《无敌小飞猪》即将在4月3日上映，近日小飞猪玩偶走向街头宣传。小飞猪的玩偶与电影中的小飞猪模样相同。来自神秘星球的它，有着充满科技感的蓝色身体，粉红色的耳朵和鼻子却又充满了温情。大大的眼睛，短短粗粗的眉毛使得这只拥有神奇力量的小猪显得平易近人，憨态可掬。红色的肩章，白色的翅膀，则从侧面反应出小飞猪魔术般的超凡能力。
行走在街头的小飞猪，短短停留期间，便吸引了路人驻足围观，大波大波的人纷纷拿出手机，与小飞猪合影。小朋友们围着他开心的竖起了“耶”的造型以及和小飞猪亲密互动，年轻的女孩子则抱着小飞猪做出撒娇卖萌的动作，带着小孩的妈妈也高兴的围着小飞猪，像是在替自己怀里的孩子感受小飞猪的魅力……

                     民族记忆与个人怀旧
立意
   《我的1919》是一部独特的影片。他表现的是一件封存已久的往事，即在1919年“巴黎和会”上，中国代表拒绝在丧权辱国的“和约”上签字。这是在近代国际外交风云中，中国面对西方列强发出的第一声呐喊。尽管这声音确实微弱单薄，但是，毕竟是自1840年至1919年长达80年间中国外交官第一次挺起脊梁。
  重要的不是事件发生的年代，儿时事件所讲述的年代。任何被突然回忆起而又得到广泛传颂的历史在本质上都应该被看做是当代史。《我的1919》具有一种国际现代化视野，是在“冷战”后特殊的国际环境中，中国进一步实行改革开放的根本国策的必然产物，适应了中华民族走向现代化，全面融入世界的发展趋势。他代表了面对当前纷纭多变的世界发展格局中中国人民的心声：中华民族尊重世界各个民族，也坚定不移地维护自己的尊严，在任何时候都要发出自己的声音，绝不屈从于任何霸权主义。
  当讨论这部影片的剧作时，我关心的主要不是历史实际发生了什么，而是这段历史被作者采取什么方式回顾和再现。
  这部影片选择的是一个特定的视角，即通过中国政府参加“和会”的代表顾维钧回顾历史。但是在本质上并不是个人记录，而是以个人回忆的形式叙述民族的集体记忆。
  任何记忆对于历史而言都是重构而非再现，正是这些重构，透露出作者的思想、观念、情感和幻想。但是，任何完全个人化的想象都不值得通过电影表现。任何单纯的抽象的理念形象化，都难以持久的凝聚观众的视线。一部成功的影片折射出的观念必然既是集体的，又是个体的。它必须暗合观众的心理需要。
  民众对于被表述的历史的关注点不会一成不变。这部影片强调的是中国人的尊严，它包含两个方面，既是民族和国家的尊严，又是每个中国人作为个体面对世界时渴望得到的尊严。
  在过去的一些影片中，个人的尊严往往被民族的尊严所掩盖，它倡导的观念是：只有国家民族有了国际地位，作为集体中的一员才会得到尊重，这在新中国成立后的相当长的时期一直是主流意识至今影响甚大。但是现实总是要修订既定的观念，有时这种观念正是通过电影形象悄悄地进行。这部影片的基本立意与传统观念稍有不同：每个中国人在国家交往中如果都能争取到自己的尊严，作为这些独立个体的集合——中华民族才有可能获得完整的民族尊严。
  这种观念的产生无疑有着现实依据，随着改革开放的深入，封闭的国门向世界打开，中国人的国际交往日益增多，许多中国人都会发现，作为自己的祖国——中国，是世界上任何国家和民族都不敢轻视的。但是，每一个中国人作为个体，并没与因此获得足够的尊重，普通老百姓与外国甚至是西方人接触时，经常会感觉到一种潜在的歧视，有一种低人一等的感觉，与中国的国际地位很不相称，令人倍感压抑。因此这部影片的作者试图通过形象启示中国人，既要维护民族尊严，又要维护个人尊严，既是应该的，又是有可能实现的。
  影片寻找到了一个形象来承载观众可得双重尊严，那就是顾维钧。编导的设计是：让他在具体历史情境中成为民族化身，观众与他认同，就会产生民族自豪感。作为个体，他以鲜明生动的个人魅力吸引观众，只有与他认同，压抑的精神才可能得到解放。
