文/梦见乌鸦依个人而言，对爱情电影其实不太感冒，一方面如今的浪漫爱情片太多了，有点审美疲劳；另一方面就是爱情电影跟俺的波长不太相似，个人更喜欢科幻片。但阮世生的爱情片是个例外，对于这部《巴黎假期》而言，就是一部含情脉脉的爱情小品，也许在观影之时，感觉电影与其他浪漫爱情片相较并无太大过人之处，但看后却可以留下许久的回味，这就是阮世生电影的特点。金牌编剧阮世生的世界喜欢香港电影的观众大概都会对阮世生非常熟悉，他是一个非常有才华的编剧，当年从TVB出道，后来进入威禾公司，《A计划续集》、《胭脂扣》80年代末期许冠文的《鸡同鸭讲》技惊四座，随后《咖喱辣椒》、《天若有情》等电影更加知名，尤其是后者，把一个“烂仔和公主”的老掉牙爱情的题材重新演绎，获得了无数人的认同，打动了无数人的心。乃至后来的《忘不了》、《如果·爱》、《我要成名》都具有类似的风格。尤其是他与UFO公司出品的电影合作，他们的风格与阮世生的格调非常相配，也把后者对爱情电影的特殊编剧造诣挖掘出来。与UFO电影类似的是，阮世生也善用喜剧戏虐的形式来描写人物，说白了比较贴近生活却又注重情调，这种爱情喜剧小品一出现立刻与以往的香港电影区分开来。比如《风尘三侠》中年轻人的情感生活，《阿飞与阿基》中黑帮小马仔的嬉闹江湖情、《金枝玉叶》影视圈中的花样爱恨，简言之，阮世生的剧本与陈可辛的导演一样，属于文化人，UFO的电影也带有大量的文化气质，而其中的人物形态各异，要么高雅、要么耍痞，而且是有文化的类型。《巴黎假期》当然不是UFO的电影，后者如今仅剩下一个空壳，去年在UFO成名的李志毅导演的《盗马记》，在没有阮世生的情况下电影其实乏善可陈所以联想到近来比较流行的“雅皮士”，阮世生的电影中的人物都带有这种气质，《巴黎假期》也是如此。阮世生的电影剧情都不是很复杂，甚至说简单，讲故事的方式如温吞水，剧情冲突不多，但最大的亮点在于两处，其一是人物刻画，相当丰富，其二是那种独特温柔的风格。《巴黎假期》这个故事要换做其他人拍绝对是烂片，但阮世生的特点就在于他能将一个很俗套的爱情故事注入自己的独特魔力，而讲的津津有味。浪漫空间与生活指数《巴黎假期》是阮世生最擅长的爱情文艺小品类，故事结构与他当年的《我的老婆未满十八岁》与《每天爱你八小时》类似，讲述落魄失恋的女画家在巴黎与“假gay”共处一室的浪漫爱情故事。一个非常具有浪漫气息的设定。为什么这样说呢？因为在爱情电影里，最能吸引观众的就是编导创造的一个个“浪漫空间”，将男女主角同时置于这个设定之下，是一部爱情最能吸引观众的噱头。如阮世生旧作《我的老婆未满十八岁》郑伊健与蔡卓妍的被迫临时同居关系。到了《巴黎假期》同样也是一个强加在一起的同居，将古天乐与郭采洁置于这样可以产生强烈甜腻关系的环境之下，而对于二者身份的设定，一个失恋神经质的女子，阴差阴错与之同居被迫冒充gay的单身男子，二者在这个具有浪漫指数的环境下相遇，但却因各自的身份设定而被迫与甜腻的情感绝缘，在浪漫环境下却无法甜腻，从而产生大量笑料，也为后期电影的发展埋下了伏笔。