你纹条龙，表情僵硬点，镜头再灰暗一点，就以为自己是《龙纹身女孩》了？

就一部三流的犯罪动作片，而且还硬伤不断，就要蹭大卫芬奇的热度，实在是脸皮够厚。

其实就纹个蜘蛛就很好，女孩智商设定再高点，其实也可以拍的很好看，可惜编剧导演的智商确实掉线了。

一个弱小的女孩，武功不出众还要学侠盗，那就智商高点嘛，何况是黑客，一边是随便黑这黑那，各国安全部门、富豪账户跟没门一样，一边又是被几个街边黑帮分子撵的鸡飞狗跳，打的狼狈不堪，这种设定也太混乱了吧！

想学大卫芬奇，你得盯着人性和内心往外掏肮脏的东西，不是场面阴暗点、演员表情僵硬点，再点缀点冰和雪，就大卫芬奇了。

章子怡的第一部电视剧。所以开播伊始我就来追了。毕竟，早年的章子怡可是绷着一股劲儿，不拍电视剧，冲着好莱坞狂奔而去的。

起初没有仔细研究过这部剧，开播之后看了电视剧的主创人员才大概明白为什么章子怡能加盟。不看别的，导演侯咏曾经是《茉莉花开》的导演，再加上章子怡拉来了

《茉莉花开》是2004年的作品。这个时候的章子怡，拍完了《卧虎藏龙》、《英雄》和《我的父亲母亲》。依靠《我的父亲母亲》得了百花奖，《卧虎藏龙》走国际路线，《英雄》里也是二番存在。这个时候，曾经在张艺谋多部作品里当摄影的侯咏，希望转型导演，手里拿着苏童的本子，找到了章子怡。

果不其然，章子怡凭借《茉莉花开》拿到了金鸡奖，而侯咏也完成了自己从摄影到导演的转型。

10年后，两人再合作《上阳赋》也在情理之中了。

侯咏是张艺谋的御用摄影出身，因此剧作的视觉质量完全在审美点上，构图不因繁复失了章法，色调也恰到好处，该清新的时候清新，该凝重的时候凝重，打光在线，整体来说观感上佳，品质上乘。

随手找了几张截图：

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其实看第一集开头的时候，觉得有马卫华这么个母亲是一件很可怕的事情，她几乎每时每刻都在掌握女儿的事情，不过看到后面她给员工送礼物的时候，我发现她其实也就是个把母爱无线放大的普通母亲罢了。

第二个出现的是一个企图自尽的女士——颜舜华，她看起来似乎是有些抑郁，因而要自杀，可惜最后被送到了警察局。

其实剧情里面的人物设定还算不错，就是有些地方不太贴合实际。特别是马卫华的女儿，为了去见男朋友，而不顾工作还没受到责罚那个地方……

不过具体如何还要看之后的剧情，先来个三星保底。

这个电影作为推理电影逻辑百分之八十以上是自洽的 给百分之九十的观众看都没有问题会是一部爽剧 然后作为翻译文学方向暗线 里面对译者这个很难被看到的、但是对文学世界创建而言必不可缺的角色 展现给了观众 让大家看到了容易忽略的群体 所以实在是不知道为什么才7.2。

去看了一下影评给2-3星的人的评价，几乎都在纠结为什么这个作者要恨出版商，认为不够事出有因。其实我觉得他一开始也不会想着这么复杂，但是出版商杀了老人，他才想整一出戏好让他亲口承认杀人坐牢。他起初讨厌这个出版商并不足够让他去谋篇布局搞这些，可能就是有点讨厌，所以不想让他独家出版了，这也很正常，作为作者选择心怡的出版商很正常，也没有违反规矩（签约的不是独家）但是坏就坏在——没想到出版商为了拿到原稿居然迫害爷爷，如此可怖，所以他才想搞这一出好戏复仇，我觉得逻辑还是可以说得过去的。

