5月2日买票观看的点映,出乎我的意料之外,人物不多,没想到演员的演技都很到位,特别是小朋友的表演算是很出彩,都不知到制片方是如何找到的,影片情节普通已是笑中带泪,故事简单却能打动人心,非常贴地气,没有什么浮夸,让你感觉就是身边发生的事情,我周边的人基本都在抹眼泪。
为什么值得推荐呢,因为好久都没有看到这种适合带孩子一起观看的
5月2日买票观看的点映,出乎我的意料之外,人物不多,没想到演员的演技都很到位,特别是小朋友的表演算是很出彩,都不知到制片方是如何找到的,影片情节普通已是笑中带泪,故事简单却能打动人心,非常贴地气,没有什么浮夸,让你感觉就是身边发生的事情,我周边的人基本都在抹眼泪。
为什么值得推荐呢,因为好久都没有看到这种适合带孩子一起观看的故事片了,这类电影市场上这几年过于匮乏,既能感动到人又有教育意义,让孩子可以在不知不觉中收到人生的洗礼,确实不容易。
说说电影本身吧,导演是有意识的加了几个讲道理的小故事,连接得比较自然,没有觉得维和,虽然最后女主的结局不是那么好,但整个影片看起来阳光、积极,正是因为这样,反而让人越发的感动,毕竟每个人的内心都会有同样的经历和情怀。
该片主打的是亲情,平淡中见真情,平凡中显伟大,结尾的主题曲也特别贴切,基本是听完了歌才散场的。
希望未来中国的电影能多创作一些这样的作品,为我们的下一代!
从京剧架子打戏到李小龙的拳拳到肉,直接带火了武打戏,武师们还在想着去去好莱坞一展拳脚。然而,遗憾的是李小龙的骤然离世,不仅让武师们梦碎,也让无数国人失去了一张世界级的名片。
在里面有一点,让我感触比较深的是,在李小龙去世后,动作片不受欢迎,没有什么出色的类型片带起风潮。知道1978年左右,才稍有起色,然后迎来了动作片的黄金时
从京剧架子打戏到李小龙的拳拳到肉,直接带火了武打戏,武师们还在想着去去好莱坞一展拳脚。然而,遗憾的是李小龙的骤然离世,不仅让武师们梦碎,也让无数国人失去了一张世界级的名片。
在里面有一点,让我感触比较深的是,在李小龙去世后,动作片不受欢迎,没有什么出色的类型片带起风潮。知道1978年左右,才稍有起色,然后迎来了动作片的黄金时代,同时也是香港的经济的黄金时代。可惜香港并没有抓住这个机会,里面的原因很复杂。在影片的后半段里面提到,当时香港寸土寸金,武打戏难拍,追车戏难拍,抢劫戏还非常容易被“误杀”进局子。印象中,90年代末,内地的电影行业也在飞速发展,港片导演的北上好像是在21世纪初的事情了。2002的《无间道》都被称为港片最后的巅峰了。可惜,国内的武打戏,似乎也没有很好的承接到当时的香港电影行业的经验与红利。太可惜了,东方好莱坞只是昙花一现。
没有武打戏拍的武师们,做着各种工作去养活自己,最艰难的时候去卖血度日。这种艰难的日子,在其他许多的行业也有,辉煌不再,从业者无所适从,生活也一落千丈。当时的武师们,青壮年的时候处于八九十年代,幼年时在七十年代,那时候港英政府下的香港也并没有很太平。去从事这个行业其实也并没有很多的选择,接受的教育程度不高。加上做武师来的钱也算是快钱,一发钱就去"happy",也没攒下什么钱。看到这个,是不是觉得好熟悉的遭遇啊?
动作片的时代已经过去了,现在的小鲜肉们破个手指头都嗷嗷叫。与其说我是在怀念那认真敬业、实实在在做动作电影的时代,不如说我更怀念没有被资本喂屎的时代。
剧中邹叔宝去了苏区,还有赖西诺和孩子在等他,现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了,我看了文章大概1933就牺牲了,而且他们家族真的前赴后继,邹端仁,邹春仁,邹佛仁一共有13个人,都没活到,都被虐杀,满门忠烈,太不容易了,电视剧还是简化了历史的残忍,让邹叔宝他们去了苏区,没有惨死,还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青
剧中邹叔宝去了苏区,还有赖西诺和孩子在等他,现实中邹作仁烈士在给苏区送物资的路上就惨死了,我看了文章大概1933就牺牲了,而且他们家族真的前赴后继,邹端仁,邹春仁,邹佛仁一共有13个人,都没活到,都被虐杀,满门忠烈,太不容易了,电视剧还是简化了历史的残忍,让邹叔宝他们去了苏区,没有惨死,还有曹瑞英最后是不是他放的潘雨青
主要是詹姆斯·里德加入了一个准军事组织来维持生计。第一次执行任务时,里德就在东欧遭到追捕。他必须努力活到足够长的时间才能回家,并找出背叛他的人的真正动机
男主是一位战斗英雄。虽然被强制退休,但是仍然热爱祖国。不会干下三滥的事。然而在那样的情况下,双方都不会轻易相信别人的。所以老头子会做两手准备。如果男主主动上车,那么一切都做当没发生;如果男主准备顽抗,说明已经了解内幕,那就只能格
主要是詹姆斯·里德加入了一个准军事组织来维持生计。第一次执行任务时,里德就在东欧遭到追捕。他必须努力活到足够长的时间才能回家,并找出背叛他的人的真正动机
男主是一位战斗英雄。虽然被强制退休,但是仍然热爱祖国。不会干下三滥的事。然而在那样的情况下,双方都不会轻易相信别人的。所以老头子会做两手准备。如果男主主动上车,那么一切都做当没发生;如果男主准备顽抗,说明已经了解内幕,那就只能格杀勿论了
但是站在男主的角度不会这么想:要是真的上车,那就是插翅难飞了。毕竟对方人多势众。以前黑吃黑的事也有过。就这样整件事就开始往最坏的情况发展了
