老公打开腾讯纪录片，说是评分9分。打开一看………服了

配音大哥，不用这样强求吃这碗饭的…

至于沈阳，我没去过，但是有人拍这种片子低俗化了沈阳……

拍出来的画面加上配音，感觉下一秒导演就要拍音乐串吧厕所里的“不爱的鼓掌”了…

你能把武汉也拍出沈阳味道也是厉害的。

综上，配音极度辣粉拉分，故事导演选的不好，太低俗。

要么是抖音快手深度爱好者拍的

要么拍给抖音快手深度爱好者看的

小时候瞎换台的时候看的这部电视剧的，而且直到现在没事儿还在看。 我最喜欢看的还是第二部，因为感动于杨震和季洁那似水无痕的感情，同时欣赏着他们的默契，聪明，睿智。 那两个初出茅庐的男女青年刑警“黄涛”和“白羚”纯真质朴的形象着实令人喜爱，“白羚”的英勇牺牲，李洁也受了重伤，她们都是以血的代价捍卫那两个初出茅庐的男女青年刑丅警“黄涛”和“白羚”纯真质朴的形象着实令人喜爱，“白羚”的英勇牺牲，李洁也受了重伤，她们都是以血的代价捍卫正义、荣誉、尊严，以行动实现自己的誓言！ 但愿日后的荧屏多一些此等佳品，少一些低劣之作。回归电视剧本身，因为是依照真实事件改编的电视剧所以没什么大毛病。不管是第一部还是第二部，王茜、李成儒，丁志诚等几位主演把不同警察的性格刻画得入木三分。电视剧里除了还原案情真相更是教会很多人道理，也展现了友情、亲情、人情的可贵！希望中国还能再出几部这样高质量的警匪剧，而不是披着警匪的外衣言情！

聚焦女性，关于性侵，这类题材的电影早就出现在我们的视野中了，大家熟知的《素媛》、《熔炉》讲述了少女性侵事件背后的虐心和残酷，还有去年那部《嘉年华》更是带我们认识到了白裙下的黑暗社会。

这部《信笺故事》讲述的就是又一个有关少女性侵的故事。但它最特别的一个地方在于，电影是由故事原型詹妮弗·福克斯自编自导的，自己写自己，自己拍自己，由此也让这部电影更具真实性，更为残酷。

整个故事由詹妮弗的母亲偶然发现的一封女儿40年前写的信展开，电影采用了现实与回忆交叉的叙述方式，打开了她写的这封信，打开了她的故事。

詹妮弗在假期的马术课上认识了她的骑马教练格拉夫人和跑步教练比尔。在詹妮弗眼里，他们两个都是有极其有魅力的人，她把他们之间的发生故事形容为是一件完美的事。“我想要以一些美好的事物，来开始这个故事”是詹妮弗写的故事开头，也是电影中反复多次出现的一句话。

这也是电影刚开始带给我们的感觉。

童年时期的詹妮弗讨厌自己的家庭和父母的教育方式，死板的家规和父母的不理解都让她痛苦不已，可是当她与格拉夫人和比尔在一起的时候就会格外轻松，格拉夫人和比尔这对灵魂伴侣似乎也能给詹妮弗带来灵魂上的慰藉。

他们不仅仅教她骑马和跑步，在她没有在农场上课的时候，他们也会与她通过书信的方式彼此交谈，告诉她如何面对成长中遇到的种种困境。这种状态让詹妮弗觉得欣喜，同时也对他们建立起了信任。

虽然詹妮弗在自己的家庭中得不到理解，但是比尔告诉她，他们三个人会组建一个属于他们的家庭，以爱为家，坦诚相待。詹妮弗觉得农场的生活让她感到幸福，就像在天堂一般。

电影从中段开始，渐渐引出了詹妮弗与比尔之间关系的改变，故事也随之进入高潮。比尔不再只是詹妮弗的老师，在她的认知里，她觉得比尔把她当作小女友、恋人，觉得比尔是爱她的，他们也因此发生了关系。比尔甚至还提出要和詹妮弗、格拉夫人来一次“三人行”。

