好久没看到把明暗线铺垫的出神入化的恐怖片了，前后细节铺垫也全部把控住了。但片子剪辑的有点松，情节似乎有些拖沓，电影结尾也没有把虚无之神背景交代清楚。剧情结尾女主的获救也似乎是虎头蛇尾了。

但是仍然掩盖不了在当下恐怖电影把控难产的大环境下，仍然称得上是可以细细评味的新式恐怖片。值得3.5星。

我感觉这部剧记录了我的高中和大学生活，运动会、高中班主任说的那些话、放学后和同学在奶茶店里谈天说地、背过的那些课文、大学选修课、舍友关系、同学关系……以一种甜蜜的口吻记录。 对于每一个社恐的人来说，都希望能有一个人帮助自己打开自己。男主从一开始就坚定不移爱女主，女主也始终站在男主身边，这种经受住各种事情考验的爱情不仅难得还让人感动更令人向往。以一种相对真实的口吻记录生活中的点点滴滴，男女主的主角光环没有特别大，女主会因为担心考试焦虑；也会有努力很久还是成绩上不去的情况；最后女主还是没能和男主在一所大学（但是在隔壁学校），我觉得是对的，学渣离学霸还差得远呢，没有那么容易赶上的；女主参加咖啡比赛没有拿奖，一个没有经过专业培训的人怎么能和专业选手比呢，哪怕再有天赋也要系统培训的。男主会因为社交障碍被别人议论，也会遇到难题。男主最吸引的人的地方是对女主独一无二的温柔体贴，这是我第一次在非美食剧里看到男主做菜全过程的。成长这点在这部剧里真的特别好，不仅是成绩上的，还是心理上，勇敢不逃避，共担风雨，相互依靠，是虽然彼此生活习惯不一样但是仍然对生活充满信心。还有女主的戏精弟弟，老搞笑了。

刚看到你的孩子不是你的孩子第四个故事《孔雀》整部剧用一种科幻的方式放大了现代社会存在的现实。

《孔雀》给人的感觉有点毛骨悚然，但是又让人觉得这就是现实。

父母都会对孩子有很高的期望，希望他们可以努力摆脱现在的生活，但是总是用错了方式。考大学确实是一个很好的踏板走向一种更美好的生活，但是它不应该成为唯一的选择。

怎么考大学，不是说学校有多好多好考上的机会就有多大，还是要靠孩子的天赋和努力呀，如果孩子不够努力，或者真的不适合这种应试教育，哪怕你把他送到多好的学校也是无用功。反而会增加孩子和这个家庭的压力。

每个故事里，孩子都很可怜，但是总的看下来牺牲最大的还是都是妈妈，因为她们为了这个家庭，为了孩子放弃了自我，没有自己的时间，忘记了自己曾经的样子。

希望以后每个女孩子成家之后都有自己事业，都有自己的生活，不要被家庭捆绑。

作为母亲，有了自己的时间，做自己喜欢的事，就可以给孩子一些喘息的机会，也给自己一些放松的空间。

这里，我抛开营销、抛开市场、抛开观众等等外部因素不谈，只就这部电影本身来说说看法。主要是以下几个方面：

台词差。看的时候，感到百分之四十的台词可以直接删掉、百分之八十的台词都想帮它改了。对话是小说、戏剧和电影里特别难处理的一个技术问题，但实际上，是设定问题。

看到有人说这里的台词像王家卫，但王家卫的做法是全部散文化，所以他的电影台词更像一种风格明确的文体，而毕赣的台词不是，他在散文/诗化的语言和人物的对白之间完全迷路了，既达不到彻底地抒情，也达不到拟真的日常。只有两种可能的做法：要么把人物统摄在语言的氛围和逻辑之下，要么把语言归属在人物的身份和精神之下，不存在中间地带。

举个例子，开头罗紘武在床上醒来和女人对话，在女人还没有询问他梦到的人是谁的时候，罗紘武自己就说出了“我对她的过去不了解”（大意）等等，这是脱节的，这个对话没有推动的机制，罗紘武的设定是一个被“危险的事物吸引”（大意）的人，这样的人一般来说只会被动地诉说，而不会主动地倾诉（他也提到了女人不该翻他的包），对话是双方语言和情境的交替促动，这里的场景等于小说里的“直接引语”，这里的语言和电影的旁白是不同的东西，毕赣没有能够控制好分寸。再比如，旅馆老板那一节，罗紘武问孩子是不是他和万绮雯生的，他没有直接回答，而是绕了一圈，描述他对万绮雯话语对困惑，这很不可信，这个表述是导演的需求，而不是旅馆老板的需求，即便他要表达这个意思，也不太可能用这么迂回的方法，更大的可能是直接回答，因为，这是直接引语，而不是旁白，旁白允许背景和信息的连续积累，二对白不允许，它就是当时的、必然的、短促的、有效的。类似的例子遍地都是，都表现了一个基本的问题：这些人没有按照这些人的身份设定来说话，而是按照导演对于线索布置、对于信息输出、对于诗意的语言的不恰当的追求。

