《嫌疑人X的献身》最致命的bug。
《嫌疑人X的献身》最致命的bug。
让人有些意犹未尽的片子,不过我还是给出了5星。
看电影先看时代背景,1980s的波兰华沙正从1944-1945华沙起义后重建恢复。华沙起义失败,整座城市被作困兽之斗的纳粹德国无情摧毁。四十年过去,战火中被夷为平地的建筑是重建的差不多了;从二战阴影里走出来
让人有些意犹未尽的片子,不过我还是给出了5星。
看电影先看时代背景,1980s的波兰华沙正从1944-1945华沙起义后重建恢复。华沙起义失败,整座城市被作困兽之斗的纳粹德国无情摧毁。四十年过去,战火中被夷为平地的建筑是重建的差不多了;从二战阴影里走出来的人们却很难卸下心防。(片子里男主的未婚妻就有说“这个国家至少一半的人心里都藏着秘密” 应该是客气了··也大概勾勒出当时华沙社会人与人之间的防备和芥蒂)
这样的定调也贯穿了整个片子:谎言 欺骗 不信任 还有掩盖 (爸爸为了儿子“好”而骗儿子 儿子怀疑爸爸并且转身就无情调查 上司对下属隐瞒真相 男一男二因为彼此的身份无法对彼此坦诚 男一骗了所有人that he is深柜...甚至整个风信子行动就是当权者为维护自己利益而发起的不光彩的打压)
当时的波兰华沙从社会秩序到人民对幸福的认知都是结满了痂的伤口,导演给整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感。大量的巷间夜景,配合半遮面的死亡打光。一部比较典型新黑色/Neo-noir 风格的片子,唯美是唯美,就是看完我眼睛都要瞎了...有几个场景虽然似曾相识(杀手远距离爆头男一的搭档 笛声长鸣等等,但就算是re-create导演也做的不错了。完美营造出了当时波兰华沙看似祥和平静的表面下暗流涌动;号称“为人民服务”的警察(警察局的横幅) 实际上却是残忍的利己主义者。这样的反差让人非常容易带入那种孤立无援的萧条感,为导演点一个赞。
故事本身其实在剧情犯罪类里算是比较老套了:大概就是官商勾结,权力内卷,然后帅气的男主顶着主角光环打不死(吐槽) 一路过关斩将 get to the bottom of it. 好莱坞有太多这种片子了,Clint Eastwood演的Dirty Harry系列就是。不过导演在情节的推动上非常之迅速,也非常有自己叙事的风格。冷不丁抛出的线索让人毛骨悚然,背脊发凉;这和电影阴冷的基调相得益彰。同时抽丝剥茧向真相循序渐进的思路也很清晰. 男一男二感情线的加入更是让老树开出新花,并不会觉得故事乏味。
Netflix出品,不知道加入的同性元素是为了现在西方国家的政治正确,还是编剧和导演的小巧思?
I don't care! 效果其实是挺不错的,几段男一男二的对手戏都是引人入胜的:
第一次男二在小巷里强吻男一然后对男一说“做人不能什么都害怕,尤其不可以害怕自由”。而男一本身就是一个背负着道德枷锁的灵魂,深陷迷惘 喘不上气时男二简直就是黑暗中的一盏明灯!这时隔着屏幕都能有心动的感觉。
男一去了男二邀请他去的派对,男二对他开始卸下了防备“这个国家的人就是看不得别人幸福” --当时的华沙如果你是社会低层的gay,那么你绝对会收到不公待遇,上个厕所也能被抓…但是如果是有钱有势的gay就没事,还有权力嫖完娼把证人都干掉…这时候男一的正义感又彻底被点燃,俩人都试探着向对方靠近,甜甜甜!
让人尴尬到脚趾抠地(导演的目的达到了···)的父 子 情人3方对峙同时扯出男一男二没有对彼此坦白的谎言,好一个快刀斩乱麻。本来我还以为这条酷似书桓和依萍的感情线要怎么收场(男一带着目的接近男二 又喜欢上了男二...),结果还是挺酷的,和那个波兰大妈对男一说的话一样“你至少没有欺骗自己”
男二顶着一双puppy eyes到处挥洒渴望自由平等的热情,背着书包去援交…我行我素整个迷倒了男一...男一却顶着主角光环干啥都能get away with it,虽然是挺甜的但是我自己觉得在人物的冲突上有所欠缺。如果男一没有这么多的privilege ,那么他对真爱的追求和决定,还有他对真相与正义的执著会更具张力。不过这都不影响男一男二之间的化学反应,俩个演员都演的不错滴。
滚床单那一幕,运镜和光影都绝了呀!拍出了昼夜交替 电光石火 火星撞地球的感觉。好几个bgm都很好听 我试着用手机Shazam查 都没有结果,估计是很冷门的本地配乐。片尾字幕也没找到,眼睛是真的要瞎了!
