现是很有效的。你当时设计这次戏是出于什么考虑？

刁亦男：我当时写这戏的时候，知道它看起来和“探案”这一主体叙事线索无关，也没什么戏剧性。但从人物的角度来讲，它是连续的，因为故事的焦点还是在张自力这个男人身上，他的性格，他的暴躁的脾气，他的人生的转折，都在这几分钟里呈现出来，为后面的事情做一个铺垫。所以这场戏的功能性也是很强的。

杨城：你之前的电影配乐是很少的，这次多了起来。这是为了观众而做的变化，还是你创作上的自发调整。

刁亦男：这次共有4段音乐，比之前多了一些，我所有电影的作曲始终用的是同一个人（文子）。音乐的增多是我自音乐发的调整，我在让自己慢慢的去了解和接受电影这种艺术形式的全部的表现手段，而不是有所排斥，比如像布勒松那样完全不用或几乎不用音乐。原来我会为这种极致而着迷，现在觉得不那么极致也可以，只要对电影整体表达有帮助，如果不加音乐，反而太刻意，所以是看具体的需要而定。


杨城：我觉得《白日焰火》基本上延续了你之前的风格，除了在色彩上从以前的冷色调变成现在的偏暖的色调。

刁亦男：（笑）文晏说太冷不好卖。之前我的确偏爱冷色调，并且想做到极致，形成一种风格。但后来和文晏的沟通中，我开始觉得这样丰富性和分寸感会弱，并非不能调整。如果故事本身就是偏冷的，那影像上适当加些暖色，可能会达到一种很好的平衡。

文晏：拍《夜车》的时候，大家觉得故事很冷很压抑，拍摄的时候，美术部门已经把镜头中可能出现的暖色的物体替换掉了，替换成蓝色和灰色，调色的时候，摄影师建议进一步的把冷色调加强，我当时挺反对的，我说这样做就太“顺撇”了。反对的主要原因其实不是“冷色调不好卖”，而是因为这是关于一个女人的故事，一个女人再冰冷，也会有她温柔的一面，所以在色调上可以有一个反差，这样才有张力，纯粹的冷，全部的冷，不一定最有质感。所以这次做《白日焰火》的时我们就很注意色调的丰富和反差。

杨城：《白日焰火》的人物都非常迷人，这种迷人首先在于人物身上的复杂性，这让他们很难引起观众比较特定的感情，比如单纯的喜欢，或者单纯的厌恶。这种特点也体现在你之前的作品里，人物这样的特质是出于电影风格层面的需要，还是它就代表了你对人的理解？

刁亦男：主要还是反映了对人的理解，生活中的人，表面上是一种单一的状态，但可能有非常复杂的内心，有很多内心的秘密，虽然呈现出来的可能是若无其事的感觉。这就表明人肯定不是或黑或白的，会有很大的一片灰色地带，这种灰色地带是有张力的，是摸不透的一片区域，当你透过表象，在这个区域捕捉到一些有意思的东西，反过来把表象拼贴起来的时候，人物内在的一些面貌就会浮现出来。而不是直接就把他内在的东西掏出来搁在桌上给人看，那样永远也不可能真正看到。有效的方法只能是去拼贴一些表象，呈现出一系列复杂的色彩。

杨城：结尾是嘎然而止，保留了一个悬念，最后一个镜头也不完整，而是在一半时忽然中止。看媒体场放映的时候，此时观众席发出了一种集体的惊叹，观众觉得很意外，没想到这部电影这样就结束了。

文晏：这样导演的想要的效果就达到了。

刁亦男：就是不经意的开始，不经意的结束，让整部电影在一种开放式、建设性的状态中停止。而不是特别人工的堆砌出一种戏剧性的结尾，给一个明确的答案，制造一种煽情的气氛。这是我有意避免的，我喜欢开放式的结尾，这让观众在看完电影后会继续思考，去想最后的答案，这部电影也就可以在观众的心里停留的更久。