周冬雨的演技是在那里,可她演什么都是一个模子里刻的。她是灵,一味死抓着灵却不放。张一山转型,文学青年,可还是不减痞气。剧情说实话没多少意思,男女主一直都在搞事搞事…90年代的感觉完全没有拍出来,看调色就是和夏至未至一样调色的电视剧。
第五集,可牛了,偷罐头就罢了,毕竟瞅到教官区别对待女二,可群殴教官就过了。班级倒数第一给教官丢脸,还打人?我只想说,尊重是相互的,你对教官
周冬雨的演技是在那里,可她演什么都是一个模子里刻的。她是灵,一味死抓着灵却不放。张一山转型,文学青年,可还是不减痞气。剧情说实话没多少意思,男女主一直都在搞事搞事…90年代的感觉完全没有拍出来,看调色就是和夏至未至一样调色的电视剧。
第五集,可牛了,偷罐头就罢了,毕竟瞅到教官区别对待女二,可群殴教官就过了。班级倒数第一给教官丢脸,还打人?我只想说,尊重是相互的,你对教官什么态度,教官对你也什么态度。路过遇到见到教官连招呼都不打有什么资格喊冤?男主你不是个文化人?尊师重道可记得?女二爸爸是首长,女二几句话就能把男主保下来,可见,教官要尽到教官的义务,又要讨好上司,底下的学生还不听话?男女主,我承认,他们很具魄力,但是他们已经不小了吧?所作所为的确可以成为他们的青春回忆,但他们的行为并不可取。以上,是看到第五集感想。
在这个剧未播之前,也期待了蛮长时间的,毕竟是男女主挺有看头的 。但看过之后,还是令人失望了。至于那些问我这部剧都这样了,怎么还给三颗星的。这部剧虽不尽人意,但它却瑕瑜互见,你不能否定这部剧的全部,男女主演员用心的表演,剧中烂漫气息的配乐,都是可见的。用一星评价这剧未免太草率,它并不是一文不值。
评论下方多数都在讨论那个时代年少火气旺,敢怼教官就敢打教官。你们说打教官是存在那个时代,没什么不对,这就是青春。而我所说的是,剧中打教官这一事中,理由不充分,显得无理取闹,青春就是不分青红皂白揍人?
什么时候错事等于青春了?
秋水小红全年纪紧急集合迟到倒数,教官训斥几句也是可以理解。小红上去就给教官一个大脸盆,随后还群殴起来……
没个合适的理由打教官合适?
那些只抓住那个年代打教官很正常来怼人的,我只想说…你高兴就好。
当然也有可能是,剪辑的锅,因为有好几次话题还没聊完,就突然跳到另一个画面。比如第一集,男生宿舍那里话还没说完就立马风景快剪,很生硬。
至于到底是编剧的锅还是剪辑的锅,也只能问问他们俩了。
两大看点:1.尔冬升第一部戏,戏里的小脸嫩的能捏出水来。2.强大配角:燕十三凌云,哑巴樊梅生,好友谷峰,痴情女佘安安,超强大龙套,徐少强,岳华,龙天威,狄龙,罗烈,姜大卫。慕容金龙的身份,他是慕容秋萩的弟弟,电影里慕容家族只出现了这一个男丁,这里认为他是慕容家族唯一的男丁。其实他的身份和谢晓峰颇有点类似,也是武林大家族的唯一继承人,身上担负了太多太多的责任太多太多
两大看点:1.尔冬升第一部戏,戏里的小脸嫩的能捏出水来。2.强大配角:燕十三凌云,哑巴樊梅生,好友谷峰,痴情女佘安安,超强大龙套,徐少强,岳华,龙天威,狄龙,罗烈,姜大卫。慕容金龙的身份,他是慕容秋萩的弟弟,电影里慕容家族只出现了这一个男丁,这里认为他是慕容家族唯一的男丁。其实他的身份和谢晓峰颇有点类似,也是武林大家族的唯一继承人,身上担负了太多太多的责任太多太多的压力,看他的年龄,基本上没有童年没有少年,从一出身刚刚会走路就开始练武了吧。谢晓峰的命运还能自己做主,虽然有谢王孙,但毕竟只是个管家,谢晓峰还可以出走神剑山庄,去做一个没用的阿吉,去尝试一下不同的生活,当然现实生活很残酷,好人不得好报。慕容金龙呢,至少有个姐姐,家族里应该还有其他长辈,他虽然武功天下第一,但是无放过力改变自己的生活,他不是慕容金龙,他只是一个符号,这个符号就是慕容家族的继承人,多么的可悲。后来他疯了,但是慕容家族还没有放过他。因为他天下无敌,所以还是要利用他的能力,用他来为家族做事,杀掉所有阻碍慕容家族的人,慕容金龙这时换了一个符号,这个符号是:慕容家族的刀。。。。。。从来就没有做过自己。所以,当最后慕容金龙失心疯杀掉所有慕容家族的人的那一刻,我宁愿相信那一刻,他暂时清醒了,他知道要做回自己,只有毁灭慕容家族,只是代价太沉重了。他疯的太久了最后.......他自由了
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《游泳先生》灵活运用言情小说经典的“俗套三元素”,击中了万千女性的“恋爱心理”。
就如言情小说的开头一样,吸引读者的首先是书中主人公们的人物设定,而《游泳先生》便用 《游泳先生》灵活运用言情小说经典的“俗套三元素”,击中了万千女性的“恋爱心理”。 就如言情小说的开头一样,吸引读者的首先是书中主人公们的人物设定,而《游泳先生》便用“满足你完美幻想”的经典恋爱人设抓住观众的视线。该剧是由鞠婧祎、Mike、严禹豪、张沙沙、胡兵等五位演员主演,颜值高、身材好的他们剧中饰演的五个角色也是各具特色。 女主宋茶茶(鞠婧祎 饰)是一位集单纯、腹黑、嘴不饶人于一身的“前”千金小姐。虽然家道中落不幸破产,从“贵族公主”沦落为“欠债服务员”,但在面对那些奚落她的富二代朋友时,即使落魄也不能输了士气,口舌之战乃是他的拿手技能。 在美国主要依靠啃老为主的女主最后成为才华横溢的设计师的故事,但是剧情很离谱。 女主是华裔,但在美国受到歧视,肆意挥霍家庭财富。整个剧情透露着美国至上主义对中国人的深深恶意。 第一,设计不好是因为不能用谷歌浏览器。中国也是可以用谷歌浏览器的,这是一点。