奔腾岁月影评

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  • 米朵
    2018/6/17 20:52:02
    自由又孤独,食色性也

    饮食女女,励志片,治愈系,

    自由又孤独,食色性也。

    女人也可以对女人说,我很爱她。

    “做爱和吃饭,是距离暴力,争吵,纷扰最远的时候。做爱需要对象,做饭只要自己精进”

    “独身的女人,经常寂寞,只能接受寂寞,

    就像是拥抱冰块,融化成温柔的水”

    做爱和美食,都是有味道的,能让人铭记,

    都可以用,好吃,来形容……

    饮食女女,励志片,治愈系,

    自由又孤独,食色性也。

    女人也可以对女人说,我很爱她。

    “做爱和吃饭,是距离暴力,争吵,纷扰最远的时候。做爱需要对象,做饭只要自己精进”

    “独身的女人,经常寂寞,只能接受寂寞,

    就像是拥抱冰块,融化成温柔的水”

    做爱和美食,都是有味道的,能让人铭记,

    都可以用,好吃,来形容……

    女人的欣慰,莫过于,

    闺蜜之间互诉心事,获得内心力量之后,

    回头看到,相爱的男人还在自己身边。

    —我的公众号,光影拾光

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  • 霰雪纷飞
    2009/2/21 20:42:20
    成绩优良
    最近这几天看了两部港剧《法证先锋》和《法证先锋II》,所有人都知道美剧好,所以都会抄一点美剧的题材和剧情,对不起说漏了,正确的说法是“借鉴”。既然是借鉴就有借鉴的好的和借鉴的不好的,《法政先锋》就借鉴的不错,如果原版的《CSI》是一百分的话,那它就能得85分,情节线和感情线都处理的恰到好处,除了结尾处为配合TVB一贯的大团圆+想像空间的套路处理的有点草率外,整部剧给人感觉脉络清晰、不闷不燥能看的下
    最近这几天看了两部港剧《法证先锋》和《法证先锋II》,所有人都知道美剧好,所以都会抄一点美剧的题材和剧情,对不起说漏了,正确的说法是“借鉴”。既然是借鉴就有借鉴的好的和借鉴的不好的,《法政先锋》就借鉴的不错,如果原版的《CSI》是一百分的话,那它就能得85分,情节线和感情线都处理的恰到好处,除了结尾处为配合TVB一贯的大团圆+想像空间的套路处理的有点草率外,整部剧给人感觉脉络清晰、不闷不燥能看的下去。演员搭配也不错,TVB一贯的双生双旦+老少配,没什么瑕疵,所以85分成绩优良。
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  • 超级电影迷1973
    2020/9/26 16:13:07
    将暗恋对方的矜持男女的斗智斗勇化做搞笑剧情

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  • 思考的猫
    2013/1/13 17:34:35
    矛盾的风格化
            对我来说,《太极》绝对是个惊喜,本来,由于种种定式思维,或者偏见的缘故,看这部影片从导演到演员,再到宣传都不会产生太大兴趣,但是当我看到几张剧照上,齿轮机器的造型,加之听说这是个清末神秘机器的故事,多少又有了兴趣。国产影片中,聚焦清末的很多,以此背景切入武侠为类型的也很多,在里面又加上国仇家恨的更是多了
            对我来说,《太极》绝对是个惊喜,本来,由于种种定式思维,或者偏见的缘故,看这部影片从导演到演员,再到宣传都不会产生太大兴趣,但是当我看到几张剧照上,齿轮机器的造型,加之听说这是个清末神秘机器的故事,多少又有了兴趣。国产影片中,聚焦清末的很多,以此背景切入武侠为类型的也很多,在里面又加上国仇家恨的更是多了去了,但是据说伴以“蒸汽朋克”的还是头回听说,何况片名是很传统武侠感的“太极”,与“蒸汽朋克”如何嫁接,确实是提人兴致的事情。