杨城：在张自力破案之后，他一个人去舞厅跳了一段舞。这一段我特别喜欢。你之前的电影里也经常出现舞厅这个场景，为什么对舞厅这么感兴趣？

刁亦男：对舞厅感兴趣由来已久。但有时我会忘记这个兴趣。在准备白日焰火的阶段，有一次我看文晏导演的《水印街》，刚好里面有一段跳舞的戏。她拍的挺不错的，也是长镜头，气氛呈现的特别好。看到这个镜头，又把我对舞厅的兴趣点燃了，就像是一种启发。然后就想写几段舞厅的戏。当然这里面有我的个人记忆，关于跳交谊舞的记忆，大杂院里，尤其是机关单位，主要的娱乐方式就是跳交谊舞。当时的舞厅都是方方正正的空间，特别开阔。有时在黄昏，只有几个人在里面消磨时间，那种味道和气氛让我记忆深刻。

杨城：发布会上有一个外国记者的提问很有意思，他说你这个片子是在“农村”拍摄的。但实际上是在大城市哈尔滨拍的。你在片子里的确把城市场景的城市气息去除的很干净。

刁亦男：我还真没仔细想过这部电影呈现的空间会给人什么感觉，肯定不会是像农村吧?

杨城：我觉得它既不像大城市，也不像农村，更像是一个小镇，很封闭的感觉，类似于卡夫卡小说中那种场景气氛。

刁亦男：我是喜欢淡化地域性，比如不会为了强调是在东北，加点二人转，或者强调是在陕西，唱点秦腔。一定要带着这些“玩意儿”，我觉得“玩意儿”只是一种具有装饰性的东西，是更物质化的东西。我喜欢更加抽象的东西，纯粹利用原本的空间来表现出北方小城的感觉，符合叙事要求就可以了。

杨城：我特别喜欢这个片名，这个片名是从哪个阶段开始有的？

刁亦男：片名是在我改最后一稿剧本时有的，当时我不知道从哪里听到这个词，觉得挺好听的：白日焰火，这个影像不时的在我脑海里出现。蔡国强也在很多地方做过“白日焰火”的艺术表演。有了这个片名，我又在片中加入了相关的情节和场景。

刁亦男：我问你一个问题，你觉得《白日焰火》和《夜车》的区别大吗？

杨城：我觉得风格上变化不大，坦率的讲，我喜欢《白日焰火》甚至多于《夜车》。

刁亦男：情节更好看？

杨城：情节是一方面，还有一个很重要的原因是我觉得《白日焰火》里的女性角色塑造的特别成功，相对于《夜车》里的女性角色而言。我对《夜车》的女主人公很难产生什么情感认同，她让我觉得特别遥远，因为她身上承载了太多批判性的主题。

文晏：人物本身的魅力少一些。《白日焰火》里的吴志贞更接近普通人。

刁亦男：对，《白日焰火》里的吴志贞相对而言更加有血有肉，也有更多情节在她身上发生。


3、中国电影有些本末倒置


杨城：那我们回过头谈谈你们融资的过程。这个过程中，刁导之前为那些相对商业的电影做编剧的经历，刁导之前的两部独立电影，以及《白日焰火》的剧本和演员阵容，这四个因素哪个发挥了最大的作用？

文晏：还是剧本本身的作用更大。毕竟这个剧本之前打磨了那么多年，越来越完整和丰富，再加上爱情的线索之后，可看性也很高。所以这还是一个相对比较主要的原因。投资方其实并不喜欢像夜车那样很极致的艺术电影，甚至说过“千万不能拍成《夜车》那样”，但是《夜车》去过戛纳，这是一个有说服力的经历，这会让投资方认可这是一个专业的导演。另外，在中国做院线电影，首要的条件就是要有明星，所以去找明星也是一个毋庸置疑的事。

杨城：刁导之前的《夜车》和《制服》都给投资方看了吗？

文晏：他们自己在网上找着看的。

杨城：我认识的一些独立电影导演，在去找大投资，转型做商业一些的影片时，很多不敢给投资方看自己的独立电影作品，宁愿说自己要做的是处女作。的确有的投资方一听说导演之前是拍独立电影的，心里就没底了，他们宁愿选择拍广告的或者拍所谓“微电影”的。