还有一个细节:当男一和未婚妻滚床单那叫一个被动..推一下才动一动对比被男二撩的神魂颠倒恶虎扑食的场景。。导演也用心了!用了对比修辞手法…这里要向对同性题材反感的朋友们说:整个片子其实就亲了俩次然后滚了一次床单,算是audience friendly了!
总体来说整个片子的故事逻辑都是在线的,也没有欧洲电影喜欢搞晦涩难懂的通病。男一男二的感情线和对手戏是亮点,俩人颜值演技双双在线。加分!
我自己会觉得导演想要放太多的东西在有限的一个多小时里。包括社会上压抑的不信任感;权力与利益碰撞出令人窒息的连环谋杀;男一男二之间的犹豫和互相吸引;正义真相对上现实和妥协...全都塞进片子里让人看了感觉有点懵,就是会有”啊!“的感觉,但是又接上:“哎!”的叹息。意犹未尽..
为啥这么多吐槽还是给出5星?我觉得片子本身给我的启发和感动是最重要的。
毕竟这是我自己对这个片子最真实的感受来打分,我很喜欢!
为黄海冰而来,为他看完电影,为他前来评论,小的时候就一直看他的各种电视剧,武林外史的沈浪,萍踪侠影的张丹枫,火帅的潘少春,再生缘的皇甫少华,那个时候,感觉他就是各种大侠的代名词,很帅,很正气,所以这次看到他演吕布,觉得片方挑演员还是有眼光的,毕竟多年之后,很少见他演一些很正的又动作的戏,片子不错,黄海冰也把吕布这个人物演的很丰满,他也有家国大义也有儿女情长,最后跳崖,有些感慨
为黄海冰而来,为他看完电影,为他前来评论,小的时候就一直看他的各种电视剧,武林外史的沈浪,萍踪侠影的张丹枫,火帅的潘少春,再生缘的皇甫少华,那个时候,感觉他就是各种大侠的代名词,很帅,很正气,所以这次看到他演吕布,觉得片方挑演员还是有眼光的,毕竟多年之后,很少见他演一些很正的又动作的戏,片子不错,黄海冰也把吕布这个人物演的很丰满,他也有家国大义也有儿女情长,最后跳崖,有些感慨
电影相比于鲁迅的小说《铸剑》,有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计,通过艺术的再创造,电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来,通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问,在鲁迅式的冷嘲热讽之外,留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。
电影中有很多
电影相比于鲁迅的小说《铸剑》,有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计,通过艺术的再创造,电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来,通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问,在鲁迅式的冷嘲热讽之外,留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。
电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时,宴之敖作为监工,就是以一个看客的形象出现的,干将夫妇属于被看的人,而当宝剑献上,暴虐的楚王以干将之头试剑,宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后,青衣负剑,为父报仇,可是还没等接近楚王,就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了,报仇大业,若无宴之敖出手搭救,可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时,王和大臣们都是看客,王和宴之敖的头先后入水,三头大战之际,稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义,他们就只是看而已,但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系,只有看客们占据着画面,看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中,就连三头颅共葬和出殡,也是有看客围观的,辨头的闹剧本就足够荒诞,最后复仇的双方还要被公开展览,复仇意志的崇高在瞬间败给看客,成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇,为了三头合葬的异常举动不被世人看见,王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候,“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败,这样的情形也传达了对于历史的质疑,不仅复仇是无意义的,就连历史的真实性都成了问题。
历史,从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计,目睹了一系列的惨状之后,宴之敖的心理产生了变化,小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程,而电影中,宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟,他的剑被折断,他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀,直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时,他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义,同情那些东西,先前曾经干净过,现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇!”这是生命的扭曲,也是生命的崇高化、深刻化,此时的宴之敖已不再是人,而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变,正如同干将铸剑的过程,复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成,为剑付出了人的精血才得已成功,他的生命在这时也被扭曲了,宴之敖成为一把剑的过程,也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是,护国巫师抢夺了王后的宠幸,而她一朝失宠,马上会有新的爱妃代替她,循环往复,王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵,用这把剑横行天下,无人能敌,剑毁人亡之后,新王登基,再一次命令作坊全力打造神兵,历史又开启了新一轮的循坏。
作为电影观众的我们,何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计,向看客发动猛烈的复仇,将历史的虚无揭示出来,并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解,仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客,已经陷入“刻奇”的困境,只有那个瞎眼的婆婆,仍在证明着:复仇者尽管失败了,复仇尽管成为无意义的举动,但是自我牺牲的价值,仍然凌驾在偷生者之上,复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处:绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外,任何时候,他都会正视那难堪的真相,而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。
剧情东一下,西一下,我就是为了看姑娘,胸真白!僵尸片里,徒弟总是感觉很傻,是为了突出师傅,去给观众讲解道术,但是看的多了,徒弟学了几年什么好像都不会,就能打杂,划水,师傅,师傅的喊着,僵尸片的没落,或许很多原因,套路僵化,也是一个原因,观众开始好奇,一个鬼怪的世界。但电影总是要讲好故事!