当时的詹妮弗只有13岁。

其实从外人看来这就是性侵，包括詹妮弗的妈妈和男友都认为她受到了伤害，只有她自己一再否认，并且当她得知比尔说他曾性侵过詹妮弗时，她还坚持认为当时的他们是恋爱关系。

这是《信笺故事》又一个与众不同之处。

故事的主角，也是受害者詹妮弗，缺乏自知，没有分辨能力，她非但不认为自己被伤害了，反而深陷其中并享受这种“爱”。模糊了性侵与爱的界限，不是以单一的判断来描述这件事，这种视角也是以往此类题材的电影中很少见的。

过去与现在来回穿插，影像来回交替，詹妮弗透过一面镜子与过去的自己对话，彼时与此刻也在不断转换，蒙太奇的剪辑打破了时空界限，也让电影具有穿透力。

现在的自己与过去的自己的不断交替旨在突显“成长”的概念，虽然詹妮弗还没有真正意识到事情真相，从她的文字里能看出来她始终在美化这段经历，有意识地混淆美好与丑陋，但是电影通过这样一来一回的自我对话开启了一场自我认知。

从电影后半段开始，就可以清晰地看到真相被一层层揭开，而詹妮弗对自我也进行了一次次地审视。

身为纪录片制片人和大学教授的詹妮弗在制作世界各地妇女生活的片子时，还有在与学生的对谈过程中，抛出性与爱的问题，从妇女和学生的回答当中意识到自己与别人对爱、性的不同理解。

后来她又找到过去在农场的那些人，通过和她们的交谈，逐渐意识到问题的严重性。原来比尔并不是只对她一个人这样，原来比尔还有其他的“小女友”。艾莉丝甚至告诉她，她一直以来欣赏的格拉夫人其实才是那个扮猪吃老虎的人。

光亮背后的黑暗，人性的复杂与丑恶暴露在眼前。从劳拉·邓恩的表演里能看出来，在不断寻找真相的过程中，在无数次与自己对话的过程中，詹妮弗对过去自己的无知感到困惑和迷茫，对未知的真相感到恐惧和紧张。

她想到过去比尔让她读的那首诗：

一举让自己脱离自我，

就像一把没有一丝软铁的剑，

就像一面钢镜一样，

忏悔会彻底清除所有的锈迹，

而后你可以看到你自己纯粹、明亮的本质。

这首诗和本片想表达的主旨也如出一辙。

其实此片把性侵的话题讲得很隐晦，即没有冲突暴力，也没有受害者的过度悲伤，甚至没有直接点出“性侵”。而悲剧还是藏在平静、光亮的表象下，是非交给观众自己判辨。

到了最后詹妮弗终于认清了真相，一封30年前的信让她回忆起这段遭遇，而整部电影都是她揭开现实、不断审视自我的过程。相比起那些讲述一个事件、一个现象甚至宏观社会问题的性侵题材电影，《信笺故事》更注重受害者的自我意识觉醒。

詹妮弗在授课时讲到一句话：“我们为了生活而讲述自己的故事。”

讲述事实，记录现实的纪录片制片人詹妮弗将自己的亲生经历写成了书，拍了电影，不畏惧向众人展现这个黑暗的故事，这种成长对她来说就是自己掌握了自己的命运。

面对成人世界的复杂，13岁的詹妮弗写下这样一首诗：

最令人最呕的现实，

是那些看起来如此强壮的人也不过如此，

只是用语言说谎骗我而已。

其实我看剧在意颜值与题材 、氛围、感觉，逻辑粗略没毛病就行

有些明星看不对眼也不想看，而且看剧没必要这么苛刻、认真

水啊～ 水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水

同卵雙胞胎的事例我們聽得很多，他們有相同的樣貌，氣質，性格，喜好，習性。

在大同的環境下，差異不太大。

但在巨大差異環境下，人格，行為確實有很大偏差。

我們說三歲定八十，小時候接觸的人，環境，教育，影響事件等 足以影響我們餘下的大半生。

沒有正確觀念教育下，暴力環境，生活條件差的情況下，人格障礙很容易形成。犯罪傾向也會提高，很多連環殺手都有不幸的童年。很多不幸的人需要一生來治癒童年遺留的陰影。

命運確實掌握在自己手裡，性格決定命運。初期根基歪了，日後糾正過來難度就大很多了。

希望每個人都能克服過去，愛自己，活出個未來。

男主角是怎么找到尸骸被埋？

中间男主替徐若瑄驱魔时，读取了徐的记忆知道洪文雄尸体以及他儿子尸体位置，这是煞魔神故意让男主读取的，目的是引男主上山，而男主也是因为读取了这段记录而决定上山谈判超渡洪的儿子。