百度浏览器也是可以上因特网的。 第二,高中没毕业的后妈全程英语对话,并且对女主老爸 在美国主要依靠啃老为主的女主最后成为才华横溢的设计师的故事,但是剧情很离谱。 女主是华裔,但在美国受到歧视,肆意挥霍家庭财富。整个剧情透露着美国至上主义对中国人的深深恶意。 第一,设计不好是因为不能用谷歌浏览器。中国也是可以用谷歌浏览器的,这是一点。百度浏览器也是可以上因特网的。 第二,高中没毕业的后妈全程英语对话,并且对女主老爸的态度太离谱了。感觉中国还在落后的封建王朝。 第三,女主吃一个汉堡要到香港,国际大都市深圳买不到汉堡。另外,女主见到的深圳像90年代一样,感觉在恶意扭曲中国的经济发展程度。 第四,女主一边骂父亲一边依赖父亲,简直是三观不正,自私自利。 第五,女主的朋友的油管博主挽救女主家的玩具厂,这可以说是很离谱。美国是油管博主统治的,并且女主得到一份工作这更是匪夷所思,一个让孩子差点死亡的设计师就因为油管博主的一句话就得到赏识。 整部作品可以说是极其恶意的,不了解中国,甚至还存在恶意扭曲。对于这样打着华裔回到中国来吸引注意的作品,实质是宣扬美国至上的三观不正的作品应该得到抵制,这样一部片面的作品对于国外朋友了解中国存在误导作品,希望引起警示。 《四大名捕会京师》是根据温瑞安同名武侠小说改编的古装武侠电视剧,该剧讲述了北宋徽宗年间,镇远大将军凌落石与当朝奸相蔡京相互勾结,国势日衰。武林混乱,诸葛神侯带领铁手、追命、无情、冷血惩治邪恶、弘扬正义的故事。该剧以破案为线索加入武侠内容,通过御史血案、五毒门、十三凶徒三个大案的侦破,表现了北宋年间,御前四大名捕铁手、无情、追命、冷血通过高超的武功和过人的智谋惩治邪恶、弘扬正义的故 《四大名捕会京师》是根据温瑞安同名武侠小说改编的古装武侠电视剧,该剧讲述了北宋徽宗年间,镇远大将军凌落石与当朝奸相蔡京相互勾结,国势日衰。武林混乱,诸葛神侯带领铁手、追命、无情、冷血惩治邪恶、弘扬正义的故事。该剧以破案为线索加入武侠内容,通过御史血案、五毒门、十三凶徒三个大案的侦破,表现了北宋年间,御前四大名捕铁手、无情、追命、冷血通过高超的武功和过人的智谋惩治邪恶、弘扬正义的故事,继承了中国古代侦破小说的许多特点,比较讲究推理。该剧感情戏少、侧重破案,可称为古装版《重案六组》。 1人与人的交往,男生和女生,父亲和儿女,母亲和儿女,朋友和朋友,是相遇而非寻找,这是我们决定不了的,而感情的建立,却是可以操控的。从来就没有一段感情是理所当然的,没有人一出生就要爱你的,可以这样讲,这个世界上,大多数的感情,都是要靠自己双手去争取的。而我想说的,是父母和子女之间的关系。很多误会,你不去挑破,谁都得救不了;很多争吵,只因懒得去解释,演化为裂谷,终日缝合不了;明明想关心,却硬憋着 1人与人的交往,男生和女生,父亲和儿女,母亲和儿女,朋友和朋友,是相遇而非寻找,这是我们决定不了的,而感情的建立,却是可以操控的。从来就没有一段感情是理所当然的,没有人一出生就要爱你的,可以这样讲,这个世界上,大多数的感情,都是要靠自己双手去争取的。而我想说的,是父母和子女之间的关系。很多误会,你不去挑破,谁都得救不了;很多争吵,只因懒得去解释,演化为裂谷,终日缝合不了;明明想关心,却硬憋着,想要靠近,却只学会了转身。这样的关系多像情侣啊,想要体贴到位,偏偏做的,却都是反方向的努力。2看完《日常对话》后,心情是很down的。这部纪录片非常不容易,百分百的独立制作,跨越了十多年,断断续续才拍了出来,前脚送去国外展映,后脚就拿下了柏林影展的泰迪熊奖。值得一提的是,此片的监制是侯孝贤,再次惊叹于侯导的眼光。这是导演黄慧侦的故事,也像在说别人的故事。看到黄慧侦,我想象不到,这样一位气质高雅的电影人却有着那么命苦的年少时代。就如她自己说的,好运气的加持,譬如在社务大学遇到的那一群善良学者,还有成为杨力洲导演的电影镜头,这些让她在20多岁时看到生活的另外一种可能。黄慧侦的命苦不单单是家境贫穷,更多的在于家庭的原生缺陷。家暴,猥亵,老爸自杀,老妈是个同志,单是一条,就够呛了,她却一下中了全部。为了躲避那个丧失人伦的老公,黄慧侦的妈妈(后文以“阿女”代替)带着姐妹俩开始逃亡,躲在狭小的空间,冬天没暖气,衣服不够穿,阿女就跑去赌博,想说看会不会转运,搏到钱来给女儿们买衣服。黄慧侦和妹妹小学没毕业就辍学了,没有户口的他们只能跟着妈妈牵亡阵。回到开头那段说的东西。全片围绕着黄慧侦的这个T妈妈,看起来是在说同性,但实则有着更大的格局:人与人之间的情感。以阿女为出发点,延伸出了四条线:阿女和女儿(即导演),阿女和自己的兄弟姐妹,阿女和女朋友们,阿女和外孙女。我们分别来说。第一条线,是全片的主线。阿女和黄慧侦同住一屋,几十年来,却像陌生人。两个人唯一的交叉点,是阿女为她准备的餐食。说不出口的真心话,隐忍在心中的嘘寒问暖,成了他们的相处法则。相比家中的沉默气息,外面才是阿女的欢乐谷,在街头巷尾,她会和女朋友们打牌泡茶聊天。面对女儿的追问,阿女很多时候都是沉默的,她紧闭着双唇,目光投射在桌面上,似乎在寻找一种诉说的方式,但大多无果。在开头,阿女对摄像机说“别录了”,我看到,眼泪穿过她眼角的皱纹,慢慢掉了下来。有些事情说出来只会更痛苦吧,但不说,伤痕永远愈合不了,她的女儿会永远以为:妈妈讨厌我,她也会永远抱着这样的想法:女儿很讨厌我,根本就不想看到我。一个是花了半辈子去确认这个错误的答案,一个则是花了二三十年的时间在痛苦中翻身不得,血缘关系产生的那种爱,在万物的逻辑中,是天经地义的,天经地义到难以去反驳。