144分钟的片长,又是小说改编,担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出,《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错,影片的故事基本依托于原著小说(但增加了两个女性角色),用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的
144分钟的片长,又是小说改编,担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。
但随着影片最后一个镜头的淡出,《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。
没错,影片的故事基本依托于原著小说(但增加了两个女性角色),用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作,才对很熟悉梅峰文学语言(作为娄烨的编剧)的影迷更有意义。这种依托文字的改编,是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。
但为什么是老舍,又为什么是民国呢?这个故事“借古讽今”的意图无需多言,我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中,梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知,他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。
原著《不成问题的问题》成文于1942年,大背景是抗战,舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆,而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法,构建了乱世中暂得周全的微型社会。
时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”:农场主任丁务源八面玲珑,是一个底层身份的上位者,精通人情世故;借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术,是旧财主的儿子,赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛;来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子,为人正直,对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝;但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”,最终让他认清现实,回归失望。
小说的篇幅很短,支线人物几乎都未多着笔墨,对这主要的四人也用最简洁的描写交待,甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度,让人感觉到短拳般的狠和准,即使是在那幽默之中,也能触到刺。
老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的,小说的最后,他写“到了夏天,葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实,仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”,但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹,“果子结得越多,农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心,老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛,对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。
但到了2016年的今天,隔着时代的距离去回望,梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩,让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象,每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造,原本似乎极为负面的角色,却因为动机的改变和气质的调整,为电影带来了隽永悠长的味道,也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。
这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色,如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性,梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。
二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上,也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事,跨媒介的再现才是电影的语言。
《不成问题的问题》的影像,存在感很强。全片黑白,镜头几乎都是中远镜,大量平稳的空镜头,特写屈指可数,关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名,这些元素都让我想到一个词——“古典”。
映后交流中,梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言(我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言)”。
他用一套极致的古典影像,试图唤醒人们对民国的记忆,构建一个“真实”的过去。
首先是黑白天生带来的时间感,从第一个范伟整理长袍的画面开始,就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头,呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感,剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化,谁该四平八稳,谁该轻佻好动,谁有带带点凝重,都能看出心思。文学式的结构,电影化的重现。
原著小说的节奏很快,不重要的东西大可完全不写。但拍成片子,每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务,之后几乎不再出现,梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。
