《C'mon C'mon》

你觉得世界是怎样的？

观影发生了一点意外，直到结束了我才发现自己的iPad自动打开了夜览模式，黑白电影被套上了一层暖色滤镜，温柔阴郁愈发凸显，黑白电影的距离感在暖黄色下多了层年代感，沉浸感不知不觉更深了。要说这破坏了导演的本意，我倒觉得这次意外却让我从孩子的视角去看待这个大人世界，尽管灰暗，却也时而明亮，不尽如人意的生活总有暖心瞬间，已生嫌隙的关系也能等来修复。

或许是因为男主菲克尼斯的表演总是带有一种难以言喻的忧郁色彩，加之影片所讨论的矛盾来自男主（叔叔）、小侄子和妈妈三方的两两之间，整体气质很难形容，主题也无法简单归纳，但它和《晒后假日》中的“欢乐所隐藏的哭泣”类似，表面的克制其实是每个人都在成长，在相处和采访中打开心扉，学会理解周遭，开始接纳陌生。当分离到来，他和他已经成为最好的朋友，他和她变回曾经那般相爱的兄妹，而他和她依旧在床畔随着故事入眠。被采访的孩子肤色、年龄、性格都在统一的色调下变得一样可爱又真诚，成熟且稚气，但采访不是重点，孩子才是主角，生活在他们的解读下少了焦虑，多了鲜活，希望和明媚总是从眼神里泻出，试问有多少大人能这般思考？可能连问出这么多样的问题都做不到。

平淡的黑白色，深沉，浓烈，不平静的角色，脆弱，真实。孩子只管放手长大，大人会帮你保存好这段回忆。

我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：

［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.

［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

孤独的旅人、高原上的蓝天白云、粉红色的玫瑰盐、差点因为嫉妒害死朋友的少女。

同时走到死亡边缘的爷爷和孙女在美味的记忆中重新被羁绊在了一起，好想吃拉面！并且想要做出那样的拉面，一直持续的做出那样的拉面，没有什么深奥的意义，只有拥有着喜悦的食欲才能做出那样的拉面，这个执念让她努力原谅了差点害死自己的朋友，一切都往着快乐充实的方向发展。

或许人类只要还拥有食欲、还记得吃过的美味，就能在艰难中重新找到活下去的方向。

这是一部我观影多年唯一看到的炸学校的电影。

这是一部融合了校园，恋爱，惊悚，鬼怪，环保，兄弟情，社会等要素

甚至连笔者数也数不过来的电影。

这是一部大星云集，但影片在他长达103分41秒的叙事中我连一点头绪都摸不到的电影。

他的名字就是《屠宰场准则》

亏笔者还泡了杯咖啡，坐在电脑面前津津有味的看了起来。

笔者只想说，想看这部电影一定不要带脑子观看，因为他就没想告诉你原来人还有脑子。

影片的开头，讲述了校园阶级制度，校园暴力等因素。而且母亲还极力劝说主人公登上这所学校。

接下来影片主要以以下悬疑点来设置：西摩之死，监狱学校，校园的由来，森林禁令，地底塌陷，堕落阶级。

前三点我以为故事发展会向《放牛班春天》一样，之后一点我又联想到了《死亡诗社》，接下来几点笔者则摸不到头脑，安慰自己说可能是环保题材。直到最后则是一场打怪兽的结局。

除此之外，影片对情色描写低俗不堪，我知道一点性爱题材或围绕性爱来展现很正常，乃至影视上《感官世界》《五十度灰》都是经典。但影片则把握太傻。大战来临前，影片展现得则是高等级学生的奇妙派对。为了让影片题材接近同性，还安排了高年级学生的同性手冲环节。

多元素的杂糅是影响观看的最大问题。看电影过程中，观众会从各种对白中感受到悬疑点。但直到影片结束，悬疑点都没有好好挖掘，反而用很奇怪的理由搪塞过去。笔者从中没有感受到任何尊重电影的情节，反而是不得不拍完的烂尾片。

当然，这部电影只能用烂来形容，但唯独能夸奖的地方也就是电影的镜头把握，这让我很难相信导演究竟是用何种目的来拍摄的影片。

在镜头方面，进入会议厅的长镜头，可以说是教科书一般，镜头处从低年级到高年级，从次要角色到主要角色，之后跟随主角进入到会议厅内，紧接着，画面内容从高到低展现全貌。分切镜头过后，女主角登场。

初次看到这个镜头运动时，笔者认可了拍摄功底。但随后的画面中则毫无亮点。

影片另外让笔者恶心的地方就在于特效方面了，飞溅的血浆，假到不能再假的怪物模型。一看就是剧组未经琢磨的壁画，放飞自我的假肢。这个太难举例子了，因为，影片本身的例子多到数不胜数。