但怎么去经营,又是另外一回事。我理解阿女,她从不表达爱自有她的苦衷,因为那样的爱,是要牵涉到很多过往的。所以被父亲猥亵这件不光彩的事,加之母亲的同志身份,成了两个人的痛点,不敢放开说,是怕理解不成反倒造成二次伤害。黄慧侦说,小时候的她不能理解,为什么自己这么倒霉,生在这么不正常的家庭。曾经,她是怪母亲的。而阿女,她或许早就知道女儿被自己的老公欺负,但却不知道要怎么去解决,尤其在农村这样的坏境。所以阿女的伤痕是多元的,有对老公的憎恨,还有对女儿的愧疚,甚至是对自己人生的无望。而黄慧侦的伤痕同样如此,不但是对父亲的恶心,还有对母亲的怨念(为什么不多问问她小时候为什么睡一半会从房间跑出来?为什么从来就不跟她说心里话?为什么都不爱跟她讲话?)善良的人,好像都不是处理人类关系的高手,因为他们不晓得怎么去婉转一个故事,不晓得怎么通过天花乱坠的方式去成全一段人造情感,他们总是用最笨的方法去保护别人,尽量减少伤害。阿女和黄慧侦之间的相处模式就是这样,无止境的试探,抱着一颗想亲近的心,无奈过往的力量太强大,只好在黑暗中一直沉沦。3第二条线,始于阿女带着黄慧侦回老家看望兄妹。阿女很久没回去了,一进门,老家的那些亲戚很热情地就哈拉开了。但最重要的一个片段,出现在导演黄慧侦问了大家这样一个问题:你们知不知道,我妈妈喜欢女生?每个人的反应相似到不行,先是一阵沉默,然后淡定地抛出这一句:“不知道啊。”没有半点的慌张,就像是他们早就接受了同性恋这一事实。然而,真实的情况并非如此,清一色的“男大当婚女大当嫁”的婚恋观才是真相。阿女的哥哥说:祖宗桌上没有人会供奉未出嫁的女儿。他们不是不知道,反倒清楚得很,让一个女人嫁给一个自己不爱的男人,可怜吗?他们反问一句:“这有什么可怜?”所以阿女只好违背自己的性向,嫁给一个爱赌博还会打女人的渣老公,付出了惨痛的代价。4阿女看起来像一个未解的参数,难以捉摸,但其实简单的很。在女朋友们面前,她好像才可以做自己。丈夫自杀后,阿女开始追求起自己的爱情。你根本想象不到画风会如此反转:阿女泡女无数,堪称情场高手。阿姨A说:她太败家了,因为钱都花在女人身上。阿姨B说:我爱看歌仔戏,她就用这点来攻击。她一通电话打过来,我们两个就骑着摩托去看戏了。阿姨C说:生日送我手镯。还会亲手洗我的衣服,有一次说,洗我的内裤很爽。不下十段的恋爱,别人说她好厉害,阿女却说:“不是我厉害,是彼此喜欢。”这样的勇敢,让人想哭。前半生过的太苦了,后半生索性把所有的温柔通通给自己爱的女人,这也算是种解救吧。虽然每段恋爱都不长久,但这样的生活,总算拥有了一些意义。黄慧侦导演后来这样形容自己的妈妈:“我妈是一个完全活在体制外的人,骑机车没有驾照,罚单从来不交,也从来没有投过票。”即使她曾经拥有了一段体制内的婚姻。想要重构自己的人生,任何时候都不算太晚。5电影以阿女与外孙女的一段对话收尾。外孙女问阿嬷:“阿嬷,你爱不爱我?”阿嬷说:“你那么丑我才不爱你。”外孙女跑出去跟妈妈黄慧侦抱怨:“阿嬷根本不知道我在说什么。”于是又有了第二段对话。外孙女问:“阿嬷,你爱不爱我啊。”阿嬷说:“我爱你啊。”外孙女回了一句“我也爱你耶”,然后开心地向全世界宣告:“阿嬷说她爱我耶。”简简单单的一句“我爱你”,成了全片最温暖的部分。喜欢看阿女和外孙女的互动,他们两人之间没有那么多过往,也让那一句“我爱你”轻轻一撬,就蹦出口了。阿嬷对晚辈来说,似乎就像一个谜,是他们没有能力去掺透的。懵懂的外甥女会好奇阿嬷的性别,小时候的他们竟然一度以为阿嬷是男的,因为她从来不穿裙子。长大后的他们,对同性恋反倒接受度很高。在他们的心里,和谁恋爱是别人的权利,干我们屁事啊。在一个支离破碎,残缺不齐的家庭里,原来是能够诞生一种健全的价值观的。《日常对话》就是一个最好的例证。无疑,黄慧侦的家族是幸运的,大多数小朋友,都会被这样糟糕的家庭所释放的负能量反噬,而黄慧侦,外甥女们,都打赢了这场战争。在他们的身上,我看到的是一种可以媲美“原力”的能量,可怕的东西在它面前,瞬间失去了话语权。6四条线,讲透了一个家族,也探讨了人类的情感,这样的家族絮语,就如侯孝贤说的那样:“看得懂的人能看的很深,很深。”这就是柏林影展的评委把奖颁给《日常对话》的原因,不是站在同志的层面,而是站在全社会乃至全人类的情感层面。人和人之间的交往,是探索生命法则的关键。交往,不是只有爱,还有恨,很多时候,我们喜欢把爱当作万精油,去解决我们无能为力的问题,但却忽视了恨的力量。那些糟糕的家庭关系,很有可能靠爱是感化不了的,也不可能被理解。片中的T妈妈是爱女儿的,黄慧侦也是爱妈妈的,但母女的正常相处模式到了她们这,操作性就变零了。因为彼此对各自来说,就如同一个沉重的故事,悠长而痛苦,以至于变成一种“厌烦感”。所以T妈妈选择了一种颇为分裂的人生,在家冷若冰霜,去到了女朋友身边,就变成温柔天使。就像一种变相的报复,以逃离自己的过往。我理解这样的感受。有一刻,你会懒得去改变,放任天崩地裂好了。接受了,理解了,有可能加剧疼痛,也可能可以治愈好不了的偏头痛。我知道沟通的重要性,《日常对话》何尝不是在做这样的努力?好在,它赌赢了。导演黄慧侦说母亲在看到电影之后,开心了整整一个月。脑海里总是浮现着这个镜头:阿女和兄弟姐妹们重返儿时故居,灰尘覆盖在上面,抽屉里,柜子隔层,还残留着学生时代的旧照片。我总是会被这种富有时间感的东西惹哭。