《有史以来最棒的啤酒运送》2023年看的第一部电影 随机选择的一部电影 不知道战争的意义是什么 但我想 不会是失去生命 不会是失去家园 不会是失去国家主人公奇基唐纳修 可能说他的行为是荒诞而有幸运的 穿过枪林弹雨 只为让伙伴们喝到家乡的啤酒 无论是孝 还是亚瑟 都为奇基带来或多或少的帮助 尤其是孝 在面对 奇基这位对立面的朋友 他会选择伸出援手无论是汤姆 鲍利 还是更多作战的伙伴 他们可能只是一个孩子 一个婴儿 但为了国家 他们选择踏上战场 无论这场战争究竟是拯救一个国家亦或是毁灭一个国家 只因为他们心中的爱国情最后 呼吁 爱与和平

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【迷妹视角】【剧透慎入】

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2016年之后，功成名就的 Lin Manuel Miranda 又是拍电影、拍电视剧，又是搞慈善、接手书店。我心想您老人家怎么不多花点时间在剧院里、在创作上呢？五年未见新作我可要粉转路人了哦？

扭头见他满脸胡子推着个刨冰摊位笑眯眯地走过来说，你敢？

昨晚在IMAX大屏幕上看完《身在高地》(In the Heights) 电影版，真觉得是我看过的改编最棒的音乐剧电影，制作上对舞台版初衷不失敬意又别出心裁，剧情改动显露出的提升，也许是 Lin 从初出茅庐的毕业生到北美娱乐圈制作人 / 演员 / 大佬 / 谐星（划掉）多年来的成长和跨越。

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第一季是2015年出的，第二季是2017年出的。从第一季到第二季，看出了娃娃鱼的良苦用心。如果15年的我看到了《黑白无双》，大概会呼“国漫复兴”类的夸张之词。现在看得多了也自知斤两了。两季的OP都做得很燃，而ED又给人安静温馨的感觉。打斗第一季就不错，只是制作后来总偷懒（或避短？）不咋画打斗场面，直接大招和特效就解决了(ー_ー)!!因此，第二季里出现的打斗流畅程度还让我小小兴奋了下。不过《黑白无双》给我的感觉还是很迷。一剧情很迷，对非漫画党非常不友好。两季讲了啥？看完又去翻了翻简介，噢，似乎是这样的，但emmmmm……大概是人物多支线多，每集时间又不到十分钟，观众刚进入剧情这集就没了，给人一种零碎感。二设定很迷，特别是第二季。OP中出现的蓝天和东京食尸鬼OP类似，剧中还有类似新海诚秒五云之彼端的画面，还有地界出现的高科技、百鬼造型都很迷，哥斯拉？犬夜叉？我实在跟不上作者的想象力了 囧rz在我看来，不管是文字还是动画，都是传达信息的一种媒介，如果没办法让大多数人接收并理解这些信息，恐怕就失去了其叙事价值。所以，到底是什么支撑我看完的(?_? )除了剧情和打斗，当然是声优了！表白杰大宝木中阳姜sir杨天翔苏尚卿……结尾彩蛋说有第三季，现在娃娃鱼制作的《萌妻食神》还不错，期待第三季鸭。

注意，我要剧透了！

形容超级英雄，有很多词，伟大、光荣、正确……黑暗、残忍、邪恶……这基本上把正反两派都给囊括了，但我们一般用不上龌龊、恶心、变态这类词。不过这一次用上了。

你无法想象有的超级英雄是个瘾君子，为了保持状态不断吸食毒品，最后失控把路人撞成了一滩肉泥。

你无法想象有的超级英雄是个变态，仗着自己有隐身的能力，脱光了衣服潜伏在女厕所里偷窥。

你无法想象有的超级英雄会对新加入组织的女同事威逼利诱，然后潜规则性侵对方。

而最让人无法想象的，是一位超人和美国队长的结合体，表面上道貌岸然，一肚子男盗女娼。对女上司有着变态的情欲，对女同事有强烈的占有欲，面对政敌杀人灭口，面对灾难逃之夭夭，为争取权力不惜养寇自重……有点罄竹难书了。

