1、枚香探得“大漠劫饷”的情报，逃出荒山古堡后遭到追杀，她是要去往那里呢？凉州归义伯府，还是暂时寻找一个避难处？如果是去凉去州归义伯府，那么王家堡是不是去凉州的必经之地呢？显然不是，因为一开始就交代明白了，狄仁杰一行是先到王家堡见到枚香，又在黑衣天王庙遭到机关暗算，而后化险为夷，来到荒山古堡，最后再到凉州。显然荒山古堡处于凉州城和王家堡之间，所以枚香从荒山古堡逃出后不是去凉州而逃往更加荒僻的王家堡，她去那里是什么考虑呢？是迷惑敌人，还是采取迂回战术，绕道而行？暂且不说这一点，枚香重伤之下，为什么还要去王家堡的黑衣天王庙呢？她在黑衣社卧底已久，应该知道黑衣天王庙是何许地方，受伤的她去那里是何等凶险。然而她为什么明知是龙潭虎穴，偏向虎山行呢？难道她觉得最危险的地方往往是最安全的地方？
2、当狄仁杰率队追击王锴兄弟和房哲到荒山古堡？打开了“地下秘室”，房哲、王锴兄弟还有饷银都在一起。后来根据狄仁杰分析，房哲逃走是怕朝廷追究“失饷”之责，而房哲既然已经看到了饷银，面对朝廷官军，何不当场“归案”，还要跟着王锴兄弟继续逃匿呢？是他没认出饷银还是其他原因呢？

看过预告，失望之极。中国的电影电视就知道翻拍和改编，还把原著改得面目全非。唐嫣来演程韵？简直是把程韵演得糟糕至极！唐嫣的形象就仙剑三能够让人接受，其他偶像剧就一大众化的小女生小清新。小说里的程韵性格就不是小清新！
黄宗泽演林倒是能把原著中林的气质演出来了。太青春偶像剧了。

这是12年写下的文字。遭受了一些粉丝的谩骂。隔了三年再次登录豆瓣，发现了一些激烈言辞，想在这里继续讨论一下自己的观点，不是为了洗脱自己而辩解，更不是无凭无据的诡辩。

这一次我就简单说说原著的程韵好了。
因为被质疑是否看过原著，所以又回来看第二遍原著，小说并不长，一个小时后便足够从头仔细看到结局。

初中高中的时候，只是偶尔接触过张小娴的一些美丽的句子，那时候就觉得她的文字总是能够说到自己的心里去，温柔中又透露着刚毅，所以毫无疑问，她的小说中，女主角也是刚柔相济的性格，这让我想起张爱玲，总觉得张小娴继承了张爱玲的文风，属于那种温柔文字里的女中豪杰！

林方文，一个不回家的浪子。
第一次读《面包树上的女人》是在大学期间，所以12年写下了以上一段文字，之后遭遇一些人的谩骂。现在第二次回去读这本小说。三年时间，不管是思想还是心态都有所变化。但是，对这部小说的感受依然不变。那时候第一次读这本小说，就不喜欢林方文（也许，我说这句话又会遭到很多人的谩骂）。他像风，让人无法抓住。是不回家的浪子，他是才子，拥有了才子的所有特性：傲娇、温柔、高大帅气、潇洒。而正是因为才子的特性，造就了他性格里的浪子特性。他沉默，他不解释，他不肯向程韵低头，他不会向程韵说爱，更不会许她一个未来。这样的男人太危险，却又让女人欲罢不能，那种若即若离的朦胧，大概是暧昧的最佳距离，轻易就让女人投降。两次读这个故事，都有一种感觉，其实，对于作家来说，女人是他们最大的创作源泉。爱情、失恋，每一个女人都可以成为他的作品。对他们来说，最美妙的情人的女人，作品才是他们的最爱。如果有哪一个女人想要踩到他的作品上面当正室，那女人就输了，而且最终会输得一败涂地。所以，对于林方文这样的才子，会欣赏仰慕他的才华，但是不会喜欢他处理感情的方式。

程韵，其实内心是女王，外表是任性的公主。
小说是以第一人称叙述的，这让读者能够很清晰地窥探到女主角的内心世界，你看得到她的一言一行，也听到她的内心世界，你可以很清晰地感觉得到她内心的复杂和挣扎，为她感到难过，会可怜她，会恨铁不成钢。
程韵的性格，其实有一种女性主义的色彩。特别是在故事的前半部分，那时候还没有深陷林方文的温柔陷阱。以下是几段程韵的内心独白：
“保中女生忠心、勤奋、合群、听话、任由摆布，是很好的追随者，绝不是领导人。……当然我也不像保中学生，我不合群，也不肯乖乖听话，老文康曾说：程韵，我真不知道将来有什么工作适合你！后来，我才知道是恋爱。”
“那一年，中国女排拿了世界杯女排冠军，香港掀起一片女排热。……我和迪之、光蕙的偶像是周晓兰，她是最漂亮的一个。那时，我已经明白，作为一个女人，你最好很出色，或者很漂亮。”
“当老文康再次在我们面前，义正辞言，痛心疾首地批评如今的学生不懂得尊师重道，我有点鄙视他，由他来说尊师重道？”
“光蕙日后不肯承认受骗，是她无法接受自己被这样一个男人骗倒。世上并没有她曾经以为的那种超凡脱俗的爱，因为男人办不到。”
“其实如果迪之在那几年没有谈恋爱，她的成绩应该不至于那样差，又是给男人累的。”
这个时候的程韵还是自己的女王，坚持着自己的个性，独立，有思想，有一定的女性主义。对于女人的尴尬处境有自己的想法，会为女人而感到悲哀。
“可是，爱情改变了一个人，大概再强大的女王，在遇到一个比她强大的男人时（“原来有本事令人伤心的人，才是最幸福的，是两个人之间的强者”小说中程韵的原话），她就会变成公主，从此一切都变了。“
”我以为只有那样，我和林方文的关系才可以跟他和大嘴巴女子的关系相比。她和林方文睡过，而我没有。她和他缠绵，而我不过是一个跟他互不相干的女人，这种关系太不安全。“
”我已失去尊严，哀求一个男人占有我，以为因此我可以占有他。”
想起张爱玲说过的话，低到尘埃里。这个时候的程韵为爱疯狂，迷失了自己，已经低到尘埃里了。知道大嘴巴女人的存在，她求林方文跟她做爱；知道林方文去找过大嘴巴女人，她咆哮却又在离开之后再次回来。面对林方文的沉默、不解释和不说爱，她一次次生气转身，却又一次次主动回心转意，甚至面对林方文与自己的校友乐姬在一起，她都想过原谅他们上过床，原谅他，因为她太爱他。爱情，已经让她失去了本真。
林方文的爱，让她没有安全感，所以她咆哮，他矛盾，她爱而不能舍，她在爱情中想做被呵护的公主，却无奈她自己本就是女王的特性。最后，她选择了离开，不再回头。但是她说“我在寻找一个男人，只要别人在我面前提起他，我也会调皮地吐吐舌头，我想做他的坏孩子。”程韵的优秀，让她有资本也只可能爱上林方文这种才子。小说最后让林方文回了头。面对背叛，她依然原谅了他。我觉得很悲哀。
每次读完，我都无法理解林方文，这样的男人就是一个谜，一旦好奇便会深陷其中，伤痕累累之后仍然让人无法后悔爱过。因此，小说对程韵的描写，有很多丰富的内心独白，以程韵的内心世界为主。她敢爱敢恨，爱得疯狂，爱得任性，是一个独立的有思想有女王特质的女子，但绝不是那种清纯的小公主。