长镜头不必要。在《路边野餐》里的那个四十分钟的长镜头，曾让我非常着迷，因为它的存在感极强，很多时候运镜到下一个场景的时候，画面常规应是的断续变成仍在连续，让我感到震慑，因为这个镜头在不断提醒我它的存在，并且，它不是以一个“梦境”的身份出现的，而是以现实的名义，在现实的名义下做到了超过现实（不是超现实），这就形成了极大的张力，让人印象深刻。但是在《地球》里，没有，首先是这个长镜头没有表现出很强的存在感，很多时候我都忘了它是个长镜头，既然如此，何必执着这个手段呢？更糟糕的是，梦境这个身份，让这个镜头矮化了。因为梦境的复杂和离奇和多次元的逻辑，本身的形式就比一个长镜头要更具张力，而梦本身并非连续的，连续是违背梦境的逻辑的，梦的时空是超时空的，长镜头让它变得像被牵线束缚的风筝一样，飞不到它应在的高度上。那么，这个镜头除了炫技和私人偏好之外，就没有必要性了。

那么接着就说梦境的问题。这部电影对于梦境的呈现是失败的，它的梦境感还不如《路边野餐》的张力构成的梦幻感。《穆赫兰道》整部电影的张力都构建在梦境的逻辑张力上，这是我知道的电影里对梦最逼真的一次引用，而《地球》让我感到，毕赣根本就不懂做梦是什么感觉。举个例子，梦境最明显的一个状态，是视角主体的不断混淆和跳跃，也就是说，比如，你面对一只猫的时候，它本来是你面前的一个事物，但下一刻，你可能就看到了猫的眼睛所看到的东西，梦里的主体总是在轮换，但它整体上又统一在第一人称视角之下。再举例，梦境中的时空尺度是非常跳跃的，《穆赫兰道》里蓝色立方体里钻出的小人，在物理空间逻辑里小，但在主角的感知空间里又大，这个变异在电影里表达得非常生动，所以那一幕让人毛骨悚然、让人入梦。但是《地球》的整个梦境，几乎没有看到任何一处跃出视角主体、跃出时空限制的地方，追求长镜头的连续性而设置的空间布景，太死板、太狭隘了。所以，我想给毕赣提个建议，莫不如在前半段用长镜头，莫不如同时在后半段，放弃长镜头，可能最后的效果要好得多。当然，如果他真的是一个并不理解梦的逻辑性的导演，那就没有办法讨论了。

关于梦境的另一个方面的问题是，梦并不是说不可以作为叙事的一面镜子实用，但是，如果它的整体就只是一面镜子，那就失当了。因为这样的梦，没有说服力。比喻来说，梦更应该作为一面具有倒映效果的湖面，除了倒映出的信息之外，它还有自身的深度、自身周边的未知的丛林。失去这种幽深、如谜的话，梦就不是梦了。《地球》的这个梦境在这方面就是太过具体，没有冗余信息，所以才显得匠气和刻意感如此之重、让人难以相信它。

关于诗歌。毕赣不会写诗，但他的电影影像里并不缺乏诗的滋生空间和气候，他是一个有诗的感觉的导演，这是他和塔可夫斯基最大的不同，也是他今天不可能、未来也几乎不可能拍出塔可夫斯基电影的诗意的原因。所以，当毕赣这一次虽然克制了、但仍然没有放弃把自己的诗歌放进电影里作为题眼的时候，这部电影对于他来说，就失控了：他以为可以安置诗意的地方，是不具备诗意的，他无心组织出的地方，却洋溢着诗意。这里面还要区分一个问题，诗意，并不等于诗歌。电影，不需要诗歌（诗句），只需要诗意就可以了，他应该更彻底地抛弃诗句这种具体的东西，重新去体会影像作为具体的材料，是如何具有诗意的，这种具体和文字性的抽象的诗意，不是一回事。

但是，即便有这么多不是之处，我还是很推荐这部电影，因为，至少它是一部可以让我们去探讨这些问题的电影，而院线里的其它电影，几乎除了工业制造的故事和廉价的感动、廉价的兴奋之外，毫无讨论价值。所以，《地球》虽然做得不够好，但是它做了别的电影没有做的事，这就是它唯一的也是重要的好处。

