很显然，此片为给男主创造武打的条件而将反派过度弱化了。比如高副官派去狙杀男主的狙击手居然在大白天身着深色西装端坐在高处开阔地的石桌前举枪瞄准，按说安排了狙击手，那就以逸待劳等男主自己送上门就是了，却又不知为何派出俩腰间挂抢的手下公然站在亭子边东张西望，枪还都放在皮套中不拿出来，高副官自己则只拿个公文包站在一旁装成人畜无害的样子。我完全没看懂他的套路：若他是想先骗取男主信任，为何要让手下带枪一同前往？若他是想等男主一露面就将其射杀，只需派出枪手前往埋伏即可，何必亲自冒险赴约？结果他手下带去的枪毫无意外地成了男主的战利品，男主知道有狙击手（那么有存在感的狙击手还怕不被发现），就用枪逼着高副官自己走进亭子里。按说那狙击手即便看不清脸，高副官一直拿在手中的公文包也总该看得见，可他依然开枪射杀了高副官，简直怀疑他是不是平时与自己主子有嫌隙以至于借此机会公报私仇。

其他反派及其手下没枪还好说，手握重兵的胡大帅的贴身护卫带刀不配枪的设定就显得太假了（好像就俩军官有手枪，然并卵）。男主刺杀胡大帅时，高副官手下的那位沙茶狙击手再次雷到了我：起初他埋伏在院外，我本以为他会等男主得手后走出来时下手，不想他偏偏在屋里打得激烈时冲到窗前用枪管很大声地戳破玻璃朝屋内射击，不但没把男主打死还暴露了自身，我怀疑凭他那智商是咋当上的狙击手？最后面对浑身是血还握刀站立怒目而视的男主，之前一直表现得很胆小的金老板在得到手下人他死了的答复（没人上前查验过怎么得出的结论？最起码也该先补上几刀再说吧）后突然作死般只身走到男主面前傻笑，于是毫无意外地被男主暴起反杀……

感觉此片基本是走的传统武侠片路线，我看到中途时就预料到会是个同归于尽的结局。不过显然武侠片的故事背景还是放在冷兵器时代更合适，一旦有了枪，想把武打过程拍好、拍真可就不太容易咯……

人物做的还行 ，场景有时精细有时就糙了（固定视角下可以接受 ，到些移动镜头场景就开始出戏）

至于设定...科幻是科幻的就是经受不住细想看到了第三集我还是有点懵

“脑机系统的出现直接改变了人类的生活方式”除了和计算机信息交换，和视觉拓展另外就是进入“脑宇宙”，那脑宇宙又是干嘛的？在还是探索阶段就实用的技术目的就是作为手机的替换？而脑机系统出现问题则是靠巡逻医生来解决