说了这么多，其实只是想要说说原著里，作者描写的这些以及自己的一些想法。其实，个人观点来看，这毕竟是一个纪念青春，纪念爱情的故事，所以幸福美好注定是结局。再撇开原著不说，这部电视剧也确实是不错的一部青春偶像剧。但是，个人还是没法喜欢上林方文这样的男人，有一种“一见林放悔终身”的感觉，这样的男人就是毒，女人一旦爱上便无法自拔。何必让自己活在一次次的伤害中？其实，女人需要的不是爱情，而是安全感罢了…

拍摄地点在云南，很美的地方。付辛博饰演的韩小乐是个花花公子，喜欢吃喝，泡妞，痞痞的。遇见吕雯是他的幸运，也是他的劫难吧。吕雯因为手术问题，大脑中缺失一块记忆，只能短短的保存23个小时。韩小乐选择过放弃，但终究还是离不开吕雯，在我看来吕雯也实在太美好，气质很安静。电影前面70%都在欢笑中度过，韩小乐每天都变化着招式来追吕雯。各种搞怪，各种欢笑，连那些不支持他们在一起的人都感动了。然而，嘎然而止，吕雯听到韩小乐要为了自己放弃他原来的生活，忍痛提了分手。我朋友在旁边哭的稀里哗啦的，我想她想到自己却当兵的男友了。我只能在黑夜里落泪，如果是我，我会做什么样的选择呢？我想我可能会自私的装作没有听到那些话，把我爱的人留下来吧。韩小乐最终还是离开了，离开那么久还是在不停的想吕雯。突然有一天一个姑娘说要和他结婚，我开始期盼韩小乐的拒绝，可是在飞机上看他们相遇的那一刻，我知道一切都晚了。如果当初韩小乐可以早点看到吕雯邮寄的cd那该多少啊！可惜，就差那一秒也是错过。

《最佳嫌疑人》——梦中忏悔
相信很多看过此片的人都会大呼看不懂，然后便会觉得这个编剧或导演讲故事的能力太差，并觉得这又是一部烂片，但是事实并非这样，在笔者眼里这是一部非常不错的电影，无论是主演苏有朋精湛的演技还是编剧强大的叙述能力……
下面让笔者以正常的顺序来讲讲这个故事吧：
三个月前，在日本，梅川和阮大志认识，林以泰察觉到他们关系不正常，便开始偷拍他们来作为威胁阮总的证据（PS:在后来的情节中会让人觉得那个照片是林以泰无意中拍到的，但那是林以泰的梦境，笔者在下文会再解释）。
阮大志一时起了贪念，便偷了公司的药方，放在了文件袋里，然后藏在了抽屉暗格，并且将电脑里的配方资料删除，准备卖个好价钱。
交易前三天，林以泰潜入阮大志的办公室，进去的原因应该和梦境中的差不多，无非是害怕被裁员，便进去看办公室里有没有裁员名单或者阮大志的秘密，却无意中发现了那个装着药方的文件袋。贪心一起便用S的身份与M联系，进行交易。
交易前两天晚上，梅川按时将200万美金的订金放到了安琪儿的后备箱中，并给林以泰打了电话，得知交易时间和地点后就开始跟踪安琪儿，但中途意外跟丢，就在这时林以泰收到安琪儿的分手短信后在公路边等她，在取行李箱的时候也将钱一并取走，将钥匙还给了安琪儿。（值得肯定的是安琪儿与林以泰的确是情侣关系，有以下几点可推论：1.当听到老宋和梅川说阮大志和安琪儿关系不寻常时，林以泰的表情明显不正常2.林以泰去安琪儿家里的时候明显很熟悉3.林以泰还她的钥匙就是去她家那场戏中门口挂的那一串）。然后将电话卡放在鞋里，这和后来他在脚底下发现电话卡相呼应。
交易前22小时，将文件袋放进02号储物柜，密码纸就是那张写了电话号码的。这段中他出超市忘记拿包，说明他精神状态特别不好，他要亲自去送文件，幻听到裁员名单已出，说明他非常害怕被裁员。
交易前18小时，林以泰去了医疗室，对医生说他睡不着，醒不来，药对自己没用。医生说药吃多了有副作用，当心脑子坏掉，世上有97％的物质是我们人类看不见的。然后林以泰由趴着改为躺着，这都意味着梦境的开始。还有一点能证明是梦境的是：林以泰去安琪儿家中的时候，他明明在电梯口，但摄像头中并未出现林的身影。
接下来都是林以泰的梦境了，而梦境的一切情节无非都是将自己塑造成一个正义的人，把自己想像成阻止交易的人。
再次回到现实后，或许是梦境对他有所触动，所以他决定取消交易……
还有几个问题：
1.老宋确实是患有忧郁症，他想死在阮大志的面前恶心他，报复他。从老宋还钱给林以泰那场戏可以看出，他说，该给自己留条后路，周末了，该回了，老婆等着呢。但是他老婆其实已经死了。
2.最后真的文件袋到了阿丽（阮大志老婆）手中，而交易的文件袋里装的是其他东西，在超市的时候阿丽掉包了。但阿丽肯定不会是幕后黑手，因为她只在乎她老公是不是有小三。
3.就是安琪儿说我们怎么没早点认识的问题，安琪儿在发给林以泰的分手短信里说，我们能早点认识就好了，指的应该是能在他结婚之前认识。而梦境中出现这句话足以证明林以泰是爱安琪儿的。

  文、图图甜心
      自古英雄出少年，孩子是单纯善良的结合体是深具创作力和潜力的，在他们的眼里没有绝对的善与恶，他们只会遵从自己的内心，在最近热映的动画片《圣龙奇兵大冒险》中就是讲述了一群小孩子临危受命，遭遇重重挫折历经磨难而战胜敌人的故事。其中穿插着的中国武侠、蹴鞠等等也将传统文化再次带到大家面前，寓教于乐的教育方式深受孩子和大人们的喜爱。

   《圣龙》选自中原与外族发生矛盾的年代，全民皆蹴鞠就连与外族发生矛盾也以蹴鞠的方式解决，客观来讲这种方式还是不错的避免了生灵涂炭和百姓受苦。只是输赢一瞬间是场大冒险，12年前一站五大掌门力战狼族以胜利告捷，约好的12年后之战让中原皇帝和五大掌门揪心不已，关键时刻被狼族暗算五大掌门大弟子全部都是狼族奸细，中原再次陷入危难！

    自古英雄出少年，片中六个少年出场皆不简单，拾儿与公主将大内侍卫甩的团团转，巨象狂牛九斤大画面或厨艺惊人或力气惊人或定力惊人。五大伙伴因共同的爱好聚集嬉笑怒骂间全是真感情，当然其中有两个主角，一个是一直隐瞒身份慧眼识金的红袖公主，另一则是出生即被送到中原的狼族王子拾儿：

    《圣龙》作为一部动画片它可以带给孩子们许多的启迪，但是其中有些许镜头还是稍显暴力的，如片头狼王撕碎秃鹰，接近片尾坏龙打好龙也是充满血腥。从剧情来看，本以为中原会来次联姻让拾儿和红袖在一起结果木有实现，在拾儿被众人唾弃时刻以为原来疼爱他的小苹果妈妈会发挥母爱劝导让其走向征途，结果拾儿走上征途中原皇帝起了很大作用。

    化干戈为玉帛，赐封号于大狼王让其子民迁居中原给予良田，中原与狼族心结终于打开！大狼王与中原皇帝结伴稻田插秧，第一次插秧的大狼王闹出笑话让观影的孩子们哈哈大笑，两人相约互相教授骑马与插秧这也奠定了中原与外族文化的融合。看《圣龙奇兵大冒险》正能量无穷大，用宽容的态度对待别人，学会换位思考正视人生。