本文纯属个人观点，既不专业也不客观！

这片男女主都是当红大牌，演技完全没问题，小雀斑我觉得就适合演这种看似正常实则变态的角色，因为他要是那种带泪的笑太瘆人了就是个变态本态！

但是剧情实在是平淡无味一点也不激烈，一个变态杀人魔的故事竟然能写的如此寡淡编剧也是很厉害??，我毫不介意真实事件不改编因为我一向觉得有很多真实事件的离奇程度比电影有过之而无不及，但是这个故事很平淡需要增加戏剧冲突反而不改编了不理解导演是怎么想？就感觉是一个普通的下毒案被发现然后牵出了一个变态凶手而已，对于前面纵容犯罪的其他医院也并没有过多的谴责，说实话是编剧浪费了演员的好演技！

在烂编剧的拖累下这部电影只能拿到6.5分！

在lofter上看到的沈冬夏姑娘的评论，已通过私信授权，刚刚看到豆瓣小组已经有同好贴出了，我就在评论区再存一份吧，原文地址：https://dongzhihuaixia.lofter.com/post/1dccea9d_1caf4fd8f

是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光——评网剧棋魂亮光之间的感情

剧版完结，关于亮光有三个最大的争议点

第一，亮光的感情是卖腐吗？

第二，俞亮对时光是否有决定性的影响力？

第三，剧里拉回时光的为什么是俞亮，而非原作的沈一朗？

原本我的发言在某论坛，在同好的建议下，我整理发到这里，希望看到的同好们可以坚定不移地坚持一件事实，网剧棋魂里亮光是为彼此存在的。

——是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光

第一，俞亮对于时光的围棋路能起到决定性的影响吗？

能。完结后很多人争议的点在于，认为俞亮对时光并不重要，没有影响力。

那么，我们梳理一下时光的围棋人生。

32集褚嬴问“你是因为我喜欢围棋，还是因为小亮？”

时光端水的时候说了一句非常重要，可以说是本剧定性的话。“是你让我走进了围棋的世界，但是因为俞亮，我才有了源源不断的下棋的动力”

这句话是全剧的定性，因为褚嬴，光开始下棋，但是要让光源源不断的下棋，就只能因为亮。

起初，因为褚嬴的出现，光开始接触围棋。人生重大转折点1：和亮相遇，对局，亮哭了，光理解了亮为什么哭，因此和褚嬴争吵，并导致之后大喊要放弃围棋，褚嬴第一次消失。

人生重大转折点2：褚嬴消失六年后，光不想下棋，亮归国，找上门，表达了自己对围棋的热爱，并认为“我都没有放弃围棋，时光怎么会放弃？”打动了光，于是光去找何嘉嘉下棋，褚嬴再次出现。

人生重大转折点3：高中联赛，本来觉得褚嬴下也无所谓，因为看到亮的眼神，决心自己下棋，被反虐，由此真正开始决心下出自己的围棋。“总有一天要让他看到光的围棋”

人生重大转折点4：网络棋王后被亮怒斥你有本事就应该去职业而不是这样虚无度日，于是决定去下职业“如果我不下职业，就和他的距离越来越大”

在时光考取职业棋手过程中每次遇到挫折，因为想要追赶亮而坚持的剧情太多了，几乎每一集时光自己都在强调着俞亮对自己不可或缺的重要影响，不断的坚定着追赶俞亮的信念是他克服一切困难的最大动力。

人生重大转折5：褚嬴消失，彻底放弃围棋，别人劝说都没用，甚至亮用了很多办法也不能，直到俞亮使出终极一招玉石俱焚，你不下棋就要等于放弃我们的过往，你愿意下棋就等于重新开始。这一场豪赌决定光继续下棋。

剧情的种种显而易见，认为亮对光的决定没有影响力的可能看了一个假的棋魂。

第二，除了围棋，俞亮对于时光的人生路能起到决定性的影响吗？

能。

第一次光的人物的成长。

小光起初对下棋的第一个认知是被褚嬴哄骗下棋可以拿奖金，买四驱车，所以他会说出了随随便便拿一两个头衔，开一个四驱车店这样的话。而第一个站出来驳斥他这样想法的人是俞亮，幼年的俞亮大吼着“你不能侮辱围棋！”是亮的愤怒和流下的眼泪，让光明白了为什么输给他的孩子这么难受，于是他放弃围棋，褚嬴消失。

因此，小光没有变成一个用下棋去谋利益的傀儡。

第二次光人物的成长。

褚嬴再次出现，小光愿意下棋，但是他决定能下的自己下，快输了就让褚嬴下，甚至他们一直维持这个模式，半傀儡模式。直到俞亮再次与他对弈，这一次俞亮第二次的愤怒与泪水，让光决心下出自己的围棋，彻底离开了傀儡的人生。

又因为俞亮，小光正确认识了围棋和自我价值，没有成为一个下棋的半傀儡。

第三次又是网吧外俞亮愤怒的言语刺激着时光，光决定成为职业棋手，“小时候俞亮对我说，他要成为职业棋手，如果我不当，我和他的差距不就越来越大了吗？”时光并且为此不断努力，走向了新的人生路。

