原标题：演好一个普通人（序）其实我想演一些很生活的东西，工作上的瓶颈，遭遇的烦恼，琐琐屑屑的问题，我不想刻意去扮什么高大上，刻意传达什么正能量。——霍建华（一）猫粮，34岁，非著名设计公司CEO。虽然顶着个牛哄哄的CEO的名头，但这一次，不过是一个努力创业的年轻人，一个刚刚步入中产、步入中年的未婚精英男。他不再是“高处不胜寒”的“大神”“上仙”，不再是“不食人间烟火”的清冷角色，也很幸运地无须背负国仇家恨、没有遭遇心理变态，他就是我们身边的一个普通人，脚踏实地生活在和我们一样的时空里。《韩非子》中有个故事，齐王问画师，画什么最难？画什么最容易？画师回答：“犬马最难，鬼魅最易。” 因为狗与马这些东西人们都很熟悉，只要画错哪怕一点点，都会被人发现而指出毛病，所以难画；至于鬼呢，谁也没见过，没有确定的形体和相貌，想怎样画就怎样画，所以容易。放到角色演绎上，私以为，也是这个道理。演高高在上的人物，演平行世界的故事，和演现实生活中的普通人，不太一样。一个优秀的演员，可以把上仙演得超然物外，可以把变态演得酣畅淋漓，也必然可以把一个普通人演得入木三分，让人在真实中深深叹息。从这个角度来说，猫粮，是个不错的尝试。于是，我们看到了一个普通人的生命里，一段不太普通的心理历程。（二）猫粮先生的第一次出场，是一个寻常夏日。关掉闹钟，伸个懒腰，洗漱穿戴，按部就班。看一眼iPad，接一个电话，一天匆匆而始。没有多余的表情，没有刻意的对白，解释也不过三言两语。——这不就是我们自己吗，在每一个工作日的早晨。之后的很多场合，都有猫粮卑躬屈膝的模样。他在脸上堆出尴尬的笑容，摆出十二万分的恭敬，只为促成一个不大不小的单子；他努力去满足甲方各种奇奇怪怪的要求，连打球都变成了社交的工具，只能输，还要输得漂亮；他渐渐变得麻木，早已忘了自己经营设计公司的初衷，忘了艺术，也忘了爱情。30岁的我，看着时而锁眉时而瞪眼、时而谄笑时而弯腰的猫粮，不禁想起身边的一些朋友，那些做稳了“乙方”的朋友，那些渐行渐远、促膝却不再能长谈的朋友。是什么时候开始，我们习惯了被工作奴役？是什么时候开始，我们忽略了身边那个人的关心与期待？是什么时候开始，我们变成了年少的自己讨厌的样子？郁郁然想到这些的时候，其实，已经与角色共鸣了。（三）一段爱情，长跑十年，其实已临近终点：结婚，或者分手。童话里，总是前者；现实中，却多为后者。君子之交可以淡如水，但爱情，淡着淡着就真的散了。比如猫粮和凉夏。没有了心灵上共鸣，同床也只剩异梦。爱情，从来都是势均力敌的游戏。当女孩为了男孩放弃自己的梦想，她最终能打动的或许只有自己。因为男孩在更高的地方看到了更美的风景，回过头来，女孩却还停留在原地。一路走来，身边有很多爱情，因此而黯然收场。——他们的故事，何尝不是我们的生活？记忆中挥之不去的，还是那一场逼婚。聚光灯下的猫粮，抿着嘴不好意思的笑，有些意外，有些局促，还有些格格不入的羞涩。这似曾相识的笑容，很“霍建华”。当他忽然被主持人叫到名字的时候，当他受到嘉宾盛赞的时候，当他被邀请现场唱歌的时候，他总是这样，扑闪着睫毛，低头笑。某位导演将其形容为，“一种与生俱来的羞涩感”。镜头内外，光影重叠，在演一个普通人的时候，不经意间，我捕捉到了久违的“本色出演”。（四）面对凉夏的改变，猫粮是后知后觉的。他看得到她穿着打扮的变化，却看不到她心态的突变。也许铭记在他心里的，始终是十七八岁的凉夏吧！所以，面对凉夏的无理取闹，他一副“该拿你怎么办才好”的叹息；面对凉夏突如其来的拥抱，他温柔的声线没有半点愤怒；面对凉夏无助的哭泣，他会抚着头柔声说着“好了，没事了”……爱到最后，都成了习以为常。猫粮的习惯里，是少女般的凉夏。——女人总说男人不懂自己，原来，男人只是固执地，记住了他想记住的那部分。看着他微蹙着眉若有所思的模样，我想，他是走心了。小凉夏唤醒了大凉夏，也唤醒了猫粮。她，找回了艺术的灵感；他，找回了爱情的感动。曾经的誓言历历在目，徘徊在光怪陆离的城市森林，我们终于卸下面具，且听风吟。那电梯里重逢时欲言又止的神情，那看她挥洒泼墨时微微翘起的嘴角，小小的细节背后，是真实而美好的，小确幸。当 万籁寂静 夜色微明当 暴雨过去 天色放晴我期待和你 画下这风景勇敢做回我自己 去活出意义背景乐响起的时候，我知道，华哥用一个普通人的小小曲折，撞击了我们的小小心籽。放下帅气的外表，走进细腻的内心，找回最初的美好，原来你也在这里。