年少的时候,我们都不知道自己将会找到一个怎样的伴侣,会拥有怎样的家庭,过的是颠沛流离的生活,还是无忧无虑的好日子,如果能够预知那些糟糕的羁绊,我们会后悔降生到这个世界吗?这个问题貌似没有意义,因为后悔从不拥有改变的力量。这大概是最让人心疼的画面了吧:阿女穿着男式的衬衣,背着大大的挎包,看着穿着校服、还在上国小的她,走入过往的她心里一定掠过了这样的念头。ps:导演的妈妈说过:如果可以重来,她只想过一个人的生活。泪奔。 你死了,有人代替你爱别人和被爱!听起来很诱人且很温情。不过开头那顿杀戮却让人感到并非如此。抛却了器官移植的续命,直接1小时DNA复制,高科技简直成了神!C+V从没如此简单。不禁想起一句话,人成了神,就不能在做人,只能不是人! 这部电影就是这样的背景。一个女人在男友和母亲那里得不到爱,更可悲的是还患了无法治愈的绝症。有趣的是, 你死了,有人代替你爱别人和被爱!听起来很诱人且很温情。不过开头那顿杀戮却让人感到并非如此。抛却了器官移植的续命,直接1小时DNA复制,高科技简直成了神!C+V从没如此简单。不禁想起一句话,人成了神,就不能在做人,只能不是人! 这部电影就是这样的背景。一个女人在男友和母亲那里得不到爱,更可悲的是还患了无法治愈的绝症。有趣的是,告诉她这一噩耗的医生同时给了她如同神迹的“重生”。这事搁谁身上都是天大的喜讯,代替我来爱你,多么鸡汤啊!而当女主毫无畏惧地迎接死亡时,命运又开了一个大玩笑,她不用死了,诊断错误,这是逼良为“医闹”的节奏啊!不过,女主萨拉还是很沉稳的,她提出复制体可以回炉了,自己不需要她了!不过,奇葩的法律设定又峰回路转,两个人要靠生死斗决出一个幸存者代表“萨拉”活下去。 这种法律催生了新的职业,决斗培训师!《绝命毒师》里的“Jesse”完美诠释了这个血腥、专业、有些神经质的身份。这种特训看上去非常的靠谱,不愧是专业的培训师,虽然价格低,但是物超所值。这短时间可以说是萨拉最开心的岁月,因为她找到自己喜欢的路!这不是杀戮而是在锻炼时找到自己开心的方向。这时的小彩蛋来了,培训师之前提出了因为延期举行的决斗费用可以用等价交换来支付。这种等价不是性也不是其他,而是让萨拉教他跳街舞!哈哈,萌萌哒! 在决斗之前,复制体表现了“心机婊”的特质,这段表演非常适合绿茶,简直是教科书级别!为了拉近彼此关系,缓解决斗带来的紧迫感,复制体讲述自己的心路历程,还分享糟心的境遇。为了让主体萨拉动摇,拉着主体参加了有决斗经验的胜利者分享会。功夫不负有心人,最后在深林里达成愿望,成为“萨拉”!虽然骗过官方,但是还是被亲人识破,不过,心照不宣的隐瞒下来!不管哪个个体都是一样的自私啊! 母亲可以为了自己的掌控欲,放弃原生体女儿;未婚夫可以为了自己的舒适度,抛弃深爱的原生体女友……大家都会觉得很自然啊,因为DNA相同,性格最好,难道不是最完美的女儿和老婆么?可是,你细想,难道不觉得恐惧么?你所熟悉的人,是工业化的产物,所以一切都是为了你而改变,你难道就是真的么?是不是就说,你不是最好的,可以背着你DNA一个最好的你,让你毁灭?这都是从这个价值体系一脉相承! 所以,当人人为我之时,也是你要为人人之际!你也将不复存在了! 一段视频,让派爷三观碎了一地。 一位贤惠的姑娘贴心做好晚饭。 邀请闺蜜来家做客。 一段视频,让派爷三观碎了一地。 一位贤惠的姑娘贴心做好晚饭。 邀请闺蜜来家做客。 扶贫路上的曙光和希望 覃玉洁 前几日,中共宜昌市文化和旅游市场综合执法支队支部委员会组织观看了扶贫攻坚电影《山路十八湾》,亲切的乡音、真实的故事,都让人动容。这样一部纪实扶贫,立足时代的影片,在影院灯光亮起的那一刹那,让笔者有种恍若隔世的感觉。 扶贫路上的曙光和希望 覃玉洁 前几日,中共宜昌市文化和旅游市场综合执法支队支部委员会组织观看了扶贫攻坚电影《山路十八湾》,亲切的乡音、真实的故事,都让人动容。这样一部纪实扶贫,立足时代的影片,在影院灯光亮起的那一刹那,让笔者有种恍若隔世的感觉。 故事主线不复杂,讲述了一位机关干部冯曙光主动请缨来到偏远山村十八湾来担任驻村第一书记,克服重重困难带动十八湾的群众脱贫致富的故事。影片一开头冯曙光就驾着车在弯弯曲曲地山路上行驶,被一些掉落的大石块拦住了路。碰上了第一位扶贫对象,也是一位关键人物刘希望,他帮助冯曙光一起移开了那些石块。在冯曙光的邀请下,两人一道回十八湾村。两人就如同他们的名字一样,给村子带来了曙光和希望。 此时镜头一转,一个裹着头巾的大妈背篓里的鸡四散跑丢,见到冯书记的车就势一滚,碰起瓷来,非说是车吓跑了她的鸡。“鸡”这一意象在这个影片里出现了三次,都承担了重要作用。第一次长社嫂丢鸡,冯书记买鸡,便是推动故事开始的第一个线索。长社嫂将此事宣扬出去,于是有了乡亲们找冯书记卖菜,正因为买下了这些菜送给了李总,才是打开销路的第一步。第二次出现鸡,是刘希望的儿子军军抱着鸡,冯书记问,干嘛呢?军军答,玩鸡呢。在娱乐设施相当落后,也没什么其他娱乐活动的乡村里,他的母亲离开,父亲教育缺失,他的玩伴就是这一只鸡,也是他的精神寄托。也就为后面军军为了找丢失的鸡而迷路走丢而做好了铺垫,这第三次出现鸡,促进了矛盾的化解。同时鸡也是推动十八湾村致富的商机之一,实在是巧妙。 这部片子的主人公冯曙光作为驻村第一书记,他毋庸置疑是一个优秀的国家公职人员。他离开自己原本的机关单位,自告奋勇来到十八湾村时可能想象到了很多困难情况。但是情况远比他想象的糟糕,来到十八湾村向书记直接给他吃了个闭门羹,正巧遇到陈贤惠,而这也成了村里谣言的起点。