有人又觉得有些人物是没有意义的，比如那个看起来很无所谓时不时发出嘲笑的老头译者，大家觉得他对主线没有帮助。但是我个人觉得这些所谓的不相关的人物，一是增加了故事的丰富性，不然大家凑一块全是与本案相关的也不太合理，有点夸张；二多方面呈现不一样的译者心态、展现“翻译”世界，他就是为了养家糊口，译者的待遇与作者不一样，他看的开了，但是自杀的女人没有看开，这两个看起来无关的人物也表现了作者、译者之间无形的壁垒，留给观众去思考、去更多关注译者。

译者群体庞大而渺小，我是学翻译的，所以很多时候可以感同身受。在学翻译之前，我很少去关注一本书的译者是谁，像大多数读书人一样，或许会发现翻译版本不同而去选择更好的译本，但很少像关注作者一样关注译者。有些世界是在我学习了相关专业之后才打开的。文学的世界很精彩，如果说作者是创造者、译者便是传播者，缺一不可（出版商也很重要）。

有句话说的好，“谜一样的气息”，我想电影最吸引人的一点便是具有谜一样的气质。

一直和别人说，我喜欢的电影总是要像不真实的那一部分时间，这种不真实并不是题材诡谲，而是不论在讲什么，能在那两个小时后左右把人拉去一个他现在不在以后也大概率不会在的时空。在我看来，纪录片不是电影，因为纪录片太真实，记录片是好的影视作品，但不是电影，在这一点上，我对于好的虚幻有说不清、多到不好意思表达的喜好。

我今天要说的电影就是有着谜一般的气息，《婚礼客人》。

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谷，毕业就去待嫁，奢侈品包包护肤品不说随便买也是不缺，她婆婆看不起她也是该。我还真就不信了这么多年没有一点工作经验脱离社会，哪个公司会要，关系户就关系户，还洗什么白。

袁，一出手就是借出去无工作无收入的闺蜜两百万，这至少是一千万的存款吧，当然看那个房子应该是有。

编剧能不能真的了解一下社会职场再来编剧本啊。

还有为什么公司聚餐喝酒，日料店推开门是大白天，在家做晚饭，窗户那大白天的绿植树叶子都看的清清楚楚，走点心。

那就有朋友问了，另外二分之一在哪呢？

答:在爱奇艺。片名《鬼吹灯之龙岭迷窟》

有意思有意思，一部网大拆成两部。爱奇艺蹭一波潘老师剧版开播的热度，优酷蹭一波潘老师剧版点播大结局的热度！牛批牛批，一份奥利给恰两份烂钱。两星，因为起码比爱奇艺那部好点，但也仅仅只是好了那么一点，这一点应该是小数点后十位以外。没外景，牛批！胖子就一缺心眼的嘴炮，牛批！！杨小姐，花瓶？牛批！！！林雨申，申啊，好演员，没钱咱也不能恰这烂钱啊！一星给进步的那一点，一星给林雨申。最后，还是那句话，编剧呀，我求你放过鬼吹灯吧！

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不要总说贩卖焦虑，每个人都会觉得这样的问题不会发生在自己身上、或者直接逃避。那这样的问题真的不存在吗？真的很少，是小概率事件吗？提出问题，不是焦虑，是在告诉你以后的生活会出现什么情况，让你做好准备，提前想好解决的方法。

每个人都有自己向往的生活，丁克也好、生儿育女也好。像萧嫣一样在职场升职，有颜、有能力，在事业得到成就感；像优雅一样当辣妈，在育儿生活里得到满足和幸福；但大多数人肯定不想像娇蕊一样抑郁难受。

是不是还有不少人因为育儿观念、产后护理等问题与长辈、与老公产生矛盾呢？会因为坐月子去月子中心或者请月嫂而产生矛盾？会不会因为育儿分担和老公产生矛盾？

莫茗不是坏老公，也可以理解他已经失去一个宝宝之后的担心，但他私自去找娇蕊领导说怀孕的事情，这是不对的。他不知道娇蕊想要什么，娇蕊是一个有事业心的人，我们看剧是上帝视角，知道李总对她并不是非常看重，但娇蕊心里，她觉得自己往高层进一步是有可能的，所以这个怀孕之后带来的一切失落感是可以理解的。