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电影的开始就已然一股临近结局，但尚未尘埃落定的味道，顶着一头肆意生长如杂草的米黄色卷发，乔已经在纽约风风火火地为她的写作事业奔走。出版社里，“一般我们给的稿费是20到30块，你的这篇，我给20块。”乔应允收下那两张钱然后拎起裙子疾走在大街上，彼时的她还不知道她还会回到这里为另一则更重要的作品一身傲气地据理力争；另一厢的欧洲，已然成为名媛的艾米重新邂逅了劳里，少女心难以平复。坐进电影院的前五分钟，我满脸问号，不同于之前的版本用凛冽又温馨的圣诞作为开端，展示出有爱的姐妹生活图景，新版电影在一开始就告诉你：小妇人已成妇人；小少年也正在彷徨。仿佛如一阵疾风糊了你一脸秋叶。

想要探究格蕾塔的《小妇人》到底有多不同，叙事是我第一个想聊的话题。

叙事

新版《小妇人》采用了两条叙事线，少女们各自散落在天涯的如今，以及属于童贞的小美好的七年前。这样的一刀切叙事安排对于原著粉来说也许并不那么友好。马奇家少女的成长就像是行云流水的田园牧歌，圣诞节和穷人守望相助，梅根参加舞会被嬉弄，乔卖头发攒路费，艾米任性烧小说，贝丝的离世，少女们的戏剧社，和对窗那个叫劳里的男孩从陌生人变成一生挚友的点点滴滴，在线性叙事中让读者和观众也跟着走过了一个又一个圣诞节，你几乎无法发现时间的流逝却又知道发生了那么多事。而新版则在结构上大刀阔斧变成了目前这样看似夹叙夹议的风格。

第一次的闪回发生在火车上，睡意朦胧的乔合上双眼，电影的世界回到了七年前的马萨诸塞州，这才是小说的开始。这样的闪回还发生在梅根少女时代的虚荣和如今平淡的家庭生活，乔目睹贝丝第一次得猩红热倒下，以及最后去世之间。在多次时空旅行往返中，剧情在无声诉说着“今时与往日不同”，过去姐妹之间酸甜苦辣的羁绊和龃龉，变成了如今身为一个个独立个体在各自的人生岗位上与生活的搏斗。选择成为他人妻子的，思忖着如何平衡小家庭的饱和与作为女性的欲望；选择游历欧洲的，斟酌是否要入了姨婆的蛊，听她话嫁个富贵人家；选择单打独斗的，还得继续等待蒙上灰尘的才华被重新唤起。我想这就是为什么《小妇人》这个文本在不同的年代都需要被重新解读的原因，经典的人物常读常新。乔，或者是梅根，她们可以是任何人，是不想被婚姻和爱情定义女性价值的你，也可以是你身边那个已经结了婚的朋友。诚如艾玛沃特森扮演的梅根在婚礼前对乔说：我的梦想和你不一样，并不代表我的梦想就不重要了，我想有我自己的家庭，孩子，我想某个人一起为生活奋斗，那个人就是约翰。

然而从观影感受而言，电影的第一个小时对于我而言是难忍的，因为几乎无法忍受这种碎片式的回忆，当你沉湎于过去，女孩儿们一次次心有千千结又被打开，充满欢笑和感动的瞬间时，时间线又拉回了她们已微染风霜的如今。看完电影的第二天，我忽然觉得，与其说是两个时空中的故事，更不如说，最后的结局就是X轴的中心，而过去和现在都在电影放映的过程中无限朝轴的中心点靠近。

角色

都说2019版是神仙阵容，特意回头去补了94版，惊讶的发现，其实每个时代都有着它自己的恰到好年纪的黄金班底。今天灵气逼人，鲜嫩多汁的罗南甜茶有当年薇诺娜和贝尔的影子。薇诺娜身上的不羁和俏逸是90年代最合适演乔的天才少女了。仔细对比的话会发现，甜茶在新版中的发型和大特写和贝尔有不约而同的相似。而94年艾米可能是所有版本是唯一让两个女演员分别饰演不同年龄人的版本，邓斯特作为童星在姐妹中闪闪发光。 在新版刚公布选角的时候，我一度是感到困惑的，索性最终的呈献效果还是瑕不掩瑜。