被人恶意揣测两者的关系,气的陈贤惠想要离开这里。冯曙光从未气馁,并告诉她:“身正不怕影子斜。”同时在丈夫的信任下,陈贤惠留了下来,成为了冯书记的左肩右臂。他的人格魅力不仅仅化解了此事,也推动了村子里红箭子、刘希望、捡宝子三家的矛盾化解,成了带动十八湾村致富的关键。冯曙光无时不刻在考虑着如何带动十八湾村致富,在陪刘希望挖金银花的时候意识到种植金银花也是一个商机;在花钱买下乡亲们送来的农副产品时也是第一时间送到了做投资的李总手里;三家做农家乐的村民各有所长却各自为政,他就想着如何将资源整合。正是有了这样的眼光,才能在贫困的十八湾村发掘出潜力,有时正是缺乏这种将资源变现的能力和足够敏感的认知能力,使得有些村子只能吃吃老本,难以脱贫致富。 影片刚开始时这群村民看起来好像“全员恶人”,上门就要打人的红箭子、懒政无为的向书记、让冯书记当众难堪的刘希望、背后嚼舌根的长社嫂等等,故事一点一点展开,也揭露了这个小村落的往事和伤疤,整个影片的高潮在全村人出动去寻找因为刘希望疏忽而走丢的军军,所有人都变得无比淳朴和善良,没有事不关己高高挂起的看客。就连这个村发展的最大阻力向书记,亦不过是个想要过上更好生活的贫困户。故事环环相扣 ,最终刘希望远远地看向远方,一个女人来到了十八湾村,给故事画上了句号,还给观众留下了一丝意犹未尽的感觉。 影片中还出现一些普通插曲一般的小故事,由于是真实故事改编,所以可能并不件件都有其因果,但是也有其存在的意义。比如那位和时间赛跑,最后还是没能看到自己新房的老兵,比如那个外婆感冒还要打电话问父亲的儿子,最后也走进乡村为孩子们做家教。其实是一种战斗精神的传承,老一辈如老兵为村子建言献策被冷遇,到冯书记带领大家克服困难脱贫攻坚,再到儿子为父亲竖起大拇指,给小孩当家教,这样一代又一代的传承,点燃了所有像十八湾一样贫困乡村的希望。 看完这部影片后,我感触颇深,正因为有冯书记这类人的存在,才使得中国脱贫攻坚事业稳步前进,在2021年这样一个特殊的年份里,中国将要全面脱贫,他们功不可没。冯曙光不是一个人,而是千千万万个在贫困乡村努力带动大家奋斗的驻村干部,他们的人格魅力也影响着身边的村民,他们的亲人,他们的下一代,正如愚公一般,“子子孙孙无穷匮也”,我们终将会移开贫困这座大山。 1975 第一次攀登珠峰 失去双脚 1978 安装假肢 1996 罹患癌症后治愈 2008 准备二次攀登 卖掉房子 2014 结识柯总 2014--2016 1975 第一次攀登珠峰 失去双脚 1978 安装假肢 1996 罹患癌症后治愈 2008 准备二次攀登 卖掉房子 2014 结识柯总 2014--2016 三次攀登珠峰,最后一次只差94米登顶。 2018 获得柯总(抵押房子)和其他人资助,成功登顶珠峰 四十多年的追梦故事,逐帧逐帧在眼前闪过,留下的第一印象,是一个执着到近乎偏执的追梦者,像蜗牛一样朝着固定的目标向上爬,一步,两步,三步,直到八千八百四十八米。 妻子说,第四次爬珠峰之后,夏伯渝老先生被查出血栓,亲朋好友都说已经登顶了,别再去了,但是也拦不住他。他那样纯粹又执着地盯着自己的梦想,谁能拦得住呢? 我想,那时的夏老先生一定觉得,攀登珠峰,八千八百四十八米,差一米,差一步,都不是登顶。人生有时候需要这种勉强,因为抵达梦想的路上,有太多让你近乎绝望的时刻,让你理所应当地觉得可以放弃什么,理所应当地在安全区内停步,如果这次可以放弃,那么下一次也可以。如果没有这份勉强,过去漫长岁月里的某刻,夏老先生已经停步了。 的确,当你为了梦想全力以赴的时候,全世界都会为你让路。妻子的护身符,儿子的默默陪伴,朋友的倾囊相助,还有这部影片的共同拍摄,都是因为被某种引力吸引住了吧。 “人活在世上不就是为了吃喝玩乐吗,有的人活了九十多,几十年在病床上,我觉得这不是幸福,也不叫长寿,我觉得我就是长寿。”这段话可以在一定程度上代表夏老先生对人生的看法。有的人试图留住逝去的时间,有的人只追求瞬间的永恒,但后者,也捉紧了生命的浓度。 (柯老师讲来豆瓣打个五星,我觉得还是四星好,留点余地,夏老师的故事还没结束呢。) 第四季《巴比伦柏林》在惊诧、幽怨和歌声中结束了……相比起前三季的故事,本季的余韵似乎少了一些,大概也和未来历史的走势越发清晰有关。 看这集大结局,我最大的感受是“个人的力量实在太渺小了”,时代的巨轮会迫使每个人都做出 第四季《巴比伦柏林》在惊诧、幽怨和歌声中结束了……相比起前三季的故事,本季的余韵似乎少了一些,大概也和未来历史的走势越发清晰有关。 看这集大结局,我最大的感受是“个人的力量实在太渺小了”,时代的巨轮会迫使每个人都做出抉择,更多人只能无奈地活在当下,然后,在或愤懑、或希冀、或退怯的眼神中,一步步滑向无底深渊。 行动的日子到了,格里安显得有些紧张——为了给自己壮胆,也为给队员们鼓舞,格里安大吼三声,让冲锋队气势如虹地冲进了纳粹党出版社大楼。 杨泽到底是怎么回事啊,念念无明后,我关注了他微博,日常看发的照片也可以啊,为什么最近两部剧颜值掉的这么快?念念无明,别和姐姐撒野,是他短暂的颜值巅峰了??? 另外这剧的剧情,真的一点创意都没有。 又是几生几世,又是虐恋情深,又是高冷上神甜美小妹,这都2023年了,我居然还能看见这么老的 杨泽到底是怎么回事啊,念念无明后,我关注了他微博,日常看发的照片也可以啊,为什么最近两部剧颜值掉的这么快?