剧情东一下,西一下,我就是为了看姑娘,胸真白!僵尸片里,徒弟总是感觉很傻,是为了突出师傅,去给观众讲解道术,但是看的多了,徒弟学了几年什么好像都不会,就能打杂,划水,师傅,师傅的喊着,僵尸片的没落,或许很多原因,套路僵化,也是一个原因,观众开始好奇,一个鬼怪的世界。但电影总是要讲好故事!
划过流星雨的夜空下,17岁的芽衣与航太,倚靠在天台上,静谧,祥和,温馨,浪漫。“希望能够永远这样下去,一直是我们现在这个样子,要是大家能够一直在这里就好”,芽衣认真地对着流星雨许下心愿,仿佛幸运女神也被她的真诚所打动。
划过流星雨的夜空下,17岁的芽衣与航太,倚靠在天台上,静谧,祥和,温馨,浪漫。“希望能够永远这样下去,一直是我们现在这个样子,要是大家能够一直在这里就好”,芽衣认真地对着流星雨许下心愿,仿佛幸运女神也被她的真诚所打动。
想象与年少时深深喜欢的人一起长大,读同一所大学,回同一座小城,这里有过去与她相关的一切回忆,还有当下和未来的所有记忆——就是这与我长相厮守、白头偕老、永浴爱河的她。我想,每个纯情少年少女都曾有过这样的黄粱一梦吧。但是,能打破现实的种种桎梏,最终与年轻时深爱之人步入婚姻殿堂的情人,还是寥若晨星。
金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间,仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇,便把矛头狠狠对准欧洲难民问题,将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因,那么这样一部电影拿到金熊,是否实至名归呢?
难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题,从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》,到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火
金熊奖得主《同义词》的厉害之处在于这部电影有十分丰富的解读空间,仅仅通过以色列青年Yoav在法国的种种际遇,便把矛头狠狠对准欧洲难民问题,将无解的矛盾犀利解构展现在荧幕之上。然而电影的手法是不少记者对其诟病的原因,那么这样一部电影拿到金熊,是否实至名归呢?
难民潮是这些年来欧洲电影十分关注的话题,从2015年戛纳金棕榈得主《流浪的迪潘》,到2016年柏林金熊奖得主纪录片《海上火焰》,再到2017年柏林银熊奖得主《希望的另一面》和2018年金熊奖提名影片《过境》,欧洲电影对于难民的关注就没有停止过。2019年新年伊始,这一部由以色列、德国和法国合拍的《同义词》登陆柏林电影节,把难民这一话题再次带到风口浪尖,且由于该片有部分是基于导演那达夫·拉皮德的亲身经历,电影彰显强烈的现实意义。
那达夫·拉皮德早年就学于特拉维夫大学学习哲学,之后在巴黎学习法语文学,在耶路撒冷学习电影。2011年,他执导的电影《警察》摘得第64届洛迦诺国际电影节评审团特别奖。2014年他的法国和以色列合拍的电影《教师》在戛纳电影节首映。作为一个精通法语和希伯来语且一直活跃于欧洲电影节的导演,拉皮德拍摄《同义词》,似乎想用语言的隔阂和互通,讲述民族和文化的碰撞和融合,以及他在试图融入欧洲文化时遇到的困境和身份认同危机。(以下内容有剧透)
姐姐,和世兄配一脸啊,感觉俩人就是为了坏二坏,真心难受,俩人三观都有极大的问题啊,大家真的能忍么?