影片人面鱼关系

人面鱼指的是洪的儿子，洪的儿子得了一种皮肤病，鱼鳞状的皮肤

煞魔神为什么利用洪的儿子？

当年郑成功收复台湾，遇煞魔神，所以请虎爷到台湾来，封印了煞魔神（限制其活动范围，在兰潭区域），这也是为什么煞魔神需要利用小男孩，小男孩可以上洪的身下山，从而引诱男主上山（男主是虎爷的宿主），目的是和虎爷再打一次。

洪的儿子为什么要煞魔神帮忙？

小男孩怨念极深，之前一直跟着洪文雄（从男主和警察对话可知），想报复他，可是洪文雄请了红衣的母亲的曾祖母定了一道驱魔符（此处从男主和警察夜访洪宅可知），所以小男孩近不了身，影片开头之所以小男孩成功了，是因为煞魔神帮了他破了符咒的威力。

煞魔神除了片头，还如何帮了洪的儿子？

加深了洪的儿子的怨念（所以没有虎爷帮助的男主两次都搞不定他），还有油炸魔神仔（也就是小男孩），按常理，油炸鬼是使鬼永世不得超生的方法，普通的鬼是死定了的，但是煞魔神帮了他，所以那条鱼被炸了后嘴里还吐出一条（即是小男孩没死）

最后煞魔神怎么了？

煞魔神最终死了（那为什么一开始不杀了它？），类似生死有命的定论，当初命不该绝，所以只是封印，命到该绝时，神仙都改变不了，影片也有说（阿公和男主对话）

看完此部电影，我想最重要的或许并不是被影片中的噱头惹笑或者被影片中美好的但又曲折的美好爱情感动。因为此片曾被观众称为“爱情的百科全书”，所以这部影片似乎在刻意叙述着一种

　　对于爱情的态度，教会人们如何对待爱情，才能让爱情永葆青春。中国清朝词人纳兰性德在《木兰辞 拟古决绝词柬友》中写到：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”意思是说与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，美好而又淡然，没有后来的怨恨埋怨。一切只停留在最开始的美好。似乎在这一句词句中，恰恰体现了与影片《初恋50次》的一种巧妙地暗合吧！

直观感受就是开心好笑、解压、上头！！！

这点其实是超出我预期了，《星汉》喜感宅逗和“全员喜剧人”的群像塑造说实话很香，在前期男女主互动较少的时候（当然还是挺有那味的），群像的讨喜，欢乐，让我更上头。

彪悍滑稽的程老夫人、婆媳“搅屎棍”程始，严肃挂“教导主任”萧云漪、见风使舵的葛氏、男主身边的哼哈二将...这样一些配角的塑造，让人眼前一亮。

程老妇人这角色首当其冲，虽然是个贪财的老妇人，可好演员就是这么有魅力，许娣（大为妈、薛珍珠、大雨妈）的喜感，让我忽视一切，只想哈哈哈哈。一出场就是炫葱+魔性笑声，沾沾自喜的炫耀身边人对自己的羡慕；想说自己命苦被打断，还要抱怨一句“我这情绪刚起来”；对着刚回家的儿子上来就是一个有味道（葱味）的嗝+小拳拳捶胸口操作（ps:彪悍、虎劲儿阿母上线哈哈哈哈，我看着都疼）；飙戏、装晕倒、撞墙、跳井各种博儿子关注和可怜的“作妖”不断，但就是让人气不起来，每每看见她吃味儿和郁闷的小表情，还觉得有些可爱，活像个老顽童。到后面对这个角色已经ptsd了，听到老夫人的笑声就想笑，这魔性操作把我成功洗脑了。