而这帮烂货组成了一个光芒万丈的爱豆组合——“超级七人队”。然后，一帮普通人，或被他们所伤害，或察觉到他们的阴暗面，决定替天行道，以暴制暴。

这就是亚马逊新出品的美剧《黑袍纠察队》的剧情，但你说它很黄很暴力吧，倒也谈不上，就是有点血腥、变态，然后情节一惊一乍的，吓人一跳。

毫无疑问，这是个反超级英雄作品。这种作品我们其实也不陌生，漫威电影里这类的题材比较少，也就是个《死侍》，但是DC电影里这类题材就多了，《自杀小队》啊，《守望者》啊，都是，有时候他们还愿意玩超级英雄黑化的主题。

但这些反超级英雄，要么是暂时的，要么是边缘的，很少有那种高高在上、大权在握的。《黑袍纠察队》打算就此情节尝试一下，这片子就打造了一帮“权力导致腐败”的超级英雄。

这部戏里的超级英雄，跟现实中的偶像组合真的是没啥区别，与其说他们是超级英雄，倒不如说他们是在扮演超级英雄。超级英雄就是他们的人设，他们的日常工作就是维护人设不崩。而除暴安良的行为就类似于偶像组合开演唱会，那就是个展示的舞台。

既然是舞台，自然都精挑细选，没有任何风险可言。而偶像们作为商品，是不能自己私自“接戏”的，一切都要由公司统筹安排。同样，你既然享受了作为超级偶像的一切，那么你就必须维护好你的人设，一旦人设崩了，公司马上弃之如敝履。

新加盟的女超级英雄星光被老牌超级英雄Deep给潜规则了，但这姑娘是个黑羊，没有忍气吞声，而是搞了个me too 运动，把这事儿给曝光了。这下子Deep的人设就崩了，直接被公司发配边疆。当然，公司内部对星光这种没有大局观的家伙也是头疼。

相对应的，粉丝们对爱豆迷得头昏脑涨，不仅疯狂购买他们的周边产品，而且还对他们的任意妄为百般呵护。比如火车头撞死了路人，这事儿就在正义的旗帜和公司的遮掩下不了了之了。而这种草菅人命的行为对于最强大也最变态的祖国人来说，就是家常便饭。

这一切像不像娱乐圈？简直一模一样。但问题是，这些个超级英雄偶像可不是人畜无害的小鲜肉（小鲜肉也不敢说人畜无害吧？想想朴有天和胜利）。他们可是行走的核弹。公司拿他们玩楚门的世界，其实也是与虎谋皮。野心勃勃的祖国人不甘心当傀儡，他想掌控这个游戏。

假如超级英雄失控了，普通人该如何是好？漫威给出的答案是纳入制度监管，比如说那个引发复联内战的《索科维亚法案》，而DC给出的答案是制衡，蝙蝠侠的皮带扣里一直保存着一块氪金，就是为了预防超人失控的。

但如果制度也不好使，制衡手段也没有呢？《黑袍纠察队》里，超级英雄就处于失控的临界点，貌似被公司控制，但各种违法乱纪都被容忍。而且对他们也缺乏制衡的手段，普通人再大权在握，超级英雄们分分钟弄死你。

金庸在《倚天屠龙记》里设计了一对制衡的力量，倚天剑和屠龙刀，屠龙刀代表世俗的权力，而倚天剑则代表超级英雄。而《黑袍纠察队》里的七人组，相当于倚天剑、屠龙刀都在手里，你拿他们没办法了。

但人类毕竟是人类，总有人看你不爽挺身而出，干你丫的。当大多数人沉迷于偶像崇拜的迷梦之中时，总有少数清醒者看到了这画皮背后的肮脏和龌龊。他们就像《黑客帝国》里的墨菲斯和尼奥，选择吞下那颗蓝色的药丸，或者是红色的，反正他们选择了要完。

说了半天才说到这帮对付超级英雄的普通人。最好玩的是这帮家伙也都不是什么好饼，为了弄死超级英雄，他们也是无所不用其极。而且你也分不清他们是为了公义还是私利，就像古往今来的革命者一样，打着反抗暴政的旗号，夹带各种私货。

这片子牛就牛在这里，它既然打碎了某些崇高的东西，就不打算再搭建另外一个，就这么碎了一地给你看。就像电视剧里时不时爆裂的人体，既血腥又恶心，而且肯定是拼不回来了。

而这散落了一地的碎片，又随便观众自己拼接，解读出什么内容来都行。而这部剧唯一的态度，就是不虚伪，不装逼，一路龌龊到底。就像剧集的最后一集，每个人都撕掉了伪装，做真正的自己。