“埃萨”，全球性的非官方组织是怎么查封一个特大科技企业的部门

公交车事件中公交车失控后停止的手段竟然是靠活人站在车前来逼停？系统都混乱了还是要靠系统识别车前有人来启动机制？合理吗？

另外脑后插管这种设定攻壳已经做过了，那拿它来和攻壳难免有会对比。但我没有看到可以超越甚至比肩的水平

我很高兴能看到更多的科幻作品，同时也期望更严谨的设定

《独立时代》里并没有什么悲剧发生，看完却让人在感情上难以接受，有种无处发泄的憋闷。细想这种不适感从何而来？大概是电影里没有一个让人“舒适”的角色。本来唯一的“白月光”，富有正义感的小明，因为对浪女小凤的不设防和与女友闺蜜Molly的一夜情实在让人喜欢不起来，琪琪的老好人性格说不出哪里不好却又带着年轻人不该有的老气和俗气，更不用说，想想Larry和阿Bir这些靠钻营成功的小人还以同学、家人、挚友、同事、心腹这样合理又亲近的角色存在在电影里以及现实生活中每个人的身边。反面人物可以让观众发泄愤怒，但《独立时代》里没有反面人物，所有人物的不完美就像我们最亲近的人身上的不完美一样，让人难以忍受。更有甚，我们自己还是这不可忍受的人情网中的一环，可这人情网正是掩饰电影里所有的卑劣—情色交易，乱性，趋炎附势……的高尚借口。人情社会的“情”并不是真情，所谓人情社会只是通过家庭和社会关系巩固的共同利益体。比如Molly与阿King的婚姻，又比如Molly琪琪的友谊和上下属关系。这套哲学确实深深植根于中国传统文化之中，但我也不同意不少影评把《独立时代》仅仅解读为反对儒家思想，毕竟儒家思想只是中国传统文化的一部分，比起儒家思想的负面影响，我认为导演更痛恨的是现代文化的粗浅平面，或者说现代人以“传统文化”为借口，实则对任何思想哲学毫无兴趣也无自省的态度。最明显的剧情设计是投机分子Larry说“害人之心不可有，防人之心不可无”是孔子所言，其实“害人之心不可有，防人之心不可无”出自明代的处世哲学杂谈《菜根谭》，并非孔子所言，如果对孔子和儒学稍有兴趣，就会察觉，反对“巧言令色”的孔子应不屑于做这种油滑论调。导演所厌倦的儒学，应是世俗化，被政治利用，被世俗误读的儒学。

电影里所谓的“文化产业”和“思想”是另一个导演深恶痛绝，却被小凤、Larry等人挂在口中掩盖权钱性交易粉饰太平的元素。阿King只是个不学无术的富家子，却被Larry教导要关心政治，但这与关心民计民生毫无关系，只因关系到阿King的家族生意。小凤和Larry口中的文化产业谈感情，不过是“巧言令色”生意经的体面说法。城市与乡村文化最大的区别在于城市人接受的思想观念的庞杂，这在《独立时代》里有充分的体现：从电视节目代表的大众文化到先锋文艺再到传统儒家思想、迷信以及利己主义世俗哲学及西方民主思想等等，所有的文化思想体系都可以被分解，变成世俗社会的遮羞布，说服别人的时候可以信手拈来，自己却不信仰或者深究任何一种思想。不学无术、信仰混乱和知识的混杂必然反应在人际关系和艺术表达上的混乱和自相矛盾，具体到电影里就是自命为孔子转世，但又迷信因果报应的姐夫；穿着旱冰鞋中式服装，把京剧作为话剧卖点，实则不知道自己要表达什么，不以抄袭为耻的伪艺术家阿bir等等。

《独立时代》的角色们这样年纪轻轻就成为了如此俗气的社会的一份子，确实让人感慨。但这部以讽世为主的电影却没有落入渲染灰色悲观气氛的俗套，只是冷静呈现，甚至结局，大多数角色也都可谓“求仁得仁”：小明离开了自己厌恶的体系，明白了一夜情不过是对生活的逃避，与琪琪互相有所眷恋；姐夫一撞车再也不自诩是孔子转世了，有了写新书的动力；Molly放弃了公司，不再自欺欺人扮演“明明可以靠家境，一定要自己打拼”的女强人形象；小凤终于搭上了大款阿King；Larry、阿Bir每天圆谎，绞尽脑汁满足更大的贪婪，却也是外人眼里的成功人士……可见，自省不自省到底还是“得之于己”的事情，并未见得像大多数类型片里那样有什么世俗奖励和报应，而所谓文化和思想也未必是知识分子或者城市人自以为的那样肯定有益于道德进步和社会和谐，反而是出租司机、小明的亲妈后妈这些人朴素的人生观家庭观更让人觉得善良和心安。

中国大陆电影相对于电视剧在讲述城市文化这块一直是相对空缺的，那些白领言情、凶杀故事都并不是能代表城市文化，在这时候去多关注台湾以及美国一些有关城市文化的电影作品是一种必然的观影趋势，《独立时代》的故事性和批判性甚至胜过了善于讲城市故事的Woody Allen的很多作品，确实是部佳片。