程始夫妇，也很有意思，虎妈猫爸的配置，代入感很强，氛围、举动常让我会心一下。程始就很像我爸对女儿那是千般友好，万般温柔，送小点心、在妻子勉强帮女儿打掩护，看妻子生气又秒怂，给老婆买吃的讨欢心可6了，郭涛演的实在太逗了，让我想起了江德福对孩子说的那句“你妈说的对”hhhh；还能和老妈飙戏，学着母亲一样“哭天喊地”，在母亲刁难老婆时各种卖乖，转移视线贼可爱，这家庭“搅屎棍”的地位和我爸一毛一样。额...萧元漪就是妥妥的我妈在线，也不知道为啥看个剧我代入感那么强，看着我学习、教我规矩的都是我妈，没错就像是个家庭版的“教导主任”，但和老公在一起就完全能不一样，老公送吃的还会有娇羞开心的一面哈哈哈哈，果然孩子在爱情面前是多余的，这狗粮我也总吃，反差萌get；看头透女儿耍小心思的眼神，也是“瞪大了双眼”，贼逗。但我最爱这角色的原因是“爽”!!!凡是拎得清、看得明，绝对没有废话，一出手就是杀招。报复葛氏+一巴掌打倒在地，看着就爽~气场完全碾压！必须要夸一句曾黎气场太绝了，slay全场！！！

葛氏就是个小反派，专横跋扈、害得少商和母亲骨肉分离十多年，让人生气，但演员塑造喜感挺足的，和程老太配合从来就没成功过，俩人互为猪队友，还彼此嫌弃、抱怨的眼神超逗！包括她被程少商设计而不自知，秒变开心脸、得意的说“我给程家培养了个好孩子”，真笑不活了！每天yygq的样子竟然有一丝好笑，每每被程老太太责怪时的小表情还有点儿可爱~反正这剧家里的“反派”竟然出奇的无一人让我讨厌，可能演员塑造的原因吧，有种纯纯喜剧人配置~

还有凌不疑身边的哼哈二将，人设很鲜明，妥妥的逗与捧的配置，一个“没头脑”总是说错话、要不就明明是按将军心意办事，最后事情都有变故要补救，简直是大冤种。另一个开玩笑说无表情的“不高兴”，每次给“没头脑”提醒都像是插刀，贼逗，有时候还莫名的觉得有些好嗑。程少商的俩哥哥也挺逗的，小神棍程少宫“我掐指一算你今天要挨罚”有些贱兮兮的；二哥总是站在身后守护妹妹。后面应该还有挺多有意思的角色的，有小期待...