最近看完了 鬼妈妈 那个导演的另一部定格动画，事先说，我巨爱定格动画，尤其是哥特风格的定格动画（点名 鬼妈妈），还有一部也很喜欢的定格动画叫做玛丽和马克思（强烈安利，虽然一般也安利不出去）。

跑题了，那部新作叫做 温德尔和怀尔德 （这个名字真的挺难记的），我是半夜十二点看的，确实挺吓人的，动画还是定格动画，但是非常流畅，流畅到我一度怀疑是3d制作的动画，片子跟二维动画合体，风格偏剪纸风，非常非常美式，我果然还是喜欢哥特风的鬼妈妈……

整部最大的亮点就是技术真的很不错，其次是美术风格，一些脑洞非常大的设计，比如地狱乐园那一段，感觉很艺术品，再比如，一些穿插在定格动画里的二维动画，让我想起了一个游戏作品，叫《旁观者》，不得不说很像，看起来就觉得很有艺术感，也有一点点压抑。

为什么一直不说剧情呢？因为真的没什么可说的，鬼妈妈是艺术感与剧情的完美结合，就是你既有视觉上的冲击，剧情上也让人直呼过瘾，美但是又有内涵。这部温德尔和怀尔德并没有，剧情看的出来很想延续上一部鬼妈妈，但是有很多让人不爽的点，比如说结局，仓促的我怀疑员工是不是马上要隔离在家没办法制作了，随意到让人觉得意外，真的是一个败笔（让我真的很生气）。

人物塑造的不能说不好，但是我觉得很多人不是很饱满，就比如说那个修女，为什么她也是地狱少女？简单说一下也好呀，什么都没有，如果说为人留下一点悬疑的感觉也好，也没有，就是为了结局而结局，很多东西还没讲完，就匆匆结尾了，如果说动画都得在一个半小时内讲完一个故事，那我觉得我也能理解，那其实可以不用塑造这么多人物的，让我觉得好奇，又看的一脸蒙。

真的，整部剧我只能夸一夸美术，剧本真的对不起美术，如果不仔细看，真的很艺术品，如果仔细看，真的让人觉得失望。

更何况片子一开始就定了一个非常完美的悬疑基调，后面又给我强行教育，我真的服了，不管怎么说，至少我应该不会再看第二遍了

意外地很有趣，响是一个不会变通、直来直去的女孩，行为上很极端，但她做出这些举动的原因大多数是目睹他人受到攻击（但是诉诸暴力是不好的）可以这样说吗，响的心中有着很朴素的是非观念，和隐藏内心想法趋于圆滑的大人社会显得格格不入。

小栗旬饰演的角色应该是响的对立面吧，数次受挫不得志的青年和一举成名的少女，先不论他们的才华孰高孰低，在作者和作品之间的关系这一点上他们之间存在着很大的分歧。小栗旬自嘲写作十年寂寂无名作品毫无价值，而响却认为评价作品好坏的权利在读者身上，十年间哪怕只有一两个人阅读过他的小说，也轮不到作者对作品指手画脚。而且，在影片的前段，响阅读了小栗旬的作品，并看着书背面的作者栏？露出了若有所思的表情，但影片中两人的交集并不多，就没有什么后续了。还有就是对于响这个角色动不动打人的极端性格没有进行相应的解释，有点突兀。

小平挺适合演响的，作为新人在片中表现得也不错，但说到是她本人的真实写照，我觉得动物园那一段反而更像她吧，和有一期专辑特典里看水獭那里简直一模一样啊。和凛夏和好的捂眼睛猜猜我是谁也好可爱呀，JK真好！

当年给《绣春刀1》写吐嘈长评的时候，出于同情票，先把优点夸了半天，这次《绣春刀2》票房喜人，口碑丰收，那么俺就不夸了，直接吐嘈吧！

先厘清一个概念，《绣春刀》既不是传统的武侠片，也不是新派的武侠片，因为丫根本就不“武侠”，以它没有“以武犯忌”“疾恶如仇”的侠客“情怀”来黑它，倒是毫无必要。

从《绣1》就看得出来，导演想拍的是有范的“古装武打片”，猪脚作为锦衣卫，是政府爪牙，体制内人士，身处一个正邪难辨，是非不分的狭小环境，行为动机只求一条活路，没法“惩恶扬善”，更没闲心“为国为民”。传统武侠片中的“江湖义士”在《绣》里不是没有，但都是边缘角色，并且也跟体制内的官僚有不清不楚的关系。

