宋世杰本身是一个可以为了钱，而无视正义的，最后却为了正义而死，实在是一种莫大的讽刺。为了钱，和官合作，不会死，而且活得挺滋润，一旦为了正义，和官对抗，就死了，而且还没有落得一个好名声。这其实说明，地狱不是空荡荡的，至少，好人在里面，这世界上有太多的黑暗，不为我们所知，但如果有天你决定将这些黑暗暴露在阳光之下，那么你就要做好失去一切的心理准备。最惨的是，即便失去了一切，也没有办法实现。我为什么说，宋世杰一家死了呢，证据：（1）宋世杰一家上场的时候，有很多人来看，且为他送上了菊花，菊花是什么?一般都是送给死人的。（2）整场官司下来，所有的官都在官官相卫，很明显的偏向于同僚，即便在宋世杰拿出那封信之后，八府巡抚也没有念，相反而是问了他们要不要念，最后说出了“退堂”。其实，巡抚心里都知道，但是为了维护自身的利益，最后也没有选择说。而巡抚是场上最大的官，如果宋世杰真的触及到他本身的利益，那么他肯定会为了自身的利益干掉宋世杰，毕竟，死人才能永远的保住秘密。巡抚实现了官官相卫这一点，干掉了宋世杰（3）最后，影片结尾的时候，宋世杰一家人一起各自移动自己的墓碑墓碑。首先是，影片一开始就告诉我们，宋世杰已经死了十二个小孩，都在葬在一起，影片最后突然多出那么多小孩，这是第一点不合理的地方第二点，多出那么多小孩都会各自走路，应该也有5，6岁了，一般女人的生育能力，都是两三年生一个小孩，即便一年生一个，生十二个也要十二年吧。为什么说她生了十二个，因为小孩子一人一个移动墓碑。先假设他们是活的，那么根据影片给我们的信息，宋世杰已经死了十二小孩，那么要做到一人移一个，那么就必须要十二个。这是不合理之处第二第三点，这十二个小孩的年龄都差不多大，因为他们的身高都相同，那么，就是说，你一年生十二个，这是第三点不合理的地方。第四点，假设宋世杰夫妇活着的话，在那场官司之后，再生这么多小孩，那么必须十二年吧，还没说养的这么大，少说得20，30年。一个人2，30年相貌都不变，都没有一点老了的迹象，这不是很可怕的一件事吗?这是第四点不合理的地方第五点，根据风水学来说，一般移动墓碑都是要专门的人看了之后，择选黄道吉日，然后再移墓碑。怎么可能因为宋世杰一句话就随随便便移已死的人的墓碑，除非他本身死了，他在移自己的，就随便移。这是第五点不合理的地方第六点，一个墓碑那么重，一般都是需要几个青壮年一起坎着才能移动墓碑，你一个5，6岁的小孩子就能移动墓碑的方向，那真是出鬼了，这是第六点不合理的地方。综上，宋世杰一家死了，死在官官相卫的手中影片想表达的关于官的东西：（1）官官相卫，都是为了自身的利益而相互庇护（2）官可以为了自己的官帽子和生命可以牺牲一切，哪怕像条狗一样去讨好别人（3）官都是糊涂的，没有自己的主见，即便事实再不公，只要你说的有气势，那么就是判你赢

感觉就是贬低社会底层的无脑儿，遇事十分不冷静，观剧者难以理解。即使知道是被人利用挑拨也毫无理智，不管不顾自相残杀，真正的亲者痛仇者快。。。难道作者就是认为的穷人的命运就是这样？如果那些恶人内讧，自相残杀也好啊，开始看到的是卧底一家被杀，还不能抓黑社会，这到底在告诉一般大众什么意思？不能奢望港剧能传达什么正能量，但宣扬这种反人类反智商的局怎么还说是一部好剧？天理何在？

快到结局了，我想也编不出什么好玩的结果了，港剧的退步太大了，以后再也不看港剧了。

看完《超人总动员2》，当妈的我笑了。你看，带娃不仅是我等凡人的烦恼，连超人也觉得难。中国有句俗话怎么说的，“家家有本难念的经”。其实放在美国动画里也一样，超人家也有本难念的经。