  当顾维钧叙述历史时，使用的电影手段是主观与客观相结合。旁白是主观的，这样计较方便的把观众带到以顾维钧为中心建构的历史氛围中，从他的角度感受世界。
  但是编导设定的影像构成却是采用全知视点进行客观描述。因为作为电影的主要视点，遵守的原则是,不仅是提供视点的人物必须在场，而且要以摄影机代替他的眼睛去观察。这种局限是编导不愿意承受的，要想多角度展现事件内幕，只能采取全知视点。
人物形象
  顾维钧的形象是这部影片的关键所在，整部影片的众多人物形象，是以他为中心设置的。这显示出作者的创造性。在国际外交舞台上，他是一个弱国的级别较低的外交官，本应无足轻重。但是，他被设计为一位颇有影响的重要人物，远远超过了他实际的社会地位。
  作者如果偏爱自己的主人公，就会不由自主的将他理想化，这个人物形象的成败均与这种理想化密切相关。
  他的性格设计的颇具电影化，他是一个主动性强的人，在关键时刻总要有所行动，而且具有一种不顾后果、勇往直前的精神状态。因此围绕着他，总是能够发生冲突。与他相比，陆征祥外长以及其他几位中国外交官则基本上没有安排什么动作，只能作为顾维钧的陪衬。
  顾维钧与法国总理克里蒙梭的关系是按照不打不成交的模式设置的。在这些外交摩擦中，他们各自展现了性格中最具魅力的一面。顾维钧的性格设计特点是，他在外交事务中斤斤计较，而且是公然违背上级——外长陆征祥的意愿，与克里蒙梭暗中较劲。这反而赢得了对手的注意和赏识。使之从居高临下的大国外交向趋向平等的私人外交转化，在顾维钧到医院看望克里蒙梭时，两人甚至发展成推心置腹的私交。
  这里的理想化表现为，顾维钧就外交事务而言，尽管不辱使命，但是也没有太大成就，但是就其个人交往儿童体验，他把国际政治舞台成功的变成展示个人魅力的场所。观众如果还能对于中国节节败退一让再让的外交活动兴趣盎然的看下去的话，正是依赖这种转化。他们喜欢这位在民族利益据理力争的时候，获得国家社会外交界普遍尊敬的年轻外交官。显然，在主权问题不是普通观众关注重点的今天，个人是否能够得到尊重与观众个体联系的更加密切。
  但是，显然作者过多的使用了一种模式，那就是，每当顾维钧有所行动，总是出现旁观的外国人士发出由衷的几乎不加掩饰的赞誉。如，克里蒙梭对顾维钧说：“威尔逊总统总是跟我提起你。他对你赞不绝口。有你这样的年轻人，中国的未来大有希望。”这从语气到用词都很不得体，很难想象一位大国总理会赞颂一位他看不起的弱国的无名之辈。这对于以顾维钧本人为叙述者的影片来说，听起来倍感生硬，颇有自吹自擂之嫌。显然作者在借克里蒙梭之口为顾维钧做鉴定，以引导观众，卫冕急功近利。
  以女性的爱慕之情来表达作者的倾向性，是故事影片最常用的叙事策略。这部影片中安排让娜爱上了顾维钧也是在意料之中。但是，爱情并没有真正的发生，因为顾维钧摆出一副不解风情、坐怀不乱的神情。在电影中处理感情可以有不同方式、不同结果，但唯独以一方情有独钟，一方不解风情最为笨拙。在作者看来，来自法国女郎的爱情，其象征意义远大于现实意义。在许多中国人的观念中，法国女郎是以爱情为生的，她如果爱上对方，必是对方可爱，而她是不在乎世俗的外在条件的。让娜被设计为美丽、多情而又有正义感，她倾心于顾维钧只是验证了顾维钧的个人魅力逼人，不可阻挡。中国人往往更盼望外国人的肯定，以从中找回自信，其实这正是一种缺乏自信的表现。顾维钧获得让娜的爱，得到的是自尊心的满足。但是没有感情回报依然不可理解，作者白白浪费了题材提供的机会。人们能够想得到最常见的情节是，顾维钧本来也想娶让娜为妻，但是担心有了法国夫人，不能在外交事务中站稳中国立场，只好放弃，虽然俗套，但总比毫无反应好。