第四次，就是光不再下棋，亮又一次的愤怒，眼泪，以及平静后的疯狂豪赌，光又拿起棋了。

俞亮是偶尔才出现，但他从未错过时光关键的人生转折点，且只要他出现，必然影响了时光接下来的人生选择。他们两个是相互成就的，每一个人生最重大的决定都是因为彼此。

这样一个能够影响时光人生道路选择的人都不重要，那么什么才是重要的？

第三，如何解读34集末尾俞亮为时光还表，时光重新下棋这一场戏？究竟是俞亮的原因，还是众人的原因？

是俞亮的还表行为，导致时光拿起棋子。

在这里俞亮说了三句话

“我纠结的其实是自己。”“我设想过无数终点，你说当下就是了，我接受不了。”“当是一段从没有过的时光。”

在理解这句话的含义前，先了解一下俞亮是一个什么样的人。

俞亮最大的特点就是执着，甚至执着到可怕，光说“九年了吧”他立刻回答“八年六个月十一天”，也就是3111天。这说明什么？亮是数着日子过的，一个人要记清楚一件事的日子，他就必须每天把这件事，这个人想一遍，才能记得那么清楚。你也可以说他把童年那一场棋想了3111次，把时光想了3111次，他才能瞬间报出这个日子，这个时长。一个每天都在想这件事、想一个人的行为本身挺可怕的，甚至是偏执的。这件事俞亮九年得不到答案，换作平常人就精神崩溃了，但俞亮没有，他可以因为时光而选择在九岁的时候就决心一个人出国，在异国他乡每日想着时光而坚持，也可以不管时光冷眼一心一眼追逐等一夜，打78个电话，这样偏执的人，如果时光要放弃下棋，就等于放弃他了，他一定是愿意拿出全部筹码去赌。

所以在这里还手表的行为，是俞亮拿出自己全部的筹码在赌，俞亮赌上了自己的过去，现在，和未来。

那段台词的含义其实说的很明白了“你若想放弃我，那么此刻就是结束；你若不想放弃我，那么此刻就是重新开始。”

把表递过去等于把选择权交在光手里，由光决定双子星的未来，非常温柔又惨烈的最后一招，等同于拿自己来逼光了。导演想表达的是这个，但出于多种原因他又不敢拍光的反应。要么他就让光拿起围棋的时候回忆一下这段话，让观众彻底明白就是因为亮；那么他让光回忆一下所有人模糊重点，但是他又不甘心，所以干脆没拍，导致了看起来似是而非的结果。

而第二天北斗杯为什么俞亮等到了最后一秒，甚至暴躁地和方绪说时光不来，他也不去。因为他失控了，他急了，他不甘心。

他前一天已经把自己能赌的赌注全部拿出来了，拿自己和过往的一切去赌时光愿意下棋，时光要是不来，并不简单的意味着时光不参加北斗杯，而是意味着时光给他飞蛾扑火一般还手表让出主动权的回答就是要放弃，不止是放弃围棋，还会彻底放弃他。他怎么能甘心啊，所以才等到了最后一秒。

这两段剧情是呼应的。导演不能明明白白拍，但让他妥协说是众人的努力，他也不甘心，毕竟那段还手表拍的多唯美啊，一看就是花了心血的。但能让人骂卖腐，其实是因为这一段还手表的戏太绝妙了以至于所有人潜意识get到了真相，又不愿意接受真相，于是才会骂卖腐。

第四，还表的意义，时光读懂了吗？

懂的。

图书馆的俞亮是什么招数都使用了，先是努力保持理智询问，不行；用围棋的信仰来压，不行；语无伦次疯狂道歉，不行；故意激将，拿出此生会的难听的词语来骂光仔，不行；哭着求原因，还是不行。他愤怒过骂过哭过求过，什么办法都使用过了，所以还手表那一场俞亮才会很平静的说“我想了很久，勉强想出了一个办法”，这个办法就是他的最后一招，拿自己做赌注，有点像是玉石俱焚。

这也就是为什么表情和台词极度不统一，说的话很残酷，表情却是最温柔的一次，于是光感受到了他玉石俱焚的心情，最终在最后一秒赶来了，而且光来的时候的态度，就是知道亮会在门口等着，甚至准备好了说辞表示不会放弃，只是没说完被亮拉着跑了。

