电影交代的细节支撑了电影的时常，却撑不起电影的内容，所以最后的结果是冗长而无趣，不引人思考却只能让人昏昏入睡。

除了冗长乏味，电影更让人恶心的是电影人的神棍招数。把未知的东西吹到没边，同时为了营造未知的力量，用现代医学的束手无策让事情变得有力而骇人。这是乡下村里神棍惯用的伎俩，不能吓到我，也并无新意。他们说上天会惩罚恶人，既没有时间也没有方法也没有定义恶人，不发生是尚未发生，发生了便是上天的旨意。这种模糊描述，靠“我早说过”这种模式骗取信徒的方法，劝人向善倒可以睁一只眼闭一只眼，但若为了表达某种过时了的希腊文化糟粕，我们对待的方式只有批判和抵制。

许多评论说电影达到了什么高度，体现了怎样的人性。但是只有仔细观察神经病人过家家做游戏可以了解一个社会的面貌，那么我才会相信这部电影可以反应人性。如果一个人的思维方式都不正常，一般的逻辑能力都没有，那么他的行为就不能体现的人性，就像你不能把神经病院看成是社会的缩影。

电影的主要内核我觉得可能是对古典法典以牙还牙以眼还眼的现代解释。电影中一直试图用balance这种词来描绘事情发展的内在原因。而不是人的行为推动了事情的发展。那么就会使电影的空白过于大，而给足了观众的想象空间。那些自己经常给自己编故事的人也许太会牵强附会，竟然就没有一点吃力的看懂了那些完全不交代原因的结果。

a sacred deer 应该就是那个长发的男孩，因为全片只有他死了。这种纯粹的追求平衡是罗马法典中那些马匹换奴隶的荒蛮文明。不知道这样的文明有没有市场，但至少在我看来，是落后野蛮和无意义的。我们绝不会屈从于乡下的陋习，因为我们知道，河神不会要童男童女，上帝不会收到你的赎罪券，神秘的力量不会蓦然让人四肢无力，那为何还要给这样的电影一丝丝留存的意义？

《末日时》世界观看起来庞大，其实主线是日常感情线，主题是追求幸福——有限时间内。

不过末世题材又精灵人设，TV剧情也紧凑，到最后一两集还在补设定，会让观众分神思考多余的坑问题。这方面精简点就更好了。

精灵设定在本作中相当重要。如果是传统的人设，有个两三季，后宫装备统统有，根本不适合这个主题。或者也是比较卖惨，看着相当痛苦。

当珂朵莉问古书控精灵“什么是幸福”时，古书控精灵举了多种栗子，对不同人来说幸福是不同形状的。当然这些幸福在人类看来微不足道，不过本作中人类灭绝只剩后宫王威廉了。但对于生命短暂、没有生命观、随时毙命的精灵来说，却是极其珍贵。

然而末世是消耗，威廉和珂朵莉的设定必将面对死亡或消失。但这不是虐。从完成约定，达成婚约，到最后拿感情记忆换守护威廉，对珂朵莉来说，拥有过感情，已经是最幸福的女孩了。这是她幸福的形状。

本作的BGM很棒，作画也很复古，剧情节奏安排也好，除了看后感觉有些坑。但是作品角度很好，非常值得品。打分宽，给个5分吧。

我叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。

怀揣着体制内荣誉梦想的我，不知道啥时候来到的这里，我没有亲人，没有子女，我甚至没有自己的生活。只有几位工友和我的徒弟偶尔跟我一起吃吃饭喝喝酒吹吹牛做做梦。当然，除了这些之外我还有一个特殊的身份，就是大侦探余尔莫斯。我最大的能耐就是可以一眼识破罪犯，哪怕是一个连环杀人犯，我也有法子把他引出来。对了，忘了介绍，我有个华生伙伴，大家都喊他小刘，暂且就当他全名刘华生吧。

他抓到电线摔倒地上的时候，我曾一度觉得，他距离华生更进一步了，那么我离福尔摩斯的梦想也就更进一步了。只可惜，他没有摔瘸，直接给摔死了。我很自责，就差那么一点点，差一点点我就可以亲手抓住凶手，也许我就可以破格进入公安体制内，成为一名真正的侦探了。

可命运就是这么喜欢捉弄人，我花了十年时间，都不知道在追求什么。我从牢里出来，去找了张队，他已经中风了，从他留给我的信里，我也找到了当初那个案子的线索。

知道真相的我眼泪掉下来！

拿着刚办的二代身份证，想重头开始，可是车却熄火了，一群人坐在车上，天上飘起了雪，宛如那天我站在礼堂上代表劳模讲话的时候台上飘下来的棉絮一样，下了一年的雨，这辈子都没见过这样的雪啊...