    拾儿是全片感情最复杂者，一来与小伙伴的感情难以割舍，二来当身世被揭他的无奈无助与选择。人之初性本善，没有天生爱好杀戮武力者，拾儿是中原文化与狼族文化的结合体，在中原长大他善良单纯爱身边的人，但狼族的特性在他骨子里如从小嗜牛羊肉。外人看到的是他的坚强，但他也有柔弱的一面，如面对亲生父亲因种种原因不能相认谎称是其父亲的朋友时，他那颗找寻父亲的心再次点燃内心崩溃；代表中原与狼族大战与亲生父亲相认，他内心的矛盾到达了顶峰！抛开伙伴独自承担，在外备受中原人鄙视，在内对父亲的无限渴望，然这个阶段是最为关键的，因一步踏错就可走到恶人之路，索性拾儿内心的定力和多年成长环境让他重归征途。

    世间本无善恶之分，恶如大狼王善良也如大狼王，他可以在关键时刻冒着生命危险救起拾儿，他的剑拔弩张无非是为了草原人们有好的生活不必忍饥挨饿，《圣龙》中大狼王是善良与邪恶的结合体，前阶段中他暗算五大掌门让小朋友们恨之入骨，后阶段他浓浓的父爱与对狼族对部落的爱又会让大家感觉他是位好首领。处于成长阶段的孩子们理应受这样的教育，学会换位思考要全面的看待问题。

来源：https://www.douban.com/note/624700770/ 声明：我没有看过这部电影，不想打分，但是发表影评必须打分，为了对得起良心，所以给了一星 [《李雷和韩梅梅》控诉豆瓣CEO 打分太低已出离愤怒] [《李雷和韩梅梅》出品方叫板豆瓣：有人建议我们花300万刷分] 以下是关于该片的一...  (展开)

The first broadcast of SBS-TV Wed-Thu drama, ‘You’re All Surrounded’, was broadcasted on 7th of May. The first scene of the drama reminded audiences of an action movie. There was a chase scene at the middle of Apgujeong-dong.
This scene, which made the start of the drama, was exactly 3 minutes in air time. However, how was the real shooting like? Actors ran and ran for 10 hours only for this 3 minute scene.
The first scene of a drama is the first impression. It is the busiest time when audiences click their remote control. Is it due to that? Actors’ desires were different. They did not express their tiredness even when they were exhausted.
The first shooting of ‘You’re All Surrounded’ took place on 22nd of March. Let’s see the breathtaking scene of the shooting.

一部毫无逻辑的烂剧，笔站大神们甚至懒得花时间吐槽它！彬彬以后能不能看看本子再接啊，这种从头到尾的绿幕演四十集自己都不会想吐吗… 演员现在还有没有节操了… 各位请避雷徐璐，姑娘漂亮但是你真的很没演技，不要嚯嚯我们了，请把机会让给有演技的女演员！您家也不缺钱，何...  (展开)

五至七时的奇奥里面刚刚开场的时候女人在算命完了的时候下楼梯，有一个三个叠加的镜头剪辑到了一起，看的时候觉得有些多余，是一种实验元素，并且是中景的一次叠加，导演想要表达什么，心里有那么一点感觉，却又没有抓住的样子。
而这部电影里面，前半部多次应用了，这种重复镜头叠加的剪辑，并且不露声色，相当之巧妙，算是对这种技术的一次完美应用。主要应用在人物再用轻功飞身天上的时候，和兵器，暗器在空中运动时候的一种重复，并且用的都是特写，更加有力度。由于在空中的时间太短，可能达不到一些预期的效果，这种重复的剪辑，在最大程度上弥补了这个缺陷。

在我看来，公开谈论《小时代》都是一件蠢事。
但这不是一篇黑《小时代》黑郭敬明的评论。
写这个东西换不到一分钱，所以暂且把我的主观当客观用。
我是86年的，大概在16，7岁的时候接触到郭敬明，读了《幻城》、《梦里花落知多少》和一本杂集忘了名字。
《幻城》不入流；《梦》倒是不错，不过没多久被证实是抄的；让我印象最深的反而是那本杂集里的一句“我爱钱，钱也爱我。”当时我并未察觉这个连买班尼路也要炫耀的少年究竟如何讨财神喜欢，笑笑就把那书扔下了。
再一次看见他是在不久后的一期《快乐大本营》上，郭敬明作为嘉宾出席，何炅草草的介绍了一下他，随后的环节几乎就再也没有他的镜头。直到节目完毕所有演职人员一共站在舞台上欢庆结束时，摄像师才给了他一个特写。
一个其貌不扬气质萎靡的矮小少年，瘦弱的身躯被人群挡来推去，眼里带着落寞与不甘。
如果他是个豁达的人，肯定会明白这是一档娱乐节目，当时他毫无娱乐价值自然不会是主角被冷落更是理所当然。
可郭敬明是个豁达的人么，这个我不太清楚。

郭敬明无疑是个有野心有能力的人，至于才华，我认为有。至于你们怎么看是你们的事。
我只是没有喜欢过他，所以现在也不怎么讨厌他。

再后来，我看到了他的成功，无论是整容也好投机也罢，从动机学的角度看骂他的人其实更有趣。
简而言之，就是骂贪腐又拼命考公务员骂垄断只是因为他们没聘用你……不用再举例，我觉得这也没什么好批评的，本来人性的基础就是自私。至于“风骨”之类的东西，那是要被人嘲笑的。
对郭敬明的恶感无非就是我们都不要脸为什么他就混的比我好？

如今纸媒奄奄一息，郭敬明及时做起了电影。本来他的小说就仅有时效价值，想必他本人是最清楚这一点的，他也坦承想拍电影很久了。作为一个爱看电影但是不懂拍电影但是想要了解的拍电影爱好者，我买票去电影院看了他的处女作。
觉得还不错。
挺好笑的，让我出于真心的笑了几次，这就很不错了。
本来对他就没有多高的要求。
呃废话一句我的个人看法：一个人对自身要求多一些对外界要求少一些的话，无论是对个人的成长进步还是整个人类社会的发展都会好不少。
不过我是不会花钱去看下集了，想当然的觉得和1应该差不多。
如果有个可爱的妹子坚持要求我陪她看，我也不会十分抗拒。
打了这么多废话还是顺手发了把删了怪可惜的。
不回复评论，拜拜。
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我又回来了，刚刚看完小时代2。
老相好叫我陪她看，她刚20岁，这没什么问题吧。
虽然镜头衔接的莫名其妙，也算得上清楚的讲明白了一个故事，但是缺乏连贯性有点像没上油的齿轮。
很多镜头可以看得出郭导还是做了很多功课或者看过很多电影，导致了整个叙事风格的高度不统一。
摄影师还是很不错的。
谈谈角色吧，杨幂柯震东负分，体会不到一丝叫演技的东西。
另外宫洺的人设就是用来搞笑的吧，那就不吐槽了。
郭采洁和郭碧婷在用力程度上匀和一下感觉会更好。
郭采洁的服装肯定是郭导的品位，了不起的郭采洁居然把那些东西都穿得毫无违和感实在了不起。
好评还算多hold住姐只有片尾比较亮，算是引爆了宫洺这个隐形谐星。
周崇光这个角色的定为应该就是花瓶吧，有几个镜头还是蛮有人味的，不过听说他现在是郭导的新欢，那一闪即逝的眼神里有些舞女的辛酸。
还有别的角色吗我不太记得了。
呃我这样说有些刻薄了，总而言之，不管情愿还是不情愿参与这场郭导的闹剧的诸位都应该算得上尽心尽力了。
这年头写个正儿八经的“影评”感觉自己挺非主流的。
再见。
我又回来了，我想起有句关键的吐槽忘了说。本来配乐还算中规中矩的，周崇光胃癌后和宫洺见面时配的是啥JB玩意啊！！！
另外，我认为把影评发在小时代吧才是对的。
刚刚发了一份过去。
http://tieba.baidu.com/p/2518714615