因为时光也清楚亮还的不是表，他是把自己给赌上了，把自己和时光的未来也赌在这里了，理解成赌上双子星的羁绊也行，是一场破釜沉舟、飞蛾扑火，玉石俱焚的豪赌。

不能因为沈一朗大吼大叫，而俞亮笑着说话就认为俞亮只是轻轻松松的还表。他只是表情轻松而已，一个把过去、现在、未来都都在这一刻的偏执狂，怎么可能轻松？

这就是为什么表情和台词不统一。，台词残酷，表情温柔，如果时光放弃，等于俞亮过往3111天的偏执都毫无意义，不仅是否定时光，是俞亮把自己过去的3111天也否定了。

时光听懂了，也只有他能懂俞亮在说什么，所以时光对俞亮来说，也是那么特别的存在。

这一场戏我认为是亮光感情戏的高光以及亮个人的高光pot所以导演才拍的如此唯美，唯美的甚至和整个世界都显得格格不入。因为这里是一场俞亮赌上了自己的过去、现在、和未来的超级豪赌，这个筹码太大了逼的光不得不去拿起棋子了。光听懂了，也回应了他。

第五，为什么一定得是俞亮，而不是其他人？就不能按照原作来吗？

不能。

因为剧里有一个很重要的设定，那就褚嬴曾经消失过六年，这个设定影响了后续所有的情感选择。

童年光因为童年亮愤怒的泪水与褚嬴发生了争执，后续大喊不喜欢围棋导致褚嬴消失，六年后，俞亮归国，在家门口说话，让时光尝试去和何嘉嘉下棋，于是褚嬴再次出现。

很多人忽视这段极其重要的情节，

时光六年后开始下棋本来就是因为俞亮上门说的话，难不成是因为何嘉嘉吗？光他不论是中学六年后尝试下棋，还是决心去当职业棋手都是因为亮，所以剧版设置他如果因为褚嬴放弃下棋，能让他决定再下棋的人必须是亮，不然就和前面的剧情对不上了。

这个剧的开头第三集就是光因为褚嬴的消失，六年内放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，所以决心开始下棋。于是对应后面的情节，光因为褚嬴彻底消失放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，决定尝试下棋。前后褚嬴两次消失，光两次放弃围棋，亮两次劝说下棋，光两次因为亮开始下棋是前后对应的。

虽然还表那一段没有拍得太明白，但是那场戏感情到位了，所有人潜意识明白了真相，无知弹幕观众反正没有原著先入为主，就自然而然接受了真相“还是俞亮说话有用啊”而非要坚持原作的人，其实这一瞬间感受到了真相，她们不想接受，于是跳脚大骂卖腐，可如果她们不认为是因为小亮，光才下棋的，她们为啥骂卖腐呢？还有人认为都是朋友，光对沈一朗不公平，可事实上沈一朗确实不能和俞亮相提并论，时光说得很明白了，褚嬴和俞亮同样重要，且都是他生命力不可或缺的一部分。

原作，可以是伊角，但剧版，不是俞亮就不行。

第六，为什么36集俞亮时光的感情突然变好，这是卖腐吗？

不是。

俞亮和时光在过去的九年里，其实只见面了不到20次，这20次还伴随着争吵、误会、阴差阳错、愤怒、绝望。

亮为了与光对弈，在棋馆等了几天几夜，78个电话，围棋联赛上的泪水，不甘，愤怒，心灰意冷。

光为了追逐亮，饱受冷眼，“我再也不想看见你”“不要自作多情”，甚至来自第三人的“他根本不在意你。”“你只是小亮的起爆剂”。

他们已经灵魂相交了九年了，但中间存在的太多的误解和痛苦，各种阴差阳错的苦恼是双向的，所以当好不容易历经千辛万苦才能解除误会，都想把失落的九年补偿回来。

这就是为什么光会带着亮去阁楼，见妈妈爷爷，去道场，认识大老师扳老师，去学校，见围棋社同学，亮会带着光回家住，因为他们内心都想让彼此能出现在自己的过去九年里，虽然他们没有真的一起度过那九年，但早已为彼此打下深深的烙印了。

亮光两人其实是对彼此带着深深的遗憾的，所以最后一集两人紧紧贴着彼此，从来没有分开过一丁点。

不管有多少人可惜为什么劝回光的不是沈一朗，那我只能说因为让光第一次和褚嬴争执，让童年的光不想下围棋，让光又愿意下围棋，让光决心想要下出自己的围棋，让光最终想要成为职业棋手的那个人全部都是亮。

第七，时光围棋的目标和动力到底是什么？

在剧里我们会发现一件看似很奇怪的事，时光口口声声要努力下棋，成为职业选手，但他对职业选手几乎一无所知，对战队一无所知，对北斗杯一无所知。他不像一般运动漫的主角说有一个明确的职业上的规划，比如拿全国大赛冠军世界冠军之类的。

时光没有，他对围甲战队对北斗杯毫不知情，他“我知道俞亮的那个战队”，在俞亮解释了北斗杯并希望两人可以在此比赛后，他才开心道“北斗杯见”

一个立刻成为职业棋手的人，日日夜夜的不断努力，却对职业棋手的世界毫无感知，那么他的目标到底是什么？

在定段赛与岳智的那一盘上时光撕心裂肺的高喊着“我要让俞亮看得起我！我要让他看见我！”