            看完《太极》系列两部,感觉片子确实让人感到意外,过去在我的印象中是“花样美男”、“偶像剧”的冯德伦还真有两手,种种cult、现代元素与传统武侠混搭,搞出了挺有意思的电影。总体看,《太极》是商业电影,也是“作者电影”,否则怎么让导演如此恣意汪洋的在里面尽情挥发自己的趣味,这也造就了这部电影的个性。应该说,影片混搭的很尽兴,尽兴到有些“失控”,从“蒸汽朋克”风格引入的现代与传统之争就让人眼前一亮,从首部的蒸汽怪物到次部的飞行器、机器人装置,甚至篇末的“人类极限研究所”,都很有味道的将“蒸汽朋克”的感觉表现出来。但是,这又不是一部完全的“蒸汽朋克”电影,所谓“蒸汽朋克”只是冯德伦玩的一个元素,整部影片的基调还是“俗套”的,传统的,华人与洋人,好人与坏人,甚至最后的找王爷告状都还是传统此类电影的内核。冯德伦并不打算在深度上创新,只是在“形”的表现形式上个性的发挥,毕竟看一帮中国人挥着刀枪冲锋被火炮轰飞的桥段大家早已经看腻味了,搞出些风格化的妖魔现代化的机器更有趣味。除此之外,冯德伦还频频采用游戏电玩的过关模式、FPS游戏的第一视角、介绍出场人“穿越”感的介绍方式、跟影片背景有些不搭调的西方或者金属风格配乐等发挥,首部决战扔水果抗敌一段更有意思,当清军将领挥刀猛砍飞来的水果之时,相信不少人都会会心一笑的想到《水果忍者》游戏。

            《太极》的种种充满想象力的尝试我很欣赏,这部影片表现着作者的一些诚意,态度可嘉。但是,影片质量上缺陷依然是明显的,种种有趣桥段下,遮盖不了的还是剧情无趣和表演台词上时不时渗透的幼稚感。其实,看看《美少女特工队》,也是玩儿“蒸汽朋克”,电游过关,但是整部影片从剧情到造型都卯足劲儿的往另类,往酷了搞,所以整体影片风格比较统一,定位比较清晰,但是全球票房依然低迷,很大程度就在于风格化过重,导演的YY自爽的过头。而《太极》更别扭一些,它时而严肃,时而搞怪;时而传统,时而现代;时而动漫游戏,时而又玩起了报菜名。影片宣传上,片名和噱头搞得很传统,似乎是面向全家乐的强档电影,但是其风格又个性化十足,估计走进影院的各种品味和喜好的观众会评价反差巨大。在这里不得不佩服华谊的勇气,敢于让冯德伦在这部显然票房寄望和定位颇高的电影上尝试自己的风格,或许也是因为影片又有商业定位,让冯德伦又束手束脚,游走于此类题材电影的现代和传统之间,其纠结拧巴程度也算照应了影片的现代与传统之争。《太极》第二部最后,“火车改道了”给跌宕起伏的剧情留下了一个大团圆的结尾,而冯德伦也让个人的风格化实验没有直接贯穿整部影片始终,在此类商业片的传统堡垒上,也是改了个道,在外围给观众以些许视觉和风格冲击,让我总感到一丝可惜。

            《太极》主演袁晓超是个挺有意思的新人,作为奥运会长拳冠军,整部影片表现也算中规中矩,只是不知道为啥他大部分时间要一副刻意的“王宝强”风格,其实,从他后面“悟道”之后更正常的表演看,小伙子还是有些潜力可挖,不过多半也就一个优秀的动作演员为止。其实,整部影片的演员发挥空间都是有限的,这方面导演倒是没做太多创新,大部分角色都是模式化的“熟面孔”,各位演员往里面套就成。也正是在这种情况下,倒是演技高下更容易展露,比如梁家辉就在演绎一个很传统的掌门人形象过程中,于细节和气场上展现了自己的表演功力。

            《太极》是一次有益的尝试,但是也将冯德伦实力上的缺陷展露无遗,技术层面上的问题多多,导致影片整体水准也只能是个“还行”的程度。但是,毕竟,这还算不上一部“烂片”,冯德伦有诚意,还缺沉稳和深度,让影片最终也走入“自爽”境地,但是又瞻前顾后导致风格剧情矛盾,最终又没有“自爽”到“酷”的境界。从这个角度看,冯导的尝试不太成功,然而,走出这一步我还是要为之击掌,与这两年资本蜂拥而入投机性的赌一把票房的诸多电影相比,这种大胆而有诚意的尝试,总不是错的。

    http://hi.baidu.com/doglovecat/item/aadbbb15fa75480ce75c360b
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  • 神语
    2015/7/31 13:56:44
    为何每次看香港电影就觉得香港治安特别差?