  顾维钧形象的最大的不足在于，既然这部影片是以他的叙述为主线，就应更多的展露他的心理活动，表现他内心的矛盾和忧虑。只有更多的利用旁白进行自省，才能使其精神世界丰富起来，显示出与众不同的风采。毕竟他不应该仅仅是一个普通的叙述人。
  在这部影片中，塑造的最成功的形象是法国总理克里蒙梭。他的性格丰富，个性鲜明。他应该是一位铁腕人物，号称“老虎”，却总是笑眯眯的，令人捉摸不透。他确实是表里不一，老奸巨猾，但精神状态却被设计的非常放松，生活态度更是潇洒自如。对于顾维钧，一方面爱惜人才，称赞其有魄力，有骨气，另一方面，在内心深处，他根本看不起这位弱国的小外交官。这造成了顾维钧的悲剧，即，外交是靠国家实力发言，外交官的个人能力根本无法左右国际政治。
  克里蒙梭所处的环境更加复杂，也更危险，他必须为自己坚持的外交政策付出血的代价，几乎丧失生命，由此显示出他的临危不惧，这种设计显然是易于换取人们的同情。与此对比，顾维钧虽然两次挨打，却没有生命危险，观众的同情大打折扣。
叙事
  影片在表现为中国争得利益权益方面，设计了两条路线、两种方式。一种是以顾维钧为代表的官方路线，一种是以肖克俭为代表的民间路线。
  我们可以设想，作者主观上准备设计为两条并行的线索，采取不偏不倚的态度，互相对照。但是这只是作者的一厢情愿。故事影片最成熟的叙述原则是根据二元对立模式设置冲突，发展情节。但凡电影对两个事物进行对比，必然进入二元对立模式，对于二元对立的双方，不可能保持完全公正，作者在其中必有倾向性，关键是，作者肯定谁，否定谁。
  肖克俭的所作所为，在传统观念中代表激进的革命，而顾维钧则充其量只能算是一种改良。但是这部影片显然没有遵循传统的价值观念塑造人物形象。
  就理论而言，肖克俭应该得到更多的肯定，因为他的行为，其实基本上就是“五四”运动时的学生们行动的再现，只是把活动场所从北京转移到了巴黎。当时的政府之所以没有明目张胆的指示外交使团在“和约”上签字，重要原因是收到来自全国各阶层的压力。西方大国畏惧的也正是这种来自民间的反对列强的民族情绪。
  但是，顾维钧对此不以为然，他认为示威游行无助于国家和社会，无助于山东问题的解决。作为历史人物，他当然可以而且也确实持此观点，这本无可厚非，关键在于，这实际上也代表了作者的观点，这就前斟酌了。在巴黎的中国留学生、华侨、工人殴打顾维钧而让娜奋不顾身的保护他，这种情节安排欠妥，因为它不符合事实。据顾维钧回忆录记载，当时学生并未动手，只是扬言如果签字就杀了他。因此学生、华侨与官员在拒签方面没有根本的利益冲突。
  关键在于，作者把拒签看做了一种至高无上的举动，是一种终极目标，而且是属于顾维钧个人的伟大的举动。其实，中国代表拒绝在巴黎和会上签字，是历史合力的结果，实属不得已而为之，顾维钧只是顺应了这种历史合力的趋势。
  显然，这部影片最基本的叙事策略是，把顾维钧个人的一切都赋予了民族含义，外国人对他个人的尊重被看做是寻求国家和民族的尊严，外国人对他个人的喜爱被看做是对中华民族的喜爱，对他个人聪明才智的赞美被看做是对于中国人的赞美。顾维钧还不能算是历史环境中的真正个人而是中国人这个集体的代表，因此这种叙事，表面上是个人化的感受，实际上是写中国人的共同感受。
  以肖克俭的自焚身亡与顾维钧的拒签进行对比，同样是表达中国人的意愿，前者付出了生命代价，而后者只有举手之劳。但是，观众都愿意与顾维钧认同。原因就在于后者更符合中国人的幻想。