还有就是这么优秀的男主为啥要爱上这么普通的女主,就因为她是女主么╮( ̄▽ ̄)╭。
全剧最有亮点的就是小皇帝了,有王者风范,演技自然,比其他演员演的都要出彩。
好想知道,女主每次叫男主,叫的到底是什么呀?口型看根本不是秋迟啊,我一直困扰着,能不能有人帮我解答一
姐姐,和世兄配一脸啊,感觉俩人就是为了坏二坏,真心难受,俩人三观都有极大的问题啊,大家真的能忍么?
还有就是这么优秀的男主为啥要爱上这么普通的女主,就因为她是女主么╮( ̄▽ ̄)╭。
全剧最有亮点的就是小皇帝了,有王者风范,演技自然,比其他演员演的都要出彩。
好想知道,女主每次叫男主,叫的到底是什么呀?口型看根本不是秋迟啊,我一直困扰着,能不能有人帮我解答一下啊?
9.3更新
看到很多粉丝的辩解,还是忍不住说一下。
他们归于一点就是放出玄鸟是好的。
玄鸟代表秩序重建?代表拯救更多的苍生?那不都是粉丝想象中的东西吗?近处的哭声你都管不着,还要去管远方的哭声?
9.3更新
看到很多粉丝的辩解,还是忍不住说一下。
他们归于一点就是放出玄鸟是好的。
玄鸟代表秩序重建?代表拯救更多的苍生?那不都是粉丝想象中的东西吗?近处的哭声你都管不着,还要去管远方的哭声?
看看我们顶流大男主猴哥是怎么做的。
如果没有如来,孙悟空金箍棒直接打死利益集团,他用得着通过玄鸟重建秩序吗?孙悟空西天取经,亲自经受九九八十一难,为苍生取回真经。他需要通过耍帅放出玄鸟害死现在的人,然后拯救以后的人吗?
在封神榜已经固化的几千年后,石猴大闹天宫,把杨戬这类固化腐朽的统治集团打得落花流水,引起观众的喝彩声可壁了这里杨戬那难以自圆的辩解几个银河系啊。
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本着对国漫的支持,电影上映就马上冲到电影院看了,谁知道这竟然是最折磨我的两个小时,本想在中途走人,但为了能写出一篇完整的差评,硬生生忍下看完了。而写这篇差评的目的不是为了这部已经埋了的电影,是为了以后没有编剧再给观众喂屎。
本来这部剧情稀烂的电影,我也打算安慰自己是为了看特效而已,直到电影中的麦麸画面闪过:舅舅侄子在旅途中你追我赶,中途到了一个战场,两人轻飘飘地从正在交战的士兵身边经过。
正常人到这里都会停下来哀苍生之苦,被魔改的反骨沉香没意识到就算了,经历过两次至亲之人为天下而牺牲的杨戬怎么就不曾停下脚步,去看看那些战场上互相残杀的人类呢?