在得知自己可以加入围达后，时光欢呼着“我居然可以和俞亮一个战队，我可以天天和他在一起下棋，我好像做梦一样！”

剧里无数次台词的盖章，时光决心成为职业棋手就是为了追赶小亮，得到他的认可，赶上以后呢？

时光说得很清楚“要他看见我，天天在一起下棋”，这就是时光下棋的全部动力，为什么在36集亮认可了光并甘当光的起爆剂后，两人感情迅速升温，因为这就是光的希望和目标，他实现了。

往后的岁月里，俞亮的能看见他，并且天天在一起下棋。

第八，为什么时光不告诉俞亮，有关褚嬴的事呢？他明明都可以和路人说了。

正因为时光可以告诉路人褚嬴的事，但他绝对不愿意告诉俞亮。

因为他的独占欲。

是想要珍藏褚嬴的独占欲吗？

恰恰相反，倘若他真的如此，就不会和很多路人说过，更不会让褚嬴和其他人下棋。

实际上，在全剧，时光唯一表现出独占欲的只有俞亮一个人。

时光心里有一个心结，他恐惧俞亮知道褚嬴的事情，不希望俞亮知道当年那盘棋不是他下的。

时光后来可以帮褚嬴和任何人下棋，唯独俞亮不可以。

时光可以和其他任何人说褚嬴的事情，唯独俞亮不可以。

在尹老师相信一直都是时光本人在下棋后，时光第一个反应是“总有一天俞亮会相信当年的棋是我下的，我就是独一无二的正品，才不是冒牌货！”

在俞亮说自己一直在等待他的时候，时光眼睛都不敢抬起来“你什么都不知道，你等待的人从来就不是我”

时光很爱褚嬴，乐意为褚嬴做很多事，但唯有在俞亮的事情上，时光是嫉妒褚嬴的。

他嫉妒俞亮追逐的人是褚嬴，患得患失，垂头丧气，不甘心，想要取代褚嬴，他希望在俞亮的眼里自己就是独一无二的正品，可是说这是时光下棋最大的源动力。

“你就当是如有神助的时光”=请你把一开始的我就当作是我

即使俞亮已经猜到了事实，他知道时光身体里有另一个人的影子，但时光不愿意说，他愿意把过往的一切就当作时光。

“谢谢你陪我下棋。”俞亮道。“哪一场？”敏感的时光立刻追问俞亮指的是那一场？“不是哪一场，是这九年。”对于俞亮来说，童年那一场已经不重要了。

你下的棋，就是你的全部——塔矢亮

也是俞亮的心声

到了结局，亮这3111天的偏执得到了回应，所以他感谢光，感谢光听懂了他在说什么，也感谢光愿意回应他3111天的偏执。

这是俞亮与时光的感情线，是全剧描写的最有始有终，有伏笔有对照，有烈火焚身也要向彼此奔赴的感情线。

亮，光。

是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与泪水塑造了时光。

和地球自然的神奇与美丽相比，人类文明的成就从古至今都相形见绌，狂妄的人类自大毁灭了世界原有无限的美好与生灵，也在将自己一步步送入文明的坟墓。当一个文明吞噬万物直到有一天只能吞噬自身时，这样的种群毫无疑问是地球之癌。

祝愿人类早日灭亡。

不婚不育不只是保平安，更是向地球这个美丽的星球赎罪。

一个周末补完，得到了持续至今日的好心情，想想还是为这部作品写个小评论。

其实之前就在社交网站看过这部作品的名字，但我看到长长的轻小说标题就猜测这是流水线爽文，一直没特意找来看，这次点开动画，也是因为想要参考看看要不要买衍生乙游（本质是乙游玩家）B站平台第二季播到尾声，我先看了看第二季开头，才转头开了大会员去补第一季，这一补就是两季已更新部分通通补完，再乐呵呵地等待最后一集更新。

转生恶役动画自轻小说改编，严格意义上说，该是轻小说-漫画-动画这样的改编顺序，我还没补小说和漫画，但动画给我的感觉很好。从欢快活泼的OP和ED，到几乎隔一段时间就会让人愉快发笑的剧情点，作为一部篇幅不长的番剧，它让我一口气补完了两季，几乎没有点过暂停，连OP都很少跳过，始终兴致勃勃。画风简单，色彩明快，也很适合这部作品。

至于我最初心怀的那些芥蒂，所谓套路爽文不入流，现在想想也没什么意义。最近在看《如何阅读一本书》，书中就提到要先对阅读的作品分类观看，在消遣用的娱乐作品里寻求深度，也是走错了路吧。