念念无明,别和姐姐撒野,是他短暂的颜值巅峰了??? 另外这剧的剧情,真的一点创意都没有。 又是几生几世,又是虐恋情深,又是高冷上神甜美小妹,这都2023年了,我居然还能看见这么老的剧情??? 短剧也不是都粗制滥造,至少念念无明在我这里是真心可以的。 然而,杨泽你的代表作,就一部念念无明了?这高度似乎有点低啊。 我至今仍然不懂,他到底是怎么做到一会儿好看一会儿难看的。 太瘦了太瘦了,撑不起广袖长袍仙气飘飘。 至于为什么不评价女主,第一,我不认识她,不知道她以前的戏什么样。第二,她没东西可以给我评价。 颜值无。 演技无。 仪态无。 三无产品,不做评论。 Explain why this is a sharp, hilarious masterpiece will only ruin the fun. But I am going to do it anyway. 1. This entire thing is not just a satiri Explain why this is a sharp, hilarious masterpiece will only ruin the fun. But I am going to do it anyway. 1. This entire thing is not just a satirical comedy on 春晚. 开头各色人士的街头采访,专家一本正经地解释春晚的历史,嘲讽了所有overly serious的纪录片和晚会节目 而接下去介绍晚会的主创团队,让每个人谈感想,一人一把椅子坐在一个well-lit的镜子房间里,是对企图假装自己有价值/有意义的电视台综艺节目parody,甚至连最后需要煽情一把升华一下都完美复刻了 开会的场面,The Office再版,对corporate culture里各种空洞官话套话的解构,is one of the most realistic portrayals of 职场I have ever seen. 这几个主题,本身已经足够丰富,但粘合地也很出色,在纪录片/办公室/综艺之间的cross-cutting也很流畅,并没有让观众意识到这些是完全不同的题材在remix 我对结尾有一些保留意见,主要在于smoke rider突然贡献了一个好节目,以及妈妈和女儿的温情唱歌节目。造成的结果是到ending部分satirical的attitude有些暧昧不清,可能创作人也想搞一个略煽情的结尾,but I don't think it fits. 如果要做satire,就要stick to the end. 否则joke 本身和joke里laugh at的对象就没有区别。 2. Finally a somewhat interesting visual style 讲完了内容,讲形式。不知道主创团队如何decide on style的,but it works really really well,简直发挥了low-budget讲故事的最大效果。(high budget的团队恐怕也不能这么拍) 首先就是fly on the wall的形式,没有想到效果如此之好, perfectly enhance了荒诞和滑稽的部分,但又不至于太夸张和太forced到让观众感受到condescending 和 hostile 以至于引起反感的地步,属于subtly guide观众进行rediscover Editing 也值得一夸,尤其是最后晚会的部分,在叙事上做到完整的同时,每次某个角色开始讲一些repetitive or brain melting的话,而我的attention开始wonder elsewhere的时候,就立刻cut走,非常干净利落。 其他部分 acting, lighting 也都serve its purporse 3. 目测这电影会blow up 我看的时候已经2023年初,某站上播放量和弹幕量已经不少,等过完春节,可能会正式进入mainstream culture,至少也应该是hip with young people。 这种非常self-conscious,包含各种reference, irony, satire,梗的说话方式才是我们这个generation的主流。如果主流电影作品还想要有relevance,那精确capture这种tone,并且do something interesting with it才是唯一出路俗套1:完美复刻言情小说人设
韩国团队的制作水准毋庸置疑,摄影、灯光、美工都很出色,《分手合约》非常漂亮,很多地方值得中国影人好好学习。白百何在片中的表演我很欣赏,北京胡同里那种女孩的冲劲,质朴、单纯又不缺乏喜感,现在很难得。至于,彭于晏,他塑造了史上身材最好的厨师形象——想象一下这位“零脂肪男”光着膀子出现在镜头面前的样子,居然是位厨师,还不三观毁尽?吴佩慈出色地完成了“有故事的花瓶”的任务,而蒋劲夫,则成功扮演了白百何的“Gay蜜”一角,而且比《失恋33天》里的王小贱更直接,明白无误的表露出自己的性向——能通过审查,也说明如今尺度确实宽了些。
白百何的角色当然不是一个标准的玛丽苏,相较而言,倒是彭于晏更苏一些,这位逆袭成功的屌丝男在整个后半段剧情里,都是一个完美无缺的男友形象。百何演的就算是一个缺陷苏吧,虽然她这个缺陷在韩剧里司空见惯,但是,还是有很多观众看得泪如雨下——男女都有。