超能力能否解决所有问题？正如片名“Incredibles（不可思议的一家）”带来的戏谑意味，皮克斯换了凡人视角去看超人，就看出了反转的趣味。如果说第一部《超人总动员》在讲“反英雄”——超能先生的中年危机，那这一部在我看来，就是把危机扩大，剖解一个家庭（男超人女超人小孩超人）面临的种种困难。它们往小了说，不过柴米油盐的平庸琐事；往大了说，就是那本“难念的经”。

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??普贝尔，你知道有星星吗

??我不知道，但是，也没人能证明没有星星

??在这低头前行的城市里，有一个男人抬起了头

??在那烟雾缭绕的缝隙间，星星露脸的瞬间只有一瞬间，要是错过了那一瞬，就再也看不见了。要想看到星星，就无论如何不能放弃那个瞬间，必需一直抬头仰望，一直坚信下去。

??一旦低下了头，说不定就错过了治疗妈妈疾病的时候。

??就算别人都不看也没关系，只要你坚信，黑色烟雾外面就有光明，那就行动，那就思考，别被常识困住了，坚信到底。就算只剩你一个人，就算只剩你独自一人，也要坚信不移仰望天空，总有一天一定会找到和你一样仰望天空的人。——那就是朋友。

??根本就没有星星，别再给这个世界制造混乱了，这个世界都被你们弄脏了。

??笨蛋，不去确认一下怎么知道，赶紧去看看。

??真是让人费心的儿子，男儿有泪不轻弹，辛苦了，小鬼。

??没办法的事，毕竟我是怪物。

??还是说，你还在找什么星星吗。

??不变的东西还有多少，屈指就可以数清吧，那就做出选择，要么冷眼旁观，要么付诸行动。

??就算无法确信也要坚持到底，就算所有人都认为毫无意义，也始终不愿意放弃梦想，光芒始终围绕你我。

??我们一起逃走不就行了？

??我不许你决定我的未来，是我决定要和你呆在一起的，我们一起走吧。

??懦弱只是个借口，鼓起勇气向前吧！

??烟雾外面有什么，你们见过吗？那不就是谁也不知道吗？谁也不能说有星星，也不能说没有星星，要是把不知道的东西掩盖起来，一直藏着掖着，那不就无从开始了吗？

??不要道歉，不必道歉鲁比奇，你什么时候做错了？你的爸爸，开心了就开怀大笑，伤心了就放声大哭，肚子饿了就闹脾气，脾气上来了就打架，简直就是个无可救药的大笨蛋，这种大笨蛋怎么可能会撒谎啊？既然爸爸说了有星星，那就一定有！

??这是内心有所怀疑，却没有付诸行动的我们，所有人的呼声。

??要是真的有星星，要是真的有星星，那一早就放弃的我们，不就成笨蛋了吗？没问题的，一定有星星的，我亲眼见过，赶紧去确认啊，还磨蹭什么？

??在这座低头前行的城市里，行为准则就是低调行事，描绘梦想只会收获嘲笑，付诸行动只会百般阻挠，黑色烟雾吞没了城市，看不到一点光芒，黑色烟雾吞噬了人心，拿不出一丝勇气，尽管如此男人依旧放声高呼，拼命掩藏着颤抖的双腿，乘船奔向了大海，奔向了漆黑又恐怖的大海奔向了空无一人的大海，有关烟雾之外世界的故事，有关光芒耀眼的世界的故事，虽然他觉得外面的世界并不存在，但也不能断言一定不存在，因为谁也没去过，谁也没有真正的答案。未曾亲眼确认，又怎么轻易确定答案？怎能委身被烟雾吞噬，战胜一波又一波惊涛骇浪经受狂风暴雨的考验，信念动摇的考验，回头已不见靠岸的港湾，身边也没有互助的同伴，回过神来，船底已经千疮百孔，一旦停下手中的浆，就会沉入海底，光是浮在海面已经堪称奇迹的小破船，许久之前已不再前进，怎能止步于此，怎能结束于此，怎能结束于此，男人鼓起勇气，放开了绑行李的绳子，把畏惧的理由抛入海中，把退缩的借口抛入海中，只留下些许口粮和坚定的决心，再次向海浪发起了挑战。