小刘死后，厂里裁员，大批人被裁掉了，当时我甚至脑补出了《从头再来》的声音。

心若在，梦就在？天地之间，还有真爱？

回到小燕房间的时候，我突然被问到我有什么梦想。我能有什么梦想呢？生活在集体主义下，如果能够拿到劳模，被众人仰视。或者破个大案子，进体制内的公安局，算吗？

可这个梦想，我该怎么说出来呢，这能算作一个梦想吗？

我叫燕子，燕子的燕。

同样，我也不知道我来自哪里，在这个小镇里，我没有亲人，没有朋友，一无所有。

生活所迫，沦为妓女。心有不甘，无可奈何。

直到有一天，我不知道是走了什么运，生命力突然多了一个男人，这个男人对我很好，他还在“小香港”给我盘了一个理发店，还送我一对耳坠子。

我感觉我也爱上了他，可是我为什么说我也呢？他又没有爱上我，他甚至连上都不上我。

我不是体制内的人，但依旧深受体制的影响。在这里，我是一个被嫌弃和鄙视的人。我渴望离开这里，赚点钱，去香港。去那些你想去就去的地方。

我是渴望自由的，也是渴望爱情的。他跟我要照片的时候，我以为他喜欢我，他为我盘下小香港的店，我以为他爱我。我播放了一首社会摇，希望能唤醒他的荷尔蒙，可老余似乎被化学阉割了一样，完全没反应。

最后，我就不该偷看男人的日记（斜眼笑，现在的女人也不能偷看男人的手机）。

我把你当白马王子，希望你吻我之后带我离开这里，你居然把我当小白鼠？

最终，我离开了这里，用一种特别的方式。

余国伟在目睹燕子离开后，精神崩溃，认定嫌疑人就是凶手，甚至因为燕子的离开，迁怒于他，最终因故意伤人，被判10年。

【详细】

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第二部展开后，《阿凡达》的少数族裔立场更加鲜明，后殖民理论可适用的范围也更明析。

这是用异星冲突框架模拟的种族冲突，也许也可能反过来说，但前者对当代观众更有意义。

这也难怪到目前为止中国观众抱持某种不以为然，我们的少数民族同胞是很不占据主流话语的，当我们说“夜郎自大“时，显然不是用夜郎国人的立场。

家庭生活只是世俗层面，在生物学和文化人类学意义上，混血的第二代的特殊性和相关展示与研究意义都超过他们纯血统的父母。

五个孩子是有点多了，他们的婚恋会是未来故事的必然。而其中的三个还实在重要。

长子与幼女都是纳威手指（四指），显示出母亲血统的优势。奈特亚的尸体被送进了海底的祖灵地，使得岛礁族长以此接受萨利一家通过入族仪式（族长一家都真漂亮）。

次子与养女则更多天空人性状。

Lo‘ak的个人线占据了本集的重要篇幅，是各节剧情的动力，因落单而与图鲲坎亚（你确定过它是男生了吗？）相遇，以年轻人的视角引领观众走进新的生活场景，受训、谈情和冒险和结下怨仇。

在沉船段落，他鼓励和转授Jake潜水之道（奈蒂莉也没有学潜水），正体现了在潘多拉血统与文化传承上他所占的序列都高于自己的“异星“父亲。

Kiri在本集中的一句“我又那样了吗？“并没有说破，她的异能目前还在被隐藏着。在最末的沉船段落，她救助了养母，证明了她是更高等级的巫女——Grace为潘多拉注入了全新的DNA信息。当然，她的力量如果被认为来自人类母亲，那是太傲慢了。