星汉确实是一部不走寻常路的古偶，群像讨喜+接地气的喜感加成，让这剧有独树一帜的风格，有些好嗑、有些欢乐。

看剧简简单单的开心其实就挺好，轻松下饭、有cp嗑，有“喜剧人”看，也是一种快乐，挺一下这剧，毕竟自己追的挺疯的。

《王牌特工》给观众带来一种久违且最基本的观影体验，即单纯的娱乐性。这样的观影体验是建立在多方面的，从讲故事的方式到角色塑造，配以顺应潮流且新颖的“技术性格斗”动作场面，并且用优雅的绅士范包装，形象了电影最基础的框架。作为一部改编自漫画的作品，电影的形式感不得不夸张；拥有一个狂人般的反派，电影的故事不得不弱；来自科林·菲尔斯帅到掉渣的绅士形象，电影颜值不得不高。马修·沃恩这个典型的英式导演，电影的节奏感和情节不得不爽。如果以后有人问道如何优雅的杀人，像《王牌特工》这样就行了。风骚的间谍片时代还记得在上世纪90年代末期，那时候网络还不发达，记得有一篇很火的军事杂志文章在吐槽007，因为该片不科学。真正的特工并不是像詹姆斯·邦德那样优雅具有绅士范，在《黄金眼》中开坦克横冲直撞后西装一尘不染，《黑日危机》里潜到水中还不忘整理领带，而且随时随地的身边美女无数，间谍小道具层出不穷。现实中的特工间谍是什么样呢？整日生活在危险之中，提心吊胆，不能说终日蓬头垢面也要为了隐藏身份在人群中必须毫不起眼，连家人也时不时的跟着倒霉，被抓住了只有死路一条。当年007系列正是以其一贯的绅士气势和耍帅的行为方式为间谍电影提供了一个模式，并令很多电影加以模仿，那个时期的间谍片几乎都会拥有一个英俊潇洒且器宇不凡的特工，因此在电影里，想看大银幕上的间谍，就去看《007》系列，想看现实中的间谍，就去看斯皮尔伯格的《慕尼黑》，那里面的间谍都是灰头土脸的苦逼。如今时过境迁，007式的间谍片早已成了过去式，今时今日大银幕上在同类题材中，盛行的是《谍影重重》和《飓风营救》式的特工片，角色比较苦逼，简单明快的故事和节奏，凌厉的剪辑和动作设计，讲究“一步一杀人”，不像詹姆斯邦德那样，伯恩和连恩尼森们杀人时从不废话，一招毙命，爽快至极。当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。复古三件套有的时候，类型片的流行会分为阶段化，好比我们周边生活中的潮流，流行了几年的时尚过一阵子就会热潮消退，而有过一阵子该风潮又会兴起，并美其名曰“复古”，电影也是一样。比如当年的美式动作片流行了十多年，被如今的超级英雄电影所取代，现在火爆的超级英雄电影过几年也许也会势头淡化。又比如上世纪50-70年代风靡的西部片，早已时过境迁，可又会随着《大地惊雷》、《被解救的姜戈》等片再次回到观众视线。《王牌特工》给我们带来的是复古间谍片的模式，而且在形式上将这种形式感刻意放大。片中出场的每个角色几乎形象是十分标准，一水的绅士风格。且举手投足之间刻意的追求有型、耍帅。绅士三件套，西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能说。特工三件套，各种暗藏机关的钢笔、胸针、手表外加刀刃皮鞋同样不在话下，当年007被吐槽的原因就是由于绅士+特工道具的风格化，脱离现实不接地气，而《王牌特工》则是刻意的追求这种脱离现实的形式感，你可以理解其是为了致敬老式间谍片，也可以理解为追求间谍片风格的“复古潮流”。而且再以科林菲尔斯为首的kingsman绅士团中，从形象到行为方式找不到任何“接地气”的地方，电影就是要塑造这种“高大上”的风范，绝对是故意的。技术流+花枪道而且更重要的是，《王牌特工》采用007的形式，并且动作处理上追求简约风格的花哨，也恰恰符合当下动作电影“技术性击倒”的风格。如今流行的动作片中，以《谍影重重》《飓风营救》为首的作品，简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。《王牌特工》就是采用这样的“技术性击倒”的方式，简单明快，而且配合了“花枪道”的动作风格。“花枪道”是来自电影《撕裂的末日》中的一种打斗方式，用热兵器近身肉搏，极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感。《王牌特工》就是采用这种“花枪道”动作风格，结合“技术性击倒”的动作呈现方式，极具观赏性。而这些恰恰也与电影“不接地气”的风格非常相符，简单而言，《王牌特工》就是刻意追求复古的间谍片模式，再配以极为华丽的动作风格，成为“复古+新潮”合一的作品。马修·沃恩本片的导演马修·沃恩，是一个非常典型的英国导演。对比好莱坞传统导演，英国导演拿手的是情节和调度，对剧情张力的营造很有一手，不擅长的是人物刻画的独立性，大家可以回顾一些英国导演的作品，迈克尔·纽维尔的《哈利波特与火焰杯》，这部电影的情节发展非常强大，故事坚实可靠，《火焰杯》的观影效果是几部哈利波特电影中数一数二的。但人物塑造比较乏力，完全是在借前几部的光，这个特点到了他后来的《波斯王子》中也是一样。同理还有丹尼·鲍尔（《贫民窟百万富翁》）、莱德利·斯科特（《异形》）、盖·里奇（《两杆大烟枪》）、邓肯·琼斯（《源代码》）这些英国导演，他们的电影闪光点全在剧情、情节营造和节奏把握方面，用情节来反衬人物，这与好莱坞导演用人物来塑造情节是完全相反的。马修·沃恩也是一样，但他有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。《王牌特工》也是一样，科林菲尔斯和塔伦·埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，让科林菲尔斯帅的一比，而且是那种深入人心的绅士风格，随后塔伦·埃格顿接班费叔，几乎是前者的翻版，但这个角色的转变并没有铺垫。如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。本片的故事节奏实在太棒了，让人的目光不忍离开大银幕。反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影剧情本身就极为简单，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。本片在这个层面上，达到了一举两得的目的，让观众“贯注于故事节奏和角色风范，而忽略的剧情。”绅士幽默作为一部形式大于内容的作品，《王牌特工》的形式感必须强大，电影的绅士范简直太深入人心。角色的造型、服装就像一场复古英伦秀。著名时尚设计师Arianne Phillips 负责私人订制的蓝丝绒、羊毛面料的高级西装，牛津皮鞋、Bremont 定制腕表、George Cleverley Goodyear-welted 鞋履、Turnbull & Asser 睡衣和礼服、Drake’s 真丝领带、Mackintosh waxed 夹克、Swaine Adeney Brigg 雨伞和手提箱等等。几乎是融合了服饰到生活周边用品的男士用品专卖店。并且作为主打的英式范的电影，电影的反派来自美国的大boss则是走嘻哈路线。所以我想该片的广告费一定不菲，而且电影的广告都非常有趣，都是融入到情节之中，不像国内电影那样硬生生的植入。比如麦当劳广告，出现于费叔与大反派第一次针对相对的场面，用高档餐具装着快餐食品，既带出了台面下双方的波澜暗涌，也具有幽默属性。电影的英式幽默非常带感，其实很多对白幽默都融入了文化风格，很多观众也许看不懂，比如《窈窕淑女》《风月俏佳人》那个桥段，这些电影都有一个共同点，就是苦逼女主角摇身一变成为贵妇人的路线，这段台词从科林菲尔斯口中说出，用来挖苦男主角。还有最后一幕，解救公主的密码是2625，在九宫格数字键盘上打出的英文是anal！而且随后公映版删除了一幕，就是公主裸臀的场面，这个镜头结合之前单词，恶趣味十足。