??这来自未来的啼哭，感动，正是时代更替的时刻，怎能一人独享，告诉城里的大家吧，告诉城里的大家吧。

这四个老家伙都太有味道了。

教科书般的演技，本来以为女主很强了，没想到被四个老头子相比居然逊色了一分。

首先，年纪的确加分演技

其次，这几个人的演技非常有层次，尤其是被提审时候

再次，好的演员是演什么像什么，而不是演什么都一个味儿。这四个角色性格各自不同，但我相信这四个老家伙都能演出来。最近看的《扫黑风暴》也是老家伙孙红雷演的，相比之下真不行。

缺点也不是没有，最后女主的emotional有点牵强，还以为是有什么故事结果并没有，可能设计这个是为了显示女主的刚柔并济？但其实有些画蛇添足。

人人的资源非常高清，推荐。

如果导演以前的作品《香港有个荷里活》仅仅是表现平平的话，这部《三夫》简直就是在让人产生不适的水平上达到了登峰造极。导演自以为是的把自己理解的政治观点用极端和自以为隐喻的形式灌输到整部电影里，却完全漠视观众的观影体验和感情耐受，说句不好听的，这种自以为是的宣泄等于是强J观众的眼睛。

老夫少妻，乱仑，绿帽癖，性瘾，夫目前犯……这些乱七八糟的性癖被整合到了一部电影里，每时每刻不在挑战你的忍耐极限，不仅如此，导演在物化女性的角度上也做到了登峰造极，女主角被塑造成一个台词基本是叫床，不停和男人交合的性爱机器，不挑不检的用身边或精壮或老迈或肥胖的男人填满自己性瘾的性爱奴隶，哪怕这个男人是她的父亲，哪怕这个男人是一个垂垂老矣的老人。

然而就是这样一部糟糕的电影，稀烂的剧本，电影的女主角依然贡献了精彩的演出，不同于如今女演员千篇一律的网红脸，曾美慧孜的颜值虽然不出众，但是脸上时而出现的红晕和丰沃的胴体却是色气满满，把一个沉迷性瘾的风尘女子演绎的入木三分，一个好演员，哪怕在这么一部烂俗的烂片里，也能发挥的淋漓尽致。

如果让我评价一下这部电影，我还是会用那句我常用的烂片口头禅: 文化垃圾

在《一直游到海水变蓝》一开头，科长借着那位贾家庄的年迈村民之口向我们描绘了一块土地从贫瘠到丰饶的过程：

在以前，贾家庄的地全都是白茫茫的盐碱滩，庄稼难以成活，村民们的生活都很困苦，村里的男丁连老婆都讨不到，是十里八乡有名的光棍村。而后来马烽来到了贾家庄，带领村民治碱，效果卓有成效，几年后贾家庄的粮食产量不仅能自给自足，甚至还能有许多剩余向国家出售。

而他们治碱的方法，是“治水改碱”。所谓“治水改碱”，大体上的操作方式就是：挖沟造渠，将原本浅洼野塘中的死水与河流相通，变成流动的活水，将土壤中的盐碱带走，从而变成适于长庄稼的好地。

被土地禁锢着的水把土地变成了不毛之地，土地上不长庄稼，人们吃不饱、穿不暖且没有性生活；而当水被人从土地中解放后，土地开始丰饶，人们开始“吃饭”、“恋爱”（电影中紧随着的两个小章节便是以此命名），这样的对比，是科长在开篇埋下的隐喻。同时，电影以时间为线索，共分为十八个小章节，在这样的结构设置中，这段被放在所有章节前的开篇天然具有提纲挈领的意味，而由一位长者缓缓道出，更让这个“治水改碱”的故事像极了一个意味深长的寓言。

老者的口音很重，由于年纪大了口齿也很含混，而这一段开头的内容时长有差不多二十分钟，并且在这段叙述中镜头全然地对准了那位老者，并没有用纪录片惯用的插叙手法来调节观感。对于观众来说，这无异于一种痛苦的折磨，事后想想，也许科长正是想用这种让人会有些不适的观感，以使得观众印象深刻，去领会他的隐喻。