    看了成龙的警察故事,感觉香港的枪械极其泛滥,路人随意躺枪。

    看了梁朝伟的无间道,感觉香港黑帮老大随意在经常局纵横,嚣张。

    看了吴京的杀破狼,感觉一个有功夫的人带刀子,随意杀警察。

    看了古天乐的谜城,感觉偷一把水果刀就能纵横黑帮和劫匪圈。

    。。。

    夜晚的酒吧也治安极差,再也不敢去香港了。

    看了成龙的警察故事,感觉香港的枪械极其泛滥,路人随意躺枪。

    看了梁朝伟的无间道,感觉香港黑帮老大随意在经常局纵横,嚣张。

    看了吴京的杀破狼,感觉一个有功夫的人带刀子,随意杀警察。

    看了古天乐的谜城,感觉偷一把水果刀就能纵横黑帮和劫匪圈。

    。。。

    夜晚的酒吧也治安极差,再也不敢去香港了。
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  • 小豆儿Nina
    2010/8/27 11:31:00
    【小豆儿_____每个人心里都有一个周星星】
           97年的我还是个不懂事的孩子。但是却对周星驰的名字印象深刻。

        昨晚又看了一次这个电影,原因很简单 有人推荐


        影片以一天的早餐开始,贤惠的大儿媳妇贤淑用心的准备着每个家庭成员的早餐,每一
           97年的我还是个不懂事的孩子。但是却对周星驰的名字印象深刻。

        昨晚又看了一次这个电影,原因很简单 有人推荐


        影片以一天的早餐开始,贤惠的大儿媳妇贤淑用心的准备着每个家庭成员的早餐,每一个画面都是那样的温馨,且突出的人物的性格。大儿子因为是老大 早早的着手于家里的事业,一心希望老二能来帮忙,可是老二总是逃避现实 考完学位考博士 一心不愿意担任重任,三儿子也许是最小的缘故 成天游手好闲把妹骗家里的钱……

         跟所有老桥段一样,一场玩笑的变故 让每个人的心里都气了变化……

         一路带着搞笑。无厘头笑着看电影,我相信有1000个人 那就会有1000个周星驰。他的电影永远被灌上“无厘头”形容。 很贴切

          当你对高智商的电影烧坏脑子的时候,偶尔看看这些作品 还是很不错的
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  • 小来补丁
    2022/8/3 23:42:31
    有你有我有爱

    看完了城市24小时,选取了郑州、武汉、成都、深圳、厦门五个城市来进行介绍,不得不说这几个城市都是比较有特点的大城市,表现出的更多的是城市节奏的缩影。郑州给人留下的印象就像是位本分的老农民,吃着最朴实的胡辣汤和烩面,干的却是最重最苦的活。作为省会城市,郑州的吸引力无疑是巨大的。但同时教育资源和医疗资源的不平等,又给城市的居民带来了较大的生活压力。但是这座城市

    看完了城市24小时,选取了郑州、武汉、成都、深圳、厦门五个城市来进行介绍,不得不说这几个城市都是比较有特点的大城市,表现出的更多的是城市节奏的缩影。郑州给人留下的印象就像是位本分的老农民,吃着最朴实的胡辣汤和烩面,干的却是最重最苦的活。作为省会城市,郑州的吸引力无疑是巨大的。但同时教育资源和医疗资源的不平等,又给城市的居民带来了较大的生活压力。但是这座城市里勤劳能干的人民,也正是中国底层的缩影。作为生活在郑州的一名打工人,衷心地希望郑州能够越来越好。武汉是个生活气息十分浓厚的城市,由于靠着长江,水运十分便利。同时丰富的教育资源也诞生出一批巨大的新生力量。作为历史悠久的城市,武汉也体现出了它巨大的包容力和历史感。有机会一定要去武大的校园里逛一逛了。成都给我的感觉是个无比悠闲的城市。天府之国的美称可不是白来的,美景美女美食无一不有,是个来了就不想走的地方。深圳作为一座新兴的城市,充满了活力与气息。城市的快节奏引领了全国的脚步。同时与香港的连接,也打通了香港和内地的大门。最文艺范儿的厦门凭借其独特的地理位置和文化背景,吸引了大批的游客,美不胜收的海边风景和唾手可得的海鲜便是其独一无二的证明。每一个城市都有着属于它本身的独特符号,随着人潮的涌动,又彼此交汇相融。这城市,有你有我有爱!