乔

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吴宇森的暴力美学，在这部里被演绎的淋漓尽致，“血浆四溅”，刺激观众的感官。比起成名作《英雄本色》，吴导这次把电影的格局放大了，加入了好多敏感的政治元素，与越战相融交错，比《英雄本色》更丰富，有张力，有血有肉，可以说是吴宇森创作的又一部巅峰经典之作，在当时无人能及，这也是最正宗、最原汁原味的港片了。故事情节大致分为三个阶段。首先，三人离港之前，香港受到大陆文革的影响，局势动荡，乱世之下。阿B（梁朝伟）、阿辉（张学友）、阿荣（李子雄）亲如兄弟，情同手足。为了阿B顺利结婚，阿辉向黑道借钱，又被混混儿打劫、啤酒瓶爆头，他都一声不吭，硬是把钱拿回来，完成婚礼的操办。后来由于阿B、阿辉在港失手杀了人，三人被迫离港。再次，恰逢越战，三人在越南颠沛流离，乱世漂泊，出生入死，亲历了越南战争的残酷惨烈，统治者视百姓如草芥，南越军人肆无忌惮的向无辜百姓和亲北越民主人士开枪，军人打劫金店，北越士兵以枪杀俘虏取乐，种种暴行，令人愤怒。期间，遇到了一个香港歌星，叫甄秀清，阿B对之一见钟情，阿辉也有所心动，二人有了解救甄回港的想法，于是与当地黑道死拼，救出了甄，她却不幸中弹最终死去，二人有点遗憾没有实现她的愿望。这是重头戏，比起《英雄本色3》，场面更加震撼，更加宏大，主要在南越，穿插了美军与北越军战斗，火力全开，出动直升机，营救美军俘虏的场景，可以媲美美国的越战大片了。在这里，不得不说下阿荣，一心只想荣华富贵，把金钱看的比兄弟情谊都重，迷了心窍。阿辉重情重义，舍命救他，都没挽回他的决绝。背叛兄弟，甚至不惜开枪打阿辉的头，抛弃阿辉，令阿辉沦落至生不如死的境地。为了那一箱金子，阿荣不惜开枪打死无辜的百姓，一人逃走。阿B不得已一枪结束阿辉的痛苦。也提下阿乐，（任达华饰，这或许是任达华最早出演的电影，是个配角，已崭露头角），这个职业杀手，有情有义，在北越游击队的围追堵截之下，助阿B一臂之力，返回香港。最后，回港之后，阿B为了替阿辉报仇，与阿荣反目成仇，飙车打斗的场面也很出彩。最终，阿B以牙还牙，用阿荣伤害阿辉的方式，一枪爆头，打死了阿荣，也正应了电影英文名字“Bullet in the head”，“头颅上的子弹”。吴宇森把兄弟之情表达得透透彻彻，看的我们热泪盈眶。这部跟英雄本色一样出色，我很喜欢。

下岗所带来的，绝对不是丢了工作那么简单。有人说这是一场骗局，骗不骗不知道，但结果和骗没什么两样。典型的东北人性格，倔强，要强，团结，热情。电影里的妓女的年龄覆盖的很广，从二三十岁一直到五六十岁的人都有，充分说明了这一场下岗的波动是巨大的。几乎没有什么音乐，但是色调的差别是巨大的。这象征着女主角的一场“自我的背叛”。女主角从始至终没有变，尽管她选择了自己并不想从事的工作，但是这只是选择上的策略而并非初心的变化。这个导演的剪辑很会省略，没有拖泥带水，而且他并不会给观众一个情绪反应的时间，而是直接就进入到下一个场景当中。其实这与主人公内心的情感的变化是一样的，她不会在一个地方久留，也不会为自己做这一次工作而有什么留恋。最后我想反驳一下：如果这个人认为“妓女”就活该被唾弃活该被耻笑的话，那他和嘲笑那些残疾人没什么两样。这不是她自愿的选择，但这是她不得不进行的选择。如同《神女》一样，神女作为一个母亲，也作为一个女人，她必须要以个人的能力撑起一个家。同样的，电影里的女主人公，作为妻子，作为母亲，作为儿媳妇，这是她没有选择之后，不得已的选择。

这部电影，让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

正统男频的网文改至今未出好的爆款，陈飞宇的将夜1算是让大家看到了希望，所以尽管不是他的粉丝，但还是对天醒保有一份期待，可惜的是，估计要失望了..

看了几集，动作戏和服化道都还算用心，太子的演技没有进步倒也算不过不失，但整部剧就是没有味道，质感比将夜明显要差。另外程潇，作为女主角，舞蹈功底加持身形不错，但是脸妆和表情总觉得在戏里格格不入，包括唐人街3也有这种感觉，像是在看演员诞生的即兴剧，不知道是不是韩式舞台训练的关系。颜值不是我个人喜欢的清纯挂，可能有好这一口的，主观审美不评论。期待一个像当年的何美钿那样清新可爱的女主