刁亦男：对，这不是导演的问题，是现在大环境的问题。但很多东西都在网上放着，很难完全屏蔽掉。

文晏：我们也遇到过这样的问题，本来和一个投资方聊的挺热的，结果人家看完《夜车》就跑了。我觉得这种合作必须是你情我愿的，隐瞒不是一个好的方式，
只有最大程度的相互了解，才有可能合作成功。

刁亦男：对，在一开始就不要回避那些难以完全回避的问题，试图放到后面慢慢解决，那样会有更大的麻烦。要把一切都先摆在桌面上，提前扫清障碍。

杨城：完成片还是非常完整地呈现了你的创作意图。之前你们都是比较独立的制作方式，《白日焰火》第一次和比较主流和具规模的投资方合作，过程中遇到了什么挑战？

刁亦男：是的。目前你看到的影片完整展现了我的想法。但让它诞生的过程很费劲。这不仅仅是导演和各部门创作上的，还包括和资方的沟通，这是一个复杂的问题，不过就我个人而言，我深信疑人不用，用人不疑，对电影认识上的分歧，是通过对导演本人的了解在最初的选择中就应该避免的，如果选择了我，就要相信我。不能在还没开拍前就要求我具体的镜头数，也许对其他导演这是可以接受的，但对我来说就很难办，于是就要花精力沟通、解释。我认为资方对电影拥有一定的主导权无可厚非，但并不意味着就能把自己等同于创作者。可以在宏观上、原则上把握，但不能连一个镜头加减几秒这类细节问题都管。这个过程中出现过很多关于这个电影重大走向的分歧时刻，都是原则问题，他们对电影的诉求可能因为没有经验而发生各种变化。还好，我们在坚持，最终大家找到了解决的办法，这其中的甘苦委屈以及那些可笑的事我在这儿就不说了。

文晏：我们的主创都是原来的人马，都是合作过很久的朋友。大家的创作的理念和以前没有太大的改变，这部片子在艺术创作层面没有大的问题，沟通甚至比以前更顺畅。当然和资方的合作是一个新的课题，投资方也是第一次做电影。资方和导演都有诉求，怎么平衡这两种不同诉求，达到双方都满意的结果，这是一个微妙而复杂的过程。要用一些巧妙的方法，去慢慢的说服。大部分时候最终的沟通结果是好的，只是中间要经历很多反复和曲折。这是一个必须经历的阶段。


杨城：你们平时会去电影院看国产片吗？说说你们对当下中国电影的整体感觉。

刁亦男：偶尔会去看，最近看了《无人区》，《推拿》也特别想看。我因为一直在做片子，没有时间去看太多电影。中国电影整体上给我的感觉是欣欣向荣，这是肯定的。在全世界的范围里来观照，都是如此，不管是票房的增长，还是银幕数的增长。但是从内容上讲，还远远不能用欣欣向荣来形容，不够多彩，太过单一，都去盯着票房，自身的创作力就会因此而削弱，一些更有意思的想法也就会被搁置。但是这些东西是相互影响的，票房发展到一定规模，也会反过来刺激文艺片的发展。总体来说，票房增长不是坏事，大家拍商业片，也要比谁拍的更高级，更到位。好的商业片也需要创造性，甚至也会对审查造成考验，可能会推动审查制度的变化。

文晏：还是希望能看到更多高品质的电影，不管是商业片还是艺术片。我们每天都能看到很多关于国内电影市场的数据，但数据只是一方面。如果只宣扬挣了多少钱，好像这是唯一有价值的标准，这不是一个好现象。我们其实还不是一个成熟的市场，好莱坞作为一个成熟的市场，也需要不断的引入艺术片导演去拍商业片，还试图在商业片中寻找一些创新。我觉得我们起码要向这一点看齐吧。