剧情设计很有新意，把飓风灾难和金库抢劫结合在一起了，利用飓风进行抢劫。

女主很漂亮，动作戏也还不错。

当然，槽点不是没有：

1、最大的BUG在劫匪已经成功威逼女主供出金库密码，进入了金库后，开枪打死金库主管而单独留下女主的动机是啥？这个就是典型的主角光环麽？

2、警察局老局长带一大票人马进入金库，成功控制劫匪头目后，为啥不一枪击毙，而要叽叽歪歪反而被杀。

3、在购物中心一场戏，飓风大到可以把人吸出屋顶，可以把路上停好的车吹移位，但是之后人走在路上确没事儿？

4、男主角的形象和行为都比较模糊，飓风来了还在家里宿醉的哥哥，弟弟来了才想起把玻璃窗保护起来，话说不是经历了多次飓风麽，之前没教训？

5、女主为啥要把重新设置密码的PAD藏在已经粉碎了的纸币堆里，那时候已经察觉不对了？如果不知道，难道带在身边不是最安全的吗？

整体合格，但是也不是很完美。看在女主的颜值上多打一星

提到海洋，也许不少人内心随之而来的感受就是“深海恐惧”。的确，在茫然未知之的深海之中，人类的渺小和无助都会变得格外明显。正在江苏卫视幸福剧场独播的都市剧《海洋之城》，第一次将视角放置在了在海洋中行进的一艘邮轮上，未知的环境体验、复杂的人性博弈，让这部全新题材都市剧“特立独行”，勾起了不少观众的观看欲望。开播短短几天，该剧#张翰发的emoji# #张翰凡尔赛式发言# #王丽坤 谁能帮天悦介绍份工作# #张翰 海的味道我知道# 相关话题热搜词就接连登录热搜榜单，主演张翰、王丽坤的全新搭档，更是获得了观众的一致好评。

【详细】

13345458

这部电影是在3.2飞越南的飞机上看的。很久之前就听过美国的那部《初恋50次》，设定十分吸引人，但是却一直拖着没看。在飞机上的时候，实在看不下去那种需要动脑的电影，就挑了这部日本翻拍电影。如果要说个这部电影的关键词，我觉得应该有『救赎』，这个词可能听着过于严重，但是我这个中文水准实在找不到更好的词来描述了。对于大辅来说，瑠衣的出现让他触摸到真正的心动，他不再流连花丛，用尽全力地去喜欢她，即便当事业和爱情的抉择横在眼前，也没有成为一个无血无肉的人，这对于游走于女人之前的他来说，生活何尝不是得到了救赎？对于瑠衣来说，大辅的出现让她不再困在永远的那一天，她的时钟开始继续转动，感受到了爱情，和真正的人生，每天来一场穿越时空。另一个关键词应该是『心动』。瑠衣第一次出现的时候，阳光洒落，她笑的像个天使，纯净的不像话，就是初恋的感觉了，实在太令人心动。辅对于瑠衣的爱也让人动容，而将贯穿瑠衣余生的“早安瑠衣”，也太让我心动了。影片最后，大辅没有放下瑠衣，而是选择和她一起走向未知的未来，即便困难重重，也不放手。其实人生中的选择题，并不一定是单选，也许我们更应该多想想怎么做一道多选题。这部电影没有什么深刻的东西，但是却让你感受到一种扑面而来的清新美好，当影片落幕，嘴角能带着感到幸福的微笑，不是很棒的事么？

脸都无法让我忍受这部剧了。

你们的政治是小孩打架吗，有了王牌不藏好，跟敌方大将当着面说我要打你？？？

拥日之月里的王好歹还有才能的，他哥哥假装谋反自杀也罢了。这里的王从开始到结束就一个样，懦弱纠结，没有半点成长，编剧也不花功夫刻画，大把时间都用来谈恋爱以及让剧中人物犯傻。

况且，谈恋爱也不好好谈，男女主是怎么喜欢上的？？男二又是怎么喜欢上女主的？？？拍了那么多年言情，不是应该很擅长吗？哪怕弄个讨喜的套路也成啊。

最后两集才开始主线，因为"名正"强行“言顺”，让有王才的狗鸟说服花郎众效忠20集仍是个卵蛋的真兴王。

可笑的是，编剧强行往“反血统”论上拔高主题，全剧却没有很好地点出矛盾，我不知道是否编剧骨子里还是封建思想，硬要弄个双圣骨、兄弟阋墙的戏码。按照剧中刻画的主角形象，他就算是真“贱民”出生的狗鸟，也有资格做王。王侯将相宁有种乎？