不要以为拥有一个“浪漫空间”的设定就够了，阮世生的特质不仅仅是“挖坑”，虚拟的浪漫设定与贴近生活的故事发展才是其杀手锏，片中“金句不断”的古天乐看似是一个心灵鸡汤的灌输者，其身份设定最初也如《我的早更女友》中的佟大为那样，看上去是一个典型的暖男。然而随着后期的故事发展，当男女主角在浪漫环境下建立起初步的甜腻关系后，才发现古天乐背后不为人知的故事，其实他根本不是暖男，暖男这个物种其实只存在与小妞电影之中，古天乐只是一个有着复杂过去的血肉之躯，这一点非常接地气。这是阮世生的特点，以虚拟的浪漫设定作为起点，故事发展却走现实路线，贴近生活，这也是俺喜欢阮世生的原因。电影前半部分塑造了一个非常立体的郭采洁，而后半部分则立体化的塑造了男一号，让电影没有进入单纯的小妞电影模式（小妞电影中男性角色一般都是极为单薄的白马王子），增强了角色之间的互动西方其三加重了配角的功能性，古天乐与方中信的搭配，后者大量的调和气氛，也产生了对比效果。奇异的爱情观《巴黎假期》浪漫且贴近生活，阮世生也为电影注入了 有文化不言而喻，欧洲时尚之都巴黎的底色衬托；人物丰富，不同人物不同特点，几位不合时宜被硬凑起来的角色，起初情感很淡，却在潜移默化中慢慢培养。这倒是让人想起来《流氓医生》，那部电影讲述的市井小人物，用荒诞的手法讲述了一个道理。电影中塑造的爱情观同样值得一书（以下内容涉及剧透）。片中几对角色之间的情感纠葛，用一句话来形容最为贴切：即“爱情就是一场重感冒”。从电影后期方中信与古天乐坐在街头那段对谈就能看出。这个世界上本没有爱情，人进化了，拥有了精神世界，于是爱情诞生了。最初的爱情只是简单的喜欢而已，经过上千万年的演化，随着精神世界的发展，爱情越来越复杂，逐渐超越了“喜欢”的范畴。现代爱情建立在丰富的交流感知方式和社会信仰上，但仍然脱离不了原始的生理特征。爱情文学作品和影视剧是如此的丰富，爱情被宣扬成高度理想化的东西，事实上的爱情却是平淡如水，就像《巴黎假期》中的方中信与胡静的关系那样，这就是现实。但很多人不懂，尤其是女人，认为轰轰烈烈才是真正的爱情，就像郭采洁与徐正曦、古天乐与刘梓妍 之间的爱情，到了期限两个人的爱情还没有结合成亲情，于是进入爱情疲劳期，于是伤害了别人也伤害了自己。而郭采洁与古天乐一对之间经历过种种是非之后，低谷期的古天乐在接受了无数“金句良言”之后，依然没有走出低谷。 而他在郭采洁身上看到了自己昔日的影子，以同样的方式“赠金句”郭采洁，后者却走出了阴影。《巴黎假期》原本可以如《罗马假日》一样，爱情就是一场重感冒，来得快去得也快，但毕竟这个商业市场中，善良无心的观众们可能得寸进尺地希望《巴黎假期》如《天若有情》中那些煽情场面的再次上演，编导也贴心的让郭采洁踏上了寻找古天乐的路，并且让他们有机会在古堡重逢。没错，《巴黎假期》只是一部商业爱情电影，我们可以想象到电影的结尾如一切俗套的爱情故事一样，它总会波澜再起，毕竟无疾而终的爱情故事不是追求快餐娱乐的观众所能接受的。电影圆满的结尾，就好像《秋天的童话》结尾安排船头尺和茶煲的重逢，也是很多爱情电影常见的设定，在现实中那可能不是真的，可是在一部电影里，谁在乎呢？