杨城：我觉得《白日焰火》能做出来，和现在的市场发展也是有关系的。市场大了才有取得足够资源，做这样一部特别的电影的可能性。所以这部电影让很多电影人看到了一种希望。

刁亦男：就是发现原来一部杀死了八个人的电影也可以是文艺片，发现文艺片和商业片的界限不必那么刻板，可以去突破。

文晏：我们想做的不是简单的迎合市场，而是回到电影本身最根本最基础的一些地方，去试图发掘某种新的类型，在具有高品质的同时，在市场上也能达到一种商业的效果。

杨城：《白日焰火》的成本相对充足，也可以在市场上合法流通，但同时也保留了作者性和独立气质，你们觉得这样的片子会形成一种趋势吗？你们乐观吗？

文晏：只能说希望如此，但总体上，我们觉得事情应该会往好的方面发展。

刁亦男：我觉得任何一个做导演的人都希望这样，但是做到这一步，需要很多的周折，不是想这样就能做到这样。一个是运气、机缘，另外还需要你经常几宿几宿不睡觉、焦虑，想办法说服、解释，然后，阴差阳错，达到一个好的结果。

文晏：我们希望这种结果的偶然性越来越小，规律性可以越来越多。

杨城：这对创作能力也有很高的要求，达到这种平衡是一件很有挑战的事。韩国有很多这样电影，这也是我们很多大陆电影人羡慕他们的原因。

文晏：如果中国电影市场进化到这种电影能有立足之地，这个市场才是真正的健康了。

杨城：所以我就盼着《白日焰火》的票房可以很好，如果是这样的话，可以改变很多事情。所以我肯定会发动认识的人去看这部电影。这部电影和很多电影人都是息息相关的。

文晏：因为现在的电影市场还多少有一些跟风的现象，如果这种片子成功了，或许更多的人会想拍这种电影。所以我们也很希望能成功。


获奖之后的新闻发布会上的现场提问：

杨城：祝贺《白日焰火》获得金熊奖，这部电影走到现在非常不容易。荣誉属于你们的团队，但你们之前面对的困境却是很多中国电影人共同的困境。所以，此时此刻，对中国电影的创作环境，你想表达什么样的愿望？

刁亦男：我觉得电影的形式是自由的，电影的空间是无限的。中国之前有很多反映现实的好的电影，但在现在中国电影整体越来越商业化的背景下，我们需要思考怎么样拍出既有作者风格，又能获得观众的电影，如果我们找到了这样的方式，如果各方多支持这样的探索，我们的电影就能越来越丰富。越来越有希望。《白日焰火》的创作方式不是我的发明创造，我学习了很多在我之前的导演，我只是把它在中国实现了而已。

我之前是拍独立电影的，独立电影资金很少，但非常自由，当你和大的资本合作，你占有的越多，相应的就要受更多的控制，往往就会失去自由。但我既想要资金，又想要自由，这就是一个麻烦的事情，那么感谢那些前辈们做出的努力，感谢我的团队艰辛的付出，让我可以让新的电影表达方式在《白日焰火》里实现。

其实周末档比较好看。《天使之眼》《酒店之王》，前两集都还行，一个清新爱的蹦极合衬到爆，一个是上来就哥哥杀妹泪花流，节奏呢，后者快一些，完全不似要拖32集的。

最终可能看下去哪个，完全就是由演员来决定的。

《天使之心》童演给力，前面 2集几乎赶得上电影水平，南智贤+姜河那，刷出初恋新上限，尤其是在配乐烘托下，巨大球形天幕下，群星几乎涌入眼底，在蹦极台上伸手触摸，感受风的形状，相拥坠下的那股诀绝，真适合唱那类“我决心爱你到底”，爱就是一个另一种形式的轮回，不论何种原因分开，再见时，我总会在芸芸众生找到你——可惜，二集尾的男主出现，釜山小伙你为何变成另一个人，声音变就算了，样子也变，秀婉复明后在人群中不会找到你。（加长版王宝强，你懂的，女主就算变成高圆圆也无法）。

《酒店之王》虽然走土豪金路线，一上来就是7星酒店，刷刷门一打开，一堆人列队鞠躬，总经理法文说得流利，就连下面前台的都要日文、中文流利，才能在任何时段接到客人。

车载皖总经理说是侨胞，更正确的是小时候在美国算是孤儿，街头乞讨，后被李仲九副会长收养，精心养成就为了让他复仇。只需告诉对方，阿会长抛弃你生母和你，与你血海深仇不共戴天。看到这个桥段，是不是想到《边城浪子》里的傅红雪，费劲力气搞死一堆人，却在复毫不相干的仇。