在我看来，这剧唯一的优势大概是男性演员比较赏心悦目。可能编剧也志在于此吧，卖卖男色，用虚构的胜利贩卖廉价的民族主义汽水。

本来吧，想去看看徐开聘的新古装怎么样的，但是看了几集，我感觉没有必要再看，原因很简单，剧情着实有些诟病，人设前后矛盾不一，说实话，赵露思我虽称不上讨厌，但也绝对谈不上喜欢，不过你是怎么可以把这么多部剧都拍成一个样的，功底着实有些厉害。一次两次也就算了，这么多次，我很审美疲劳的。

有一点我希望那些编剧能先理清楚角色的行为方式以及思想情况，你这个女主角色又当又立是什么鬼啊，女主在第一集表示“我从来都不以身份的高低论人命”，好家伙，我一开始还以为女主真的那么不为权贵呢，呵呵，结果她自己就是个权贵，为了进国子监让自己的父亲去拿到圣旨特批进去，为了应付加试又逼这别人透露考试的门道来应付考试，进了国子监却没有好好的读书而去天天送荷包，还引起闹剧，还把过来劝说的男主拉下湖里，你这论人命是怎么个论法的呀，我怎么感觉你才是那个仗着自己是太尉的女儿胡作非为的人呢？

拜托编剧能不能先把人设的思想逻辑先捋清楚了再来啊，唉，心累，现在的古装真的是一天比一天多，但是烂片也在一次又一次的往上加，虽然你们要商业流量，但是能不能别这么粗茶烂糟的就来啊，对我来说这部剧已经完结了，没有必要再看，就这样吧。

开头没人惨死，结尾必为团灭。

这不是一个猜凶手的故事，也并非展现墨西哥乡土斗争的黄石，相比天天吃海鲜的锡那罗亚人，沙漠中的Mexico,权且当做是华雷斯附近吧，剧中的人的生活必然是短暂而艰难的，隐喻不算少，但是被冗长的节奏拖沓的让人不想去深入。要尊重导演的表达，不多评论的理由是以免此剧过誉，但也不建议重看。

其他的不想说，我只想说小英这个角色真的是画蛇添足，原版我印象最深的情节就是黄飞鸿收服鬼脚七的剧情，小戏骨版有个小英在那儿多嘴就很出戏，小英说完缘由，鬼脚七再“悲愤”的喊一句黄飞鸿，就莫名其妙...

原版的情节看的能让人心酸的掉泪，是因为鬼脚七什么都没有了，他被抛弃不再相信任何人，唯一对他好要救他的是他的“敌人”，打了黄飞鸿三巴掌是觉得自己不值得被黄飞鸿救，不要他“假好心”再加上自卑羞愧等等等等各种复杂复合的情绪，黄飞鸿宁愿挨打也要救自己，鬼脚七第一次感受温暖的无所适从，被抛弃、被嘲笑的委屈和不甘，全都从抱着黄飞鸿腿，痛哭着喊的那声“黄飞鸿”发泄出来了。对比小戏骨的相同剧情就很出戏，小英就显得很多余...

他宁愿爬着出门死在外面也不愿黄飞鸿救，不仅仅是觉得黄飞鸿是他的敌人，而是出于在“敌人”面前的自尊，自卑，他的世界在遇到黄飞鸿之前没有得到过温情，人与人之间的关系全都是靠利益维系，人废了就没用了，只能等死，这是他的认知，骤然得到别人无理由的关心，第一时间不是靠近而且躲避，令人心酸又心疼，如果他真的和小英相依为命，对小英看的比自己的命都重要，又怎么会在没有亲眼看过自己的妹妹是否安然无恙就走？他如果在雨里感染死了他妹妹在黄飞鸿手里他放心吗？就很矛盾。

鬼脚七是个有骨气的人，却不是个白眼狼，相反他其实非常讲义气，他不肯接受黄飞鸿的救助，那么以他的性格，妹妹被救他不会理所当然的接受，至少会有感谢和羞愧的情绪，可能不会说感谢地话，但是心里会暗自决定加倍返还恩情，也许还是会倔着不接受黄飞鸿的救助，但是不会做出伤害黄飞鸿的事。