所以，我希望她没有人类繁殖意义上的生物学父亲。她现在信仰的森林族母神爱娃，可能也不是潘多拉的最高神。星球智能最终如何呈现，肯定是一个创意点。

她与“生母“的关系，也有很大的阐释空间。

以潘多拉立场来看，女性的文化属性是高于男性的，所以，Kiri肯定是更吃重的角色。

她有着少女的面孔，但没有少女的体态，这恐怕也是某种伏线（而不是选角失败，哈）

蜘蛛猴子是潘多拉版的人猿泰山，他的血统与文化身份有着错位，在本集中因机缘引导而进入天空人内部，遇到了生物学父亲的复制品，但更重要的可能是遇到了加文教授。

他对上校·A的救助，不是回归自己的血缘身份，而恰恰是在有意识地层面做了告别（他们俩的出险是蜘蛛仔用了充气求生衣，他在捕猎船上学习了一些新知识和人工产品）

spider和kiri目前看起来是一对，他会是继Jake后的第二代潘多拉赘婿，未来也许要经历更多试炼。

新上了连戏的角色很多，未来隔年一部希望都能顺利兑现。

山海只是不同民族，种族相同， 更重要的是宗教同源，祖灵树只是生于海中，信仰则一。

重生：本集是反派的跨种族重生。

日蚀作为一种重生仪式，也反复上演。（岛礁族人没有在沉船段落出现，可能也因为那是日蚀期间）

也许grace和奈特亚也有机会重生。Kiri可能并不是Grace的“女儿“。

关于新地图的美好

一只几代都诞生在城市里的狗，会对着虎形的玩偶狂吠出生命受到重大威胁的程度。

祖先记忆这样的概念是被人们所察觉到的。

但每一个个体还要具体地去学习很多技能和感受。

自在的羽族，御风的仙人等自然和人文资源，使飞行的梦想延续下来，

滑翔机、飞艇，飞行器，航天器，带人们双脚凌空，

像宫崎骏也毕生在巩固和建构飞行畅想，通过电影让更多观众得到替代性满足。

但水能连通的更广大的万物网络，和封存于祖先脑内那纵横四海的古老体验，却是更少机会被唤起的。有机会有财力去潜水，仍是更奢侈的门槛。

以电影票为代价，水之道带来的体验，是太美好了。

机甲的部分，也真是要虐哭古会长了吧。

4.5分，包含情怀分。难得的好体育电影，竟然是国产片。男演员们个个出彩，包括本人出演的马布里，也许是因为都是真情实感，演技惊人。剧情遵照“史实”，人物在模仿原型的基础上有艺术加工，篮球技术动作扎实没有添加科幻或魔幻元素，都值得称赞。拜伦戴维斯和艾弗森的表现同样令人惊喜，AI平时的声音原来这么好听。

因为档期和宣传的原因，此片的票房惨败，我甚至都不知道有这么一部电影，如果能再上映一次的话，我愿意花钱去影院再看一次。主题积极，情怀感人，制作用心，够了。

96黄金一代的最后一人终于也谢幕了，那是我们这代人心中最强的组合，联盟最好的时代。无论功过褒贬，在不同的国度开创了同样奇迹的职业生涯，同样伟大。

影片最后的结尾处飘过两条字幕，令人不禁一笑，“给剪辑师碗里加蛆”、“科比，轮到你了”。

上个月的时候我看到有人给我提醒这部电影的事情，虽说这部电影的消息我很早就知道了，但当时我总觉得这部电影拍不出来所以就没怎么关注，经人提醒我才发现居然真拍出来了，只是受疫情影响上映后没砸出什么水花。今天找个时间完整看过一遍后，作为几乎每个改编版都写过评论的人来说，为这部写一篇似乎就是件理所当然的事情。

这次先试着从主人公玛丽入手吧。不得不说，这回片方对这一角色的把握方向上就出现了偏差：原著玛丽开始时的情况是因为被家人忽视所引起而造成的，自从来到米瑟斯韦特以后，随着环境的改变让她有了很多的变化和成长。然而从本片的改编情况来看，片方对玛丽的定位似乎更接近于“自闭”，全程玛丽一直把自己封闭在小圈子内，并且不停地做无尽的幻想，对身边的人交流和沟通存在困难。即便是“自闭”，如果是诸如玛丽安娜（《回忆中的玛妮》）那种也是可以展现出前后变化的，然而本片的玛丽前后基本就是一个样，完全看不出她有过什么样的变化和成长。玛丽并非是打内心就不爱学习的孩子，原著暂时不送玛丽去上学只是克雷文先生考虑到玛丽当时的现状而做出的决定，但如果像本片这样将其改成是玛丽自己的想法就有问题了，这样的改动并非是本片独有的，但因为本片对玛丽的定位错误就变得异常显眼。

