以悬疑开场的网络剧，第一集中段开始显示出喜剧效果，一直持续到后面的集数。笑点的运用绝对超过市面上大部分网络剧。拍摄的质感很赞，在制作上绝对是成熟制作。

个人最喜欢的搞笑段落是雷震霆和杨小郎之间的，比如 29岁，男，那场戏，还有雷教杨打枪的。后面有一集两个黑衣人夜袭中华酒楼的，差点儿给我笑晕过去。

两个字，牛逼。

年轻演员们表演也很到位。

总体上来讲，是部良心剧，只是现在还在小范围传播着，看看后面能不能引起大众的注意啦。

期待这部剧大火。

-：）

第一次写豆瓣评论。满分十分，这部片子剧情1分，格斗满分往上，所以给个三星。

我不是甄子丹的粉，对他的人品讨论那些观点不置可否。单论动作电影，他如导火线电影的格斗还是让我很满意。

我刚开始看到这部片子四分略略有些惊讶，但是想到剧情不怎么样，如果大家不怎么看动作的话给个四分到时理所当然。不过当我看评价的时候，竟然发现除了评论剧情的外，大量的评论也在评论这部片子的打斗让人失望。比如热评"既没大胸，也没大脑..." "以前的甄子丹再也回不来了""这尼玛是真爱""没文化+打你妈"这些，大量地看不起本片的动作。

我必须给这部片的动作正一下名。

这种电影注定只会有那么一两部，因为真实的格斗确实没有那么好看，吸引不到观众。为什么我说这部片子的格斗真实？拿最后一场打斗举例，除了正常的格斗踢法拳打外，我很惊奇地看到了各种柔术的控制技巧。

比如Side Control，指你从对方的侧面压到对方的身上，利用体重控制住对方的身体，同时会收紧手膝盖之间的距离等。这时候对方不能攻击到你的任何要害但是你是空出了手和脚的。

【详细】

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这部剧是我看完女主的将夜看到的，女主真的好娇小，好适合这种甜宠剧啊！个子小，脸也小，非常显小。看剧以后，我发现男主龚俊真的好帅啊！演霸道总裁也没有油腻，两个人的身高差和吻戏真的甜宠天花板了，太配了！

这个剧围绕男女主的味觉纠葛，引出十几年前的案件，其实这部剧就当作小甜剧看就可以了，融入了韩剧喜欢的奇幻元素，串起来主线也是一部下饭小甜剧，看得我一直在笑，我也想有男主这么帅的男朋友。

碟中谍2里的女主牛顿姐、碟中谍5/6里面的弗格森， 两位美女疯狂爱了金刚狼，结果谁也没结果，卧槽，最出彩的竟然是吴彦祖的英/国对白：pengyou朋友......遗憾第二次出场就被牛顿姐干了，我是来看碟中谍两位女主角，这个角度来说，看完不亏~虽然好多地方感觉看来很尴尬，狼叔啥时候变成恋爱脑了？时刻感觉下一秒手背就能长出金刚利刃，捅了别人.....

作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

因为并不是非常热情的追番，所以详细剧情不太记得，仅凭印象乱写。

看宣传图一身湿透露肉的样子，以为会是卖肉番。不太有兴趣的打开第一集打算扫雷，没想到居然是很正经的运动番。虽然搞了失忆的套路，但没有落入俗套。男主满级号并没有惯常的开挂场景，一步步带着新队友从0开始训练非常的青春动感。队伍的组成和纠葛也处理得很妥当，除了略受的学弟有点违和，其他人都有名正言顺的加入理由。

最最受用的还是从初学者入手，教戏里戏外的人0基础入门打水球，这种运动番的标准路数可能在喜欢看爽剧的看家眼里无聊，但面对运动番上头的我却是最佳的打开方式，但凡经典著名的运动番都是这个套路。

目前看到12集，男主虽然经历了波折但带着整只队伍逐渐走入了正轨。整体观感上制作方似乎不会走热血路线，总有一丝丝的想卖腐的味道，但似乎又被什么压制着。

以上纯动画观感，不喜勿喷，多谢

对大部分人来说，自从大学毕业选定工作以后，每一天就都成为前一天的重复。每天做的工作、见到的人、经历的风景，甚至是说的话都是一样一样的，一直干到退休，这辈子就这样过去了。每个人都有被周围人认定的身份和性格，一旦你稍有不同，就会引起周围的非议，无关的人都有权利来提醒和指责你。