  历史真实事件与这部影片最大的不同是，中国代表没有出席“巴黎和会”的签字仪式。从外交角度来看，中国代表不到场也属一种拒签方式，只是不如到场戏剧效果强烈，电影需要提供一种直观的方式，观众需要亲眼看到自己的代表当场拒绝签字，看到当时外国人的震惊或失望的表情，从而激发观众的民族自豪感。在顾维钧回忆录中，描述了他对对当时签字仪式的想象：“当出席和会的代表们看到为中国全权代表留着的两把椅子上一直空荡无人时，将会怎样的惊讶，激动。”“甚至是整个世界为之愕然，即使不是为之震动的话”历史也是用想象的方式记载的。
  这种想象同样也激励这电影编导，因为它给人一种精神上的满足，电影更有利于这种想象的直观表现。与此对比，肖克俭的自焚，尽管悲壮，却难以激发这种由想象带来的精神满足，因为观众心里明白，外国人绝不会因此而有任何心理反应。
  在顾维钧与肖克俭的对比中，顾维钧完全占据上风。从作者选定了电影叙事方式的那一刻起，就决定了必然如此，只是需要指出的是，作者的历史观是大有可疑的。
疏漏
  影片开始，法国伤残退伍兵阻拦顾维钧的马车，殴打他，这没有什么实际意义。这群兵痞与中国代表没有任何利害冲突，这种设计完全偏离了主题。影片开始部分的冲突按照常规往往是为后来的基本冲突确定基调，根据这种逻辑，观众会认为，法国而不是日本将与中国直接争夺山东权益，因此有误导观众之嫌。其实这部分需要交代的是日本与英法美等大国的秘密外交，他可能损害中国利益，才能交代出产生危机的前提。
  顾维钧利用日本代表的怀表借题发挥，作者似乎非常偏爱这个细节，其实考虑欠周。在场的外国代表未必相信日本代表会用一块自己使用过的旧手表去贿赂中国代表，而且日本代表既然已经把表作为礼品送了人，为什么还要在发言前当着众人寻找这块表？真是匪夷所思。因此可以推论，在中日代表各执一词的情况下，中国代表可能说了谎，不幸的是，观众知道，确实如此。这种行为在外交场合是积极危险的，因为你既然可以当中撒谎，其他的言论就不可信，他表明这个人在的道德方面有缺陷。这显然不应该是对西方社会比较了解的职业外交官的行为。编导可能有一个观念：只要动机是好的，就可以不择手段。中国观众出于民族大义可能不会提出异议，但是一个旁观的外国观众未必会同情中国，因为他也许不能容忍顾维钧当中撒谎。
  顾维钧在发言中说：“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷。”这个比喻有着明显缺陷，因为耶路撒冷是有争议的地区，而山东属于中国却是无可置疑的。
  梅作为影片的重要形象是苍白的，甚至有些多余。据说在原来的设计中，梅与顾也有感情纠葛，这样他就成为了顾维钧和肖克俭共同争夺的对象，在完成片中，这种设计被舍弃了，她只是被肖克俭冷落的妻子，更显得无足轻重。其实，她应该更多的显示出五四时期的新女性的风采，更多的引出一些时代特色，才不枉成为女主角。
  中国代表签字或者拒签，对于各方的利害关系并没有交代清楚，西方各国只是丢了点面子，中国代表无论选择什么，对于他们个人没有任何影响，既不丢命，也不丢官，不冒任何风险，拒签的唯一输家是日本，这样它无法堂而皇之的将山东据为己有。果真如此，对于任何一位中国人来说，还有什么可犹豫的呢？只管放心大胆拒签就是了，谈何伟大意义呢？没有反差巨大的利害关系，就谈不上选择的优劣，作者在设置基本冲突时显然不够周密。
  在如此严肃的正剧中，日本的形象依然被漫画化，与全片的人物造型和人物风格不统一。对电影编剧而言，也许需要用更加严肃的态度去观察日本的各种人物，特别是反面人物，谨慎地探求其内心世界，才会塑造出真实可信的形象。
  肖克俭等人用抽签的方式决定谁去自杀明志，并非上策，这本应该是一种完全自愿的选择，如果抽签就有碰运气的成分。谁抽上谁倒霉，就冲淡了慷慨就义的意义。
  结尾时安排躶体法国男子的意义不明确。
                                         