李栋旭8年前和李多海演《我的姑娘》，气质依然高冷，样貌也更成熟，所以一直演高帅富，还老经营酒店。李栋旭有种奇异的气质，脸上是不可侵犯的冷冷的表情，可是微暖的眼神却出卖了自己，不像苏志燮那样一直面无表情到底，就是这点微微的眼神如烛火颤动，让那些女的禁不住想上来撩拨他。这应该是一种被虐体质吧。

比如小魔怪莫奈，死都要跑到他面前来弄一下，说他没真人没有电视帅，然后他的反应是，基本没有表情，人家不是在“求互动，加好友”么，为什么你一脸“再说就拉黑”的表情呢。可当他看见她飞扬跋扈走过广场，被鸟吓得一惊；后来死鸟扔她床单上，她瑟瑟发抖地蹲在地上，男主马上就不能继续自己的冷酷，似乎看见了死去的弟弟（或者自己），刚好对方又失去了父亲，所以天下孤儿是一家，君需怜我我怜君。手往头发上一按，是在和你们多年前的剧情遥相呼应么。（这么快有感情线，不太妥啊，不是必需咬后槽牙相杀一局再说么。）

宋彩京主播，嫁给有钱老头就算了，老头死了非要到前男友供职的酒店，完了还让他到房间里，喝杯咖啡说起近况，不说生活很痛苦无聊，而是略带炫耀地告诉他，作为寡妇的她几十个亿都花不完，这样的人生才值得，末了看见他痛苦的眼神，停了一停，最好的葬送旧情的方式应该是忘记，不，她偏不。告诉前任你过得好，还试探对方是否余情未了。后面的她，跑去停车场躲他车里，车一直开到海边散步，她站一会儿，他看到她冷忍不住脱下外套。

这样的男主同情心如此丰富，又还是唇红齿白好模样，搞得这两个女主时不时就来骚扰一下，很明显，还是喜欢他，用一种试探的方式来问询：想要问你敢不敢，为爱痴狂（所以这是女一女二都不省心，没有一个圣母来救赎我们可怜的男主）。

关键是，作为一个复仇者，无情才是最高境界，收复失地都靠一点狠气，多愁善感就是最大的软肋，一旦被感情操控，就会显得软弱，复仇就不会坚持到底。某种程度上，男一的弱点，让人很怜惜，当然，主要是帅，如果你知道他的命运可能比你想的更惨，都怪编剧。（副会长是亲爹你想到没有，这比不相干孤儿替工的还狠，李德华老师再次让亲生孩子插刀，每次演他儿女的命运都很凄惨）

尤其是李仲九和他散步，那只斗牛犬叼回一只猎物时，李含沙射影地指出，怀有斗心的狗是一刻都没有停止进攻的，但对狗需要持之以恒地训练，确保其战斗力，说时一瞥，意味深长。多年以来的这种仇恨训练一刻都没有中止，他给车载皖了好的教育，给与机会进入CIEL担任总经理，可是他没有车载皖任何爱的教育，越是缺乏爱越是渴望，哪怕是奇异的另一种形式的接近，都可能使他会动摇。比如，看到李仲九的女儿买菜要求下厨，诚邀自己去家里，但被李打断，车也很明白，自己只是一个执行任务的外人，说是养子都不算，因为对方除了一次次考验要求完成挑战，有功则赏，有过必罚，但绝对不参杂感情。李的做法如同对待豢养的猎狗，有用才有活着的价值，所以车载皖才会渴望那点永远也不会有的亲情，其实在逼问阿会长的时候，他的愤怒其实是一种积蓄已久的爆发，表明身份宣布对方的罪责，进一步施加惩罚的，这样才符合复仇的程序，但很可惜，对方说出自己根本不可能有个儿子，车载皖与其说愤怒更不如说绝望。这完全否定他多年的经营，彼此根本是不成立的复仇关系，谈什么大仇得报仰天长笑，结果会长还不明其因的自杀。案子是结了，疑点却一堆。（不过为什么不验DNA，头发、牙刷上的唾液、棉签——会长整天办公，你拿一件不就了了，需要等这么久么）