在电影的其他章节里，科长展现了时代发展变迁给人的生活带来的变化（“新与旧”、“声音”、“远行”、“收获”、“活着”）；用小家庭的家史写大时代的变迁（“母亲”、“父亲”、“姐姐”、“儿子”）。贾樟柯邀请到了几位在中国当代文学史上有着相当分量的作家来充当叙述者，每一位都堪称是各自时代文坛的领军人物。在看电影之前，有关宣传都把这几位作家搬出作卖点，出于对“权威”以及“精英叙事”的反感，几乎让我与这部电影擦肩。

当电影进入到这几位作家的章节时，贾导对这几位作家的处理让我在观影前就已经打好腹稿的批判之词全都消弭于无形。在电影里，你能看到贾平凹这位把故乡比作“血地”的大家在面对女儿时，也是一位喋喋不休地让自己的孩子“警惕诗人的生活方式”、“要先做好妻子、好母亲”的父亲（出于历史唯物主义的角度，我对贾平凹老师的价值观不做评价）；余华在看到进球时也会欢呼，走上文学道路的缘由也只是因为牙医的工作与他想要“去全国各地看风景”的愿望相抵牾，并且向往文化馆的工作而已；至于梁鸿的部分，导演更是把更多的篇幅给了她苦难的父亲和大姐。作家们没有过多地谈及自己的文学创作，所说更多的，反而是自己作为时代背景下社会个体的生命体验。

同时在拍摄的手法上，导演也没有去修饰作家们的外貌，镜头十分诚实地记录了时光、疾病和过往的操劳留在他们身体上的痕迹。由此，这些作家被贾樟柯一个个的从文学的神坛上拉了下来，从书本封面上印刷着的铅字，变成了一个个有血有肉的、可触摸的人。

而如果说电影对于这几位作家的表现只是逃离了精英叙事的窠臼，那么科长对“吕梁文学季”上作家群像的处理就更值得让人为之击节：和开篇用大段的篇幅来记录那位贾家村老者的话相反，电影用一段快切把多位作家在文学季上的发言连在一起，每一位作家都只出现了短短两三秒的时间，而他们在台上的发言，也都变成了支离破碎的句子。再加上那些在田间地头朗诵文学作品的贾家庄村民的形象，贾樟柯用这样的对比告诉了所有观众：作家只是为历史作序与结语，只有人民才是真正的书写者。

其实贾樟柯虽然没有露面，但他却已然“隐身”在了几位作家所构成的群像之中。在电影中，几位作家都谈及了故乡之于自己生命以及创作的意义，而贾樟柯的电影也都离不开故乡的影子。这两年他甚至搬回到了他的故乡，同时也是这部电影开始的地方——贾家庄，再看电影中几位作家的“乡土情结”，因此也有了些借他人言语抒自己情志的意味。

而到了电影的最后一章“游泳”，贾樟柯已然把自己作为叙事主体搬到了台前。“游泳”这一段源于余华儿时的一次奇妙又惊险的经历：余华小的时候见书本上写的海水是蓝色的，但是在海边生活的他看到的海水却都是混黄的颜色，于是他便试着一直往海的深处游，结果险些被淹死，这也是片名《一直游到海水变蓝》的由来。相比电影的其他章节，“游泳”与社会的发展变迁并无甚联系，电影的叙事脱离了现实主义，甚至有了些魔幻主义的意味在。与其说是记录社会，这一段更像是科长作为电影作者的心声吐露。

当说到电影的结尾时，我想再回到文章同时也是电影的开头——贾家庄老者叙述的那个隐喻着土地、水与人的生活三者关系的“治水改碱”的故事。马烽带领着村民挖开沟渠，将死水与河流连通，水流汇入黄河，然后又奔流入海。流水把贾家庄的盐碱稀释在了黄河的汹涌水流里，而当黄河汇入大海后，它身上的泥泞也被海水洗净，变成了澄澈的蓝色，至此，流水不再被土地禁锢，不再被盐碱所扰，被泥泞污浊，受河道束缚，从此变得洁净、自由，于阳光的照射下映出湛蓝的颜色。