他们为什么会发生这么多问题呢？娇蕊为什么会抑郁，最后导致离婚了呢？

第一，两个人备孕，没有想过在怀孕之后发生的一切，娇蕊知道公司对怀孕女性的一些做法，但她没想过自己的事业会有什么影响，怎么去选择。她还打算隐孕。

第二，两个人缺少学习产后恢复的知识。虽然莫茗是医生，但他自认为自己做得好，家人对娇蕊好，娇蕊也是一名职业女性，他们都高估了自己。而且莫茗自认为尽了自己的所有努力，还自认为两家妈妈一起照顾是好的，当妈妈辞退月嫂的时候，他也没再坚持。他低估了产后抑郁的严重性。莫茗不知道娇蕊想要什么，娇蕊也不说自己想要什么。更确切地说，娇蕊自己可能也不知道。

如果提前做好准备去月子中心或者找月嫂，或者提前做好产后抑郁的防范，是不是会减少娇蕊的这种情绪呢？

我在医院工作的时候看过产后抑郁跳楼的妈妈，也见过自残、或者伤害孩子的产妇。

在后期自己做产后恢复项目的时候，给产妇做心理测验，结果都是高危状态时，我真的才发现这不是一个个体的问题，这是一种生理影响心理的严重的、值得重视的问题。这种情绪的改变是产后激素水平急剧下降引起的，需要被接受和认知，要知道这些情绪是正常的变化，需要正确引导和关心。

初为父母，都想当个好父母，但因为育婴知识庞大，不懂的知识太多，会有不安的情绪，也会害怕因为自己的不足而对孩子的成长有影响；因为自己的外貌变化和社会需求感、归属感的变化产生心理落差；因为老公的育儿分担没做好，感受到负担与压力。在怀孕之后开始做好一切功课，学习育婴知识，做好各种准备。两家人一起讨论、得到共识，在遇到问题的时候，一起解决。如果娇蕊和莫茗提前做好了一切，结果也不会以离婚收场吧。毕竟两个人是相爱的。

还有一点，女人，不管是身体、还是情绪，都是自己的。尽量做对自己有益的决定。

不要高估自己和家人的能力，不要低估问题的严重性。

看到问题，做好准备不是贩卖焦虑。

做母亲本来也不是简单就生个孩子的问题。

孩子是祝福，不是所有想要就能要上的。

充实自己，做好准备，尽量当一位好的父母。

如果是丁克，不要被世俗的一些压力压倒。

不管是身体、还是生活都是自己的。

只要想清楚了，自己想要什么样的生活，都是值得被尊重的。

5.14提前观影。

本来看着这个剧名《带着爸爸去留学》，再加上这个简介——多组家庭群像，目光聚集两代人相处与成长。就会以为是一部枯燥的说教剧。没想到，居然如此轻松诙谐，40分钟的剪辑版就一个字——哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。标题，其实就想表明，这部剧很搞笑。

孙红雷 好“逗”一爹

“万一，万一你女儿和我儿子以后做了什么不堪的事情，是你女儿她爸砸我们家玻璃，还是我去砸你们家玻璃哪？”

孙红雷饰演的爸爸坑自己的儿子到了什么程度，感觉自己的儿子每时每刻都回去“做坏事”！看见儿子刚去安慰朋友丹丹，马上跟上去敲门，生怕发生点什么！

给大家摘录几则孙爸爸定制的家规——

“两人呆一起，不能超过15分钟，否则家长有破门而入的权利。”

“不能发生性行为，如果实在忍不住要一忍再忍，实在忍不住要通知家长，进行有益身心的问题活动。”