可在小戏骨版，唯一的亲人被黄飞鸿救了后，对黄麒英那么不客气，还扇了黄飞鸿好几巴掌，情绪对不上，就显得小英很多余很出戏，当然，小戏骨的所有电影都是完全照搬，可能加一个角色和原版剧情有出入，后面接不上所以不能改动太大。

那么问题来了：为什么要加角色？本来都是照搬了，没有能力改编还要自己加角色，也不知道怎么想的。

看了好几部商剧总结成功大都有几个特点：胆大心细交际广，乐善好施眼光长

一个规律，成大事都要大方，广交朋友，多为别人考虑，找机遇多要靠官府，家里有个贤内助，外面还有个贤外助。

境界要高，境界多高你的收益才有多大，放眼国家，全国都是生意场，放眼世界，外国钱也可以为我所用。

虽然本剧还没有看完，但发现基本一个路数，传起大掌柜，一代大商孟洛川，大盛魁，天下第一楼，年代差不多路数也差不多，都可以看一看。

花了三天把剧版也看完了。讲真，我觉得剧版除了姐姐那对的戏份有点多，前期还挺有意思，后期我有点腻了直接跳过，再加上剧版千指的选角和配音外，都比影版要好一点。首先就是，因为时长原因剧里对人物背景进行了补充，几个主要人物都介绍了，特别是关于塔塔的妈妈和李由的爸爸那两段，我看哭了。李由的爸爸简直我爸本爸，连请客吃饭时候的样子也一模一样，他也是小时候穷怕了，后来做生意赚了点钱就希望我们姐弟三个能出人头地，从小村子走出去给他争光，他对我希望挺大的，也曾在应酬喝得烂醉回家瘫在地上大着舌头说，要送我们出国，但那时候我却很讨厌他也可能叛逆期吧，不想顺他的意，故意不学慢慢把自己掉出了年纪前列的实验班，是成功没能让他如愿……同时也亲手关上了自己所热爱的大门，现在想想也不知道那些日子是在跟谁置气……还有我妈，她也很喜欢旗袍，以前家里穷买不起小镇子里也没人穿，后来有钱了但我也长大了，我曾经因为一些原因很排斥旗袍，有一次我和她逛街逛到一家旗袍店门口，看得出她很想进去，但是我故意表现得很不屑说这些很难看，好像还暗讽她没品味。我妈当了大半辈子家庭主妇，顺从惯了。长大后她也很少反驳我说的话了，没说什么转头跟着我走了，但是我还是看到她眼里跃跃欲试的光一下子没有了。所以这两段是本剧我最大的几处泪点之一，戳中我最不想触碰的地方，一边哭得稀里哗啦一边再次质问自己当初为什么那么幼稚、不争气，为什么那么刻薄、不懂得如何去包容……家人与理想，可能是我一直的遗憾吧啊，扯远了，拉回来。还有就是关于西洋乐与民乐的矛盾了。影版给我的感觉西洋乐——全员反派。就连王文最后也是观众对他的恶感掩盖了他对于钢琴的执着这一算得上优点的特质，其他人那更不用说了，导致后来西洋乐突然热情的帮助民乐上台都显得有点突兀。而剧版在西洋乐的队伍里加了宋天爽以及飒哥这个灵魂人物后就有点不一样了，而且对西洋乐各位的刻画也没那么脸谱化了。我必须要说飒哥是个宝藏！简直了人生导师啊！油炸认他当哥一点不亏哈哈哈哈！最后几集飒哥走了，所有同学给出的回应真的很泪目……王文也改得比影版里好的多，对扬琴的不屑一部分转移到了对陈惊不认真练习不尊重乐器这方面上来，也变得更有人情味。甚至包括那个长发妹子额...叫啥忘了，虽然还是很讨厌但是看得出对自己的专业态度上很认真。