贾樟柯二十三岁离开贾家庄到北京电影学院读书，就像是一条从贾家庄流向黄河的支流，他从那时候就开始奋力地游着，一直游着，希望可以抵达那片脱离禁锢、远离世俗沾染的蓝色海洋。但是从最近发生的事情来看，海水应该尚未变蓝。悲观地想，也许他还没有游到入海口，因为那里应该没有阻拦河流的堤坝，而贾樟柯在新闻发布会上的哽咽，像极了河水拍打在堤坝上的涛声。

本文首发于“奇爱博士讲电影”，未经授权，禁止转载

要看高帧，对于《双子杀手》来说，低帧带来的感受是毁灭式的。

如果不理解高帧影像带来的意义（一种全新的影像知觉模式），观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新，是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一，我们最初就是凭借技术看见影像。如今，在李安的革命性创作里，我们也因为技术重新知觉影像。

有观众会指责电影剧本的问题。的确，如果单独看待剧情，电影里似乎有很多牵强的东西，甚至最后影像包袱的解决，看起来也只是某种暂时的解决，最终的解决并没有完成。电影只是抛出包袱，却不提供答案。剧情带来的感受因此浮在半空中，没有落地。我在这里想要强调的是，李安实际上已经提供了解决之道，而这种解决并非完全在剧情里，高帧影像带来的技术性革新的结果也被囊括在这种解决之法则里。也就是说，“影像语言”本身才是对剧本提出的问题的最终解决，也因此电影进入“元”概念，是出色的“元电影”。

一. 短焦：高帧影像带来的并非“真实”，而是“抽象”——取消景别

高帧影像给观众的第一感受是清晰，甚至是“过度清晰”。也因此很多人第一反应会认为清晰带来的是“真实”，这恐怕是最大的误解。

将高帧影像呈现的结果关照到绘画里，对应的是：照相写实（Photo-Realism）绘画，一种高度逼真的图像呈现，甚至逼真到超越肉眼感知的程度——显微镜式的清晰。这种绘画表面上看是对“写实”的回复（写实指向真实），而实际上是对当代社会的某种揭示（后文会解释）。写实，在“照相写实艺术”里已经成为与“抽象”并驾齐驱的艺术手法。

在弗卢塞尔的后现代摄影理论里，认为彩色照片的抽象程度要大于黑白照片，因为彩色照片需要更多的数字编码，同理的是，高帧影像与照相写实绘画一样，与其说是提供真实，不如说呈现的是“抽象”（超越肉眼的感知；超越得越多，就越是抽象）。比如在《双子杀手》里，高帧超短焦拍摄的影像里，笔直驶来的高铁被扭曲了，形成某种（抽象的/非真实的）折角。

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这剧烂尾了。从书和跟媳妇闹别扭那集开始就没意思了。扶贫工作队就更扯了。村支书还不知道建档立卡，老师的媳妇还不知道建档立卡。还有省扶贫办主任国文和大家一个办公室办公，开会也没个像样会议室，太脱离现实了。典型的用力过猛。前面的书和和大满不说多牛逼，至少还智商各方面在线。到后面就彻底拉胯了，躺平了。脱贫成了扶贫工作队的事了。可惜了，扶贫工作轰轰烈烈，拍成这样不应该。去找个脱贫村蹲点总会吧。

今天正好罗云熙生日，和朋友聊了很久罗老师其人其戏，就提到了《白发》。

我算了一下《白发》全剧 58ep × 45min/ep = 2610min

根据罗老师粉丝统计，罗老师出场时间按200min算，

出场率约 200 / 2610 × 100% ≈ 7.66%

换算到一场足球比赛中的出场时间为 90 × 7.66% = 6.90min

罗云熙在四番男三的位置上凭借短短200分钟的表演，带动了关于此剧的绝大部分讨论，难度堪比在足球比赛的最后7分钟替补登场完成大四喜甚至五子登科。

《白发》总时长也相当于58 / 2 = 29场足球比赛，接近某些球队数目较少的联赛，比如中超、俄超一个赛季的轮次数。

罗云熙在《白发》中饰演的容齐被2019年度微博电视剧大赏评为前5的优秀角色，容齐高光片段更是在各大网站广为传颂。其成就对应到足坛就好比某弱队替补金球奖排前五，且进球入围普斯卡什。