但这个人间战场只是追光电影中麦麸的不值得十帧的背景布而已。
本着这个愤怒和心寒,写下以下影评。
首先我们来看看最基本的,为什么很多人一点感动都没有,剧情到底魔改了原著的什么核心。
1.魔改经典,回避矛盾——公理与私情的儿戏般转化。
电影一开场便给观众塑造出一个落魄的英雄形象——堂堂二郎真君眼睛被封印、手下嗷嗷待哺、他们做着些薪酬低下的工作。这一切都预示着他是个被悲伤过往打得一蹶不振的男人,有着无法治愈的伤口,所以才放弃了他的骄傲和意气风发,做这等杂活。这让人不免想到坂田银时这类的经典形象,但这里的塑造理由远远不够。
相信有不少看过预告或者是凭着《宝莲灯》等经典作品的观众早就猜出来是因为他“大义灭亲”——封印了自己的妹妹,让妹妹一家人家庭破灭,却无可奈何,才如此颓废的。
但是不仅如此,故事背景告诉你——所有神仙都大不如以前了,每个神仙都在混口饭吃。是客观和主观因素导致了英雄的落魄,尽管这个客观因素来的莫名其妙,另外四大天王和真人依旧威风凛凛。如果说他眼睛坏了,法力不如从前,但他的脚和笛子依旧有神力,藏拙藏得莫名其妙。
但公正地说,一个人的颓靡是发自内心的原因,杨戬心中过不去的坎就是妹妹母亲,他们杨家女人必须为了拯救苍生而牺牲自己(紫萱和女性观众听后想打人),杨戬就算神力无边,也无法救她们。在大义和私情的无法解决矛盾中才如此落魄。
杨戬年轻的时候也曾劈过桃山,救过母亲,这时候是为了私情。后来在成长的过程中,身为二郎真君的他逐渐抛却私情选择大义,便任妹妹跳入火海,任她水深火热,任她孤独终老,任她的遗孤丢去给别人。
这时的落魄来源应该还是私情大义之间的矛盾。后来被婉仙女提醒,说放出玄鸟才符合自然规律,杨戬觉醒,突然间私情和大义的矛盾迎刃而解,劈山救妹已经不是私情了,而是大义了。而他师傅的大义也因为私念而变成了私情。
二者立场完全反过来。
杨戬不仅能救妹,成全沉香和他母亲的团聚之美,而且还能保留他心中的大义。
在原著沉香救母中,沉香代表着私情,而杨戬代表着公理,就是这两个因素的矛盾撕扯才让这么一个民间故事流传了上千年,沉香劈开山救出母亲的瞬间依旧让观众热泪盈眶,而二郎神两难选择的痛苦困境,也让人心生怜悯。这是沉香救母故事流传千年所沉淀下来的民间审美和趣味。如今一切有利的道义因素都指向了劈山救母这一块,公理与私情转化得如此儿戏!
这般狡猾地转化双方立场,使主角所面对的矛盾消失,编剧轻而易举地魔改了最核心的地方,使这个故事变成一把松了弦的琴,根本弹不出激烈高昂又悲怆的音符。
这样一来,杨戬多年来矛盾的根源只因为婉姬的一句话完全化解了。且不说放不放玄鸟是否真的能拯救苍生,下文会提到。那么前面杨戬迷一般的颓靡白白颓靡了,他的悲剧核心已经没有了定点,原来一切都可以解决,美强惨中的惨可以说是白惨了,或者说真是惨得莫名其妙。人物趋于扁平化,没有挣扎,不再立体。
这是很多人觉得故事不吸引人的根源,但仅仅是乏味的故事和毫无艺术性的人设就算了,但结局背后的逻辑也让人细思极恐。
2.《杨戬》是一个为了一己私欲而编织的完美结局。
劈山的正当理由借婉罗之口说了出来——放了玄鸟是尊重自然,万物都应生生不息。在此,我们可以归结为两个经典问题,电车困境和抢救海龟。
在电车困境中,神仙集团改变了车原来要行驶的方向,压向了本来就应活着的杨戬之母和沉香之母,从而拯救了另一边本应死去的更多的人。(另外,补充一下,这是此电影无意制作出的困境。)
按照神仙的说法,这是杨家女人的宿命,也就是每次有事,杨家女人必须得去另外一条铁轨静卧,等待列车压过。“宿命”两个字就给杨家女人判刑了,她们自愿牺牲是给这群神仙脸了,屁都不鸟你们也是她们的权利。而故事里的两位偏偏都是自愿牺牲的,很好,再次回避矛盾,但杨戬以后敢生女儿吗?
因此,在这里婉罗、杨戬主张列车应该正常行驶,从而恢复沉香妈妈正当的生存权。那么这样一来就会放出玄鸟,注意玄鸟是在人间放出来的,那么会毁的不仅有反派的仙霞洞,天下苍生不可能不受到波及。
这又来到小学课本的抢救海龟章节,救海龟反而害了海龟,这告诉我们不管是为了善心还是私心也好,如果干涉自然,就会破坏生态链,最终导致生态灾难。
可能放了玄鸟毁了金霞洞乃至使天下动荡其实也是顺应了自然,天下应有一劫,谁也逃不掉。
但是在一个以人为本的世界里,实在是太难接受这种说法了,那像这般顺应自然生态让人参与到弱肉强食的循环中,哪里是为了保护天下苍生?