原著对玛丽父母的描写非常少，基本就只是在玛丽的回忆中提过一两句而已。然而本片对玛丽父母的描绘却胜过了此前任何一个版本，玛丽回忆起他们的情景几乎是贯穿全片了，看起来妈妈一直对玛丽非常冷淡，爸爸对玛丽似乎还好但或许因为工作关系跟玛丽接触得少。这样一来多少就将玛丽的现状演绎成了她对父母的怨恨，最后只是让玛丽在内心中对这种怨恨有所缓解而已。

跟1993版相同，本片同样是改变了原著蓝尼克斯和克雷文家的关系——变成玛丽和科林的妈妈是姐妹。这处改动其实用意跟1993版一样，就是让玛丽通过这层关系对克雷文夫人形成投射，只是本片对此处理得更为生硬也更不合理。

接下来讨论一下科林，影片对他的塑造存在一样的问题，就是完全没有展现出他的成长和变化，最多只是让他在跟爸爸见面时能够站起来了而已。影片甚至自作聪明地加入了科林因为接受不了妈妈已经死亡的事实而拒绝看到任何跟她有关的东西，其实在原著克雷文夫人死亡的时候科林的年龄还非常小，他对妈妈几乎没什么印象，这样的安排按说完全不至于。影片还加入了玛丽幻想出二人的妈妈分别抱着还是婴儿的玛丽和科林在一起的情景，这又是一个自作聪明的改编，因为按原著这是绝对不可能有的事情。

然后就是米瑟斯韦特的主人克雷文先生，原著他其实只出场了两次，就是中途跟玛丽见面的那一次以及结尾的时候。虽然表面上看克雷文先生是一个不顾家的主人，但从这么多年来这个庄园仍然被治理得井井有条从未出现过失控的局面来看，在背后他仍然是能够管理和控制住这一切的，这样除了内心无法从丧妻的阴影中走出来他基本是没有别的问题的（尽管他并不是一个合格的父亲）。本片同样也是给了克雷文先生更多的情节，并且这回他全程都在庄园里待着没有出去，然而遗憾的是影片却把他演绎成了一位脾气古怪让人难于接近的人了，而且他对庄园的管理也变成了肆意妄为听之任之的态度，这样的一个人让人看后会非常怀疑他如何有能力管好这样大的一个庄园。本片克雷文先生的演员是科林·费尔斯，我只能说浪费演技了，按说他演这样一个角色是非常合适的，只可惜影片却自作聪明给改成这样。

其他人物我看基本没有提的必要了，这些在原著起到过很大作用的角色，诸如迪肯、玛莎、梅德洛克夫人等，在影片里要么没什么存在感，要么干脆完全没有出场。或许是片方为了夹带自己的私货，把原著这些该有的人物的空间都给挤没了。

不过对我来说，影片最无法原谅的改编是在于标题“秘密花园”所指的地方。不用说这个花园的重要性在影片里打了很大的折扣，最关键的一点是，影片完全没有体现出花园从荒废到完全恢复的变化。原著玛丽刚发现花园的时候是处于被荒废的状态（是当年克雷文夫人在花园里出了事故才被荒废的），之后靠着玛丽和迪肯两个人的努力，这个花园到最后才恢复了生机。影片花园从玛丽刚开始被发现的时候就已经处于非常好的状态了，到最后也一直是这样没有变化，影片的玛丽对花园几乎没做什么努力，这实际是把原著玛丽最能表现自己的情节给删除了。按说这样规模的花园必须有人维护才能保持下去，一旦没人打理就会彻底荒废掉，这么看的话在电影里这么多年来到底是谁在打理这个花园呢？

影片把故事发生的时间移到了二战后，其实类似的改编此前也有过，就是以续集名义来演绎的《回到秘密花园》，就这一部都让人觉得别扭至极，本片却不吸取教训还要这么改就没办法了。具体我就不详细分析了，在此只提一点，就是这种主人靠养一大家子下人来料理家庭里一切的方式完全是19世纪的做法，在二战后的时间里还要这么弄真是一点都不合适。原著的发生年代最早可以推到19世纪中期，最晚上限就是一战前的时候，再往后都很难保证情节的合理性。

