如果说外貌是走进一个人的前提条件，那么男闺蜜也是吸引女生目光的极佳条件。每位90后女生都希望拥有一位男闺蜜，亲密、安全、没有竞争可以无话不谈，更重要还是独特性。那是踩在平庸生活中的些许精彩，拥有一位优秀的男闺蜜如同拥有一朵镶着金边的云彩，映照得自己也光彩鲜活起来。但整体感觉不是很喜欢。

我愿称这部剧为《改造资本家》

是沙雕的角色，但白客的苏感真的太强了????救了老命了，那双眼睛也不大啊还挺耷拉，可是看着真的好苏??

男二的戏份完全不知道干嘛的??跟主线有半毛钱关系吗

张雅钦以前的戏也用的这个配音吗，好怪啊听得我浑身难受，尤其所有人都用原音的时候??对手戏听着真的好怪啊连表演都感觉没那么自然了

我觉得主要问题是剧情太幼稚不合理，跟爽文小说一样，比如说向监狱长要饭那里监狱长认怂认的莫名其妙。这种设置放到现实里男主应该第一集就死了，就算考虑到这是影视作品可以脱离现实一点也理解不了，很容易出戏。另外李的表演方式和w两个世界实在实在太像了，考虑到他的情况不想批评他，但这确实让作品看着不舒服。

完全是虚无缥缈的内容，霸道总裁男主换女主，还是个有良心，创业的网红，小白花换成了男主，聪明，善良。除了男女主人设换了，其他和狗血言情剧有什么区别，马天宇的配音好奇怪。最后，表扬一下副cp，有新意。应该是支持我一直看下去的动力了，演员演技明明没有问题，但就是剧本莫名其妙，人设也不讨好。还有，杨紫不要在接这种剧了，真的浪费演技，很难进步。再去看遍战长沙。

我和马海坐在舞台上，我说着角色最落魄的词，说完台词，导演没有喊停，我环顾了一圈舞台和观众席，空旷的，寂静的，阴森的，突然就联想到很多年前在小剧场演出，人头攒动，笑声，哭声，掌声……落魄的情景让我一下就失控了……这是剧本里没有的，导演什么时候喊停也不记得了，因此就有了那几秒的情绪镜头，感谢导演留下了这一段长镜头～

17年末去日本的时候特地跑去看的，那会儿都快下映了，影院里连上我和我朋友不过五六个人，在静谧的氛围下享受完这部影片，很值得回味。之前预告看过很多次，只觉得会是一部趋于平淡的料理类电影，等真正看完，还以为自己看了一部电视剧。我朋友也和我说，比想象中要好看。电影节奏不错，有些很容易显得枯燥的剧情也让我看的津津有味，毕竟要完整拍一本书的内容，电影的时常明显是不够的，但麒麟之舌把故事讲完整了，并且不乱，单是这一点就让我觉得没白跑到日本看这场电影。只是事先被微博剧透过人物关系，后面的惊喜之处显得没那么惊喜了，不过不影响我的感动。这部电影可能还不够好，至少对比导演08年的《入殓师》肯定是差异明显的，但差异的因素有很多，无论私心与否我可以肯定故事和演员都是出色的。期待日后还能再看到泷田导演的更多作品。