也曾有逃离羁绊的冲动，但这种普通的生活厉害就厉害在：你在其中时间越久，越没有逃离的勇气。

这部电影就讲了一个不愿意过重复生活的女子的故事，她在一个地方厌倦后就会悄无声息地离开，去另外一个地方，换另外一个身份重新生活。离开男朋友的15年间，她做过演员、医生、画家……换了9种身份，每一个身份她都干得很不错——事实上，“干得很不错”这事本来就是别人对你身份认定的一部分，她只在乎自己的感受，只要觉得厌倦，就马上离开。

羡慕这样的体验，却迈不出这样的步子。

就只是父母这一关就过不了，她的离开让父母焦急如焚，据她说她让父母知道了她仍在人世，可是父母的担忧依旧沉重。作为两天不往家里打个电话，老妈就以为我病入膏肓的中国孩子来说，我大概只能老老实实的过小日子吧。

电影的点子很好，切合了很多人的心思和冲动，但表现形式却不好，平铺直叙，大量对白。如果用悬疑、惊悚的方式来演绎这个主题，会更牛逼。就像《消失的爱人》一样。

梗非常好笑，不落俗套，但是服化道和男女主颜值不太行，等等啊我的青春里面李歌洋那么好看怎么现在变了啊，冲着他来的现在有点落差了。但是男女主之间的互动还是很甜的，我追剧都是姨母笑。那首我的小朋友插曲出来的时候整个画面都在冒泡泡。而且副CP的那个线也特别好看，本来是男生打赌追女生，结果喜欢上了女生，而且女二的人设非常好，特别干脆利落。相对来说男女主老是有误会还老不说出来就很难受

晚了······我老了，我真老了

看了导演讲解影片幕后的“老沈谈《浪淘沙》”，为那个不幸的孩子暗暗伤心。苏东坡晚来得子，居然在他见王安石的路上病死了，这是不是一种天启暗喻呢？联想起王安石的儿子王雱也没了，都属于老年丧子，人生悲痛和仕途多舛纠葛在一起，两个不幸的傲骨文人在沉香缭绕的江边亭中把盏言欢，舔舐伤口。

第三次完完整整地看这部片子是在选修课上了，这个学期选的公选与体育有关，听老师讲起骑行的话题，就知道是这部电影准没错了。前段时间还死皮赖脸地想拉着室友跑去私影看，我这个人总想着把喜欢的事物分享给身边的人，这部电影也不例外。当时观影的悸动和感慨还无比清晰着。这部电影提及了当代电影很少涉及的话题，运动，更罕见的，还是自行车骑行。这类话题是不好拍的，也是不好演的，演员的体力身形跟不上，整个电影的质感便会大打折扣。所幸这部电影集结了优秀而稳重的演员们，功力深厚的林超贤导演，就连群演都是专业单车手级别，才得以呈现出这么完整而动人的故事。这部电影关乎运动、关乎友情、又关乎爱情。仇铭与郑知元之间的合作与竞争；邱田与仇铭之间的友情与信任；诗瑶与仇铭之间的爱情与理解；邱田与诗瑶之间的陪伴与友情；每一个角色都在电影中得到成长,仇铭戒掉了急躁，学会了成全，也收获了爱情；邱田找到了自己的价值，进藏骑行；郑知元学会了取舍，找到了名利与自我的平衡点；诗瑶开始了新的人生……每一段故事都是那么动人，每一个角色的结局都令人欣慰。纵前路坎坷，幸而风在前，永无惧。

第一集我小哥又露肉體又獻吻 感覺好像還蠻甜蜜的… 我真是天真了… 之後的九集 都是糖+玻璃渣的節奏 當然 必須是玻璃渣大大的多餘糖 真的有種要被扎死的feel… 說實在 就劇情來說 真的太一般了 女主感情一直在反反復復的 而且那種“我不能拖妳後腿 只有和妳分手 讓妳去倫敦”的感情 真的很蠢 所以蠢得都把自己搞得失憶了…

現在來說說我小哥 小哥真的太適合這種人設了 面癱臉hold全劇 偶爾露出絲絲微笑 全彈幕都為之瘋狂了(?ω?) 當然也有很多diss小哥演技的 雖然確實沒有很好 但完全沒有到要被diss的程度啊 劇裡的男主本來就是這麼一個人設 小哥這樣演剛剛好啊 不懂那些人在逼逼什麼(??へ??╬)

最後來重點??片尾曲「また、アシタ」??我的親娘 真的太好聽了 而且超級照應劇情 當第一遍聽到“哀しみが溢れそうだった”這一句時 完完全全被圈粉了??