哈哈哈哈哈哈！看着这些俏皮的家规，你就能明白，这是多“逗”的一爸爸了吧！

逗随逗 可是却真爱

“打球是臭的，约会是香的，你是香的。”抓到儿子“恋爱”的实锤，却没有想象的古板，而是一直给儿子出谋划策鼓励恋爱！

当武丹丹似乎喜欢上了别的男生时，孙红雷爸爸又直接找女孩爸爸去理论。比自己被抢走对象还要真情实感！

当知道儿子可能有危险的时候，即使再害怕也直接扑过去冲向拿着枪的恐怖分子。虽然后面有点浮夸的给自己分析自己多牛，但是，这份“亲生的儿子，亲生的爹，只要我儿子没事我死了都行”的亲情让人觉得幽默的同时又实打实地感动了！

这部剧的台词非常接地球，各种“真香”

1）怼人超级解气

第一则

孙红雷：“拉黑微信”

辛芷蕾：“拉黑就拉黑，不拉黑是孙子”

孙红雷：“还好，我就没加你”

辛芷蕾：“你以为我加你了……”

第二则

我要是烂酸梨，你就是那个打蜡的苹果，内里被虫子咬了多少坑，你自己心里清楚，你穷，你穷的只剩下钱了，你那才叫家破只剩下人亡了。

真的不得不佩服编剧的功力。吵架接地气又没有一个脏字，完全就是学习样板。

而女主蒋依依（武丹丹）和辛芷蕾的重组家庭和黄小栋（曾舜晞）孙红雷逗逼父子不同，这对是武戏！

2）时髦新颖的台词

“海草海草海草”“想当年，你们在胡同里可以C位出道” 等等这些时下流行的元素都糅合在一起了。编剧是下了功夫的，不是凭空去造句，而是来源生活的语言更有活力。

总的说来，40分钟的样片，被小眼睛一本正经的孙红雷给搞笑到了。同样也被大眼睛呆萌的曾舜晞给惊喜到。（演技自然）大眼儿子小眼爸爸的组合可以说是很有趣了！期待播出～到时候再随剧更新。

一直相信选择用这种方式表现的作品，导演会将所有最有价值的表达都埋藏在细节当中。遂今早趁着脑海中还依然留存的余热，又去影院二刷了一遍，的确体会到了很多原本没有立即察觉的信息。

已经看过很多版本关于主角人物命运的解读，于是在这里只想先谈一些还比较确定的事实。麦斯卡饰演的单身父亲Calum带领自己的十一岁Sophie在女儿开学前进行了一段私密的土耳其之旅，同时也在这期间度过了自己31岁的生日。关于这位离异父亲彼时的生活与感情状况我们并未得到更多明确的信息，只知道他经济状况并不算很好，开咖啡店的计划搁浅了，依然和前女友保持着还算良好的互动关系。无法忽视的是他的生活状况和心理健康似乎存在着某些问题，所以整个旅途他都在努力尝试内化并与其抗争。这些线索都明显地埋藏在他对太极与冥想的兴趣，以及在个人独处时候的状态，以及听到女儿谈及类似于抑郁时无力的反应等数个镜头当中。至于他的同性恋情的揣测或许有部分合理性，但个人认为其实并没有特别多的证据支持（尤其是那段关于Claire的谈话），好在实质上他当时的感情状态并直接不影响我们对这部影片核心父女关系的理解。另外最后，他与Sophie关于十一岁的生日被父母所遗忘以及对于爱丁堡的归属感这样的细节对话可能透露出他的成长经历也许并不算令人开心。

而十一岁的Sophie似乎拥有超越其年纪的兴趣与成熟。尽管在父亲的眼中，她还应当与很多幼龄小女孩建立友好关系，但她自己反而更喜欢和年龄稍长于自己的青少年打成一片。在多年之后，重新回看录像带的成年Sophie早已明确在一段同性家庭关系中扮演起了当初父亲的角色，但是她对自我性向的认知探索应该早于那段旅程。在导演零碎的镜头中，她会透过匙孔窥探外面青少年女性的亲密对话，会观察青少年couple中女性身材曼妙的背影，以及会在背包中私藏女性身体的像章。在探索父亲迷雾般的生活的同时，她也在父亲隐隐的鼓励下探索自己。