如果影片是十分的话，我只想给3分。2.9分是结尾部分，最后0.1分可能是看在剧组所有成员的努力下给的吧。

聊《伦敦黑帮》时不得不提的系列幕后的最大推手，也就是成功打造出《突袭》系列的导演加雷斯·埃文斯。虽然出生于英国，但是加雷斯的事业重心无疑是在东南亚的，与印度尼西亚拳师伊科·乌艾斯的结缘让他有机会把东南亚硬桥硬马的动作片风格发扬光大。多数人想不到这个看起来憨憨胖胖的白人会用《突袭》系列作为“教科书”，重新定义了拳拳到肉的野蛮暴力动作片流派，一直到今天好莱坞不少B级动作片仍然会拿《突袭》系列来作比较。在北美碟片市场爆红的加雷斯虽然获得了相当的类型片“宗师”地位，但他除《使徒》外几乎没有脱离东南亚的影视土壤，究其原因无非“软件”与“硬件”两点，这也是加雷斯选择回到家乡拍摄《伦敦黑帮》的破题关键。所谓“软件”，即文化语境。在东方深耕动作片市场多年的加雷斯深谙东方讲究形式感的电影语言，东方人潜规则构成的那一套江湖体系和简单粗暴的暴力设计往往是不谋而合的，所以中国武侠之所以成功，所以《疾速特攻》系列之所以成功。在打磨仍欠火候的《伦敦黑帮》剧本背后，观众能看到的是加雷斯对于西方故事的东方式演绎，或者在我看来干脆就是老牌港片元素的英伦复活：蟊贼杀死老大的设计像《PTU》，在混乱中继承黑帮家业的设计像《无间道2》，错综复杂的人情世故竞逐比《教父》似传统黑帮片展现得更加具体，氛围也更加“梦幻”。《伦敦黑帮》的伦敦是世界上最有活力、最多元的城市之一，全球移民涌入让种族问题也成为了这个城市的核心特征。就像在文本上隐喻中国、俄罗斯和美国对于英国剥削的《绅士们》，《伦敦黑帮》让更多元的移民汇聚一堂，阿尔巴尼亚、土耳其、巴基斯坦、中国、意大利、爱尔兰黑帮的暗箱操作既可以看作是黑帮本身，也可以看作是伦敦这样一个新兴的民族大熔炉里，来客对于主人的虎视眈眈。所谓“硬件”，即动作设计。东西方影迷对于动作片的理解往往难以达成共识：东方人要求动作快，西方人要求看得清；东方人崇尚硬桥硬马，西方人崇尚天马行空……说到底，西方拍不了东方动作片最主要的原因还是缺少伊科·乌艾斯、托尼·贾、甄子丹这些真正的练家子，所以即使基努·里维斯在《疾速特攻》系列打得再酷，动作迷还是不禁为慢半拍的套招和不得已而为3的剪辑可惜。《伦敦黑帮》几乎找到了动作戏的平衡，饰演艾略特的索佩·迪瑞苏用出色的身体素质最起码跟上了镜头设计，东方美学让拳拳到肉的动作戏码中展现，“痛感”强于“爽感”的动作设计充满了B级片的绝妙恶趣味，对于暴力纯粹的展现令其充满了夸张的惊悚感——你当然知道没有人可以拿一根飞镖就摆平一个酒吧的混混，但是当主角摁着敌人的脸擦水泥墙的时候，你还是会被一墙的血印子激起一身的鸡皮疙瘩。

很出乎我意料，小甜剧真的很甜!!!但她又是一部很不错的沙雕小甜剧。节奏不拖沓，出来就是主线，不是那种要铺垫好久的剧，所以一打开就能连着看到尾，剧情不注水。以漫画为背景，所有夸张，不合理的设定就都是适合的，所以可以不用纠结于一点点不合理，解释为漫画就都合理了，然后就可以缺氧式嗑糖(此处需要桑甜桑湛同款氧气罩)。还有就是人设都很好??没有恶毒女配，没有苦情男二，剧里女配男二都是助攻啊，全员都是助攻啊!!!就这么几个人错综复杂你能嗑出花来！桑甜刀子嘴让桑湛别回家懒得做饭给他，却自己孤零零的待在被烧得面目全非的屋子里眼含泪花；闻冰高冷腹黑看起来不好接触却是在和桑甜的接触中一点点开始对身边的人好，而且他高冷归高冷，沙雕也是沙雕??桑湛有着混小子的劲儿劲儿的感觉，对姐姐也是一对冤家的相处模式，怂恿姐姐接近闻冰，让姐姐对闻冰献吻，姐姐被亲做的第一件事是让她帮自己抽卡，可是这样一个弟弟却在姐姐十点钟没回来的时候试探的说她不会出事了吧，会随身带着糖等姐姐打自己的时候塞到她嘴里消气；威廉这个人真的踩我笑点上，虽然长得挺帅，但在剧中就是那种憨憨的大块头，上一秒根正苗红的跑步，暗暗鼓励自己一定要拿第一，下一秒就摔倒在地，很符合剧中二哈的设定；孟娜本以为会搞事情，结果人家也是憨憨一个，以为女主喜欢自己，她担得起傻白甜这三个字；小柔中国好闺蜜不用说了，对甜甜很好??

抛去剧情上的幽默搞笑，沙雕甜宠，制作也是要夸一夸的??第一集就给我感觉画面也太美了吧，冬天、雪景、粉黛草、冒气的火锅店、加上男女主颜值，我脑中秒秒都在跳出“韩剧”的想法，截屏每一祯都是壁纸。还有背景音乐，太合适了，而且特别特别好听，背景音乐能担得起一个“绝”字；恰好的氛围，恰好的响起，给整个画面再加深了意境，不管是恬静舒缓的英文歌，还是热血翻涌的励志歌，还是甜蜜发糖的小甜歌，每一首我都夸爆！！！??????打光师和摄像，夸??逆光的镜头美到炸，构图美到炸??????

再到演员，可能本身就是轻喜，演员也都很自然，笑点密集，演员的表现给这种尴尬的笑点再加了一层尬，而这部剧的笑点本来都是这种尬尬的氛围引发的，我从头看下去真的嘴角没有放下来过。女主夸一夸，从头到尾都在感慨她的可爱，长发温柔大方漂亮迷人，短发少年感十足爆炸可爱。男主夸一夸，造型在线，颜值在线，从头到尾都在感慨他的帅气面庞。

瑕疵自以为配音有一点点不自然，有时候注意力全放在配音上了??

总结:一部节奏不错，颜值在线，画风不错的沙雕小甜剧。

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