                                       摘自《中国电影美学1919》
  

文/芳菲小猪

探灵档案，这个在腾讯视频点击上亿的大IP终于按耐不住寂寞搬上了大银幕。而名噪一时的盲点侦探陈博涵也终于在电影院里众多的恐怖迷见面了！说到侦探，相信大家都会记得名侦探柯南的那句“真相只有一个”。而在网剧中的陈博涵，也的确是一个可以轻松解决诡异事件，擅长探究灵异事件真相的侦探。但是，这里有个问题，那就是灵异事件到底需要不需要知道真相呢？

在此之前，国产悬疑惊悚电影总犯一个错误，那就是穷极一生非要给大家伙看真相。告诉大伙这诡异的事情，吓人的声音背后都是有一个柯南般的真相的——都是有人在捣鬼。所以，也就难怪那些恐怖迷们动不动就到网上吐槽中国电影不好看了。为什么呢？因为大伙看这类题材最大的乐趣并不是知道谜底啊。就像现实生活中我们所知的灵异事件，哪有真相呢？

其中大部分都是道听途说，玄之又玄。姑且不论真假，至少它的存在给了我们一种这世界上还有未解之谜的快感。所以，和知道真相比起来，大多数人更喜欢也更愿意做不明真相的传谣群众。对于未知世界，我们都喜欢保有那种宁可信其有不可信其无的心态，因为在大家心里，都希望有鬼神的存在，这也正是《探灵档案》中那句经典的“真正的鬼只存在于人的心里”的真谛所在！

就说这部电影里可以看到另一个世界的“海湾广场”吧，其实就是广州的荔湾广场。因为“荔湾广场”这四个字由行书写就，其中的“广”字的连笔远远看去就像个“尸”字，所以这里就成了大名鼎鼎的“荔湾尸场”。成了广州有名的“邪地”，影响力丝毫不逊色于朝内81号之于北京。坊间各种传说、流言四起，诸如什么八口棺材，什么年年跳楼，什么地处繁华之地但是生意始终冷清等等。至于究竟有没有这些事，大部分人相信都是道听途说，并没有亲见。但可以确定的是，荔湾广场已经和朝内81号一样成了这个都市传说中的一部分，而且是最诡异的、永远没有答案和真相的一部分。

在电影里，马浴柯饰演的盲点侦探陈博涵便再度出马，面对吴昕、莫小棋、王景春、潘粤明等人分别遭遇的灵异事件，通过剥丝抽茧，找寻蛛丝马迹，最终找到了其中的共同点都来自于港湾广场，于是便到“海湾广场”一探究竟。谁知在查案的过程中他自己也开始见到幻象，让自己也卷入了这光怪陆离的漩涡中……电影到这里就已经不再是找寻灵异事件的真相了，而是开始检视我们每个人自己心中是否都有心魔。

每个人都会做错事，每个人也都有自己不能说的小秘密，所以每个人都会有心魔。但魑魅魍魉，妖魔鬼怪，其实信与不信全在个人的内心。只要怀揣一颗善心，那便无往而不胜。所以电影里每个人看到的异象，其实都是自作自受。善恶有报，因果轮回，电影最终讲的还是这个朴素的道理。而对于影迷来说，看惊悚悬疑题材其实主要享受的是惊险、刺激让人能够惊声尖叫的过程，而不是看一部90分钟的《走进科学》特别节目来找什么真相。至于真相，就留给陈博涵这样的盲点侦探好了，而我们需要做的，就是到影院里当一个不明真相的围观群众！