黑粉的论调我比较赞同两个。
1，老郭就是骗小孩钱的一把好手。
2，交流跨越不了年龄的代沟。

还有一个问题，归根结底不是郭敬明的错。
这个问题就是“像《小时代》这种水平的电影或者说郭敬明这种艺术天分的人不应该占用这么多的公共资源”，这是这个时代的特征，每个人都应该检讨一下自己。

就在我写这几个文字的时候，IBM和INTEL实验室的超级计算机正在疯狂计算下一代高介电材料的构成分子式。沛纳海的工厂里正在高温制造锆氧化物（ZrO2）合成陶瓷的外壳镀层。法拉利工厂的工人，正在用模具制造碳纤维车壳。
以往的科幻总是致力于发现一种特殊材料，有时候会在元素周期表上找一种特殊元素，附加极多的魔幻特性，或者用一种特别奇幻的技术，比如光速推进器、等离子轨道炮、全息物体远距离传送，把我们吓得目瞪口呆。
可是。
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如果智子已经锁死了我们向亚原子层次的探索呢？
我们仅可以利用和操作的，那就只有分子化学键了。分子化学键能做些什么？没有四力合一的宇宙真理，我们能把科技推进到什么程度？不要迷信周期表的后面会有奇迹出现，原子量特别大的元素之所以少，是寿命太短。踏实一点，还是让我们看看排列组合的力量吧。
正式开始看片中，那些实在的，完全可能在未来一百年内出现的科技力量。
大小史密斯乘坐的飞船，我们看到大量类似动物骨骼的支撑骨架，这架飞船有着一个粗糙金属外壳，但是有一个类似动物骨骼的内骨架。在坠毁之后，我们看到了大量折断的骨架，内部都是纤维状的断面。我不得不说，这很有可能是近未来的飞船骨架模式。
我们的骨骼，包括同为脊椎动物的鸟类，都比同重的单一金属更能承重，更耐弯折。因为骨骼中有大量纤维状的组织成分，蛋白质组织和矿物质混合在一起，既有足够的硬度，又有足够的抗弯强度，还有韧性。钙、磷、碳、氧等主要元素，组合出与本来特性完全不同的材料特质。
这架飞船的结构非常合理，没有一点超出目前科技常识的结构。圆盘型的主仓，环绕一圈的座位和走道，驾驶室内配备透明显示器（注意，之前小史密斯去军官处接受未升职为游骑兵的办公室，显示器是很普通的不透明显示器。）地图显示器是针状的密集排列实体显示，舱壁大量使用柔软有韧性而且轻便的织物，关闭舱门的是软性薄膜，我隐隐看到的是这个剧组聘用了多位生物学家、物理学家、材料学专家，给出了一个非常合理的科幻条件下的星际飞船。那个皮革质地的贴身背包、舱壁内都是软质的储物格。我不得不赞叹此片的科技顾问，这才是近未来的宇宙飞船。以往两种设计，或者满船舱都是闪闪发光的仪器仪表，到处都是金属门和玻璃窗，或者干净简洁得如同洗过一般干净，都不符合近300年科技所能达到的高度。前者是过去的科技高度，后者是掌握了更深层科技的高度，我们目前正在向此片中的船舱类型迈进。
片中坠毁的飞船，特别是尾部给了一个全景，可以看到除了坚硬的外壳，其余的内部基本上都是仿生学材料，细软的织物，生物膜一般的薄膜，细部充满纤维结构的支撑件。无不昭示着材料力学向仿生前进的方向。
为什么真皮纤维、多孔结构等等仿生材料会有如此大的魔力，其实说白了就是生物工厂的精细度要远高于我们目前的制造业，前者是分子结构层次的精工细作，我们尚且没有完全掌握原理，但是已经初探门径。对于比生物工厂还精细的原子、亚原子层次的操作，我们连门都没有确切知道在哪里，因为分子层次还不涉及量子现象，我们在没有摸清楚量子世界与宏观世界的统一性之前，是没法对原子以下级别进行制造类操作的。
最后探讨俩个简单问题：捕杀人类的怪兽真的没必要在电磁波各个波段有视觉功能吗？这真的很不方便也。在人类有各种强大仿生学武器的阶段，难道弄个远红外探测功能的步枪，很困难吗？在可以自己生成虫洞的科技阶段，竟然探测不到大片陨石？
总结，本片情节合格，感情副线非常精彩，小有科技bug，但是无伤大雅。最强大的是各种细节设定，感谢各位科技顾问的辛勤工作，也为我们的未来科技展示了一条发展之路，至少我们在亚原子级别实现全控制操作之前，也有一个美好的未来----材料仿生学的未来。

这篇影评可能有剧透 天山雪峰，伊犁河谷，圣水源头。 在美如仙境的遥远天边，有一抹亮丽的石油红，盛放民族团结的宝石花。一站一人一狗，风霜雨雪同行，加油站长王重庆二十年如一日，用寂寞坚守，为克尔沟村109户哈萨克村民的小康生活加油，谱就责任与忠诚、团结与和谐的赞歌。 一、从这部影片，感...  (展开)

目前刚看到第三集，挺特的一个女孩子，不喜欢讲一些没有用的，一看就是没出过社会的……那个淼是男主吗？那个官司挺随意的，变声忽悠人那里有点扯，骗骗我9岁的孩子有可能能忽悠成功，现在殡葬行业不是啥让人望而却步的存在了，不是有个段子说“只要钱到位晚上诈尸了都能给你再...  (展开)

   《非诚勿扰》的时候，我就琢磨，舒淇这姑娘估计是白羊吧。因为在剧里葛优一个劲说，这姑娘心眼实诚，一个筋。回来一查，果真，舒淇是个白羊。
   《非诚勿扰》里，舒淇演的不是什么笑笑，我觉得就是她自己。跟一个男人长达N年的纠缠，得不到又深陷其中无法自拔的纠结，自我折磨，怀疑，挣扎……像极了她，和曾经的黎明。