雖然大家一致高呼爛片出神曲 “爛片”雖然有點過 但“神曲”是絕對沒得跑??

剛剛刷完全劇 忍不住來寫一發 不為別的 只是為了我小哥和片尾曲 今天已經單曲循環一天了 (*≧▽≦)

挺讽刺的，看这部纪录片的时候手边正好摆着product manager必读书目 -- Hooked，讲的就是怎么创造出人人都上瘾的产品（speaking of dilemma，作者最近又写了一本新书讲如何保护自己的时间不被social media占据）

纪录片前三分之一正好讲的也是这个部分：互联网公司为了得到更多的用户从而实现盈利目的，投入了不计其数的资金去研究怎么能让用户上瘾。基本上呢，互联网公司的盈利模式正基于此，足够的screen time，足够的广告。纪录片本身没有什么新颖的观点，比较触目惊心的是美国青少年自残自杀人数自2010年开始增加，social media上许多功能带来的后果在初期没人能想得到。

当然，互联网不光影响了高中生的心理健康，由于各种算法只会通过点击来判定用户兴趣，在以增加screen time/stickiness为前提的商业模式下，许多假新闻阴谋论得以广泛传播 - 人们活在自己的世界里，目之所见全是相同的观点，每个人都有一套自己的是非体系，polarization越来越严重。

这和‘被困在系统的外卖小哥’那篇文章不谋而合。因为数据有限，算法仅能够根据用户有限的实时反馈：点击、点赞、用户时长等指标进行提高，而算法的设计者们往往不会也无法预料到可能产生的负面影响，导致了今天的局面。看到这个地方我很好奇导演会怎么来探讨可能的解决方法，毕竟大家都知道这是个问题，可真要解决起来太难了。

导演也知道，于是他只花了最多十五分钟（包括片尾鸣谢），即全片16%的时间，非常非常非常蜻蜓点水的讨论了一下。

监管制度是一定需要的，可是假新闻要怎么监管呢？没说。谁拥有最终的话语权可以为假新闻盖棺定论，是政府，是互联网公司，还是用户自己？任何一方如果直接干涉，那又该怎么保证不影响言论自由？说到底，作为用户，到底谁才能决定我看到什么？影片中把互联网公司的推荐算法跟人口贩卖（和许多我记不起来的黑色产业）对比，可问题在于，什么是真什么是假可比人口贩卖是好还是不好难鉴定许多许多。再加上监管制度成型中各种power play，最终成型的会是什么样子也挺难说的。

在我看来，互联网、科技、算法等等最大的难题在于，这个产业本身是高度分散的。由于互联网本身的特性，任何一个小小的产品改变能在上线的一瞬间影响上亿的用户。可是作为参与这一改变的人：设计师、码农、产品经理、数据分析师等等，他们和你我一样，都是普通人，无法预料到点赞功能会导致青少年焦虑，无法预料到优化送餐时间会导致外卖员的困境。如何在产品设计、算法设计的过程中考虑到可能产生的社会影响才是每个互联网人应该上的一堂课。

可是好遗憾，这部纪录片根本没有探讨可能的解决方法，唯一有点意思的是片尾鸣谢时每个人提到的自己对抗算法的方法 - 这明明是应该放进正片的内容！

总的来说，纪录片花了过多篇幅来讨论现象，有sensationalism之嫌，而对于立法的困难程度、互联网公司该如何自省方面的讨论少之又少（我很期待看到这些的！比如如何在算法中融入社会学）。最后吐槽一句，netflix的纪录片好像都有点煽动情绪大过摆事实讲道理，看看本片标题，也挺讽刺的。