唤醒往昔,思考当下,是本片的要务之一。但同样的,是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒,看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头,是明霞的背影,望着那个争斗的战场——小农场,她对此有所留恋,也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容,提供了一种超出知识分子是非观的视角。
三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性,镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。
虽然他说因为今年是老舍逝世50周年,《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到,所以自己选择这个故事做改编,但事情肯定没这么简单。
不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧,还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错,他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑,但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨,用影像表达出深远思考空间,他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性,不是咄咄逼人的说教,而是一种远距离的观察,给了观众足够的空间和距离感,也让故事更加松弛,这真的很让我喜欢。
当今天再去讨论老舍的愤怒时,梅峰对逝去的过去做了冷静的审视,甚至表达了温润的乡愁,当时未解决的课题延宕了下来,甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判,而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列,也更为立体地关照“问题”。
所以,为什么是民国?为什么要抒情?因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时,影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度,而不是直接而机械的意识形态来判断,这是抒情的画面带来的惠顾。
ps:东京电影节有幸见到梅峰真人,非常优雅,和他的电影一样,可惜还没机会拉片儿。
作为盗墓笔记十年书粉,今天认真的看完了前六集,感慨万千。能有一部三叔从选角到剧情到制作都亲自把关的剧真的真的太难得了,而这部剧,又带给我了如此多的感动。首先说吴邪,真的让我十分惊艳。重启的吴邪和沙海不一样的地方就在于他有“靠”了,不再是沙海那样无依无靠如一匹孤狼去战斗去复仇,即使满身伤口也只能独自一人。重启的吴邪人到中年,身边有二叔,有胖子,有小花,有师傅黑瞎子,
作为盗墓笔记十年书粉,今天认真的看完了前六集,感慨万千。能有一部三叔从选角到剧情到制作都亲自把关的剧真的真的太难得了,而这部剧,又带给我了如此多的感动。首先说吴邪,真的让我十分惊艳。重启的吴邪和沙海不一样的地方就在于他有“靠”了,不再是沙海那样无依无靠如一匹孤狼去战斗去复仇,即使满身伤口也只能独自一人。重启的吴邪人到中年,身边有二叔,有胖子,有小花,有师傅黑瞎子,还有从长白山归来都小哥。他不是一人独自行走在黑暗中,而是一直有伙伴陪伴着,支撑着。因此他可以任性,可以恢复天真本性,不用像沙海那样处处算计,这样的吴邪才是逐渐回到了家,回到了自己的本心。因此我喜欢重启的吴邪,我心疼沙海的吴邪,你本可以不用那么的坚强。而演员朱一龙确实很好的呈现了这种感觉。他可以笑的天真,和胖子在墓道打闹,和二叔贫嘴,因为不管他去到那里,铁三角都在。我喜欢朱一龙眼神戏,是一种知世故而不世故的纯粹,既有历经千帆回归平静的淡然,也会有一种闲适的感觉在,更是一种珍惜当前每时每刻的不舍。而对我而言,了解甚至亲身体会了比鬼神更可怕的是人心这一点的吴邪,能笑的这么开心,真的是最欣慰的事情。
从朱一龙的眼睛和笑容里我能感受到吴邪的阅历和他本身的善良,吴邪这一选角,是盗墓笔记重启的点睛之笔。重启的吴邪一开始便是重病,时日无多。而这样的他却说:我喜欢和你们在一起,如果要死,我希望死在路上。”这更加证明他有多珍惜当下平静的生活。这一路其实是吴邪的救赎之路,使他再次获得活下去都动力,让他认识到自己还有那么多伙伴在这里。
第四集尤其让我惊喜,虽然之前吴邪问小哥的问题让我很伤感,但是之后三人再出发的背影真的让我动容,只要铁三角在一起,无论什么困难都可以克服,毕竟他们一路都这么走过来啦,开着吴邪的小金杯,却可以到达天涯海角。
还有就是照片墙的细节,吴邪用心将每一张照片的时间和地点标注了出来,这些都是珍贵的回忆。我有想起了盗墓笔记官方原画集《与邪共予起灵书》,其实这些东西也是吴邪和胖子想留给小哥的东西,即使有一天他们会离开,张起灵也能带着这份回忆走下去。他与世间不再是没有联系的了,他也曾有过正常人的生活,有过朋友与冒险。照片这个东西对我们对他们都是意义非凡,感谢重启还原了这个细节。说到原著党的细节,也有很多。片头从七星鲁王宫到云顶天宫,藏海花还有沙海,吴邪一步步摸爬滚打度过了十三年,有割喉坠崖的惨烈也有昔日壮阔的冒险。这何尝不是我们的青春,我们陪着盗墓笔记一路走来,这个片头,我看到了三叔的真心。重启之极海听雷带给我的是回忆,是感动,感谢南派三叔,感谢所有的演员。我们的青春一直在这里。青山不改,绿水长流,后会有期。
从刚刚接触龙凤店开始就觉得是一部很合胃口的电影,看到网剧龙凤店传奇开播后就一直在追,由于知道龙凤店传奇是由龙凤店改编的所以结尾在情理之中,不过还是让你大吃一惊,风儿离开了皇宫,雪儿成为了皇后。
其中觉得霁月台的特效做的挺好的,高山流水间,绚丽霁月台。除此之外,剧情扑朔迷离,跌宕起伏,真是一场激战!好多角色给人留下深刻印象,韬光养晦的皇帝、宽容美丽的皇后、为爱付出一切的周倜明……直
从刚刚接触龙凤店开始就觉得是一部很合胃口的电影,看到网剧龙凤店传奇开播后就一直在追,由于知道龙凤店传奇是由龙凤店改编的所以结尾在情理之中,不过还是让你大吃一惊,风儿离开了皇宫,雪儿成为了皇后。
其中觉得霁月台的特效做的挺好的,高山流水间,绚丽霁月台。除此之外,剧情扑朔迷离,跌宕起伏,真是一场激战!好多角色给人留下深刻印象,韬光养晦的皇帝、宽容美丽的皇后、为爱付出一切的周倜明……直到现在还意味悠长。而且,演员的颜值都挺高的,服装也特别华丽。
这两天《十日游戏》就播出了,因为疫情已经好久不能去电影院看电影的我,可以拍着胸脯地劝大家吃下我这枚安利——这真的是近期非常值得一看的网剧。不仅有悬疑,破案,还有甜甜的爱情,高颜值的男女主,和互飙演技的卡司阵容,对于一个互联网短剧来说,这已经几乎是黄金配置了。
这两天《十日游戏》就播出了,因为疫情已经好久不能去电影院看电影的我,可以拍着胸脯地劝大家吃下我这枚安利——这真的是近期非常值得一看的网剧。不仅有悬疑,破案,还有甜甜的爱情,高颜值的男女主,和互飙演技的卡司阵容,对于一个互联网短剧来说,这已经几乎是黄金配置了。
写于2019年3月21日:
第一次写剧评,没想到会有这么多人关注,谢谢大家,谢谢这么多瓣友的安慰,评论我都认真地看了,心理很温暖,谢谢。
还有部分瓣友的话我不太认同,但是我尊重大家的言论自由,毕竟不同的生活经历,会带来不同的价值认知。
为什么写这篇文呢?