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  • csh
    2019/1/3 12:31:50
    威尼斯电影节影评:重组的碎片【译】

    作者:Owen Gleiberman (Variety)

    译者:csh

    译文首发于《虹膜》

    现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?

    《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说

    作者:Owen Gleiberman (Variety)

    译者:csh

    译文首发于《虹膜》

    现在,那些碎片终于被拼成了一个整体。那么,它看起来怎么样?

    《风的另一边》讲述了一个传奇好莱坞导演的故事,他的名字是杰克·汉纳福德(约翰·休斯顿饰),他正努力要完成自己最新的作品。既然我们花了四十年的时间,才把奥逊·威尔斯遗作的碎片,拼成一部可以说是完整的「电影」,我们要问的第一个问题就是:在观众眼中,它看起来像是一部连贯的影片吗?

    答案(基本上)是肯定的。勤勉的档案员与技术人员费尽辛劳,才让《风的另一边》重归完整。修复团队由曾获奥斯卡奖的剪辑师鲍勃·穆拉夫斯基(《拆弹部队》)带领,处理了威尔斯留下的一百个小时的影片(包括他现存的笔记)。

    这一切如同一场神圣的电影考古发掘计划。他们完成的作品,是一部怪异的、相当跌宕起伏的、赏心悦目的影片,我们很容易就能察觉到奥逊·威尔斯的风格。从那浮华而晦暗的氛围中,你可以感受到高浓度的「威尔斯基因」。所以它是一部好电影,还是一部烂片?一场迷人的混乱,还是一则严肃的故事?一部艺术作品,还是一件古董?可以说,它跟上述的每一项都沾点边。

    《风的另一边》有着许多角色(即使许多人只是突然呆滞地出现在摄影机前,脱口说出一两句台词)。它有着松散的结构,但却按部就班,逐步滑入黑暗。它也营造了一种圆熟的、慵懒的气氛,描摹出好莱坞那朽烂的核心。

    它也呈现出一系列混乱的、令人困惑的碎片,运用了各种不同的胶片(包括35毫米和16毫米的胶片、黑白与彩色胶片)。这部影片是威尔斯在1970到1976年间零零碎碎地拍成的,而且他并没有能够在去世之前将它完成。但是,这并不能完全解释这部电影概括性、私密性、梦幻性的特征。某些迹象表明,就算威尔斯把这部影片完成,它仍是高度概括、极其私密、如梦似幻的。

    当威尔斯从欧洲归来,开始这项拍摄计划的时候,他已经五十五岁了。他最开始把这部影片设想成一部「回归之作」,他的意思显然是要拍摄一部杰作——威尔斯的一番伟大宣言,涉及好莱坞、媒体、新的青少年文化和扭曲的电影政治学。

    不过,这项计划仍然是在威尔斯职业生涯晚期的那种拍摄风格中进行的。那是一种梦想家式的、低预算的拍摄方式,口号是「我在家拍电影,和在马路上拍电影一样快」(代表作有《赝品》和《堂吉诃德》)。这种「自给自足」的美学建立在一种愿景,或者说一种偏执的幻象之上:威尔斯,一个被好莱坞制片厂体系残害的导演,自己在系统之外拍摄最终的影片。

    但是,在观看那些最后的影片时,我们心中骚动的念头是这样的:如果没有充足的预算与工作人员,如果他的身后没有一个制片公司,他是否能够在拍电影的时候发挥自己那种纯熟的技艺——镜头角度、尖锐的台词、视点镜头?换句话说,他能让我们目睹一部魔术般的、奥逊·威尔斯式的电影吗?