《绣》作为类型片可以划到“动作悬疑”“黑色电影”的范畴，看导演的访谈，它的创作出发点与《谍影重重》的亲近程度远大于同样历史背景的《龙门客栈》甚至《龙门飞甲》。

看在导演对类型片的自觉和坚持的份上，作为善解人意的观众（如我），对于类型片必要的俗套有比平时更大的接受尺度。

比如：整个片子黑暗压抑的基调里，一定得有个白莲花的女猪在里面作为调剂。所以刘诗诗、大幂幂之流的存在，这种嘈就懒得吐了。

还比如：不管逻辑上多么生硬多么牵强，剧情推进到五分之四处，必定要有一场惊心动魄的大战，然后（基本上）死掉除猪脚以外的所有人。所以明明可以过了吊桥再砍绳什么的，这种嘈就不吐了。

不过即便俺基于对类型片套路的认可而慈悲宽大为怀，看完《绣2》还是觉得失望。

目前观众貌似都被“吊桥门”吸引了视线，但《绣2》的缺点远不止吊桥砍没砍。

与《绣1》的割裂与错位

坚定贡献《绣2》票房的观众中，肯定有不少是喜欢《绣1》、喜欢沈炼兄弟三人组的（迷妹），但《绣2》却不是对这部分观众界面友好的“前传”。

《绣1》讲了沈练、卢剑星、靳一川三人的兄弟情，《绣2》作为前传，设定时间在《绣1》故事发生的前半年，却完全摒弃了兄弟情——因为沈炼还压根不认识《绣1》里的大哥卢剑星和三弟靳一川！

对此我本有心理准备，因为看《绣2》筹备期的新闻，就知道王千源（卢剑星）、周一围（丁修）等演员都没有参演，所以也好奇打着“刀锋兄弟情”（《绣春刀》英文名）的名号，却压根没有“兄弟”的《绣2》，会是怎样一个故事。

可我万万没想到，这“没有兄弟”的时期，就在短短的半年前！

以《绣1》三人兄弟情深的程度，实在很难想象这仅仅是在三个月内培养起来的感情（根据《绣2》结尾，应该是崇祯登基后沈炼从诏狱放出来降职为总旗，才认识的卢和靳）；

更难以想象的是，以《绣2》中沈炼从边境战争和政治派系斗争的修罗战场一路厮杀存活下来的“老油条”经历，居然还会真诚地投入《绣1》中同僚间的兄弟情（“前传”就被同僚害得要死要活的）？还会作出《绣1》中很傻很天真的私吞赎金私放魏忠贤的事（“前传”就已经惹了魏忠贤和崇祯的一身骚）？还会为另一个不爱他的白莲花白白付出（莫非本质是个M...）？

最难以想象的是，《绣1》和《绣2》加起来，短短的一个天启七年（下半年），沈炼就先是死了一堆下属上司并亡命天涯，然后又死一堆新下属上司再次亡命天涯——难道说《绣春刀》这系列的最大主题就是，沈二缺乃陷入永劫回归的傻蛋一枚，每次都要经历一番大风大浪，最后再打回默默逗猫的单身狗原形？这是要当个“天启七年”的“一年囚”？

让人懵逼的时间线先放在一边，姑且把《绣2》和《绣1》当做“天启七年”大宇宙（!）的两个平行时空，把“沈炼1.0”与“沈炼2.0”相比较，也觉得后者大不如前。

先不说飞鱼服变难看了，张震一晃眼老了好多这些小毛病，整体观感，删除了大哥和三弟，让沈炼“形只影单”，真的是个很伤害角色的决定。

“沈炼1.0”性格原型是新选组三人中的土方岁三，《绣1》中这个“明末锦衣卫版土方”同样处在一个三人组中，因为有与其他两人的互动和对比，他性格中的“狠辣机变”才轻易凸显出来。