还有一个琴房隔壁的奶奶，那封信也真的好绝，见字如面，一封信藏了一段人生。

一直对注重刻画配角的影视剧很有好感，因为群像很重要！没有配角没有格局。还有一点可能只有我觉得是剧版更好哈哈哈，而且是影版我最想吐槽的。那就是502宿舍的画风，影版她们是全体假毛，出门必洛丽塔、JK或者汉元素，以及那大大的让人无法忽视的美瞳。先声明我不排斥这些我也混过二次元、古风、汉服圈子，也参加过漫展戴过美瞳画过很动漫的妆，漫展里这样很正常无违和感。但是！真人电影里这样装扮我真的挺出戏的，而且还是一整部剧都这样，开头我还以为只是这样出场惊艳众人后面会换回来，结果就这样演完了？而且尤其是美瞳真的很影响观众入戏以及感受演员的眼神，千指很帅没错但好几次我都被她的美瞳吸引注意力带跑偏！而且中学校园这样真的不会太过夸张了吗，大学里都不一定找得出几个这样的，就算日常汉服、JK洛丽塔娘，也不会日常假发、美瞳好吧……刚开始我看电影有几幕漫画的镜头，还以为是根据漫画改编所以才去还原的那些造型，还心里默默吐槽真人漫改为什么总搞得这么骚，像棋魂那样拍不是很好吗？后来百度了下发现不是漫改啊……？？所以是为什么这么搞，为了强调二次元吗？但是我不觉得外在的打扮可以代表什么，有些人穿可能就是因为好看觉得穿起来像公主，对背后的小众文化一无所知；也有可能她看起来像个白领但背地里是资深二次元宅，你只有和她有交集才能发现惊喜。所以我觉得影版过了，剧版就好一些，妆不浓了更像一个普通的在校学生，但一些细节比如塔塔的发带和低调的裙子、时不时出现的漫画、502众人佩戴的小饰品甚至是她们的话题，又凸显出了她们和其他人有点不一样，从这些不太张扬的地方发现同类同时宣扬自己的爱好不也很细腻、生动吗？懂得自懂，不懂的你整天全套装备自己眼睛不痛头发捂着不难受吗。而且剧版冲击眼球也有，抗议时的集体假发，塔塔小裙子逛校园，这样偶尔来一次也挺好吖。最后，我看到最后竟然被小朋友甜到了，李由陈惊你俩在一起吧！好久不看男女主的剧了，一个腐女尤其我还磕剧版光亮哈哈哈哈，但是这俩真的好甜啊哈哈哈不说了，总结:要是娱乐圈戏份少点、姐姐那对纯谈恋爱方面的戏份能少点，我给五星

以青春的名义，追想追的梦，爱想爱的人。

故事发生在师生之间，如果跳脱出师生这个看似“越界”的框架，他们其实都是受了伤的人。女主多年来全身心扑到家庭中，可人到中年，家庭危机、丈夫外遇使她心灰意冷，在深渊中挣扎迷失，严重缺乏安全感；男主从小失去母亲，一边面对着被母亲抛弃的真相，一边还要抚慰着醉生梦死、活在幻想中的父亲，忍痛拔节，被迫成熟。

这样的角色设定被限制在“师生”这一范畴内，似乎更显得战战兢兢。所以，他们见面次数最多的地点是“泳池”。他们在泳池边跳舞，在泳池边聊天，在泳池边拥抱，甚至在泳池边告别。相处中的他们是欢愉的，但谁也不敢将动作放开，因为他们真切地在“泳池边起舞”，不合世俗观念的关系一旦发展，会光速被世俗的深渊吞噬干净。他们就这样小心翼翼地在你来我往的试探中互相取暖，彼此疗伤。

是的，纵使师生关系的天平本就是不平衡的，可在叶老师和张子行同学的这段相遇中，关系的的确确是“互相”、“彼此”的。

于Miss叶而言，在万念俱灰中仍然有一双手将她从冰冷的泳池中拖起、从绝望的天台上抱下，仍然有一个身影去默默注视着她的喜怒哀乐、洞悉着她的细碎生活。在撕心裂肺地哭泣时给予一个肩膀，在满心苦闷无处宣泄时交出一对耳朵……这样的陪伴给予了她极度匮乏的安全感。

而于张子行而言，他感受到被需要和被理解的愉悦，更多的，有人在他干枯无望的生活中充当了一个“母亲”的角色。

“被人拉咗，都要你来保释我。”