——————有点跑题的分割线，但我的确想起了这部电影——

   《非诚勿扰》让我想起了1998年的《玻璃之城》，因为葛优和舒淇实在太不配了，舒淇在演自己，葛优在演自己，所以两个人根本就是不来电。而《玻璃之城》，这部在我眼里，比《甜蜜蜜》更能代表香港城市气息的电影，成就了舒淇和黎明的一段七年之恋。
     1998年啊，那是多遥远的年份，香港刚回归！黎明和舒淇就在这部电影里深陷爱河了。据说当时黎明刚摆脱了和李嘉欣和周海媚的纠缠，转头就碰见了舒淇。舒淇是白羊座，黎明是射手座，两火像，就这么碰到了。
    有一个八卦很逗。据说当时黎明刚演完《半生缘》和《甜蜜蜜》。香港的影评家都说，黎明是天生衬女演员的。张曼玉和吴倩莲相继凭这两部电影获得了赞赏。其实黎明的演技也不算差，但是只怪他倒霉碰上更好的对手。《玻璃之城》当年送给某电影奖项评奖时，影评家都挺高兴的，觉得黎明奉献出了出道以来最精彩的演出。有一段是黎明和舒淇在若干年后，在伦敦久别重逢的戏码，两个人隔桥相望。镜头先给了黎明，黎明表情从惊喜转为无奈，然后是淡淡的忧伤，影评家都惊呼：凭这个特写，黎明可以当影帝。但是镜头一转，给了舒淇，舒淇的脸上没有任何表情，只是从眼神中传达出一种欲说还休的绝望。黎明就这样，又一次败在了女演员的演技下。只不过这次，他败给的是一个深爱着他的女人裙下。那时，舒淇的确深爱着黎明，眼神不做假。所以她根本不用演，整个就是在跟黎明抒情。
     看过《梅兰芳》，所有人都在骂黎明苍白无力的演技；看过《非诚勿扰》所有人都在感叹舒淇的风骚和气质。但是如果你看过《玻璃之城》，你会相信，这两个人曾经在大屏幕前如此旁若无人，生龙活虎，海誓山盟的爱在一起过，因为他们没有在演谁，他们把自己，一路走来的爱情，悲欢离合，爱恨情仇，全浓缩在这部电影里了。
      一对明星的七年，我相信，不是真心相爱不可能断断续续，谈一场时间如此之久的恋爱。舒淇真的爱过黎明。依照白羊座的个性，爱就爱得轰轰烈烈，投入彻底，自杀过，逼婚过，隐退过，默默的不被承认过，受尽了各种委屈，还有各类比自己更美的第三者的攻击，却甘心做一个天王背后的女人；黎明也真的爱过舒淇，依照射手座的个性，随便玩玩绝对不会超过一年半载，黎明七年的考验和考量，显然是把这场感情放在了人生的重要议题。他们后来最终没有走到一起的原因，肯定是没有在对的时间碰到。千夫所指黎明的花心，还有舒淇永远不再提黎明。我想，有种感情，到不是恨，是一种没有了断的爱。
     对于射手而言，白羊太猛烈了，如果舒淇再成熟一点，不要什么事情都横冲直撞，非得分个你对我错，你死我活，愿意多等待黎明，并相信他，今天，乐基儿的位置就是舒淇的了。
    乐基儿是那么的像舒淇，长相简直可以以假乱真，只是她不是白羊，换成了狮子，且更年轻，更独立。都是火像星座，到也算搭配黎明的射手天性。黎明这辈子刻骨铭心爱过的女人，也许只有舒淇，七年间，他们之间发生什么，两个当事人三缄其口。记得，当时黎明顶着歌迷的压力，带着舒淇这个曾经的三级艳星，去日本北海道滑雪，这跟《非诚勿扰》里的场景是何其的像，我真怀疑，是冯小刚刻意这样安排。
     舒淇至今没有感情的归宿，在接受记者多次采访，谈及择偶条件时，她的心中另一半，让人很容易想到黎明的样子。旧情难忘吧！《最好的时光》里舒淇和张震有情欲，但是没来电；在一系列乱七八糟的电视剧里，舒淇大失水准，只有在演自己，演《玻璃之城》，演《非诚勿扰》里那个挣扎于感情的女孩时，舒淇才流露出自己的性感和细腻。
   我想，她忘不了黎明。一段刻着她七年青春的日子，从22岁到29岁。
     就像周杰伦把《我不配》作为献给侯佩岑的分手礼物一样，不知道，黎明和舒淇老了，会不会用《玻璃之城》缅怀自己曾经的那段爱情。在他们人生最好的时光，相遇。记得好的，忘记坏的。
    我觉得电影有时候就是人生的预言和宿命
    忽然想用《玻璃之城》的一段话做结尾。黑夜里，黎明演的男主角因为家庭的原因，无法跟舒淇在一起。他隔着沙发对她说：记得，在你身边的每一天，我都是最爱你的。”
    舒淇正欲匆匆走远，忽然停下来，喃喃自语：“你也记得，不在你身边的日子，我才是最爱你的。”
    她总是比他多爱那么一点。 所以才会伤得更重一点。

        

电影使用了黑白画面作为主要色调。刘敏涛老师饰演的齐琳，放荡不羁、桀骜不驯、离经叛道，无论是从眼神还是行为动作，都淋漓尽致地刻画了一个身上带了一点传奇色彩的女人。而李砚饰演的周鲲鹏，年轻、稚嫩、青涩，而李砚在处理角色时，正是那一点演技不那么成熟的原因，那点属...  (展开)

     华语影坛久乏惊悚之风，香港电影的那个时代已经过去了。且不用说香港，就是日、韩、泰晚近以来的恐怖电影也乏善可陈。这倒可能不是电影本身的原因，而与一个时代的整体风尚相关。经济学有个“裙边理论”，说街上女生的裙子越短，经济状况便越好;而经济危机时，女子们大多选择穿长裙。看似不相干的两件事，其实或许有着密切的关联。惊悚电影的缺乏，大概也因为今天的中国光怪陆离，观众们也不缺精神刺激了吧。更何况，既往的惊悚电影经典历历，从闪灵到贞子，哪一部都够几晚上睡不着，何必去看新片呢?


这实在是所有选择惊悚题材的导演，所首先要面临的困难。这一困难，可有突破的可能?《花咒》给了我们一个答案。

　　这是一部把故事背景设置在1930年代的电影，其间民国风范十足。罗彬饰演的上贺书明洋腔洋调，将早年艺术海归的爱欲与情感表现得淋漓尽致;而齐志饰演的上官天则一副军人派头，有板有眼。海归、军队、政府要员、贵族小姐与丫环、花匠不多的几个角色和寥寥几处场景，便一下使“民国范”呼之欲出。显然，那个动荡的年代，无论多少风流、阴暗，都已传作谈资，供后人发挥。因此，民国范恰使《花咒》的“惊悚”有了一个历史的限度，其间出乎常理的演绎成分也在观众的包容之中。本来，惊悚电影不同于生活电影的地方，就在于它的“非日常性”。正是怀着“生活在别处”的愿望，导演带我们走进了一个薰衣草的世界——那真是不食人间烟火的浪漫，或者与浪漫相勾连的情欲。

　　电影最引人注意的画面，莫过于那片极致浪漫的紫色薰衣草花海。这在密云的薰衣草庄园被建构成一处毫无衣食之忧的世外桃源，而桃源里的人们却无一不被情欲所煎熬：贺书明与曲燕敏、曲燕贞姐妹三角恋爱，又与私人医生越界，燕贞有难言之隐，燕敏因爱生恨，甚至连花匠老袁、丫环夏荷都被情欲所控制。漫漫花海包围的古堡，成了被情欲逐渐扼杀的孤岛。如果不是上官云和小妍的介入，这个孤岛就将被情欲的爱恨所彻底吞没。可是，就连这两名侦探，也各自带着情感的伤痕与忧虑。这浓烈而又潜在的“情”成了惊悚之外最大的看点。它与唯美的影调合在一起，让观众的“惊悚”情绪有了极大的缓冲。

　　如果说《京城81号》赢在大腕明星的加盟和现实流言的风传，那么《花咒》就恰走了一条迥异的路。它的出色点不仅在于故事讲述得婉转到位，或者时不时来一个插科打诨的无厘头——这本是导演李克龙的长项，关键的是导演在惊悚之间用了大量的唯美元素，包括浪漫到令人陶醉的薰衣草花海、月夜下的德国古堡，精致的上层生活细节，还有注定要受争议的情色片段。试想，一片花海间的情欲，会是一种怎样的视觉冲击?《花咒》就做到了这一点。贺书明和苏岑之间的不伦之举，被大片紫色的、耀眼的薰衣草包围，很容易让人想起当年王小帅导演的《左右》片末，离了婚的肖路与玫竹在刺眼的大红被单下重新结合。强烈的视觉冲击，同样也降低了惊悚与推理在观众心间造成的紧张感。