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       今天是首播的日子，我早早打开电脑，心情真的是既紧张又期待，然而当第一集开始的时候，我迷茫了。吴邪寥寥数语，港台腔十足；所谓的嗨少，频频抢镜，一副智硬小弟的模样；沙漠里，一群全副武装的雇佣兵，追不上两个学生；追不上也就算了，打爆轮胎这种梗也就算了，为什么轮胎爆了以后，吴邪居然不紧不慢的打开包检查文物，然后居然还和嗨少逗了几句嘴。看到这我的迷茫更深了，明知道身后就是一群要命的紧追不舍，居然还有闲情逸致干这些？难道说吴邪也知道自己是主角，有主角光环，绝对不会死？
       接着胖子从天而降，造型倒是摆的挺酷，开着一辆卡丁车轻松甩掉雇佣兵，话说这些真的是雇佣兵吗？几根竹竿子几个破木箱子就能轻轻松松的挡住他们？枪呢？摆造型用的？甩掉敌人之后，还不赶快逃命啊？胖子居然非要去小酒馆吃饭！话说编剧，你是不是觉得胖子就是个分不清轻重缓急的饭桶啊？你真的有看过盗墓笔记吗？你是不是觉得胖子除了搞怪之外就没什么用了？你知道胖子在生死关头比谁都靠谱吗？你知道吗？？？？？？？？？
       阿宁就是个卖脸的我就不说了，反正也不是主要角色，唐嫣的脸还是可以看一看的，出场的行为也还算比较符合人设，不过话说编剧，还真的能看出来你对胖子的鄙视和轻蔑，你把胖子设定成了个软脚虾了，阿宁一脚就能把胖子撂倒，你真的错了，胖子身手很好的，应该说仅次于小哥，绝对强于阿宁。
       特效渣，堪比万万没想到里面那个冰火特效了（看过的应该明白我的意思），炸车那个情节，你特么就不能逼真一点吗？合成的痕迹简直都不堪入目，你就是拿一辆真卡丁车炸了录下来也比这坨狗屎强多了！这种特效，你们就是拿这种特效来糊弄一群忠诚的老书迷老读者的吗？你们真的以为我们就是冲着你们那些所谓的俊男美女来的吗？你们大错特错！我们要的只是吴邪，张起灵，胖子，和盗墓笔记！
       小哥风一样的出现又风一样的消失，我只看到了一个耍帅装酷的高冷身影和跟吴邪仿佛前世今生一样的深情对望，编剧，我知道你想卖卖腐吸引人气，我也是腐女瓶邪党，但是，求求你看一眼原著，吴邪和小哥真的不是一见钟情，再见倾心，他俩是日久生情，如果不是吴邪执着的关心，执着的关怀，触动了小哥，对于小哥来说，他也只会是漫长人生的一个过客，更不会有感动多少人的十年之约，不会有之后沙海那个完全不一样的吴邪，他们是在下斗的过程里慢慢的互相信任，生死相依，而不是你，编剧以为的，几次狗血的英雄救美，深情对望，拉手，这种东西卖卖腐就叫瓶邪了，就可以欺骗无知的瓶邪党们为你们提供收视率了。
       之后，爱国青年们匿名捐献文物，对于这个情节我不多评价，我能理解剧组为了这部电视剧能过审必须这么做，台词里到处刻意彰显的主旋律，刻意做作的把下斗往爱国方面靠，都是为了这部剧能在我们国家出现，我理解，但是，不能接受。
       看到吴邪接到电话说有人声称是他女朋友要他结账，我心里不由得咯噔一下，多年看电视剧的经验告诉我，事情要坏。那一刻我在心里反复祈祷，一定是秀秀，一定是秀秀，一定是秀秀。然而我的祈祷没有实现，我最不想看到一幕发生了。当一个明显年纪不小的少妇脸女人，一脸做作的呆萌可爱，还点了一桌子菜吃得狼吞虎咽，一开口就是娇滴滴的娃娃音，这些无不赤裸裸的告诉我们这些可怜的瞎眼的观众：这个女人，就是传说中的，天真，呆萌，吃货，可爱型，女主。我呆滞的看着这个女人娇羞可爱的歪头，扭腰，故作天真的一笑，呆滞的看着吴邪一脸纵容的和那个女人你来我往的说些废话，此时我的心里只有一个想法：到底是哪个霸道总裁，把他的小甜心塞进了盗墓笔记这一部男人戏里，又到底是哪个霸道编剧，为这位小甜心设计了一个偶像剧标准女主的模板呢？？？？？？？？？？？？？更搞笑的是，为了让小甜心能名正言顺的占镜头，霸道编剧还给她设计了一个陈文锦侄女还是外甥女的身份，我想说，老九门的姑娘，有陈文锦那样的女强人，有霍秀秀那样的聪慧型，真的没有成成成这种霸道总裁爱上呆萌少女的女主型，霸道编剧你真的不怕被人肉出来然后文锦晚上爬进你的房间用头发弄死你吗？？？？我衷心的期待着！
       看完第一集，我已经心力交瘁，一时间觉得槽点太多，竟然无从吐起，心里满满的都是失望，失望，失望。我想起之前宣传时号称三叔把关，每一集都是三叔看过的，猛然间好像从一个美梦中惊醒，不禁嘲笑自己的天真愚蠢。说是三叔看过的，难道三叔看过不满意就不播了吗？花了的钱，真的凭借三叔一个人的话就能都打水漂吗？无非就是打着三叔旗号糊弄我们这些愚蠢的书迷们而已。还有一个我真的很不想想到的可能，如果真的是三叔看过且觉得很好，那我的期待就很可笑了。所以我不相信三叔真的觉得这样拍很好，我相信，所谓的嗨少成成成，不过是某些潜规则大佬背后使力的产物而已，我相信这些都不是三叔愿意见到的。我不会再看这部剧了，因为我的期待，我的感动，我的耐心，都是给真正的盗墓笔记的，而不是一坨充斥着狗血，偶像剧剧情，渣特效，做作的抢镜配角，胡编乱造的牵强剧情的，散发着不明气味的，狗屎。