皇甫淑敏和周虞的cut我已经十二刷了，他们俩真的太特别了，但你要我说究竟哪里特别我也不知道该怎么说，他们简单平淡又那么美好，好到光看到他们俩坐在一起就已经觉得很美好了。

一开始我真的是很吃翟子路章若楠的颜才去看的，但翟子路演技真的好棒！！从十八集看到周虞那一滴眼泪开始，一下子就让一个爱扯皮的小男孩变得温柔了起来，他好像就是会出现在我们身边那种最普通最皮的男孩。周虞他并不是个完美的家伙，当然这或许就是我这么喜欢他的原因吧。他嘴贱爱打游戏大男子主义爱面子也有脾气，可他的镜头永远偏向皇甫淑敏，永远向她多走一步。他会在皇甫需要帮助的时候装成她的男朋友给她打电话，会鼓励她让她面对内心，给了她樱桃拥抱鲜花，给了她最有仪式感的告白，他会配合着皇甫的各种小情绪和小心思，她吃烫青菜他就不吃大猪肘子，关心她是不是过度减肥，陪她听同一首歌，给她写情诗。小公主是很作，他也就喜欢惹她她气到嘴的样子，在他眼里就是无比可爱，他尽可能去迁就她，谁叫他喜欢上了一个小公主呢。可他也有他的脾气，他也有在乎的东西，他的大男子主义在皇甫面前消化成了站在她的立场上为她着想，明明是皇甫的错，还没等到她的道歉也会主动放下一切走到她身边告诉她无论发生什么他都不会让她独自一个人面对一切，清醒明事理有责任心。

第二遍我发现周虞看到她难过的时候明明在安慰她，可是他也流泪了这是什么能共情的神仙爱情啊！他真的很爱她吧，是真的感同身受的心疼她吧，才会看到她难过得不知所措时忍不住落泪，他在难过她的难过他懂她的难过。

他对待皇甫妈妈的态度也让人动容，他没有把她当作女朋友的妈妈去讨好，也不也不是在最后时刻的敷衍，而是真的很认真的在学怎么样才能让他的小公主在失去妈妈以后还能活成一个小公主，他们约定的那一颗大白兔代表着他会一直记住她妈妈说的话，不会违背他们的约定，他做的这一切不是为了得到或者证明什么，而是早已经把自己所做的这一切都当成理所当然的事情了，明明他本来可以不去做这一切，从他的立场上来说他从来没有想过会跟皇甫分开，所以才会在毕业前一直自说自话自然，觉得她会留在重庆，在了解到她的想法之后与家人沟通，用了最温柔的方式。皇甫爸爸不会离开她妈妈周虞也不会离开皇甫，他像是开玩笑一般说出了“我要去上海”这么简单的一句话，在他心里又百转千回了多少遍呢，与未知的困难相比他更害怕未来没有她，两张纸条都是我爱你我不是选择上海还是重庆我是选择你不会离开你我把我所有的安全感都给了你，因为我爱你，谁能拒绝这样的男孩子呢！他不是做了什么了不起的大事，偏偏就是这种点点滴滴的小细节是大多数人难以做到的，他本不需要这么做可是他这么做了，太感动了??

皇甫淑敏的成长线真的很完整，我很喜欢章若楠，也喜欢小作精小公主的人设，她从入学连衣服都不会洗到迈出第一步挣脱了父母的保护最后因为母亲的去世成为了保护父亲的人，有章若楠的脸蛋加持没有人会不喜欢这样的人物，之前我会觉得其实皇甫淑敏没有那么喜欢周虞，弹幕也一直有人在说她其实没那么喜欢他，她只是喜欢这个男孩子带给她的仪式感和漫溢出来的喜欢，但正因如此皇甫淑敏这个人物才更加真实啊，在爱里这样长大的孩子其实都是这样的，我们在恋爱之前总是在憧憬爱情想象理想中的另一半也许会有一个很具体的形象，可是落到现实我们最后遇到那个深爱的人其实跟理想型一点关系也没有，其至差别很大，如果她不爱周虐怎么会让小小去测试他啊，怎么会自己打一千块钱的瘦脸针都积攒好久给周虞买三千块的耳机都毫不犹豫，不爱他怎么会动不动就用分手去试探他，怎么会一直给自己找台阶下很容易生气但也很好哄甚至很快就忘记了为什么生气，她可是公主诶！

在我看来皇甫妈妈的去世是必然的，不然也许以他们俩的性格来说小黄鱼可能真的会be，一定要有一件事让两人成为对方的仅此唯一，我很喜欢编剧这种顺其自然发展出来的冲突能让观众产生共鸣细细想来又能让人豁然开朗拍手叫好，在跟他分开以及陪伴爸爸的所谓不得不之下她也难以开口去说分开，在她心里和他分开就是无法逾越的难题不然也不会不情愿也还是下意识说出“我才不会那么早给你生孩子”，她真的很了解他，这种喜欢是在漫长时光里不断积累的爱意让她一个眼神就看出了他在哄妈妈开心，仅仅语气就让她伸手打开了第二个纸团，她也很爱啊！这是我理想里女孩子在爱情里最美好的样子！！