他之所以狠辣，是因为每次行动中，大哥要坐镇后方，三弟要守边辅助，他是一马当先凡事亲力亲为脏活累活抢着干的那一个（从《绣1》一开头的抓捕行动就能体现出来）；他之所以机变，是因为要考虑大哥升百户的心愿，考虑三弟被流寇师兄敲诈的隐私，考虑周妙彤作为罪犯之女不得赎身的困境，换言之，他的行为都能在他的最亲近的人际关系中找到动机。

到了《绣2》，也就是“半年前”，“沈炼2.0”成了三无人士，没朋友，没兄弟，没亲人，甚至没有“长期暗恋对象”（话说《绣1》中多年前就认识、且被他默默喜欢&帮助的周妙彤，在《绣2》中完全消失，这个bug还打算圆吗？），跟上司陆文昭和下属殷澄可能有点同袍之谊，但“也就那么回事”，殷澄在他面前自杀，他没啥特别反应，陆文昭多次帮他挡枪，他也没啥特别表示。他对人狠辣（逼死殷澄），只是为了让自己不被牵连，行事机变（烧库房变成偷造船手册），也只是为了捏住把柄跟对手叫板。换言之，他本是得过且过地活着，对自己没啥要求，也不为别人考虑。他整片的行为包括后来的大逃亡，动机都是被逼求自保，就像他跟北斋的“情愫”一样，纯粹是赶鸭子上架。——这跟《绣1》中他一直到鸿门宴之前都是在“为过好日子而奋斗”是何其不同！

似乎编导也觉得这样的人太过像加缪笔下的“局外人”，不容易招观众对猪脚产生移情（如果观众没有移情，觉得角色是死是活跟我无关，在看打戏时就会觉得冗长无聊，这对武打片是最致命的评价），于是强行增加了一个人撸猫、喜欢收集蝈蝈的画、和北斋浪漫初遇等戏码，试图加重“沈炼2.0”的人情味，但这种强扭的“暖男”人设跟《绣1》中让兄弟情紧贴剧情自然流露的表达手法相比又是何其生硬！

难怪《绣2》中的沈炼虽然是“半年前”，却给我一种“苍老了八岁”的别扭感，不止是因为张震当了奶爸带娃太伤神容貌老得快，《绣2》中的他基本就是带着一颗“大哥三弟斯人已逝”波澜不兴的心，演绎着“还没有遇见大哥三弟”的故事！

智商难题

俺在评《绣1》时的曾展望续作，希望编导在表达人物被命运捉弄的无奈的同时能赋予人物有略高于整个街区平均值的智商。

可看到《绣2》快结束的时候，俺的心情其实跟沈炼是一样的：我到底在干嘛？在这么个无聊的地方，白白堵上性命？——俺也想问导演啊，你特么就让沈莉安在这么个无聊的故事里，白白被人骂mdzz？

看了路阳关于为什么一定得先不砍吊桥，后来又砍掉吊桥的洋洋得意的答疑，我想也许整个《绣春刀》系列（如果还有3）恐怕都没法合理解决“人物在被编导按在地上摩擦时如何优雅地保持智商”这个难题了——如果“剧中角色智商的上限就是编导本人的上限”这个命题不幸真的成立的话。

#吊桥君的“存在与虚无”#

这次的高潮之战，倒没有出现“以本来武力值碾压的赵靖忠摔下楼梯晕倒的方式让沈炼逃过一劫”这样的低级bug，除了有些瞬间变成“枪战片”让人出戏以外，打打杀杀的过程基本没毛病。

俺只是纳闷，为毛一定要有吊桥？

纵观中外电影，只要在高潮中出现吊桥（也算上年久失修的铁桥石桥之类），其目的只有一个，那就是让这不牢靠的桥载着“重要反派”或“一大群人”垮掉！

比如《将军号》，追杀男猪的反派北方军乘坐的蒸汽火车从桥上掉下来；

《卡桑德拉大桥》，男猪为保护后半段乘客掐断车厢铰接，前半段列车冲上大桥，惨烈滚下；

《桂河大桥》，日军列车驶过桂河大桥时被整个炸掉；

《指环王1》，甘道夫与炎魔在莫利亚洞窟的石桥上同归于尽；

《印第安纳·琼斯2》，男猪被大群阿三追杀，吊桥断裂后还挂在藤条上搏斗......