40集追完了，观剧感受按时间顺序从前到后排列。

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最开始是被小破站up主剪的cut迷住，然后去看了原著小说，但基本只看了错嫁之后青葵和嘲风的部分，主角两人只是顺带着看了一小部分，所以对主角的内容不是很了解。想分开说说书和剧，想到哪里写到哪里，如有不同想法，那就保持不同即可。书里青葵嘲风虽然是配角，但是故事线还是蛮完整的，感情推进的也很细腻，两个人物个性鲜明，在一个一个事件里能看到相互的吸引，转折发生在修补归墟，青葵欣赏乌玳勇于牺牲自己，明知不可为而为之地请缨去修补归墟，于是嘲风吃醋到忘记隐忍，挺身而出自己主动要求修补归墟。随后青葵不知嘲风邀功的计谋，不计后果的冲入归墟去寻他，至此两人的感情走向明朗化。再到嘲风重伤未愈陪青葵到人妖界间寻访夜昙，嘲风直问青葵是否愿意接受自己求娶，青葵牺牲自己撒毒救嘲风，两人才彻底互通心意。也是在这一段，提示了青葵就是会爱上嘲风的理由——两人一起吃人界的粗茶淡饭，嘲风说起自己曾被卖到人界的往事，青葵心疼不已，因为她太知道这种成长经历了，夜昙就是这样长大的！联想到青葵是多么的疼惜夜昙，而嘲风与夜昙多么相似（经历与部分性格），青葵当然是会爱上嘲风的。不是说她恋妹，而是她对这类型是有感情基础的，人可能就是会喜欢某种特定类型吧。（剧情完结后又回刷了一下原书，注意到了一个之前没有关注的细节——魔后大宴雪妃，席间暗潮涌动，魔后给了青葵嘲风一个离间式的难堪，嘲风施计离席后，雪妃暗示他莫忘争储的目标，海潮也补刀青葵乃天妃与他无关。浊心湖边，嘲风已经想要放弃青葵了，刚转身要走，却突然听见了青葵的琴声。然后他就掷地有声地说出了：“我要让她扎根在忘川河畔，蔓蔓日茂，芝成灵华。”初看我只被这句话震撼，再刷意识到琴声才是关键——曲高和寡，知音难觅，嘲风听懂了这场大宴后青葵的琴音，明白了青葵心中有他一席。这也说明在他俩成为爱侣之前，已是知音。）在此之后的事件，就是两个人越来越笃定对方的过程，其中的高光有三个，第一个是顶云死后嘲风已经基本是储君的最佳人选了，在青葵身份暴露后，白骨夫人和魔尊让他杀了青葵，然后就可以稳坐储君之位了，但嘲风带着青葵杀出晨昏道逃了；第二个是雪妃被掳走，嘲风着急见魔尊，但白骨夫人要求他从忘川三跪九叩回晨昏道，青葵替他完成以帮助嘲风可以速回（这段青葵对她和嘲风伴侣关系的解读太精彩了）；第三个是青葵吞下南明离火，被烧焦后嘲风不计代价的守护。总之两个人的感情一路走来真的是水到渠成，明媚灿烂。书作者似乎很喜欢对照，除了主角一对和青葵嘲风一对相互对照，还设定了天君（男主爸），魔尊（嘲风爸）和雪妃（嘲风妈）三人的对照组。这三人的故事简单概括就是年少天君辜负雪妃娶了其他人，雪妃后来跟了魔尊，但因为曾经是神，即便生了嘲风也不被魔族待见。雪妃曾经跟嘲风说辜负自己爱的人是最简单有效的（她被天帝辜负），也跟嘲风说她入魔后每一次遇到难处魔尊都是无可奈何。而嘲风和有琴这两个儿子都没有选择用辜负与无可奈何来对待自己爱的人，即便这样是最简单且利益最大的。说完书再看看剧，虽然可惜青葵和嘲风的戏份被大量缩减和改编，但也理解在这样一个40集的剧里按原著的篇幅讲述两条感情线是很不容易的，毕竟书里一句“晨昏道”就可以切换场景，剧里特效就要把人做废。更多的篇幅还是要让给主角的，所以青葵嘲风的戏份不能再按照原书中那种细腻的方式推进，保留了部分原著的设定整体做了简化。本来这样他俩故事的魅力会大大减弱，但没想到选角神奇的弥补了这种减损。两位演员都不属于第一眼就被惊艳的类型，但是表演十分灵动，他们用自己的演绎，让角色熠熠生辉，于是角色的魅力反过来又加持了两位演员的姿容，反正现在沉浸其中的本人真是觉得他俩担得起“惊为天人”。这两人很有趣，长相一个浓一个淡，身姿挺拔，举手投足气势十足。青葵虽然感觉偏柔弱，但自有一股英气，宣林演出来了，而且还有一种又天真又稳重的气质在；牧驰的嘲风有股野性的美，小表情也很多，一种少年感扑面而来，加之动作利落，打戏真是好看又精彩。他俩呈现的不是每一帧都可以截图下来的“完美”表演，有一些时候表情真的就不美，但是这才真实，如果所有时刻都力求“美”，那就只能面瘫式演了。张颂文老师说表演生理反应是最难的，他俩经常有很多这种感觉的表演，比如青葵看到相柳送的怪兽头时惊诧的收住手臂，嘲风被青葵阻止杀辣目时的吸鼻忍泪等等。说回剧里他俩的故事，故事稍显单薄而且有点赶，跟主线一样看来要前甜后虐，目前也就播了十几集，不晓得后面会怎么虐，但可以肯定的是跟原书已经完全不同了。剧里两人的感情我觉得宣林直播时概括的很准确，最初就是青葵到了一个虎狼之地只能依赖唯一知道她底细的嘲风，而她的坦诚相待甚至全力维护，让嘲风也慢慢交出了真心。但是剧里因为少了雪妃这条线，所以嘲风仍在争夺权利和感情中摇摆。这种摇摆到底会因为什么而走向哪里，是这对现在的悬念，希望后面不要处理的很仓促。人性的挣扎总是一个故事中最华彩的部分，现在看青葵在道义和感情中挣扎的不是很激烈，道义毫无疑问是第一。而嘲风就挣扎的要剧烈的多，所以这对的重心，慢慢偏向了嘲风。当然后面青葵被发现是花灵之一那她的存在本身就违背了她所信奉的“道义”，这段如果不简单带过，那青葵后面就会很丰富好看了。总之，现在是沉浸在青风徐来里不可自拔了，我常想到底为什么会被它吸引，好演员和好原著当然是重要的，演员让我持续入坑不想出来，原著让我喜欢这两个角色。但最最最根本的，还是《妖猫传》里白居易说的：“人是假的，但情是真的。”这种真挚的、唯一的、不顾一切的、穿越时空限制的感情，总是最让人心动的，因为它是那么接近永恒啊。