一家咖啡馆成为定情之所,结局不无伤感,新闯入的年轻情侣让这个故事散发出某种轮回的意味。我一直觉得咖啡是一种带有自虐性的饮品,要喝就喝清咖,调什么奶糖之类的都不客观——爱情跟苦咖啡的类似之处,估计很多艺术家都已经创作过。当然,对于人到中年分分合合百转千回的黑木耳来说,爱情不可能是这么简单的事,但对于某些更加纯情的观众来说,爱情就是一直这么纯情的东西,就是要看纯情,就是会被简单的苏式爱情感动。
咖啡馆被彭于苏继承了,他走到外面,看着从天空中飘落的雪花。
想起一生中苏陪你喝的苦咖啡,雪花便落满了南山。
虽然广电总局审片儿,要求所有恐怖片须遵循唯物主义原理,拒绝神鬼。导致国产恐怖片无法以真实鬼怪邪恶来为素材创作故事,只能追求幻觉和精分这样的缘由,难免最后不落入走进科学的怪圈。但整体看来,这两年的恐怖大潮中,这部还算是比较良心实诚的一部了。
制作上还是比较精良,可以跟一些其它商业大片比比了,估计花钱也不少,用上水族馆滑雪场地铁站这些大景儿。画面摄影音效神马的也很不错。
虽然广电总局审片儿,要求所有恐怖片须遵循唯物主义原理,拒绝神鬼。导致国产恐怖片无法以真实鬼怪邪恶来为素材创作故事,只能追求幻觉和精分这样的缘由,难免最后不落入走进科学的怪圈。但整体看来,这两年的恐怖大潮中,这部还算是比较良心实诚的一部了。
制作上还是比较精良,可以跟一些其它商业大片比比了,估计花钱也不少,用上水族馆滑雪场地铁站这些大景儿。画面摄影音效神马的也很不错。
故事上,构思比较巧妙,逻辑性也有,有一些当前大陆电影缺乏的深度,探讨了当今社会家庭、地位、亲情之类的现状,用一个极端的方式-杀人来讲述。猜了半天确实也让我吃了一惊。
再说些槽点。
先说讲述吧,前40分钟都再各种恐怖,可以理解商业目的,首先恐怖拍摄的都没有打到点儿上,总感觉快了半拍或者慢了半拍。音效比较单一,都是咣当一声,没有神秘或者让人想想的音效。在故事节奏和调度上,表现平平。
另外,导演在处理线索时候,表现方式上没有做细或者做到提示观众但不让观众起疑,这样在揭示的时候可以让观众恍然大悟。
现在的情况是,很多线索其实都有,但是第一遍看完总感觉故事有N多bug,非得旁边看过第二遍的朋友提示才发现原来前面是这么回事儿。例如阿夏跟弟弟在一起的时候的几个场景,总让人觉得逻辑别扭不同,朋友说阿夏在别人眼里是看不到的,只有弟弟一人看到,像是幼儿园接妹妹的时候妹妹就不搭理阿夏,这样才能解释清楚后来那么多次阿夏出现每个人的反应和一些bug。类似这种细节和线索很多都太隐晦不明显了。
兴冲冲赶到新天地ume,结果没有放映!我还问售票员角落有个海报为何没有放映。摊手~
还有本片的名字和海报属实是最大的槽点。片方故意起了一个古希腊神话名儿,拍了一张三流三级片的海报,绝壁喜剧元素啊。
总之,片子算是一部可推荐的悬疑惊悚题材,可以一看未遂政变
电影是工作,混口饭吃而已;
电影是生意,投投资,赚赚钱;
电影是艺术,是美术、音乐、文学等的集合体,电影人即艺术家;
电影是工具,主创用它来表达自己的理念、观点;
电影是梦想,主创自由翱翔,任意畅想,除了他自己,没人知道他在搞什么;
电影是游戏,是玩票,主创随意发挥,任意挥洒,没有条条框框,更不会规规矩矩。
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电影是工作,混口饭吃而已;
电影是生意,投投资,赚赚钱;
电影是艺术,是美术、音乐、文学等的集合体,电影人即艺术家;
电影是工具,主创用它来表达自己的理念、观点;
电影是梦想,主创自由翱翔,任意畅想,除了他自己,没人知道他在搞什么;
电影是游戏,是玩票,主创随意发挥,任意挥洒,没有条条框框,更不会规规矩矩。
5月15号看的点映,电影之后主创见面会上,导演余治林和大家交流时,透露片中主人公的原形可能就是他自己。
他是北漂一族,在各种剧组混过饭,做过制片人,拿过电影奖项,做过专题、栏目,然后,拍了这部《北漂鱼》。
发现没有?他把上边提到的各种类型的电影人占全了。
在电影中,画面、音乐、文学等各种元素相互穿插叠加、闪回交织,,非资深影迷,理解起来可能稍有难度,再加上这是点映版,导演把素材都剪进去,显得线索较多,织体复杂。现场一些观众就提出类似问题,导演回答这么做的目的就是要大家提出意见,听听大家真实的反映和想法。
看得出导演还是很有诚意的,现场提问不厌其烦。
片子的质量确实算不错,这么少的预算拍出这种效果,比一般所谓大片不知强了多少里地。
电影的主题相对简单,一不小心就会拍成脑残片,而这部片子就很尊重观众,没有把观众当弱智,而且导演也不故弄玄虚,没有让观众云里雾里。大家随着剧情哭,跟着人物笑,一部电影看下来,尝遍了人生五味,最后升华到所谓“中国梦”的中国典型价值观,现在全国“做梦”,这个主旨立意还是很合时宜的。
我给打了四星,一星给编剧、一星给导演、一星给“梦想”,一星给不坑爹的诚意。
还有一星为什么没有给?因为投资太少了,少到连宣传经费都没有,可以预见本片票房不可能大卖。
希望正式上映版可以减掉一些与主题无关的枝节,导演野心大可以,但炫技稀释掉主旨就划不来了。
最后严正声明,本人不是五毛党,本来打算严词诅咒我非五毛党,但后来一想,五毛党和小姐一样,只是职业的一种,职业不分贵贱,没有必要对他们恶语相向。
再者说,这五毛钱大爷还真看不上。所以爱信不信。
那为什么有人非得写影评?非得图个钱么?
献给“梦想”,致“我们没有成功的导演梦和电影梦”!