2020年了一次性补完了整个快盗TV版，有人认为老管家的阴谋烂尾了，而且收藏品集不齐，不完整。其实这已经是最好的结局了。

不同于扎米格冰封主角三人的好友，老鲁邦是死得透透的了，而且是200年前的事情，就是冻冰箱里，身体也存不下来，在这种情况下，怎么复活老鲁邦呢？

在某集结尾老管家说了一句话，“夜野魁利（鲁邦红）真是上好的祭品。”

整个TV版结束了，对于老管家的阴谋有再多猜测也落下帷幕，在没有其他信息的情况下，唯一的老管家的阴谋就是，用夜野魁利（鲁邦红）的身体献祭，借助所有收集品集合到一起的力量复活老鲁邦。

到最后他们也是完全可以这么做的，

1、问警察借用装备，复活完再还给他们

2、利用鲁邦X法国总部的职务之便，告诉日本本部的警察暂时上缴装备进行升级，收完装备，复活完再还给他们

3、即使复活完装备会报废，但其他人又不知道，木已成舟，目的也达到了

而且从整部剧中，我们可以得知，老管家是唯一知道复活方法的人，而鲁邦X只知道要收集收集品，不知道献祭的事情

但是最终老管家也没有这么做，因为演不下去

1、鲁邦红这个人太重要了，即使他愿意献身，也得问问所有配角和观众答不答应

2、里面的“坏人”不是真的坏，和海贼王里的海贼都是游侠，如果真的用无辜的路人来一命换一命，他们不就真的成坏人了吗，演不了

3、不管是谁死，所有人都不会答应的，凉了200年的人，还是凉着好了，还是身边的人有感情

按照豆瓣某位作者对某影视剧的一句评价来说就是：整部剧呀，没有一个桥段、人物能立得住脚。就是老头天天缺爱，天天找对象，闲的蛋疼成天给子女找事的一群老事比。就那点陈芝麻烂谷子的破事导演以为换个高级的摄像机就能赶上时代了吗。尤其是十级美颜的滤镜和毫无章法的镜头。

剧情最尴尬的不是老头们吵吵卖孩子的房子要住养老院！也不是老头们天天发情想找对象！更不是老头骂自己的儿媳妇是下不了蛋的母鸡！而是离异的母亲要带孩子出国，丈夫一句一句的国家、dang、祖国、发展、正能量balabala且每集都在不断重复是最令人尴尬无语的，我发现夹杂了了那么多主线，这才是内核！可笑的是这能算影视剧。

看导演编剧海顿，都是一个人，说实话，影视院校刚出来的大学生都比他强，盛产抗日神剧雷人剧，豆瓣没一个过5分的，也不知道是怎么有这么多资源。另外上一段说的扮演丈夫的演员（主演的身份）和导演是多年的合作关系，算是有钱一起挣吧，钱到手就好，别的不管，可能这就是当下的国产影视圈的现象。

一句话总结：内容粗糙划水，这种水平在学校应该连毕业作品都不通过吧。