闲篇扯到这里，写写具体的印象吧，以下有剧透，观看注意~

第一季里我印象比较深的镜头有两个，一个在开头，卡塔丽娜笑着揭下额头上的纱布，对三王子说没什么大不了；一个在结尾，卡塔丽娜在梦境中与a酱告别，伴随着bgm响起，教室崩塌，两人也终将分别。顶着伤疤的小卡塔丽娜，笑容很治愈；亲手将好友送回新世界的闺蜜，也让人很心疼。

第二季的情节老实说没有第一季那么让人触动，但我看三王子跟卡塔丽娜亲了几次还是挺满足~最新一集弟弟脑内回忆杀也很棒。

说到角色，卡塔丽娜的性格很好，前世如此，今世也是如此。她乐观善良，永不放弃，珍惜朋友，愿望简单。三王子眼中的世界单调无趣，她就为他带来生机与色彩；吉斯把自己锁进房间，她就劈开房门，向对方伸出手；亚兰用傲气掩饰长年被比较带来的自卑，她就为他创造机会，演奏钢琴曲，告诉他人人都有自己的长处与不足；梅丽在家常受打压，她就笑着夸奖她的园艺天赋；索菲亚因外貌被歧视嘲笑，她就大大方方地牵起对方的手，和她当起了亲密的书友。她能及时感受到对方真正的需求，并以一种不在意自身形象的方式，真心实意地为对方而行动。

人或许可以通过观察与探寻，找出对方的需求，却很难完全不在意自身，全心为他人行动。要同时做到这些，需要你对他人拥有几近纯粹的善意，这并不容易。就像哆啦A梦里，静香的爸爸评价大雄是“会为他人的幸福而高兴，会为他人的不幸而伤心的人”，这样的人也并不多。

而卡塔丽娜对其他人物的治愈，大致可分为两种情况：一是察觉并行动，如宠爱吉斯，引亚兰演奏钢琴曲，称赞梅丽的花园，邀请索菲亚来家玩耍；二是她的存在本身就令人耳目一新，如让三王子进入自己的日常生活，让对方看见她积极快乐的日常模样。当然，第一种情况多与第二种情况相联结，一旦卡塔丽娜的行动叩开了对方的心门，对方也会在日后与她的相处中为之感染，更加喜欢她。

至于其他几位角色，虽说几乎都扮演着被卡塔丽娜拯救和单箭头卡塔丽娜的形象，稍显工具人，但有一定程度的刻画，如果后期能多着笔墨刻画他们（除去“单箭头卡塔丽娜”这一特质以外的部分），相信也会更饱满吧~

前言：

太喜欢风味人间的旁白文案了，有美味，有思考，有感情，有深度。

所以做了些摘抄，以作记录~

第一集 甜蜜缥缈录

• 在风味星球上，有一种味道，吸引人们深入险境。这种味道，穿过舌尖，给全身心传递着安全美好的信号。它藏身大千世界，也牵动滋味江湖。我们在日常点滴的欢愉中，缥缈世事的况味里，与甜一次又一次相逢。

• 人无疑是大地的主人，却又是肠胃的奴隶。——（俄国）冈察洛夫

• 食物无法脱离脚下的土地，那些风物、气息、过往的岁月与记忆，共同聚成一个名字，我们称之为味道。无论是中式甜点的春风化雨，还是西亚国度对甜的快意恩仇，莫不如此。

• 甜，发端于唇齿，在口舌处搅得风生水起，却在心头落得百转千回。所有的勇气、力量、以及漫长的信约、悲喜与起落，终成万千滋味。

第二集 螃蟹横行记

• 无畏的人随遇而安，所到之处都是故乡。——马辛杰·菲利普

• 衣食丰足，二女识礼，这大概就是中国家庭对幸福的所有想象。

• 对于家的记忆，被写在劳作的盐田、微凉的海风、灿烂的烟花里，也写在一道道食物当中。它像手掌纹一样被我们紧握，日月轮转，再揉眼时，风景变了，味道还在

• 一生解甲不止，四季风韵犹存。人类在食蟹江湖行走，感念自然的慷慨，一只蟹就是一场盛宴，口中齿舌留香，眼里星辰大海。

第三集 酱料四海谈

• 在风味的大戏里，酱，一人分饰两角，时而是食物的调味剂，时而又是食物本身，从盐的替代品，到不可替代的烹饪伴侣，可以简单直率，也可以捕捉痕迹。它里应外合，行踪不定，却经常被我们遗忘。读懂了酱，我们才能真正洞悉，人间风味的各种玄机，领略它的万千变化。