（观影经历有限，随手举几个栗子）

发现重点了吗？重点不是“桥一定要断”，重点是桥断时一定要伴随着人（和物体）的跌落！因为只有人（和物体）随桥一起掉下去了，才能解决猪脚的困境or把故事推向高潮的终点。

反观《绣2》，高潮段落到来了，前方出现了一座吊桥，然鹅——

片中没有什么与吊桥相称的交通工具来制造看点（比如“火车过桥”）；

吊桥造型和周边环境没啥美学上的价值（比如阴森洞窟中高耸纤细的石桥搭配黝黑的深渊所渲染出的奇幻恐怖感），这个环境（浙江山区取景）与“威海道（山东省）”的地貌也完全不合；

奇怪的是，与一般不牢靠的看上去就“命悬一线”的桥相比，这座吊桥藤条粗大，异常结实，俨然可以飞车走马，简直是吊桥界的示范工程；

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第一次看这部剧，是我小学的时候，守着电视里总放台剧的频道，断断续续看完。内心温柔的不良少年，成了我对初恋的幻想。

初中，真的喜欢上一个不良少年，在可能在一起之前，我又机缘巧合完整看了一遍这部剧。看完后忽然觉得，楼下班级的不良少年不香了，他没有阿猛那么帅不说，他也没有那些单纯温柔的本质，不良得很浮夸很表面很幼稚……我赶紧浪子回头，终止了暧昧。

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以漫画改编的动作 / 奇幻类别来说，本剧是佳作，第一季没有出现令人厌恶的圣母病角色，真正的大反派又有些出人意料。除了宗教权力斗争，女性之间的情谊也层层递进，我怀疑影集可能比漫画原作更细腻。

原作中的人类反派朱利安被改编成女性角色朱莉亚，第一季看来是很成功的改编。

我很多漫改剧都看不下去，没想到此剧能让我一口气看了十集，导演叙事节奏掌控的不错，这十集只能算是英雄的崛起，最后一集才是一切的开端。文藝青年大概只會給〈大群〉高分，不過這一類超現實的題材，我想以娛樂性的角度評分，3星看不出是好評的意思，所以我給4星，我知道有些文藝青年會不屑此類影集，但張愛玲都承認自己有時喜歡讀張恨水的作品，因為可以紓壓，我喜歡這種不把標籤貼自己身上，還到處秀給別人看的人。

该剧保持了第一、二部有别于港台古装戏的“新派历史剧”风格，强调以史为镜、观照现实，但节奏将更加紧凑、剧情更加曲折浓烈。

该剧使观众对“戏说”有了更深层次的理解，即从“游戏之说”到“戏剧之说”，该剧的成功与其在戏剧上的苦心营造有着密不可分的联系。虽然是根据捭官野史虚构出来的，但却没有像一般的古装喜剧片那样太过注重“噱头”和“搞笑”，而是将重点放在思想内涵和现实意义上，同时又加大娱乐的包装。并且没让观众失去兴趣点，人物关系的“错位”出乎意料地迎合了受众心理，其间掺杂的亲情、惩恶扬善以及风流、吃醋等世俗化的描写让观众有一种亲切感。

关于夏日的记忆，漫步在马德里，偶遇一个个可爱的人，互相给予对方中肯的人生建议。在这个特定季节八月盛夏的日子里，人的耐心是急躁的，而不管是初见朋友还是多年老友的友谊是真挚的。这是一部关于日常生活的散文之诗，它由一片片生活碎片组成，从早到晚、白天黑夜。闲逛、交流、休息，组成了一幅幅基于生活却超脱于生活的画面。漫步在炽热的八月盛夏街头，我们却感受不到多少关于夏日的炎热，最多只从人物口中听到几句抱怨的话。那些天气是明朗、色彩纷呈的，阳光所照射之地都充斥着活跃之情。剔除夏日最惹人厌的炎热之后，我们可以看到一个全新的、与众不同的夏天，它特别具吸引力，会让人感觉非常的不真实。