    那样一部电影,确实是一场迷人的梦境。但是,我们很难不去怀疑,奥逊·威尔斯不完成《风的另一边》的一个很重要的原因,是他根本就不想那么做。对他来说,制作电影的那种「点金术」般的过程,比电影成品本身更为神圣。「永不完成影片」,是一种自命不凡的、自毁的、威尔斯式的举动。

    他告诉我们,好莱坞制作电影产品,而他制作电影的热情远胜于此。纯粹的过程就是一切。《风的另一边》是一部高度独立、为艺术而生、「我即摄影机」式的影片。把它那破碎的影像组合到一起,就是一个荒谬的故事,用喜剧的手法描摹好莱坞的奢靡,成为诊断好莱坞重症的迷人案例。对威尔斯来说,好莱坞是一个不让你说真话的梦工厂。《风的另一边》是在不为人知处,一场反转的噩梦,将现实化成一座飘摇的海市蜃楼。

    影片刚开始的时候,我们感觉自己像是在看电影的草图,而不是真正的「电影」。最初的二十分钟焦躁不安、令人困惑;影片持续不断地抛出新的角色和新的台词,我们看不到可以被称作是「事件」的东西。就好像威尔斯从来没学过怎么拍镜头——这可能是一种风格化的选择,也可能只是匆忙拍就的结果。不过,即便如此,《风的另一边》可不仅仅只是记录下它那迷人而古怪的拍摄过程。

    影片之初,几个演员突然出现在你的面前。彼得·博格丹诺维奇尤为突出,他扮演布鲁克斯·奥特莱克,一名世故的电影「高手」,因为他的油腔滑调,深受汉纳福德的宠爱。在这部影片中,一部关于汉纳福德的纪录片正在拍摄,而你到的每一个地方都有人拿着摄影机。这正是威尔斯提及的「七十年代的传媒时代」的萌芽——不过现在看起来,他就像是在预示苹果手机的时代。

    在很长一段时间里,《风的另一边》都不像是在讲故事,直到那个荒漠中的农庄场景。所有人都聚集在一起,庆祝杰克的七十岁生日。他的密友、仰慕者与奉迎者在场,甚至连他的一些敌人也不例外,比如一个总是和他过不去的影评人(苏珊·斯塔丝伯格饰)。

    我们还看到了一些威尔斯年轻时的导演伙伴,像是保罗·马祖斯基和亨利·雅格洛,他们闲坐着,争论着阶级斗争的话题。过了一会,约翰·休斯顿狡猾地斜视四周(让我们想起他在《唐人街》中令人难忘的表演),踏进戏剧式的聚光灯中。

    休斯顿是在扮演威尔斯自己的肖像吗?是,也不是。汉纳福德与电影本身一样年迈,来自好莱坞的默片时代,知晓所有它肮脏的秘密——有些是他自己的秘密。作为导演,他是一个「男人中的男人」,一个海明威/霍克斯式的顶天立地的人物,他能够吼出这样的话:「我觉得拍部好电影很容易。我不是说要拍一部伟大的电影——那是另一种东西」或是「互相借鉴没什么问题,只要我们不借鉴自己就行」。

    从某种程度上来说,汉纳福德是好莱坞的权力精英。威尔斯从《公民凯恩》之后就从未体验过这种特权。但是,汉纳福德同样是一具已逝年代的残骸。让汉纳福德创造他的传说的制片厂体系已经不复存在,而新的好莱坞——或许是最后的好莱坞——仍悬而未决。

    威尔斯也是如此,他刚结束在欧洲的流放而归来,但他试图完成的影片,仍旧必须是威尔斯式的。这是一瓶矫揉造作的迷幻剂,这是一部逃避现实的「装嫩」电影,这是《风的另一边》。我们看到了太多这样的场景——最开始是在放映厅内,汉纳福德那脸型瘦削的伙伴,比利·博伊尔(诺曼·福斯特饰)试图把电影卖给潜在的投资人(杰弗里·兰姆饰),但那位投资人在放映中途就离场了。

    我们很难去责怪他。威尔斯是要用这部「电影中的电影」,来讽刺安东尼奥尼式的青年电影。它的开头就像是《扎布里斯基角》的续集:约翰·戴尔(鲍勃·兰登),吉姆·莫里森式的主角,慵懒地站在一片贫瘠之地,正对着女主角(由威尔斯的情妇扮演),那是一位撩人的、奥雅·柯达般的女人,正处于一种半裸的状态。