当阿莫奈出现时，他不太相信她如表现出的：跋扈、任性、寡情、毫无能力。他看过她的资料，就能判断出，酒店会长“自杀”后一系列的把戏，可能和莫奈有关。她有办法出入高层建筑，乃至将会长生前的影像声音剪辑，一次次拿这个来搞得酒店人心惶惶。所以他也毫不客气地说出，要把从前的一切清理掉。从店内陈设风格，到会长室 的清理，墙上的画，甚至员工的情感也加以压抑，哀戚、悲伤不能影响工作，一切都是为了后面夺得控制权做了一步步的铺垫。

但他所不能预料的，是自己的情感。像他这么封闭，活在被灌输的仇恨里，早已习惯不轻易流露感情，受到苛责赞美，都无法轻易引起情感上的涟漪。唯独是阿莫奈，这个角色出现有点太冲撞，出现的时候就闹得鸡飞狗走，让他不得不注意，以至于李仲九都察觉出他的动摇，他仍要辩护：她还是个孩子（女主已经不是小女孩了，这台词！！）之前精密得运行得像一部机器，定时作业，每天查岗，安排好一切，了解客户的所有资料，但是唯独是她像一枚石头企图乔开这扇封闭的门。

（不过我觉得李每次选角色都有外强中干的感觉，总是被女主给拿下，而且都是那种纵横四海的女汉子（搭档、我的姑娘、女人香气、暴力罗曼史）基本没有什么淑女可供选择，能喝酒、会打架、说粗口，还要欺骗他的感情。

他们的比较面对面的照面很有意思，他一丝不苟目不斜视往前走，她则手指圈个钥匙环，一路转过来，末了还停那儿，逗逗他“哇，是哪个神经病发疯搞破坏啊”。（不过8年过去，不好还是这么珠裕琳的演法，还是因为看见全智贤的发疯演技受到启发这么演，总觉得戏有点过）

也许是显得幼稚无脑才能不引起对手的重视，要求铺红地毯迎接自己下榻酒店，表白是继承者的身份，在自己的店里乱试衣服还和VIP 吵架，把屋子搞得乱七八糟。似乎像宫闱剧里那样，装疯卖傻才能麻痹对方，把女神演成女神经才能出奇致胜。可是一开始就被监控、追踪，辛苦回家就遇父亲自杀的事情，所以找到同盟才是复仇的第一步，一个人孤军作战，要想赢回酒店根本不容易。

可以信任的人选，或者是号称白发魔女的美女姐，还有一直对会长的死表示悲痛的接待员鲜于贤（如果是我，一定要有些反转，让每个人处于一种看不清的状态，才有利于情节发展，32集呢）。

莫奈的父亲临死前告诉过她不要相信任何人，所以在一步步试探里，她希望厘清思绪。当然如果还是如前面“闹鬼”那种做法，是于事无补的，除了让员工感到害怕，公开场合的“鬼魂说”也只会给酒店蒙上阴影，一般客户就要转去别家了，一般的戏剧里，争权需要的谋略手段，都得再狠点儿。接下来，你得交给编剧，虽然李多海之前接的《雷普利小姐》，剧情有些离谱。

——————（这是好久前写的，我居然看完了"我的姑娘"）
某台在“MY GIRL”之后开始要播一苦情韩剧，一个鬼气森森的男声充满感情地说：“一段炎夏展开的凄风苦雨的孽恋。”但凡听见“孽恋”二字，警觉性提高，知道编剧要在“血缘关系式乱伦”上做文章，，女一女二是同父的姐妹抢过男一，男二出现解决僵局，结果他居然是女一的亲哥，最终只能兄妹相称，整出戏最后是大家挤出痛不欲生，咬牙切齿诅咒，泪流满面之余还有一丝打算私奔的挣扎。这样的苦情戏谁还爱看，人生苦恼已经很多，加上拧巴的编剧似乎总想混乱血亲关系，也不怕观众投诉，他们的想象力好象跟东方式的宿命论有关系，但凡作恶的男女最终逃不出天理循环，报应就是自己的儿女又搞在一起，少看会感动，多看会觉得，大张旗鼓宣扬近乎乱伦的感情，非常恐怖。在“雷雨”里早就活该被闪电劈死。