2018年11月初,我偶然间看了《都挺好》这部小说,相似的生活情境引发了我的共鸣,花了一周
写于2019年3月21日:
第一次写剧评,没想到会有这么多人关注,谢谢大家,谢谢这么多瓣友的安慰,评论我都认真地看了,心理很温暖,谢谢。
还有部分瓣友的话我不太认同,但是我尊重大家的言论自由,毕竟不同的生活经历,会带来不同的价值认知。
为什么写这篇文呢?
2018年11月初,我偶然间看了《都挺好》这部小说,相似的生活情境引发了我的共鸣,花了一周的时间看完了小说,情绪很复杂。当知道正午拍了这部电视剧的时候,特别开心,也特别放心。
开播以来,我一直在追剧,每看一集感慨就增加一分,于是提笔写下了这篇文章,不是为了博取同情,更不是为了谴责谁,只是想写下这些年的心路历程而已。写完之后,我的确觉得放下了很多东西。
《都挺好》第36集,明玉一家智斗舅舅的情节看得我好过瘾,舅舅慌忙逃走之后,一家人大笑的场景突然让我泪湿眼底,多么难得的和睦场景啊,多么难得的“一家人”。那些如明玉一般嘴硬说“我不是苏家人”、“苏家的事与我无关”的,只是把自己包裹起来,害怕再受伤而已。她们比谁都渴望家庭温暖,这些是再多钱都买不来的。
之前的文章删除了,之后,愿所有的“苏明玉”都能与自己和解,与生活安然相处。
又有一部超级解压的泰剧可以推荐给大家了——《进口媳妇》
又有一部超级解压的泰剧可以推荐给大家了——《进口媳妇》
拍的一般般,缺乏逻辑的故事,性格不明的人物
与抢劫犯合伙十年的主角,因为不忍心杀一个素不相识的阿姨(打眼神让她走开)直接反水杀了杜兰特,这件事情说明主角什么?是慈悲心肠还是心狠手辣
为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命(不领杜兰特去他家拿磁带)明知道干这些事危险还非要录音,在不该说谎的时候说谎 ,带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带,你要是真喜欢女主,
拍的一般般,缺乏逻辑的故事,性格不明的人物
与抢劫犯合伙十年的主角,因为不忍心杀一个素不相识的阿姨(打眼神让她走开)直接反水杀了杜兰特,这件事情说明主角什么?是慈悲心肠还是心狠手辣
为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命(不领杜兰特去他家拿磁带)明知道干这些事危险还非要录音,在不该说谎的时候说谎 ,带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带,你要是真喜欢女主,你也对他负点责好吗?把她拉过来是几个意思,主角难道不知道有生命危险吗?主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。
还有影片里的黑道大佬,因为一句我也曾有过爱情,就奋不顾身的用身体为主角开路,主角破坏了他的行动也能冰释前嫌,还给主角钱让主角逃跑,整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫,毫无动机,真是白瞎了凯文史派西的演技了
影片里的红衣杜兰特,吃个饭都要抢劫,还就在你要干大事的前一天,你难道是不抢劫会死星人吗?你是如何活到今天的
总结来说,一句话抢劫,一句话洗手,一句话谈恋爱,一句话反水,还有美国式俗套的结局
从文革走过的老一辈人(现在70-80岁那一批人)的晚年生活。剧情安排很用心。很写实,很平实,却都是沉甸甸的感情。
因为儿时一个谎言造成大哥喝农药自杀自此不肯说话但独自抚养大哥儿女的哑巴;父母饥荒去世如今仍然守在家乡不肯进城的养蜂人;见惯了旅途险恶人情冷暖的货车司机;以及……跋山涉水几天几夜就为了看一眼病重在床但当年改造期间救助过自己的大哥的“伍子胥”,见到了,不曾
从文革走过的老一辈人(现在70-80岁那一批人)的晚年生活。剧情安排很用心。很写实,很平实,却都是沉甸甸的感情。
因为儿时一个谎言造成大哥喝农药自杀自此不肯说话但独自抚养大哥儿女的哑巴;父母饥荒去世如今仍然守在家乡不肯进城的养蜂人;见惯了旅途险恶人情冷暖的货车司机;以及……跋山涉水几天几夜就为了看一眼病重在床但当年改造期间救助过自己的大哥的“伍子胥”,见到了,不曾回忆过去,只是三言两语问候就只得起身就走,走到楼下听到病床上传来的“注意安全啊!”