这是一部关于真实生活的纪录片，任何一部电影的起点都是我们的现实生活，而终点可能会超脱出生活的范畴，也可能是像本片一样仍旧终于生活。全片的剧情一直都是处在生活的范围内，如：“到哪里去，去哪里玩，去和谁见面等”。虽然普通，但是我们能从平静的生活中体会到安宁与舒适。再者电影本来就不是尺度的呈现，而是深度、广度的探索。很多人会对普通的，接近生活的内容提不起兴趣，觉得这些枯燥、无趣，食之无味，看之无意义。想着生活本来就很折磨了，没必要去体验他人平庸的生活，渴望从强刺激中收获愉悦感，在这之上是可取的。但是一味的追求强刺激，久而久之就会丧失对生活的敏锐感受力，会直面不了生活中的磨难，最后也会丧失反思和思考能力。所以是需要定期进行一定量的共情的。现实世界中经常有很多事件的戏剧性甚至比最戏剧性的电影剧情戏剧性还要高，但若仅凭这点就全盘否认掉电影的价值的话，这无疑是一种偏激的体现。电影就只是电影而已，别给它太多要求，你若喜欢就赞美，不喜欢就合理批评。

从生活到人生，从平常到高尚。出门—闲逛—偶遇—交流—休息。在这个假期里，女主她遇到了很多形形色色的人，收获了不少。线性日期递进式叙事中，在八月后的那个数字不停增加时，她的生活也在逐渐丰富起来。开始时她孑然一人，独立生活在自己的居所里，出门、吃饭、休息都只是一人，然而随着夏日里的不确定性因素的发生，她的人际交往圈逐渐的扩大，她的生活也变得不一样。生活是平淡的，而在其中的惊喜是瑰丽的。就如女主她面对那些个不同的个体时一样，起初在刚接触或者相遇时，总是会先从眼前的事物说起，在漫无目的的摸索即将到站后，便会引到一种崇高的境界。那时眼前的这些生活都会被抛到脑后，会开始对人生哲理进行拷问和说教。

夏日的终章里，季节性所带来的热情轻而易举的推动了一切。它赋予了片中的人物非凡的能力。它帮助了女主解脱了内心保守的思想枷锁；它让女主的闺蜜重新回到社交圈；它让女主相识了很多男性。欢乐是短暂的，但在这个夏天里它却持续不断。假设这不是个夏季，人们没有那么活跃，那这一切都将不存在，女主这一整个假期也会面临孤独和枯燥。但是她身处夏季时每一次出门都会收获一次惊喜，可能是故人的偶遇也可能是结识新的朋友。而这一次次的惊喜又都会变成下一次的前提，这些都是串联在一起，并且是具有持续性的，此处证实了快乐可以持续不断。

关注于女性的电影，但我不认为它是一部女性主义电影，有关于女性的电影总会不可避免的讲到这些与女性密切相关的事，一些只属于女性的烦恼、痛苦。而这些与女性相关的事在剧情中并没有起主导作用，并没有非常着力的去书写， 这些只是其中的一部分而已，是一些先关内容的起点，全片大体上最主要的情节点还是关于于女主的生活。管于女主的偶遇男性，从开头到结尾一共有4个男性。这四个男性有朋友、失联的男友和第一次见的路人。这几个男性分别都可以代表一种情绪，分别是：平淡、激情、失落和爆发。这些创作者刻意而为之的元素，间接性的阐释出了女主在不同时间段所持有的不同情绪，他们是一剂剂具有刺激性的激素，会非常直接的改变她的心境。关于女主的生活，那些在我们眼中看来是十分普通的事，在她看来却不一样。她以一种极为热烈的态度去迎接着这些普通生活，虽普通但不平常。又是因为这个假期所带给她的特殊性，使得让这些她眼中普通的事变得不普通。

女主的背景一直都是处于一种极为模糊的状态，在她与他人谈话的期间，我们也不能得知多少关于她的信息。隐隐约约的、似有似无之感让我一直带到了结尾处也尚未消除。而结尾又是个开放式结局，加深了这层模糊。虽然我很喜欢开放式结局，不给一件事下具体的定论，把后续留给我们的想象。但在这种情况下最好给出一种倾向，一种明确的倾向，让我们可以去往一个方向去想象。女主背景的过于缺失使内容间的联系变得过于的松散，情节变成只是情节而已了。相互之间不能产生多少联系，也不能更加有限的利用起这些分散的内容。在这些散漫之中如果加入一些规整的内容可能会使这些看似无规律的内容更上一层楼。在一些情节点上加入惊喜，使人物和整体剧情更加的贴合。使人物更加的立体，让她绽放出更亮的光辉。