——————24集观后更新——————目前，我是抱着看书中两人在平行时空故事的想法在追剧，毕竟原作者不会再更新番了，想看他俩不同的故事，那剧是一个好入口。剧集中两人的篇幅对于我这种只看他俩的人来说，真的是犹如大海捞针，同意其他网友的感受：预告即全部。配角的戏份，总是要让位于主角的故事，所以这种原著拥有比较完整故事线的配角，确实是好可惜啊。当然可惜的不止是他俩，这几集看完我觉得最可惜的是雪妃。雪妃在原著是一个非常出彩的配角，运筹帷幄，杀伐果断，与嘲风一起筹谋千年，要的就是取代英招，成为名正言顺的魔后，自己的儿子成为储君。因为这样一个雪妃的存在，嘲风的性格与行为才是有本之木，有源之水。包括嘲风选择青葵放弃储君的位置，其实也是有铺垫的，前面说过雪妃同嘲风提过辜负爱人与无可奈何的往事，嘲风听后的反应是：“我永远不会”。他爱母亲，见过母亲的不易，所以他不会让自己的爱人成为另一个母亲。这样的雪妃是很有魅力的，她的魅力同步增幅了嘲风的魅力。可是剧中的雪妃只是一个柔弱的母亲，是嘲风的软肋。除了能体现嘲风是个孝子，其他就什么也没有了，看着真是挺憋屈的！剧中嘲风对辣目说自己有要保护的人，那就是母亲和青葵，他想保护他们，所以他要成为储君。但是这两个人现在都不支持他，青葵不用说了，母亲也说让他不要管自己不要去争夺储君，这简直是太尴尬了，嘲风争夺储君最重要的理由全都站不住了，后面毫无疑问他就不用争了，也不需要挣扎了。在这种设定下，全靠演员来救角色。剧中嘲风的魅力，基本全靠陈牧驰赋予，他真真演出了一个威风八面，有能力大杀四方而又情根深种的青年皇子，那种意气风发少年郎迸发出的感情，隔着屏幕也仍然觉得炫目。《妖猫传》里陈凯歌设计白鹤少年，也是因为年轻人那种炽热的爱不仅纯粹，更是光彩夺目，为了爱人他们甚至可以献祭自己。中年之后，感情之中总是会掺杂一些别的什么，原书中的天帝、雪妃、魔尊便是这样。很多仙侠恋爱无法共情，就是因为虽然是年轻人演的，却总往行为老成一副中年人做派去发力。可牧驰的嘲风却是这样一个龙章凤姿，光彩照人的三殿下，可惜囿于配角，囿于篇幅。不知道后面还会不会有两人互通心意后第一个高光点叛出晨昏道这段，目前看嘲风月窝村救青葵这里就有点平替的意思（虽然剧情逻辑不通顺，算了，要啥自行车啊）。展现形式不同，但内核还是有的，就是这个事件，让青葵更加笃定了自己的感情，两人感情得到升华。原文是青葵准备好死在嘲风剑下了，但是没想到嘲风抱着她要杀出去，青葵在嘲风怀里心中责备自己不该以为嘲风会真下杀手，她应该对嘲风深信不疑，哪怕身死魂消，肝肠寸断。剧里这段营救也是起到青葵坚定心意的作用——嘲风冒死来救青葵，青葵一下子就笃定了自己的感觉，嘲风的情意是真，自己原不需怀疑。谎言和误解是迅速发展出“虐点”的利器，但是幸而编剧保留了青葵书中特质，她的聪慧，不仅表现在医术精湛，更体现于她穿透表面看见本质的能力。剧中她和嘲风的相遇，是从一个谎言开始的，中间也伴随很多谎言，但除了最开始的换轿和在魍魉城嘲风想杀了她和夜昙之外，之后的相处中嘲风并没有做过实质性伤害她的事，反而是处处照顾，用心呵护，要知道剧中她在沉渊待了1年多啊，这种自日常行为中透露出的爱，她是切实感受到了的。所以两个人之间的芥蒂，很快就解了，并没有一直纠缠在“他骗了我”这件事上。青葵的台词说的特别好，不知道是不是何宣林的原声，非常真挚，也很有力道。她的每一句话，都让我相信她就是聪慧坚韧的青葵。后面还有16集，不知结局如何，守着每日这可怜的篇幅，也想继续追下去，平行时空的青葵与嘲风，希望你俩幸福啊！