有多浓重的感情,说出口的话就越朴实。
当年若不是“大哥”的帮助,这位“伍子胥”可能都活不了了。
如今,人老了,在和时间的对抗中,究竟是不中用了。
都不中用了。
“伍子胥”能穿越千难过昭关,却无力于人情和时间。我们每个人都是如此。
每个人的将来,都逃不开每个人的过去。
看完电影,再听老人喜欢唱的这段戏
“我好比哀哀长空雁……”
就都明白了。
作者: Erin Overbey (The New Yorker)
译文首发于《虹膜》
单位倡议观看,我作为尽职尽责的支部委员,自然也倡议了本支部的同志。尽管没有硬性要求,但大家还是自己掏钱看了。从电影的水平来说,打一星都嫌多,就是同名电视剧辅以其他影视作品和真实影像的拼盘菜,没有完整的情节,没有丰满的人物,没有考究的战争场面,大量运用非电影的手法,与其说是电影,不如说是情景模拟型的纪录片,真是粗劣不堪。
但从回顾历史的角度讲,这部片子又很有意义。它清楚地道出了这场
单位倡议观看,我作为尽职尽责的支部委员,自然也倡议了本支部的同志。尽管没有硬性要求,但大家还是自己掏钱看了。从电影的水平来说,打一星都嫌多,就是同名电视剧辅以其他影视作品和真实影像的拼盘菜,没有完整的情节,没有丰满的人物,没有考究的战争场面,大量运用非电影的手法,与其说是电影,不如说是情景模拟型的纪录片,真是粗劣不堪。
但从回顾历史的角度讲,这部片子又很有意义。它清楚地道出了这场战争为什么要打、怎么打的,从彭德怀的视角回顾了战争的全过程和关键节点,简单而直观地讲解了中美双方的主要战略部署,非常简单但正确地道出了志愿军胜利的原因。
近年,因为党史学习教育、志愿军入朝作战70周年、中美关系等缘故,抗美援朝的话题重新热了起来,但以《金刚川》《长津湖》为代表的电影不仅没有完成讲述历史、还原真实的任务,反而令观众迷失在特效加持下的选择性叙事和夸大、虚构的情节中,反而加深了观众对历史真实的迷惑和误解。
人的记忆是短暂的,历史是层累的,随着时间的推移,这场战争的主题越来越为人所淡忘,在脑海中挥之不去的只有那些热血澎湃的片段,但如果不及时点题、不重新确认这场战争的主题和主线,人们对这场战争的集体记忆将是貌似连续实则完全不同质的。对战争代价浓墨重彩的渲染反而让人进一步疑惑甚至质疑这场战争的意义,对战士们前仆后继英勇牺牲的展现反而让人将胜利简单归结为不计代价的血肉堆砌甚至敌人的仁慈……
从这个意义上讲,这部电影、这样的电影,是有必要存在的。电影爱好者尽可以对其嗤之以鼻,但作为党员干部,抱着学习历史的态度,应该认真看看。
2007年周星驰带着徐娇参加《鲁豫有约》宣传《长江七号》,访谈结束之前,现场播放了一支由影迷制作的短片《我们的故事》,暗暗切合了《长江七号》的剧情,星爷看后十分感动,并与短片的导演和制片人合影留念。
2007年周星驰带着徐娇参加《鲁豫有约》宣传《长江七号》,访谈结束之前,现场播放了一支由影迷制作的短片《我们的故事》,暗暗切合了《长江七号》的剧情,星爷看后十分感动,并与短片的导演和制片人合影留念。
文/cheriechik
最近看了一部电影叫《初恋日记:贱男蜜扰》,编导是一位名不见经传的年轻人。记忆中搜寻一轮之后,发觉新导演的第一部作品似乎尤其偏爱初恋题材。也许是情意结,也许之于第一次导戏的人来说,整个历程和经验就好比初恋。
文/cheriechik
最近看了一部电影叫《初恋日记:贱男蜜扰》,编导是一位名不见经传的年轻人。记忆中搜寻一轮之后,发觉新导演的第一部作品似乎尤其偏爱初恋题材。也许是情意结,也许之于第一次导戏的人来说,整个历程和经验就好比初恋。