电影最后一个场景是一处室外餐厅，当女主和小女孩离开那正前方后，字幕便滚了上来，随后人群声和配音声齐鸣。

这句话可以概括这部剧的主要内容了。整部剧压抑、灰色、充满了暴力和恐怖，压抑的人喘不过气来。除了一小部分男性，每一个人都被奴役着。

看起来高高在上的夫人们，失去了自己的名字，失去了阅读的权利，完完全全成为男人的附庸和生育的努力，被无法生育这个诅咒变成了提线木偶。她们再也没有了在职场的叱咤风云，在没有了在政坛呼风唤雨。讽刺的是主角waterfod夫人原来竟然是个女权主义作家。Gilead国的男权社会把她们都变成了坚定的拥护者和剩余的奴隶。诚然，她们并不快乐。她们从女权仍在发展的现代社会一下子跌入男权社会的深渊，没有孩子，她们将一无所有。Waterfod夫人虔诚的跪在女主的验孕棒前时，女主也跪在鱼缸前哭泣，而我看到了两个人眼里的痛苦和仇恨。Waterfod夫人曾经是一个多么强大而独立的女性，她甚至以一己之力制订了Gilead的基本国策。然而也因为这个，她也失去了一切，包括她的名字。虽然她很可恨，但看到她所遭受的痛苦（虽然也是她应得的），但我却对她恨不起来。

moira终于在第十集逃到了加拿大。看到她在妓院里准备放弃人生的时候，看到竟然需要女主来鼓励她的时候，我不是不失落。可毕竟这也合情合理。看到她打扮成男孩模样，带着一把刀开车的时候，我也同样维他高兴。moira，她就是这部剧里叛逆的灵魂啊。她是这部黑暗的世界里唯一的一颗星星之火，没有她这部剧将彻底被黑暗所湮没，将不再有任何希望。

女主，演技爆棚就不用说了。只是想说说在这部剧里，我喜欢她。超喜欢。聪明、有想法、善良但不愚蠢、有胆识、也脆弱、阴暗、甚至当过小三。但她的这些所谓的黑点、放在剧里不过是小事，丝毫不能掩盖她的光芒。第九集里，她在车里看到女儿的那一幕简直看得人肝肠寸断。希望她能活下去，找到女儿和丈夫，一起活下去。

当然，剧里的一些其他人给了我不一样的思考。新的ofglen警告女主：说这是她过过的最好的生活，有吃有穿别人对她也很亲切（当然剧里的人除了大兵，没有人敢表现出来对其他人不亲切）。但对于从来没被亲切对待过的人，这也是难得的相处。更何况她原来都吃不饱穿不暖。衣食足而知荣辱，她从来没有享受过美好的生活，理所当然的认为现在是最好的，大家（主教对主教，仆人对仆人，夫人对夫人，侍女对侍女，阶层之间的不平等她当然看不到）都平等。这些对她而言有什么错呢？我只能说没有。是原来的社会的错。所谓的自由主义，并没有能救得了所有人，这位新的ofglen就是自由主义旧社会的受害者。那原来的社会是不是就好呢？还是Gilead国好呢？到底什么样的国家和社会才是一个“好”的社会呢？甚至一个社会，能简单的用“好”这个词形容吗？我想，这是作者留给我们的思考吧。

同样，男主之一Nick小哥也是一样。在原来的社会找不到工作，但在Gilead国轻松找到司机的工作。同时兼职EYE。。。而且原来让他找不到工作的问题。。。似乎也因为不存在了。。那对他而言，这是好还是不好。遇见女主之前，我想应该他是愿意的把。虽然有彷徨迷茫，但还是做了。

【非常父子档】电影真的拍的很好，人物感情表现的细腻，小泰丰的演技真的特别好，感觉好可爱，有的画面让你大笑，也不缺乏感人的情节，其中里面的父子之情表现的淋漓尽致，不只是小泰丰和爸爸，还有上一代的父子之情，两代人的父子之情，让人不禁感动。故事发生在首尔和珠海，看似不相关的两个城市，却都是注重家庭的东亚城市的缩影，现代化和高速的生活方式下，每个孩子却仍然在绘制着心目中的理想家庭模式，爸爸妈妈和我。而传统的大厝里，仍然保留着家族的生活观念！