    到了后来,当杰克在派对上放映这部影片时,我们看到了更多的片段,那时它成了一部放荡不羁、无比邪恶的惊悚片。不过,我们很难揣测威尔斯在这里的用意。我们可以因一部分场景而发笑,但是大多数场景都是忧郁、迟缓的。

    如果这是威尔斯对新好莱坞影片的预言,那么它看起来既时髦又(在我们的后见之明看来)落伍。更吸引人的是杰克的派对本身,它看起来是一场酗酒的狂欢与含沙射影的讽喻。《风的另一边》中的对话像是一阵阵恶毒的寒潮。

    「杰克前行的过程,不过是一次次的和解。」「这个家伙被他的信徒们寄生了。」「汉纳福德先生喜欢装作无知的样子。」「他可以把一个仅仅是糟糕的主意,变成真正穷凶极恶的东西。」「如果你想跟他打一架的话,请邀请我。」如果说言语中伤是在文字上做文章的话,那么这部影片的视听风格也另有蹊跷。它发扬了威尔斯曾在《赝品》中运用的高速拍摄技巧,抢在奥利佛·斯通的《天生杀人狂》之前营造出一种催眠般的多媒体镜头效果。

    我们不禁想象,如果斯通看一下这部威尔斯「装配」的四十二分钟的段落,会有什么样的想法。从黑白到彩色的跃迁,不仅仅是给我们一种不平衡感。它邀请我们观察片中的角色,就像是在观察笼中的爬虫。观看《风的另一边》带来的至高的喜悦,主要是因为这部影片实在是太「威尔斯」了。这部影片感觉上最像是《历劫佳人》(对我来说,这是威尔斯除《公民凯恩》之外最伟大的影片)。

    它甚至还有一点「玫瑰花蕾」的意思——我们可以从他与约翰·戴尔那捉摸不清的关系中察觉到,汉纳福德有着隐蔽的同性恋情结(「当杰克发现他的时候,他还在卖吸尘器」)。在这部影片中,这一同性恋情结不仅仅是作为「流言蜚语」呈现的,它是威尔斯对好莱坞之虚伪的隐喻——这个极具男子气概的导演,塑造了他自己的形象,创造了他的影片,然而这一切都建立在他的自我欺骗之上。从精神分析学的层面上来说,这也是他没有完成这部影片的根本原因。

    不过,平心而论:《历劫佳人》与《公民凯恩》与这部影片绝不是同一种艺术。《风的另一边》是如此连贯、如此令人叹服。而修复团队的成果,还原了这部拼贴式的影片,让我们再也不必推测它的模样。你可能会好奇,如果威尔斯从职业生涯之初就开始筹备这部影片,并给予它应得的大规模制作,《风的另一边》将会变成什么样子。但是,从某种层面上来说,你再也不必担心这部电影会永远锁在他的大脑中了。

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  • 蛮蛮
    2020/5/5 18:53:26
    最真实的毒贩。
    感觉很真实, 可能这才是最真实的毒贩, 没有重武器火拼(花钱存军火太过扎眼),没有大规模帮派(人多钱不够分,毒贩不能比吸毒人还多吧)。 有的只是偷偷摸摸贩毒,小心翼翼藏钱,幻想着有一天钱存够了金盆洗手,成为真正的财主金融家。 也或许这 就是美国东南部贩毒网的现状...  (展开)
    感觉很真实, 可能这才是最真实的毒贩, 没有重武器火拼(花钱存军火太过扎眼),没有大规模帮派(人多钱不够分,毒贩不能比吸毒人还多吧)。 有的只是偷偷摸摸贩毒,小心翼翼藏钱,幻想着有一天钱存够了金盆洗手,成为真正的财主金融家。 也或许这 就是美国东南部贩毒网的现状...  (展开)
    【详细】
    12568217
  • TedLin228
    2020/12/23 22:47:12
    顾曼桢就是圣母鼻祖呀

    处处站在道德制高点审视别人,为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟,看不起自己的姐姐做舞女,看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意,因为一个偷米的跟姐姐反目,是非不分,真是同情曼露,一个人撑起一个家,家里一个绿茶婊妹妹,老而不死是为贼的奶奶,势利的妈妈,看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。