和两位刚成年没多久的年轻男生一起看了这部电影,(也许其中还有一个处男)。他们当然觉得哇三观大受震动,但是我觉得这部电影真的是棒极了,就算是极其意外的情况下怀了孕,女性依然可以决定孩子是留下还是打掉,从混乱的一夜情里分析出孩子的亲生父亲,并商量这个孩子的去留。
没有刻意强调什么政治正确,没有站在道德制高点批判年
和两位刚成年没多久的年轻男生一起看了这部电影,(也许其中还有一个处男)。他们当然觉得哇三观大受震动,但是我觉得这部电影真的是棒极了,就算是极其意外的情况下怀了孕,女性依然可以决定孩子是留下还是打掉,从混乱的一夜情里分析出孩子的亲生父亲,并商量这个孩子的去留。
没有刻意强调什么政治正确,没有站在道德制高点批判年轻人看似一塌糊涂的生活,没有温情脉脉的一家人养小孩的路数,也没有树立单亲妈妈突然伟大起来独立女性急先锋形象,我觉得这是一个良好社会氛围里应该正常发生的故事,没有过度美化,没有特别煽情,没有道德批判,简单晴朗的欢乐故事。
未婚先孕也并不应该被钉上耻辱柱,选择不生孩子也是一个女人的自由,一颗受精卵和一个有生育能力的女人相比后者的生命更重要,毕竟男人一生亿万颗精子女人卵子也数量不少,如果选择生下孩子,女人完全有权力决定这个孩子的去留,领养还是交托于孩子的亲生父亲。喜欢女主的那句台词“我可以生下孩子,但我不会成为母亲”,算是脑子瓜清醒,认识自己当下的处境和自己的人生规划,也认识到目前的自己不会是一个好的母亲。
当然母性的本能会赋予一些“母亲”的色彩,差点流产的难过也是真实,但这份母性并不会让她急匆匆去扮演母亲的角色。最后的结尾令人动容,一个孩子诞生于母亲的子宫,但是改变最大的有可能只是在一场活塞运动里提供了精子的父亲,既没参加怀胎十月的过程,也没有那么多痛苦与纠结,反而喜得贵子。
虽然电影是这样的电影,但我还是希望年轻的女孩们保护好自己,如果意外到来,也可以没有任何负罪感的去做决定,自己的子宫自己负责,身体和未来漫长的一身都属于自己,所以随时随地都要拎得清。
1 郑芝龙的台词中“荷兰弹丸小城如何连破葡萄牙西班牙变成一个强国?全靠大力发展海运,我们也要这么做”
2 薛良在仙霞关处用琵琶大曲《十面埋伏》来提醒郑成功李卫已经设下了鸿门宴。
3 清军凝视万人折时,郑夫人扔掉兵器把万人折拿回来而数位清兵并没阻拦击杀。
4 明朝遗民在金门军士与荷兰船队遭遇战中受伤时救治伤兵的气概和炮台下停放的十数个棺材(这是我看电
1 郑芝龙的台词中“荷兰弹丸小城如何连破葡萄牙西班牙变成一个强国?全靠大力发展海运,我们也要这么做”
2 薛良在仙霞关处用琵琶大曲《十面埋伏》来提醒郑成功李卫已经设下了鸿门宴。
3 清军凝视万人折时,郑夫人扔掉兵器把万人折拿回来而数位清兵并没阻拦击杀。
4 明朝遗民在金门军士与荷兰船队遭遇战中受伤时救治伤兵的气概和炮台下停放的十数个棺材(这是我看电影多年第一次见这样的细节,如果制作方在大手一些 更好的表现军民同仇敌忾的骨气会更完美)
5 应该是受限于成本,所以战争场面都不会太久,但是最后攻入荷兰城堡时的战斗放在国内外都可以算是上作,尤其是登墙战的场面。
6 冲锋船上的大铁钉,这种在三国演义中就出现过的东西在国内的粗制滥造的影视作品中依然罕见。
7 薛良在何斌回福建时候被扣押在水牢里,足见剧本是比较扎实的,不然对反派的刻画必然如同抗日神剧里一般平面化,低智化。
8 郑成功的蟒服有做旧处理吧?最后和荷兰人签协议的时候蟒服看起来有半旧的质感,给人感觉是好好保存了十几年的衣服。
9 盖大印的一个仰拍镜头,应该是盖在玻璃上拍摄的吧?视觉冲击挺大的。
10 导演安排了爱新觉罗玄烨在郑成功出兵的时候和群臣讨论的镜头。