好想看第二季啊啊！！还会有机智的下半场吗！！

因为知道结局，难免有“先入为主”的情感。因为这种“先入为主”的情感，几乎一看到男主就难受。想分享出自配角的贯穿全剧的一句话：“信仰和祖国怎么可能比爱情重要”。第一次看的时候觉得这个剧情搭上“爱情剧”的标签过于残忍。第二遍看下来觉得这个标签并不夸张了。虽说战争与阴谋也许距我的生活很远，但几位主演的表演真切地让我感受到几个角色的立场和情感。无论有多荒唐或困难，无论战争或者安宁，爱都是最不可掩饰也不可忽视的东西。重顾一部剧并不影响我对这部作品的兴趣，也非常开心从这次重顾中有了更多的解读。虽然还是流了很多眼泪，甚至哭出声，但对于结局，站在男主的共情立场，比先前基本作为观众的立场好受些了。同样的，站在男主的立场，对于部分剧情的感受也更揪心了。韩国影视作品还依然善于捕捉角色的真实和展现情感的细节，无论是言情、战争、家庭、职场......《雪滴花》应该是对韩国社会影响不小的剧吧，毕竟又是南北韩的勾结。除开一定要追糖的好友，都推荐去看，毕竟在畸形背景下的剧情是不会无趣的。（小丁或者智秀甚至仁娜姐姐的粉丝应该必看了吧）除开剧情，突然想到关于演员的演法。就说我最喜欢的两个韩星吧。他们真的很会找契合自己的演法。拿最经典的“伤心而平静”举例吧。????是流泪不哭，????是眼红不轻易落泪，就像《W》、《当你沉睡时》等作品里的流泪闭眼，《春夜》、《半之半》等作品里的含泪光凝视或者望天。这两种演法恰好很契合两个人的外在印象。“温柔而勇敢”和“坚定而细腻”。两种演法分别附在这两个人身上，偶尔确实比大哭更戳心。许多共情大概就是这么来的吧。

我反而觉得第二季好看，可能就是因为我想看甜甜的恋爱。但感觉第一季走剧情比较多我都是跳着看的。

虽然女主第二季所做的那个抛弃男主的选择让很多人都觉得很疑惑，但我认为从女主的角度来看，她最初会选择缠着男主和男主在一起，也是因为把男主当成了小哥哥。在她心里，小哥哥这个人很重要。她把小时候的约定看的很重。再加上有赵府这个因素，在她看来她不希望她爱的人因为她受到了牵连。虽然心疼男主但我认同她，和其他剧的女主也不一样，不是个单纯的恋爱脑吧。后来选择离开男主是因为发现有蹊跷，不过两个人分别的时候没有给男主一个明确的暗示确实不太妥当。

有一说一啊觉得几位演员都演的蛮好的。哭戏也是真情实感的打动我了，那一场分别的戏，我的天两个人演的真的是很有氛围。还有那个男主脸上涂着什么鬼脸图腾，然后穿着那个叫什么，是戏服吗？还是什么，（因为我不太懂这方面的知识欢迎科普一下。）对着女主在那儿唱一个丁老头，哇！我看这段竟然会哭出来。

我觉得演员真的让我挺惊艳的。特别是虞书欣。这部戏她演的和蔡敏敏给我带来的感觉完全不一样。虽然两个人都是有点古灵精怪的，可爱的，厚脸皮的那种性格。但真的就演出了和蔡敏敏不同的味道吧。

男主那段让女主去和情敌看烟花，拿着自己没送出去的挎包在那儿哭的那个场面，哇我疯狂掉泪。在这我就是要疯狂夸男主这种人设，就很直白，然后也很执着。否则假如换成其他的剧里的男主到了这一部剧，发生了女主选择了别人不选他。都不知道两个人还要再纠缠多久。