　　于是，一部以恐怖为题材的电影，出现了类型的位移。它既是一部爱情片，也是一部侦探片。“一只披着羊皮的狼”，引诱着你步步进入故事之中，让惊悚最终只是观影的视觉体验。换句话说，导演并没有想让《花咒》只是一部惊悚片，他所做的这些“手脚”都是为了让惊悚不那么惊悚，或者说，只是成为一种“轻惊悚”。他的用意，当在别处。

　　轻惊悚，是指惊悚电影中混杂着其他电影类型，这些类型使惊悚效果得到缓减，观众从而把目光放在了惊悚之外的另一些元素中，获得更多观影体验。《花咒》就是如此，既“花”(唯美的浪漫与情色交织)且“咒”(恐怖的鬼魂与推理并在)，“花”在“咒”前，先“花”后“咒”。比如电影中的血腥场面，多为特技动画替代，可一些流畅的特殊机位镜头，如越轴、翻转、俯拍、侧拍等，却突显了视觉对心理的压迫之感，使人无由地紧张、害怕。这当是继承了自《闪灵》以来恐怖电影镜头语言的优秀传统。限于体制，中国电影的恐怖片很难有实质性进展，但以“轻惊悚”为突破，《花咒》可谓先驱。

　　民国范、浪漫调与电影中处处隐匿的“美”，无不构成了对惊悚视觉的缓和。剥去惊悚的外衣，《花咒》娓娓道来的那个故事，把看似甜美的爱情和暗藏危机的诱惑摆置在观众面前，他们终将思考的，不是“鬼”的有无，而是如何面对自己的内心，如何面对那极易受到引诱而丧失自我、伤害他人的人性。用惊悚片来讨论人生，本就有些圆凿方枘，“轻惊悚”更殊为不易。对于这一点，《花咒》是否做足了呢?答案大概因人而异吧。

这篇影评可能有剧透 怎么说呢？看到有的评论跟把它跟《除暴》进行比较，虽然我觉得除暴也算不上特别精彩吧，但这二者应该并不是一个等级的电影。这个电影完全没有突出周兆龙本身作为一个动作戏专家的一个特色。对剧中所有人物的刻画也很失败，都不是特别的鲜明。那个有点精神质的小伙子劫匪刻画的...  (展开)

数年前 那个还没有成为“中国首登巴黎时装周舞台的设计师”的设计师 在他办公室和我讲世界时尚文化 对香港时装设计界有这样的评价：香港最大的缺陷在于他们缺少中国文化的根，因此他们设计师的作品永远浮在表面。

这位设计师对时尚的一贯认识是这样的：真的时尚王国和时尚大师只能根植于丰厚的本国文化积淀，法国、意大利，包括日本、英国莫不如此！

因此，他断定香港出不了时尚大师，中国如果要出现一个拥有世界级大师和影响世界风潮的世界时尚之都，绝不是香港，而会在内地。这个设计师和我强调，香港文化无根的困境不是他一个人的观点，而是很多香港设计师同人也承认的瓶颈。

那时候我对这个设计师的话没有什么感觉，听到而已。但现在，我知道这也许是事实。并且，这次杨凡用《游园惊梦》再次向我力证了这一点：如果要来真的玩文化，香港人会立即露怯。

杨凡铺陈了看着还好的表面，我是说某些摄影效果和画面，但昆曲本身…………呃…………不是这么玩的。这也难怪 杨凡并不了解昆曲 或者粤港地方戏以外的中国戏曲 也没办法。所以只能让陈凯歌拍《霸王》和《梅兰芳》 让白先勇排现代《牡丹亭》 大陆和台湾有比较懂的人 香港人天生不懂 古代的时候除了地方戏 他们不懂其他 现代更不可能懂！

昆曲当然不只是一些漂亮的扮相和几段悠扬的唱腔 杨凡只知晓这些表面符号 把他们堆积上去了 而且还用刻意的光影拍得好看。 当然 昆曲这门艺术的内在意蕴和逻辑 杨凡小老头还真是难得把握住的。 因此才有了开头就惊到我的地方 各色不同剧目的不同角色扎堆一样挤到了一个空间里 围着王祖贤和宫泽的咿咿呀呀。 对于杨凡来说 这些都仅仅是元素和符号 用来烘托胶片氛围和给画面扮漂亮的道具 不蕴含这门戏曲艺术自己的任何内涵和艺术逻辑 所以可以如此堆垒 这个开头已经为全片的昆曲运用和表现做了个提纲挈领的定调。

对文化的露怯当然不仅仅在昆曲上面 尽管小杨老头是个爱精致的主儿 但由于底子里少了很多东西 对这种时代题材的把握确实力有未逮 因此那些个场景、道具、对白，包括动作设计等等………………经常让人心生时空错乱感。

杨老头的电影有些精巧的东西 但总是带着很大的刻意 这回王祖贤把握住了精髓 充分表演出了做作的一面。还有她唱戏时那个心急火燎去赶着对准词的状态 看得我心一紧一紧的 可怜我观影之前是带着怎样的怀念和贪恋心境来期待王祖贤的啊！

宫泽凭此片好像得了一个最佳女主角奖，莫斯科电影节？ 从这个片中来说 宫泽当然是表现最好的了 但是放大目光来看 其实只能说较好地完成了这个角色 但并没有创造什么的高度

吴彦祖出场了 一次很时尚的洗澡 我不得不承认 这肯定是此片的高潮！看的时候我就在心里盘算 估计很多观众好容易磨蹭到了这段 应该顿时精神一振 瞬间觉得不虚此片 物有所值了吧！ 镜头巡演至腰根股上的洗澡 给场外的观众们提供了无限yy空间 一定能在爱好者们心底荡漾起春潮暗涌、意犹未尽、贪心不足、贼心不死的呢喃：吴彦祖啊，您何时去修电脑呢？我们等得口水都滴湿前襟咯！

而这，修电脑，才正是充分代表香港气质的文化特产——其实也是很有价值的，真的！

我只想用＂惊心动魄＂这四个字来形容大结局的开头

我打从心里都觉得阿文不会变节

可是开头的一切却都在显示他在变节

他枪杀超sir我觉得他是为了救他一命

他欺骗柏翘我觉得他是为了取得江世孝的信任

可是他让悠悠去重新经营爱芯屋，他为工场寻找那么多掩护

我开始害怕

谁都看得出，所谓的警察爆出他是卧底

所谓的喇叭救他

不过是江世孝的阴谋而已

可是他却开始对警察心寒

幸好最后他还是没让我失望

原来如果一个人的信念足够强大，真的可以支撑他付出一切

laughing的死，对于他，对于柏翘都是一个莫大的打击，同时却也是一个莫大的动力

我一定要亲手抓你，如果吾系，我点对得住laughing

我一直觉得laughing是里面最可怜虽然也是最伟大的人

长达九年，没有一个人了解他，没有一个人可以明白他

甚至到死，他都不能以自己的真面目示人

他不能光明正大地做自己，甚至连他最爱的人也因此误会他，远嫁他方，最后还殉职

受千夫所指，却不能争辩

如果我是警察，我绝对不可能伟大到愿意去当卧底

悠悠对阿文说＂当你说爱我的时候，我真的愿意相信那是真的，相信爱情已经是最大的幸福＂

接着镜头切回阿文单膝跪地，对悠悠发誓说爱她

那一刻，我突然有点想哭

其实阿文怎么可能不爱她

在laughing没死之前，阿文宁可被悠悠误会，宁可伤她的心也不愿意利用她

可是laughing的死终于也让他放弃他的底线，连悠悠也利用

谁让江悠悠是江世孝的女儿

虽然故事的最后阿文和悠悠没有显性地在一起

但是我相信悠悠总有一天会回来的



在剧中另外一个催泪也许也是最催泪的地方我想应该是阿文看laughing的日记吧

其实阿文也真的算比较幸运

一直都有人相信他，保护他



如果现实也像电视剧或者小说那样

正义永远打败邪恶，那有多好

可是现实却貌似总处在灰色地带

从来没有太正义，却也没有太邪恶

################### 以下文章内容目测剧透得妥妥的，防透误入的注意 ###################




一刷到现在也有五天了。前四天忙着各种啊啊啊嗷嗷嗷准备二刷和突发三刷，第五天刚回来上班忙着处理工作算账养血条以及激动地补各种防剧透屏蔽掉的东西……把大家的评看完一圈之后痛苦地意识到，基友们都写得太好了，把该说的都说了我只要回帖啊啊啊就好了没必要再写什么_(:з」∠)_