11 钱谦益此人只闻名不见面,他投降了代表晚明士族的落败和明王朝武力虽然尚存但是精神上早已屈服于满清。
12 荷兰人在最后出现的战船有点复原海上马车夫的特色船型的感觉。
综述,我认为《英雄郑成功》算得上是制作精良剧本扎实的作品,如果手脚大一点,再多花点工夫去拍一下明民亡国后的情感还有荷兰鬼子在台湾的所为,已经对郑成功的刻画不要太过刻意的话,那段历史如果还能再次成片,真的就是一部史诗级的战争片了。
没想到第5季的高能剧情来得这么早,本以为要等个1、2集才会开打。
第1集哪都通高层会议下达了摧毁碧游村的指令,顺带也揭露了高层原本就有针对临时工的想法。肖哥的单独开荤任务作为碧游村决战的起始,临时工们兵分多路:
A 肖哥在村子出口蹲守上清叛徒赵归真
没想到第5季的高能剧情来得这么早,本以为要等个1、2集才会开打。
第1集哪都通高层会议下达了摧毁碧游村的指令,顺带也揭露了高层原本就有针对临时工的想法。肖哥的单独开荤任务作为碧游村决战的起始,临时工们兵分多路:
A 肖哥在村子出口蹲守上清叛徒赵归真
B 楚岚去炉子拖住马仙洪
C 其余人各自对付碧游村村民和十二上根器
有趣的是王也和诸葛青也参与其中,两人却仿佛站在对立面。老青和傅蓉妹子谈情说爱之时,老王可是在爆肝战斗。你说气不气?所以《王也踏青图》必须安排,算是本季我最期待的名场面之一!
其他临时工的战斗要在后面陆续展现了。个人比较期待的有楚岚对战“松花蛋”,以及王也对战如花大军。据说都是让导演十分头痛的作画,几十个会动的如花打来打去……这工作量可想而知。
不过,比起临时工的团战,动画对肖哥表情的刻画才真滴绝!国产动画对人物微表情的刻画一人5绝对数一数二。这个特点在一人4就引起我的注意了。肖哥对话赵归真这段,画面把这俩中年人的面部表情体现得淋漓尽致!
前段时间,由吴宇森导演,张涵予、福山雅治主演的电影《追捕》已经在电影院与大家见面了。但是说到《追捕》,很多人第一时间想到的可能是高仓健、中野良子那一版的电影。作为1978年之后第一部在国内放映的外国电影,《追捕》在当时引起了极大的轰动,而那句“杜丘你看,多么蓝的天啊”也流传至今。
前段时间,由吴宇森导演,张涵予、福山雅治主演的电影《追捕》已经在电影院与大家见面了。但是说到《追捕》,很多人第一时间想到的可能是高仓健、中野良子那一版的电影。作为1978年之后第一部在国内放映的外国电影,《追捕》在当时引起了极大的轰动,而那句“杜丘你看,多么蓝的天啊”也流传至今。
洛蕾塔·塞琪(桑德拉·布洛克 饰)是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦(查宁·塔图姆 饰)一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁(丹尼尔·雷德克里夫 饰)绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成
洛蕾塔·塞琪(桑德拉·布洛克 饰)是一位才华横溢但与世隔绝的作家。在她的畅销爱情冒险小说里,总会出现许多奇异的地方。而作为本书的封面模特,艾伦(查宁·塔图姆 饰)一生都在致力于展现书中英雄角色“达什”的个人魅力。 ” 在与艾伦一起宣传新书时,洛雷塔被一位古怪的亿万富翁(丹尼尔·雷德克里夫 饰)绑架。这位亿万富翁坚信,洛蕾塔的新书能带领他找到失落古城中的宝藏。 与此同时,艾伦为了证明自己可以成为现实中的英雄,而不仅仅是洛蕾塔虚构的人物,决定前去营救她。这对极不对付的搭档需要共同努力,才能在险恶的丛林中生存下来,并在亿万富翁赶到前找到古老的宝藏。