——————27集观后更新——————

3.3嘲风青葵缠魂窟大婚，3.4牧驰生日，3.5宣林生日，真的好巧，先祝两位生日快乐呀！下图来源见水印，借图贺喜！（图是别的场景，但喜服修的太美，实在想用）

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拍电影就像烹大餐，好厨师+好食材+好火候，成品可以是垂涎欲滴，余味无穷。一旦某个环节拖后腿，整盘菜的色香味形意自然就大打折扣，而食客不愿买单甚至吐槽，也就稀松平常。如果你想品尝美味，就算了，如果你想吃顿快餐的话，倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客，色是第一位，要色泽鲜亮，这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众，从城市猎人中走出的李敏镐，以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材，李敏镐被誉为长腿欧巴，而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图，令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值，至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟，帅哥美女组合，颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果，就要看厨师的功力了。剧情故事——香香，自然就是食物的香味，是人们对于食物的第二印象，而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单，甚至可以说俗套，剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警，自己开了个保镖公司替人解决问题，却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人，于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金，组成了一个赏金猎人的组合，一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路，但可惜主厨功力有限，导致整个片子剧情不够流畅，虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里，但太多元素不讲逻辑的混杂，不仅令故事的人设背景尴尬，而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味，当然就是味道啦，最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片，赏金猎人在上海电影节期间，就作为成龙电影周开幕影片，被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山，人设除了一味的耍酷卖帅，很难找到任何的可取之处，而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏，他所负责的动作部分，因为身材的缘故还算养眼，但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色，扮演了逗趣智多星的角色，可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo，钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色，但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货，以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认，钟汉良毫无包袱真情实感的演绎，的确抢了所有人的风头，几乎片中的看点全集中在他一个人的身上，似乎只要阿Yo出场，全场就是爆笑不止。场景特效——形形，主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看，当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地，融合了当地的本土特色，例如其在香港拍摄时，就反映了九龙区的街景，泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题，全片场景的过度转换有很多非常生硬，前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的，因为有大量的工作场面，但并没有采用大场面，而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩，处理起来还算过瘾，整部影片节奏还是不错的，观影过程中几次捧腹，至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意，食物要体现出文化内涵来，而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道，但并没有将内容作为电影所需要的介质，以至于看似欢乐热闹的背后，是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代，我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声，面对一部喜剧片，也许我们应该主动调整出与之适配的心态，即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果，而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的，而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑，而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌，已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐，饿了尝尝就行了，至少因为有了钟汉良演技在线，你会觉得味道还行。就一份快餐，别计较那么多，吃得开心就好。