• 世间若有十分美丽，九分在耶路撒冷，世间若有十分哀愁，九分在耶路撒冷。

• 所有人的眼睛都是闪亮的，所有人的嘴唇都在翕动，这片命运跌宕的土地，不同的族群，不同的信仰，却在同一片天空下，共享同一种美味。

• 深井村居民大都是潮汕人的后代，故乡赋予他们的，除了食物的基因，还有家人的温暖，宗族的凝聚，以及求索闯荡的勇气和力量。

• 法餐在食材烹饪后入味，决定风味的就是酱汁，而中餐则是烹制中入味，酱料的味道，被激发出来作用于食物，东西方从两个不同的方向，用酱完成了风味的传递。

• 酱的神奇之处在于，既让我们看到，不同民族对烹饪的理解，更能领略一方水土的万千风情。

• 刺桐花开了多少个春天，东西塔对望究竟多少年。食物跟随人的脚步，从一个地方到底另外一个地方，有些骤然消失，有些慢慢沉淀，还有些依稀能追索到最初的模样。

• 当我们在谈论酱的时候，我们在谈论什么？是食物智慧？调味秘笈？还是认知世界的指南？人类的八方迁徙、风味的四海流变、分与合、聚与散、载浮载沉，蜕变重生之间，成就了这一席色香味俱全的绝世美谈。

第四集 杂碎逆袭史

• 有人寻味而来，有人知难而退。杂碎，肉食边角料，抚慰过节俭岁月，又在富足时光，成为不舍得追忆。凭借大开大合的风味，剑走偏锋的口感，从谦卑低调，一路翻滚逆袭，终于乾坤颠倒，从尘埃里开出一朵朵异香的花来。

• 大地的山谷里，不断升起的是生活的渴望。——（德国）赫尔曼·黑塞

• 从乡村到城市，杂碎，不仅是区分人群的暗号，更是本土食客的执着。

• 客人的挑剔，同道的激励，加上主人的用心，原本微不足道的食物，竟赢得鼎鼎大名。

• 经过上千年的时光，古城的容颜不曾更改，旧有的食物和生活，仿佛耳边的手鼓，脚下的砖石，在六千多条窄巷里，栩栩如生。

• 中国人说，食在广州，不仅意味着眼花缭乱的珍馐美馔，也特指这些烟火升腾的街头小食

• 浪花灿开，雪又还原成水，把大自然的四季轮回，化成盘中餐饭，一年一度，让人感怀。

• 好酒需要慢慢酝酿。对待食物。也有些人愿意耐心等待。造化与成就美味的，也许就是时间。

• 杂和碎，都是相对整体而言，但在烹饪中，却从不多余。从厨房到餐桌，它们赢得姓名，完美逆袭。归根结底，在食客心里，世界上没有一块肉，可以是一座孤岛。

第五集 鸡肉风情说

• 原本是有翼之鸟，却被驯化成傍地而走的家禽，它跨越种族和地区，成为人类饮食中的世界语言。烹调上可繁可简，吃法上能缓能急。它被我们调教的如此妥帖，又将我们改造的如此彻底。没有哪种肉食，能像鸡这样，风情万种，南北通吃。

• 日子越久就越旧，越旧就越舍不得丢掉。食物如同产生它的年月，往往花开有时，儿孙的迎新，老马的辞岁，中间隔着一个时代，好在新年的团聚，总能弥合一切。

• 无肉不欢，举世皆同。大快朵颐的酣畅，激发着灵感和想象，人们因材施教，丈量食物的每一个细节，不断探索它的边界和可能。

• 为使人生幸福，必须热爱日常琐事。——[日本] 芥川龙之介

• 很少动物像鸡一样，与人类餐桌的关联如此紧密。它们跨越东西，辗转万里，穿越人间烟火，留下风情万千。

在江湖上听说过诛仙的名声，但从未有幸拜读过。

知道了，有人一上来就要给我扣脑残粉的帽子。你会说，就这样的剧也能打五星？在我一个没有看过小说的人眼里，这剧还是值四星的，多加一星就是为了拉拉分而已。

作为一个刚接触一部剧的观众而言，青云志的调色取景是真的没话说，特效比不上大片也算是看的过去。你要说剧情？我没看过原著，所以对我来说，这个脑残的编剧怎么写的我就怎么看吧。你要说演技？我这种普通人看不太出什么演技，各位演员都差不多，都不算出戏。剧情注水还是略微严重，但是比第一部已经好多了。

为什么要叫碧瑶碧池呢？难道观众都是陆雪琪粉？小凡爱的难道不是碧瑶吗？不能因为自己喜欢陆雪琪而骂碧瑶吧！碧瑶做错什么了吗？她不就是被小凡爱着嘛？她不就是为小凡挡了一剑嘛？她有做错什么吗？原著粉为什么要骂她？

好喜欢这部电影的景，跟宫崎骏的动漫有着异曲同工的妙处。好喜欢这个盛宴的开始的地方，真的是很符合景，好喜欢这样的设计，真的太符合了，还有配音超级赞，配乐也超级赞，能听的出来这是那个年代的顶级配置，但剧情有点看不够，太不够了，可能是因为景太喜欢了吧，情节总是看不够，不知道怎么回事？还有收尾我挺喜欢的，就是意犹未尽的感觉。