唯一的解释是神仙们都抽身事外——天地不仁,以万物为刍狗。
但神仙如果真是所谓的天地,那就别用人的形态,别有凡人那丰富多彩的七情六欲。
否则只是上位者看着底层人民在白白受苦。
婉罗杨戬沉香这样的“人”凭什么替别人做出选择?他们有什么权利这样做?他们根本没有资格代表“天地”来做出选择。
当沉香拿起斧头时,杨戬难道不知道这个斧头所代表的重量吗?一挥足以生灵涂炭,山河破碎。什么破旧迎新这些冠冕堂皇的借口在白骨荒野的世界里都是道貌岸然的!
从这个意义上说,杨戬和婉罗比他师傅还要道貌岸然,更加伪君子。此外,从结果论来说,起码他师傅为了自己的私欲是真的守住了一方太平。
但是,牺牲还是不牺牲,劈开还是不劈开,都是无法解决的矛盾,戏中人难以逻辑自洽,观众也做不出选择,因为一旦做出选择,另一方就一定会受到伤害,要么杨家女子牺牲要么世间百姓受苦受难,正是这个不得不选所造就了的罪恶定下了人的悲剧性。
但这个《杨戬》故事轻而易举地把后果掩埋了,让矛盾轻而易举地解决了,强行高光正。
人生本就无法圆圆满满,所以这个故事不仅无法服众,也不符合世间规律。虽然我们必须得做出选择,但选择后依旧有争取的权利。
有些圣人明明知道天地不仁,但仍然要拯救苍生,知其不可为而为之,甚至为此付出生命的代价,这便是孔子之所以成为圣人的原因。怎能顺应天地,让百姓在其中沉浮于水火之中呢?
但这里的主角团完全以一个不负责任的借口“顺应自然,生生不息”,满足了自己“权力重新分配”和“私情”的私欲,又使现生的凡人陷入灾难。
上层人以不破不立的借口争权夺势,而百姓却在玄鸟的碾压下灰飞烟灭,哪次不是炮灰?作品的立意竟然如此自私不仁,实在是罕见至极!虚伪至极!
其实只要对比孙悟空的形象,就会知道这个故事里的杨戬他们有多么虚伪了。杨戬其实只有一个想法——非我族类者,死了关我什么事!
最后,我只能说,还是猴哥实在。
井淼说身残可以救,心残却不可以,我加一句,脑残也不可以救之前迷恋狄姜时总觉得第四代很无感很鸡肋,没有突出的腕儿,都是一群名字俩字难以记住的路人脸,演啥片都堆一块儿好有凑数之嫌,但事实证明,你对你没看过的东西别妄自乱下结论这周末两天,陆续看了<叉手><五毒><残缺>几部以第四代弟子为首的片子,让我觉得,不是凑数,是缺一不可,早期王羽大师兄的独立独行,之后闪耀
井淼说身残可以救,心残却不可以,我加一句,脑残也不可以救之前迷恋狄姜时总觉得第四代很无感很鸡肋,没有突出的腕儿,都是一群名字俩字难以记住的路人脸,演啥片都堆一块儿好有凑数之嫌,但事实证明,你对你没看过的东西别妄自乱下结论这周末两天,陆续看了<叉手><五毒><残缺>几部以第四代弟子为首的片子,让我觉得,不是凑数,是缺一不可,早期王羽大师兄的独立独行,之后闪耀的狄姜双生,傅声为首的第三代兄弟CP(现在第三代反倒成了我眼中最无感的了。。),第四代的群魔乱舞(= =),怪异,怪哉,怪得好郭追的身手矫健,江生轻巧灵动,罗莽孔武有力,而孙建则是倚重腿功(五毒里也是用腿),鹿峰。。我找不到词了(对不起常年54你= =不过你的武打设计都很精彩)中间在苦练武功的场景里最是精彩,让我想起同是练武报仇的<少林五祖>,但<残缺>真是比后者精彩也有趣多了,打戏也有点儿套用到杂技的意思,最特别是使用铜圈的两场戏,想必成龙也借鉴不少中年以后的陈观泰越来越有BOSS气质,这里面的两鬓斑白造型也煞是有型,老练腹黑已经有别于当年那个头脑简单的愣头青了,这片子里虽然挂头牌,但也是为了带第四代新人的把不过我得吐槽一句的时:老爷子,你怎么可以让你的弟子就这么走了呢,白衣的江生你竟然不让他们给收尸!