况且这次是有基友们跟着一起去刷的——当然啦，有基友陪着你在一块纸板前面各种奇装异服拍各种中二pose照，在你啊啊啊的时候抱着你的胳膊一起嗷嗷嗷，刷完之后一起八卦杜林兄弟的日常/瓦林诺少年班的日常到凌晨两点，自然是非常开心的事情。不过这在某种程度上来说也意味着鸡血在四天里保持着高频，能吐的槽完全不需要憋着不需要藏着掖着了之后……真正需要长篇大论起来，就像是阿褐面对阿灰时候的那个表情=w=【不过窝当然没有竹节虫藏在舌头上><


Now, where shall I begin?

标题的说法Ringers都知道出自PJ那个死胖子，虽然三部曲跟过来的Ringer没有不信的，但直到我看完Hobbit才意识到这句话有多么的……indeed。

我知道有好多sensitive的Ringer从my dear Frodo开始就哭得唰唰的，但是作为一个在电影院里刷ROTK都只是虽然浑身战栗却没有哭出来的人来说……AUJ全篇无泪点（战栗点有不少），但却全程高能地充满了笑点、梗点和槽点。

开篇Bilbo擦了根火柴然后Ian Holm的“My dear Frodo”一声出来，就是一个战栗从头滚到脚。我其实没有想到PJ会给老Bilbo和Frodo的部分这么长的篇幅（我就知道非粉在这里会吐槽开篇冗长）——当然啦，对于“越长越好”的脑残粉来说，这个开篇长度也就最多算得上是刚刚好。

60年后Bag End的部分完完全全是向粉丝致敬的段子。IH的满头银发、连鞘的Sting、崭新的红皮书（还只是红皮大本儿？），这一切在IH充满怀念感的嗓音里出现的时候完全是一秒回中土。（我好喜欢爷爷呜呜呜呜，这一个Ian爷爷也好喜欢QAQ！） 更不用说堆得高高的书本和写字台、“宴会事务外谢绝打扰”的牌子、Frodo抱本书蹬蹬蹬蹬冲去了Eastfarthing Wood等待那个“arrives precisely as he means to”的迟到巫师……每一个梗都严丝合缝，每一片拼图都稳稳当当拼上去的感觉真是……只有影院里的啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊可以表达了。

即便在60年后的Bag End里，这种粉丝向杀必死也是全程高频。撞吊灯那里跟谢客牌一样，对于一刷来说绝对是惊喜（老骗子泥个不长记性的！），拿影子吓唬人则略开挂。其它各种呼应梗大家都说得挺多的了，我觉得一个稍微冷僻但挺有意思的是老骗子的脑残粉Dori（看着这个萌萌的Dori实在是无法像游戏里那样fishslap他啊><），先是给老骗子端了杯花茶，然后老骗子高高兴兴地说不要茶，要酒（后来Dori给了他酒但他喝完一脸杯子这么小不够喝啊的欲求不满表情）……可是老骗子你60年后的"Just tea, thank you."难道是年纪（更）大了口味变淡了……么？

序幕里的Erebor在48帧下真是美得让人无法呼吸，而且几个镜头特别有lotro的Moria即视感（其实也略有电影Moria即视感），实在让人觉得矮人啊你们真是用绳命在思念着Moria……相比之下，Dale就没有那么鲜明的震撼感（当然啦其实也还是挺漂亮的），不过龙风筝飘过去的时候……我承认我在一刷的时候着实受骗上当略惊了一下。

在这部“史诗搞笑片”（via 阿灰）里，负责史诗部分的Thorin从序幕的部分就开始伟光正了起来。警惕dragon sickness、警惕恶龙入侵、救Balin的命、救爷爷的命，最后在四毛哥入侵的部分里还帅气地带兵拦门（虽然大家都明白后果惨烈）……伟光正到即便在Hobbiton迷路两次的路痴属性都可以无视了（什么。）

作为原著来说，Thorin（以及所有矮人）其实并不是讨喜的角色。本身Hobbit的原著就是我不太喜欢的那一本，但PJ这个死胖子活生生把我对原著里最有意见的一段十三矮人大闹袋底洞都拍成了我在AUJ里最喜欢的部分之一（其实有哪个不是最喜欢的部分之一！），实在是摆明了让我没法不变成死胖子的脑残粉……Thorin这个角色在原著中只觉得啰啰嗦嗦爱打官腔烦死人还贪财得讨厌，直到他死掉还完全没体会到Bilbo的难过感，反而觉得死前开悟神马的反差好大好假啊……直到我看了电影才真正喜欢上这个索林（说实话PJ的哪个矮人不招人喜欢？）——认真、严肃、责任感，kingly manner。有那么点微妙地不像原著里的索林，但细想来原著的字句又历历在目……就像我在刚看到第一个预告片的时候说过的，刚看到的时候第一感觉是“怎么会是这个样子”，但震惊过去之后，“一旦接受了这样的设定”，就觉得这简直美好贴切得出乎想象。【反正当时就感觉心里咯噔一下，坏了Thorin捏得这么讨人喜欢，等第三部我得干掉多少块手帕啊OTZ……】

三巨魔的部分节奏比原著快了不少，可怜的Bilbo也并没有如原著一般偷到他的第一桶金（偷刀子都没偷到的飞贼真是弱爆了）。不过这段的笑点除了 #HS你坏掉了么这种孤山主题变奏用在这种打架都打得蹦蹦跳跳的场合大丈夫？！# 之外，主要就是Bilbo那认定目标（砍绳子救马）就坚定不移坚持下去的执念（对周围的鸡飞狗跳那是视若无睹啊233），以及…………寄生虫梗真是快让人笑成傻逼了啊哈哈哈哈哈哈哈哈！

阿褐作为一个原著里超级没有存在感的巫师（当然俩手牵手私奔的蓝衣更加没存在感到阿灰连名字都忘记了噗），预告片里就已经可爱到爆了结果电影……赛巴斯酱和耳朵鼻子吐烟都可爱得几乎有漫画感。但是跟阿巫（意外客串了的阿巫）干上的时候其实还略……让人觉得他好歹算个巫师。（其实递给老甘剑的时候也还是挺认真的，但是那张脸真是……让人严肃不起来啊_(:з」∠)_）

顺便就说起了传说中的白道会……对此我只能表示：我深刻领会了PJ很早以前放出来的一张照片（就是这张：http://site.douban.com/120385/widget/notes/3701959/note/158500536/）的含义……【你看，PJ早几百年就剧透给你们了，只是你们没人相信事实……（给跪。