所谓“以青春的名义”，张子行同学将之诠释得淋漓尽致。因为青春的任性与热血，他可以为了一个喜欢的人去和同学大打出手，可以微微笑将喜欢的人说成自己的女朋友，可以闯入别人的家去窥探人的生活，甚至可以将还有得挽留的吵架场面直接引向失控……

这是青春带给他的光芒和财富，也是他之于Miss叶的可贵之处。

当生活琐事已经将她的棱角磨平，仍然有人闯进她的视野教她直面自己的人生，直面眼前的困境，而后疾速地、要么告别、要么痊愈。

……

所以，与其说这是一场盛大的“师生恋”，不如说这是一场如履薄冰的“疗伤”。

导演用她的语言将这种“如履薄冰”诠释了出来。在正片的拍摄中，导演使用了大量的遮挡和偷窥镜头，仿佛站在局外人的角度，只待这段关系慢慢发酵而不忍触碰。这样的远景和遮挡同样代表了男女主的状况——即使某个阶段里心挨得非常近，共情且共痛，但彼此中间仍因年龄因身份因种种而隔着不可逾越的障碍。

这本就是一场没有结果的相遇，一切均“以青春的名义”才得以成立。

当张子行直面了他母亲彻底抛弃他的事实，故作成熟地抽了根烟，歇斯底里地大哭了一场以后，他的伤痛就已经被晒干折叠好，放进了衣橱，此后都不必再拿出来晾晒。

而他和Miss叶之间的关系，也因为彼此的伤口愈合，而没有了之后的交点。

“就像她来的时候没讲一声hi，走的时候，也都没说一句bye.”

事实上，不期而遇、不道离别，才真正是这样一场相遇最为妥当的处理方式。两方在这过程中都有了疗愈和成长，有了值得珍藏的一段舞，便是这次相遇最为重要的意义了。

————————————

①镜头里的男孩永远是畏缩玩世的，而当结尾他带着笑容冲着Miss叶喊“要不要再跳一支舞啊”时，他才是真的彻底成长了。

②我觉得全片最美的一段镜头，是Miss叶在课堂上讲课，张子行坐在下面听。背景音乐温柔地交织起一整段课堂剪影。“师生”本身，一定是在教室里、在课堂上才最吸引。刘嘉玲小姐这段真的非常贴课堂上的女语文教师的气质。

③嘉玲和小男孩非常有火花，双方都演得很好。很准地掐住了这剧本这题材的度，每一个动作、每一次交流都是刚刚好不会越界而显得烂俗，又能让人感受到电流和魅力。

三刷暂封。

【详细】

97621801

好久没看南美电影，去年戛纳电影节上映的巴西《巴克劳》让观众感受南美别样的魅力。

电影讲述在不远的未来，巴克劳村的女族长卡梅蒂塔逝世，享年94岁，全村都沉浸在悲痛之中。开始孙女Teresa坐着运水卡车长途归来，巴西炙热的天气中这个偏僻的小村庄沉默中点缀着鲜艳的色彩。古老的葬礼仪式开始，棺材起，吉他声响起，人群送别，没有大哭大悲，满是看透生死的平静。

这里悠闲平静的生活总有些《百年孤独》的影子，原始的热情，坦然的裸露交合，岁月仿佛停驻。

几天后村民们发现村庄从地图上消失了，接着不详的事情越来越多，祥和的乡村生活被破坏，：归来的老村民发现类似飞碟的无人机，运水归来的卡车被子弹射中漏水，网络开始失去信号，骑着摩托路过村子的一对来自里约的骑手，甚至离群居住或外出的村民各自被枪杀……

原来是一群美国人组织猎杀游戏，他们营地内，无人机实时监控猎杀情况，按照结果打分。武装到位的寻常美国人在杀戮中找到了种族和力量的双重优势，高高在上的视村民如低劣的蝼蚁。

但没想到村民们很快聚在一起开始决定联手反击。他们隐藏在地下暗处，等候着猎杀者上钩。这时剧情反转，原来这群村民在历史上曾经武装战斗过，如今是新一场反抗的轮回。

猎杀之后的轮回，正对应着开头棺材的首尾呼应。