    处处站在道德制高点审视别人,为了自己的一点私欲搞得沈家乱七八糟,看不起自己的姐姐做舞女,看不起自己姐姐跟祝鸿才做生意,因为一个偷米的跟姐姐反目,是非不分,真是同情曼露,一个人撑起一个家,家里一个绿茶婊妹妹,老而不死是为贼的奶奶,势利的妈妈,看完很希望顾曼桢被扔进水池那一集就死掉。

    【详细】
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  • 聪聪
    2018/12/31 12:17:46
    军犬与伊拉克战争,这部电影都讲全了
    这篇影评可能有剧透 一 昨天看了《军犬瑞克斯》,还好有个好结局,军犬获准退役了,并且由丽伟收养,安然度过晚年。军犬是特殊的,他们接受了防爆训练,对于枪声、炸弹很敏感,他们是战士,但是不一定适合生活在和平世界里。 在军方拒绝丽伟收养军犬的时候,我内心不解,和主人公一样愤怒。耐心地...
    这篇影评可能有剧透 一 昨天看了《军犬瑞克斯》,还好有个好结局,军犬获准退役了,并且由丽伟收养,安然度过晚年。军犬是特殊的,他们接受了防爆训练,对于枪声、炸弹很敏感,他们是战士,但是不一定适合生活在和平世界里。 在军方拒绝丽伟收养军犬的时候,我内心不解,和主人公一样愤怒。耐心地...  (展开)
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  • 金刚
    2022/8/15 22:23:00
    第四季的主题“真实与虚拟“

    先谈德妹所处的世界,她既不在升华之境也不在虚拟世界中,她其实就在现实世界当中,德妹的意识球通过电子线路与外部世界连接着,作为观察者的我如果站在城市的角度看德妹她就是个幽灵一般的存在,看不见摸不着,但是能接收到德妹发来的信息。反过来如果站在德妹的角度来看城市,就像是在玩元宇宙游戏一样,能看得见也能摸的到还能自己编辑出虚拟角色同自己一起玩。 德妹的意识球和真实世界之

    先谈德妹所处的世界,她既不在升华之境也不在虚拟世界中,她其实就在现实世界当中,德妹的意识球通过电子线路与外部世界连接着,作为观察者的我如果站在城市的角度看德妹她就是个幽灵一般的存在,看不见摸不着,但是能接收到德妹发来的信息。反过来如果站在德妹的角度来看城市,就像是在玩元宇宙游戏一样,能看得见也能摸的到还能自己编辑出虚拟角色同自己一起玩。 德妹的意识球和真实世界之间可能还有个过度,那个过度就是房间中的那个红色城市投影,相当于网络游戏服务器。

    我前面所说的真实世界其实是相对而言的,我用真实世界这个词是为了便于大家理解,这个所谓的真实世界正确的叫法应该称做德妹的意识世界才对,这个意识世界它有着客观的物质基础,但是却被一个人的意识所控制着,既不符合唯物主义也不符合唯心主义就是个奇葩的存在,虽然奇葩但也不是天马行空,从科学角度讲理论上完全可以存在。

    当我们思考这是个什么样的世界?究竟什么是真实的,什么是虚拟的时候正中了导演的套路,这第四季的主题正是“真实与虚拟“,第8集最后德妹与泰迪的对话画龙点睛,泰迪问德妹”我是不存在的吗?“德妹回答道”你是真实的,因为你有意识“,最后德妹还说给泰迪在升华之境留了位置,只要德妹不消失,那么泰迪就永远不会消失。正如鲁迅先生说的那样“有些人虽然活着但其实他已经死了,有些人虽然死了但其实他还活着”

    哲理总结:如果你没有独立的意识,那么即使你有个实体你也不是真实的;但你如果拥有自己独立的意识,那么即使你没有身体你也是真实的。

    更深层次的隐藏哲理:没有独立意识的人全都是工具人,拥有独立意识的人有五种选择,第一种:自杀;第二种:成为离群者;第三种:造反;第四种:努力奋斗成为人上人;第五种:仇恨社会,反人类,灭绝世界。影片中第四种人只有一个黑尔,第五种人也只有一个,就是威廉。

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