其实我倒想出一种现代版的改编法：就是玛丽是一个生长在大城市里的孩子，父母因为忙于工作而忽视了孩子导致玛丽形成了这样的性格，在父母因为意外事故身亡后，玛丽被送到了乡下的亲戚家里寄养，至于科林则是一位因为生了一场大病而变得脾气古怪的孩子（他妈妈则是因为生他而死的），其他人诸如迪肯、玛莎、梅德洛克夫人、本·天气预报员等的身份都需要根据时代背景做出变动。不知这么弄是否具备可行性……

在此总结一下当前《秘密花园》的影视改编版：1975年的BBC剧集版是当前对原著还原度最高的版本，对原著的绝大多数情节都做到了非常精准的还原（虽然仍然存在少数几个不到位的地方），如果像我一样执着于原著的话，那这个版本是必看的。不过正因为还原度太高，导致这部剧集也跟原著一样，缺乏戏剧冲突，对于没读过原著的人来说不太具有吸引力。演员虽说选得不算太漂亮，但好歹还说得过去，至少没像有几部BBC儿童剧那样选了一群歪瓜裂枣来演。BBC的广播剧也是值得推荐的，我听过一次觉得非常好也有利于学英语。基本可以确定如今再让BBC改编一次也不会做到这种程度了。1987年的电视电影版是目前还原度仅次于1975版的一版。这版的拍摄地后来还被《唐顿庄园》用过，这是本片现在的看点之一。本片是少有的以倒叙的形式来展现这个故事的版本，这也是在书迷里争议比较大的一点，在此顺便提一句，科林·费尔斯在这个版本里也有出场，而且他演的是因为本片的特殊性才有的一个角色。本片的玛丽按说从年龄和形象看是最符合原著描写的，只是她在本片的演技实在残念。1993年的电影版是我最愿意向所有人推荐的一版。本片是对美景展现最好的一版，很多镜头可以作为摄影范例或壁纸。女导演的细腻感在此有很大展现，不过这版相对原著做出的很多改动在书迷里的非议很大，对我来说本片最大的怨念是在于对梅德洛克夫人的塑造相对原著的偏离。然而意外的是，本片是目前唯一对父子相见这一情景真正做到位的版本，这点甚至就连1975版都没能做到。本片的主题曲“Winter Light”已经成为了经典。1991年的日本动画剧集版，大约是国内很多人最早接触这个题材的版本了。虽然集数很多，但大多是原创情节，动画对原著的还原度并不是很高。包括同样对梅德洛克形象塑造在内和其他的一些改编方式的问题，我以前也有过对这一版怨念较大的时候，后来随着看过的版本增多这种怨念也逐渐消散了。1949年的电影版，这是我当前所看过的时间最早的版本。全片基本是黑白片，只有在展现恢复后的花园的镜头用上了色彩，这是影片最大的特点。不过这一版对原著的改编幅度较大，这些改动大多是我不认同的。值得一提的是这版的结尾后来居然多次被沿用，但是我却不喜欢这样的结尾。1994年的美国动画电视电影版。少有的音乐剧改编版，不过以这种动画的性质成本应该不是很高，作画看起来也很粗糙。这部动画并没有多少影响力。2001年的《回到秘密花园》，原创的续集电影故事，情节上对原著多少有一定的参考。如果不在乎这种性质的作品的话，这一版可以忽略不计。2020年的电影版，就是本文所评论的版本了。考虑到这个版本虽然让我不满但好歹没让我生气，所以还是给出这个评分了。

最后，探讨一下原著的原型可能性。玛丽多少可以认为原型就是作者伯内特夫人自己，她曾经有过一段时间在英国梅森庄园生活的经历，这段经历多少就成了这部作品的创作素材，不过我还听说伯内特夫人也有过小时候父母双亡后被寄养在亲戚家的经历，而她在这里喜欢上了园艺，所以或许她还把自己童年的经历给融入了进去。至于科林的原型可能是伯内特夫人的两个儿子，她的大儿子16岁时因为肺病而死，这给她当年的打击很大，后来她的二儿子在哈佛读书期间突然传出了重病的消息，于是她马上赶往美国去照顾了一段时间的儿子，或许正是因为这样的经历才让她塑造出了科林这一角色。