最开始喜欢上leo的时候是在18年的俄罗斯世界杯前，当时在夏天，我什么都不懂，看了几个帖子，喜欢上了leo,加了他的球迷群，补了他巅峰时期的球赛，看了他宛若游龙的盘带和过人，心里想着“哇塞，这酷毙了”，可是18年折戟了，铺天盖地的嘲讽玩梗，那句“我是里奥·梅西，我现在慌得一批”的蒙牛广告语玩梗，听得我好难过。18年你在阿根廷，被淘汰，朝着镜头，向全体阿根廷球迷跪地磕头的场景，我一辈子忘不掉。后来我了解了更多关于你的故事，知道了你进球后双手指天纪念外婆，知道了小罗背起你的足坛经典照片，知道了巴萨南美三叉戟MSN,知道了14年巴西世界杯你深情凝望大力神杯的场景，知道了你被人铲得快要倒下，也绝不放弃运球的机会，b站上那个《一个犬人，一个病人》的视频，我现在看了仍会想哭，我还知道了你2017年血染伯纳乌，绝杀皇马晾球衣的场景，真的很霸气，幸好2022年你圆梦了，我才敢重温一遍2014年巴西世界杯的那场决赛。知道了你跟你在9岁时就喜欢的女孩相爱了一辈子，零绯闻零炒作。你说，巴萨永远是你的家，就算你在庆功典礼上喝成醉人，也不忘喊上一句“巴萨万岁”，但就是这样一个地方，在21年抛弃了他们的队史第一人。这是你待过21年的地方，你不想走，你想让一人一城成为真的童话。可是，巴萨毕竟是一个俱乐部，他们就算你提出降薪75%，也不愿留你。只给了你一场仓促的发布会，你泪洒诺坎普，你本来应该在诺坎普万千球迷的欢呼声中退役的，但巴萨没给你这个机会。巴萨没心的高层还在前不久辱骂你，说你是“下水道的老鼠”“打激素的侏儒”，这么恶毒的言语竟然会用在一个转会后仍然赞美自己前俱乐部的球员身上，简直是令人寒心和恼火。幸好，幸好，你，里奥·梅西，在2022年的年末捧起了大力神杯，带给全世界球迷一个最好的新年礼物，一个足球世界难得的童话，leo你说过“足球，对于我来说像个糖果”，我想说：“leo，你对于全世界球迷来说，也是一个糖果??”

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在电影中，多次用不死鸟来形容女主角，神话里说每隔五百年左右，不死鸟便会采集各种有香味的树枝或草叶，并将之叠起来后引火自焚，最后留下来的灰烬中会出现重生的幼鸟。所以不死鸟是死而复生的形象，正如女主角安薇薇失去一只腿之后，所有人都觉得她不会再上T台，然而她就像不死鸟一样，燃烧了自己所有的不足，重新塑造了一个新的灵魂走上T台，这种毅力是能给人很多启发和思考的，是一部不错的励志片。在一部欧美剧中，那个不死鸟神话的武器就是弓箭，在剧中打怪兽的片段，女主安薇薇手里的武器也是弓箭，很有深意的一部电影。