（在林谷SPA会……不对白道会之前只有一个轻微的槽点就是……窝还以为这一次起码会展示一下“瑞文不是你想进，想进就能进”的艰辛……结果居然是这种像是武侠剧用烂的密道戏码！【摔，看在领主大人马上英姿的份上也就算了！】）

抢走Erestor名字的Lindir以及绿色蔬菜梗不少人吐过就不吐了，弹竖琴的美精灵妹子还是侧脸更漂亮得油画似的啊……感觉这一次因为有着（骑驯鹿的）瑟大王的出现，导致PJ的精黑炮火全盘被吸引过去了，终于还给了我们还算正常的领主大人和美貌度上了一个数量级的瑞文精灵们……（目测有疑似双胞胎及疑似小格出没（ˉ﹃ˉ））

石巨人因为之前看过了图透所以不算特别震惊……但是跟lotro里的石巨人比起来完全不是一个当量的震撼啊，这一点在HFR的场次里面立体感尤其明显，石块掉下来的时候完全是下意识的左躲右闪，那些说48帧不好和说hobbit伪3D的……我觉得如果摸摸心口没有昧着良心说话的话，估计就要抬头看看影院配置是不是有问题了。

终于说到哥布林镇了！哥布林镇绝对是我全篇最喜欢的片段没有之一！从那个一脸舞台剧风动作、戏剧男高音念白的哥布林王（艾玛还真的是够大只的），到改编得棒透了的riddles in the dark，再到老甘天降神兵冲出来放闪光弹然后一路过山车似的惊险逃亡，打斗戏惊险刺激酣畅淋漓，在HFR下看起来简直就是迪士尼室内过山车……每个角色的打斗都各有特色，HFR又能看到好多细节，简直太过瘾了哪怕回想起来都要浑身发抖。（lotr里其实很多战场戏我重看的时候都会不耐烦快进，但哥布林镇绝对不会有不耐烦感绝对……！）

Bilbo跑出来找大家的那段其实略有点鼻酸的……就算一直知道被轻视被不信任（哪怕一直知道Thorin就是个傲娇），但是真的听见当面被这么抖出来真的很伤人……Bilbo那段关于home和belong的话，跟哥布林镇前面那段结合起来听还真是很让人感动的。把原著里关于黄金的执念修改（？）成了对家园的渴望，实在是一个非常棒的改编点。（而且如果结合矮人的Moria情结来说，这其实甚至都算不上是改编！）

15只小鸟在树上这一段也同样变得紧凑多了，而且把一个其实应该很尴尬滑稽的场面一下子变得紧张惊险多了（即便不算舅舅那个伟光正地踏着戒灵主题BGM冲向杀爷仇人的帅气pose），不过没想到灰衣老骗子抓只飞蛾召唤老鹰好像变成了固定模式……老鹰不说话这点有点扫兴啊，本来原著其实提供了一个很好的塞无知围观群众“为什么老鹰不带他们直飞孤山啊”问题的解释……（但是鹰的主题美翻了！虽然爪子的质感还是有点略假但羽毛可美可美了！）

结场在Carrock的眺望东方，阿灰觉得略笑场但我觉得还行？因为比起眺望东方我更觉得……虽然根据设定集的说法Carrock是某个角度看起来像是熊的形状，但对我来说（特别是设定图上那张绘画）就算说出戏那也是因为我觉得这块石头特别……Pride Rock吧……XDDD



好啦，在工作和唱矮人红歌的鸡血间隙赶了几天，终于在末日之前草率地赶出来了。

原先在看之前还在提醒自己，别抱太高的期望以免失望。但看完电影之后……我只能说对于脑残粉来说，不管抱多高的期望，都会被死胖子以unexpected的方式满足到120分。I believe in Peter Jackson. 我是真心的。

很多人拿《行尸走肉》与《行尸之惧》做比较，我觉得以目前行尸之惧仅仅出了3集就开始类比确实对行尸之惧不公平。

《行尸之惧》与《行尸走肉》最大的不同就是前者给你展示了人类文明竟然可以破败的这么快。

人类因为一个契机，冲上街头打砸来干一些以前一直不敢干的事，一开始他们还蒙面，这说明他们内心还是渴望能够重新返回原本的生活，而这次只是完全当作一次放纵，前一秒还在因为警察执法过当当街抗议，后一秒开始到处破坏，人心本恶暴露无疑。

之前看《行尸走肉》的时候有人说为什么行尸这种东西行动迟缓在一开始的时候他们的数量并不庞大，军队对此为何不作为？《行尸之惧》第三集解释的就是这个问题，也许对于末世来说“行尸”仅仅是个概念，而“人”才是这个末世的原罪，人作为这个概念下的种种疯狂举动加速了末世的来临，算是末世形成的催化剂。

我理解的《行尸走肉》讲述的并不是僵尸而是在这个大环境下作为“人”像行尸一样的辗转艰难的生存着，而为了生存是否要抛弃或者保留人的本质呢？就像《末日危途》小孩孩问爸爸：“我们要吃人么？”这是在特定环境下人们的选择而并不是一定要遵守的规则。

《行尸之惧》由于目前仅仅出了3集，也不好太多的猜想本剧的核心，单从前三集的观感来讲，本剧描述的应该是在这种末世环境下真正的恐惧到底从何而来吧？

想看割草僵尸的同学，我觉得行尸走肉和行尸之惧应该会让你们失望，因为这不是那种类型的影视作品。

       个人觉得电影最大的败笔是主题的不突出，说它是凸显人性之善，大量的篇幅刻画描写的是一个怀着赎罪感的似GAY非GAY的男人和一个变性女间之间朦胧的感情。后者对前者的关联性很少，若说它是描写的一个关于爱情的感人故事，我觉得更凸出的是一种畸形的感情，这种畸形在赎罪，怜悯和认同感中，这种感情不是爱情。我更中意于把主题自己规定为在这种不被认同的世界之中的孤芳自赏的孤独悲哀。
    有些地方时可以出现华彩的，但是镜头一直延续这那种纯客观的电影理念，所以该渲染，该升华的地方，一直是低调处理，让这部很难总结社会价值的感情电影，不感人。比如说在迪尔吃药后昏迷后那种在意境和情节里能让人认同的场面，电影很呆板的固定镜头，客观视角，这个时候哪怕是镜头来一个小小的运动，或者是说多多借助一些角色的主观视角，都会好很多。
    之所以说我是孤芳自赏的孤独悲哀。这是因为在他们几个人的感情之中，看不到“高贵的付出”，总结起来的时候，他们为彼此的付出，是满足于本省性格的“青蛙性”和对情欲的疯狂，至少在最后一个场景里，迪尔去看弗格斯的时候，我读到的是冷漠，迪尔沉溺在自我幻想中，弗格斯还是在心理抵触中。
    在处理弗格斯和乔迪的片段里，镜头太过暧昧和开放，总之，到最后，没有走进弗格斯的心理，是不是导演有意识的把主角给间离开呢，如果是刻意的这种手法（电影在处理主角和其他人物的时候有意识的把对方的景别距离拉近），我想到最后，我谁也不认同，一直在问凭什么，为什么？因为其他两个主角无论是在演员魅力和剧本赋予的情境里总之是怪怪的。
    优点是能看出导演的美术功底，甚至有一些好莱坞歌舞片的影子，尤其是光用的好，把各种情境，梦幻的现实的拿捏的比较准确。比如说酒吧里的那种侧逆光效果，十分唯美。
    电影缺乏的是一种主观的视角，如果稍微走入角色的心理一些，也不至于看完后自己胡思乱想，乱总结了。还有，如果把电影结局设定成悲剧性，让它具有一种悲剧性的美感，我觉得会更好。