附，我在另一篇影评下留的言。看到有些人不理解为什么只是一部烂剧而已，这年头烂剧还少吗，为什么这么多忠实书迷都对这部电视剧反应如此强烈，明明李易峰很帅啊，杨洋很帅啊，三叔傲娇很萌啊，阿宁也很美啊。也许这些话能稍稍告诉那些人，为什么：

　三叔萌萌哒，无邪萌萌哒，小哥萌萌哒，胖子京片子杠杠哒
　　然并卵，他们不是盗墓笔记的三叔，吴邪，小哥，胖子
　　他们只是一群做作的人，用着连自己都感染不了的动作和台词，却认为观众都是白痴，可以看到几张抛了光打了蜡的俊男美女脸就忘了原著里那些人，那个并不是打扮时髦穿着入时的帅哥哥，而是四十几岁饱经沧桑的土夫子三叔；那个没有去德国留过学，没有如此强烈的爱国情怀的文物贩子，守着自家小店的店主吴邪；那个脸没有那么白，那么清秀，没有酷帅的造型和自带bgm的身影，没有和吴邪一见钟情英雄救美深情对望的小哥，那个孤独的，真实的，漂泊的灵魂；那个没有那么饭桶，没有那么无能连阿宁都能一脚踢飞，有情有义乐天的胖子。
　　他们都没有那么帅，那么时髦，但是我们爱的是他们，不是一群假货。

給編劇與K2： 本劇名為「The K2」。 一個英雄人物的誕生，來自人性的黑暗面，是童年傷害的未完成與逃避。不明白的話，請您去看一下超人、雷神索爾、綠巨人浩克...等等等不計其數。 您(及男主角K2)內心到底有什麼樣的痛苦，到底有著什麼樣的童年，必須要靠打擊所謂的壞人、拯救...  (展开)