“MY GIRL”就好多了，灰姑娘的喜剧，从头到尾，只有她害人家相思，根本不会哭着等公子垂怜。生活里要是老有一脸命硬的贫女死缠烂打要钱要物，估计你也会退避三舍。看人家幼琳，也是美玉暗投，生得那么美，还不是做高级护工，强颜欢笑讨一个满口假牙的老爷爷欢心，因他是韩板家族企业的贾母式人物，一啼万古愁一笑万古春，活好了，下面小的都有汤喝有肉吃，一翘腿，功灿这样老老实实的世家子也因为没掌舵手抓瞎。一个人活着，多不单纯，为别人的快乐而活，还要丧失慢慢滋长的可贵感情，最后只能得到一个蒙灰的圣诞树星星朝思暮想。要说写爱情远在肉欲之上，这戏简直是明证。

一开始周幼琳就在薛功灿家别墅附近偷橘子，这个笑起来一脸喜相的姑娘很有观众缘。虽然也是一个小导游，但是显然命运比“巴厘岛故事”里的姑娘好多了，不会遭遇感情和财富两难的局面，心态也很正常，没功夫挑动男一斗男二，因为喜欢她的两个都是有钱的世家子弟，吖，根本不需要选择，

虽然这对写过“豪杰春香”的姐妹档，很显然把主角的爱情表现锁定为高中人群（你有看过男女主角激情热吻或者真的搂在一起吗？这简直是老少咸宜8点档的作派，纯洁得可耻，男一根本就不敢吻女一），所以都是那种柏拉图的桥断。功灿把手放在幼琳的头上轻轻抚摸，眼里含泪，却没有继续下去，意味着他的爱隐忍不发，顾忌太多；幼琳站在六三大厦顶层上站在望远镜前打给功灿，我看见你在办公室，你朝我举起右手我就看见你了，当然关机前她落下眼泪轻轻地说：“我爱你。”两人却在电梯前擦身而过没有看到对方。

李东旭很像玄彬，尤其是硬照，但是电视里却没后者细致好看，不过在近镜时才显得耐看，尤其是表现心里戏的地方都可圈可点，眼里都含热泪。可惜，大部分时间他太优柔寡断，过于木讷。不过生活里做先生应该不错，有点小幽默，容易上当，那个电梯上许愿的细节最好，可是好象这样的点不多，有点可惜。

如果说演得最好的，还是李多海吧，“绿蔷薇”里只觉得她很漂亮纯情，是漂亮得近乎标准的女孩，这样的长相似乎给人感觉演员本身也只属于中规中矩，但是演喜剧倒是展现了活泼、多变的一面，前一秒钟笑得花枝乱颤，后一秒钟已经哭得梨花带雨，这大概也是因为幼琳本身那种大起大落的性格决定的。虽然有大部分时间带来欢笑，可是如果，真要换她演悲情剧，估计观众都会哭得受不了。

以“少女李银河”之名继续演艺事业的李多海，外貌也不像大多数韩国姑娘，或如标准到整容，或如一团白面上洒些芝麻的韩式传统面相，她很像中国北方女孩，高鼻大眼，腿长身健，笑起来尤其可爱，也许是她本身那种明朗甚至孩子气的气质感染了我，我很喜欢她，其实从身形和外貌她倒是足以演一些更成熟的角色，始终她那个角色有点卡通，细小身量小脸的女孩也许更适合，不过看她机场拉住功灿，颓然跪坐眼含热泪，使出全身解数哭诉引得周遭人质疑功灿负心；还有一次在街头跟功灿错吻，结果被光当一下失手摔在地上，然后紧闭双眼躺在地上装死，感觉，完全是豁出去的架式，喜剧不怕过火，就怕不过。

顺带提一下服装，幼琳那衣服好象比她的样貌小五岁，全部是七分公主袖、泡泡袖、背带裤、马裤、短靴，还有那种可怕的彩色长袜，红黄绿紫，发型还不错，像只缺一只耳朵的维尼小熊，，夹一个四爪鱼发夹。

（李多海明显以前演得好，现在好像都长的不一样了）