反正呢我评价这部剧也蛮不客观的，毕竟我是真的吃男主这种颜值，所以我是带着一点私心去评价这部剧的吧，就是理所当然的觉得很好。作为一个低成本小网剧呢，能演出这样的质感是很不错的了。剧情上实际上还可以再打磨打磨，感觉有欠缺。后面的剧情也太潦草了，男女主和副cp一起结婚我就觉得很离谱。虽然会有第三季吧，唉，但这第三季呀先是原班人马，我们就不确定能不能有。男主应该没问题，但不知道虞书欣还能不能去拍这部。

最近在回炉前1000集，目前看到的都是2000年到2001年拍的，天庥八九岁的时候简直可爱到不行，圆滚滚的小胖墩，戏份还不少好几集竟然是主角，看到有天庥2倍立变1.25倍，小时候应该是觉得三叔最帅，斯斯文文符合理想型，现在看觉得四叔最帅，除了二叔之外妥妥笑点担当，全家人跟天庥的互动贼拉自然亲切真的就像一家人，康伯康婶就像我的爷爷奶奶，特别有亲切感，以前就当下饭剧看忽略了很多细节，现在发现有几集搞笑得不行，弹幕一直在说阿宗原来这么宠阿婵，平时虽然有点小市民，但关键时刻一点不含糊，对家人最大方最上心就是阿宗，阿婵直肠直肚但对康伯康婶像自己爸妈一样孝顺，三叔四叔让大嫂没台阶下的时候又立马出来解围，干家务从来不偷懒，康婶真的是中国好婆婆，对新抱完全就想亲生女儿一样，就连幸子要跟阿耀离婚还能站在幸子的角度安慰大家，剧情都很有新意紧随当年时事，主要是演员之间的互动太有爱了，看剧的时候就希望这样的家庭是存在的，真心希望就出生在这样一个家人互相关心帮助的温暖大家庭，也许20年前很多这样的家庭，晚上大家围坐在客厅看电视聊天，或者打扑克玩游戏，一大家子人住在一个屋檐下，虽然会有争执误会，但总归是热闹温馨的，现在电视开得越来越少，坐在一起也是各自玩手机，当年的小孩长大了有自己的家庭独立出去，过年一起看春晚的人数越来越少，年味也越来越淡，其实年味不过就是人味，一家人在一起红红火火热热闹闹就是年味。回味的仅仅只是这部剧吗，大概是回忆20年前，回忆我的童年，回忆一家人在一起的快乐时光吧。不敢想象有一天康伯康婶也会离开，熟悉的人终归会一个一个离我们远去，离别总是来得猝不及防，我们都没学会接受坦然离别，却被迫面对，这部剧永远会留在我心里，时不时翻出来看一看，那份情怀永远能够温暖人。

言简意赅：星光需要的是电力，风暴奶奶的就是闪电啊，这不是风暴克星吗？

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豆友们谁可以解答我的疑惑？

《日暮》是一部2020上映的匈牙利历史悬疑电影，又名《日落红尘》，由导演拉斯洛·奈迈施执导，演员尤莉·贾卡比、弗拉德·伊凡诺夫、伊夫林·多布斯主演，剧情讲述在1913年匈牙利的布达佩斯，一名在孤儿院长大的女子爱丽丝希望回到已故双亲多年前开设的女帽店工作，虽然遭到现今经营者拒绝，但却在无意间得知自己还有一名未曾谋面的哥哥，倔将的爱丽丝开始在城里四处探问，展开寻找亲人下落和自身过往的旅程。看似遥远的世界其实都近在眼前

这个电视剧磨皮磨的惊世骇俗，不知道用上多少倍的滤镜，多少倍的美颜，老演员尼玛一点皱纹都没有。我估计电视剧成本有好几成都拿去磨皮了吧。居然能在某电视数据榜单中拿No1。太辣眼睛了。而且剧情老套俗气。这电视剧估计打得都是粉丝牌吧。贼尴尬。有这闲工夫还不如去刷几个质量高点的综艺呢。群众的眼睛是雪亮的。质量高的这种古装网剧又不是没有《庆余年》到《简不知》。多打磨剧本才是真的。搞那些虚头巴脑的屁用不顶。