总体说来，电影的hook还是建立在了一段极其简单的矛盾以及一段伴随时间推移潜移默化的角色互换之上。父亲对女儿在经济上的支持能力捉襟见肘，但是他一面试图独自消化所有的负面情绪，一面又试图倾其所有地帮助Sophie达成一段属于二人的美好回忆。在女儿潜水眼镜的丢失以及女儿对于自己经济状况的讽刺过后，Calum的失望与心碎尽管并未被直接呈现到观众眼前，但却不难想象。个人有理由认为，身为父亲的挫败感理应是他生命不可承受之重的最重要的部分，也就是他人后崩溃痛哭时千万根导火索中重要的一缕。而Sophie当时正处于一个对世界与自我都极为好奇的年纪，她爱自己的父亲但又并不完全懂得他，所以即便她尝试着努力去在那段时间中看顾她的父亲，但还是可能不小心被父亲的直率所伤而反过来造成相互的伤害。不过这样量级的矛盾终究只是两者关系绑定并成为彼此人生基石的插曲：导演在本片当中用了一些很显而易见的对仗情节来说明父女角色的变化：除去机场离境的镜头发生在了片子的首尾之外，Calum替Sophie在深夜盖被，涂抹防晒，以及清洁面部的行为在影片中后期都发生了角色互换的场面。Sophie对太极态度的转变以及替父亲过生日的情节也解释了她如何迅速地让努力成为一个可以令父亲依靠的角色。

即便这种依靠从未真正建立于相互理解之上，但父亲想要成为女儿一生可以倾听的对象，而女儿安慰父亲同享一片天空来维系亲人间的情感纽带：在已然选择了不同的生活路径之后，父女双方还是竭诚用各自的方式努力靠近与拥抱彼此，已是本片最重大的意义。麦斯卡的Calum在Sophie面前与身后所构成的反差，尤其是在土耳其挂毯店里瘫现的精疲力竭，是个人认为展现该角色个性矛盾的最佳时刻。多年以后，父亲当初咬牙为旅途留下的记忆而终于成为女儿生活的遗产，令人觉得既遗憾又圆满。从此角度看来，个人也倾向认为所有关于旅程的片段都是真实的回忆。由于某些并未明确道明的原因，Calum或已然在Sophie重新回顾DV的时候真正离开了她（成年Sophie画外两次都伴有警报声或是诀别的暗示，但是其实也没有那么重要），于是Dance floor就称为女儿在混乱的人生中对父亲穷其一生的寻找的最佳寓意。不过就在父亲彻底退出自己的生活后且女儿终于开始正式承担家庭的重责，当年未真正搭建起来的理解的桥梁也才因为这段回忆的重拾而最终完工。

片子很励志，人变美最重要的还是自信。只是中间部分有点尴尬，为了更强的冲突转折，让女主变得不是自信，而是冲动，做事情完全不考虑别人和后果，自己想干嘛就干嘛。当然，可能就是塑造这样的人设。女主强烈的自卑后发现自己变美了，便是强烈的自负。她骨子里变觉得变美就能得到一切，美丽的人就享有特权。于是她变美后便和其他人一样看不起不漂亮的女孩子。有人说是后来慢慢自负了，变坏了，其实不是的。就和多年的媳妇熬成了婆一样，她虽觉得委屈，但是觉得这是天经地义绝对正确的事，并向往婆婆这个特权阶级。所以媳妇变成婆后大多数还是选择了欺压新媳妇，一代代传承这个陋习。所以女主在觉得自己变美后就为所欲为，并且嫌丑爱美。因为这是她一直渴望做的，只是以前没有这个资本。女主在失去了幻觉失去了一切后才醒悟，又靠自己重新获得一切，也算是个美好的结局。不过我还是喜欢美丽时由于过度自负失去一切，幡然悔悟，重新获得爱情友情后意外失去幻觉，重回自卑，爱人朋友帮她走出困境。这更能展现人性的美好，能更好的升华。有些东西，比美丽更加重要。不过那样可能就不符合主题——自信才是变美的方式了。