依然是熟悉的配方，原来的简洁，复古的摇滚乐，有故事的男人，外表冰冷，内心却一片澎湃，好人多恶人少，情节走向自然，但也真实展现了生活残忍的一面，不动声色的表演却掩饰不了内心的善良，热情，这个地处寒带的国家制度健全，却也十分冷漠。喜欢这个风格，喜欢电影的结局，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 世界各地爆发了感染病，专家们虽然研制出了疫苗，可是却毫无效果，记者向一个女科学家进行采访，女科学家反而借镜头对着女儿喊，如果在家的话千万不要出门，不过，女科学家的女儿并没有听到，因为头一天晚上，女科学家的女儿跟闺蜜还有闺蜜男友以及自己男友，在外面露营，等到...  (展开)

第八季24集，一集比一集精彩。
告别了广告狂人，又拾起陪伴了8年的生活大爆炸，曾记得那几年一度感觉剧情越来越无趣，笑点也略晦涩，坚持到第八季，编剧和导演，以及演员，好像一下子感觉又回来了。

莱纳德善良、聪明但缺爱，母亲对其的忽视、贬低及不认同，让他沉浸在一种感情缺失中。但上天将penny送到他身边。
就像24集结尾时候，他们俩开往拉斯维加斯结婚（没有想好宴请的宾客，没有想好婚礼的形式，但晚上决定今晚就是婚期，立马出发了）的路上，penny说这么些年，我们在一起，我们又分开，我们分分合合，但是今晚我们要结婚了，因为我们彼此相爱，说其他都是多余的。

谢耳朵只是他爱的方式特殊，这也不是错，

每个人有他特殊的生长环境和成长经历，才造就他对事对人的态度的方式，这种多样性我想只能用一句话形容：存在即合理。

书和电影的差别还是不小的。 个人来说是很喜欢导演Ron Howard，电影里设计了不少不错的情节。但整体来说，电影相对于书单薄了很多。 书其实蛮生活化的，放在国内肯定会被骂流水账。文间又掺了一些社会观察与政治评论。在我看来这并不是什么自传小说，更像是篇关于美利坚美丽风...  (展开)

荒诞的现实，比电影更《诡扯》. 这部融合了灵异、侦破、喜剧，黑暗等题材的翻拍之作，虽然豆瓣影评只给出了6.6的分数，但看过的朋友基本都评价不错，笑点密集，致敬甚多，愉悦的观影甚至可以和作品分数相剥离。对于今天这个操蛋的世界，能让大家放肆地大笑一场就值得夸两句。 ...  (展开)

先来说说这三部的相关背景简介，估计对大家的理解有很大的帮助（特别是还没有看过前两部直接一上来就看第三部并说电影烂的人）。
         第一部：《科洛弗档案》（Cloverfield，其他译名：苜蓿地、末世凶煞(港)、柯洛弗档案）是由马特·里夫斯执导，德鲁·高达担任编剧，迈克·沃格尔、杰西卡·卢卡斯和迈克尔·斯达-大卫等联袂主演的科幻片。影片于2008年1月18日在美国上映。成本2500万美元 。共在3411家影院进行放映收获了4008万美元的票房收入，最终全美累计票房为8004万美元，而海外累计票房为1.70亿美元。当年还得了个土星奖最佳科幻电影 。
    第二部：《科洛弗道10号》（10 Cloverfield Lane 其它译名：科洛弗档案2、末世街10号（香港）、科洛弗10号地窖（台湾））是由丹尼尔·特拉切滕贝格执导，玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德、约翰·古德曼、小约翰·加拉赫领衔主演。该片根据约翰·坎贝尔和马特·司徒肯所写的小说《地下室》改编。影片于2016年3月11日在美国上映。
        第三部：《科洛弗档案：悖论》（百度百科给出的英文标题是《God Particle》（神粒子），但是我看的版本英文名叫《Cloverfield—the paradox》科洛弗档案：悖论，与豆瓣专区标题相符），是朱利叶斯·约拿执导，道格·杨格编剧，大卫·奥伊罗、丹尼尔·布鲁赫、章子怡、古古·玛芭塔劳主演，派拉蒙影业公司发行的科幻电影。
    三部电影都是由美国派拉蒙影业公司出品发行，但是第二部画风明显不一样，科洛弗的第一部和第三部的主线都放在神秘怪兽入侵上，但是第二部除了结尾点题外，画风搞成了密室吃鸡求生——为神马？后来一百度，原来第二部的导演是《黑镜》的导演，于是就理解了，第二部为神马那么多反转、那么多密室、那么多压抑感，现在想来，就是活脱脱的《黑镜》画风啊！
        好了接下来不啰嗦，说说神马是科洛弗精神，这是我个人体会的一种情怀不喜勿喷——这和岛国的《哥斯拉》情结有些类似，科洛弗系列宣扬表达的核心情怀-也就是导演的价值观在我看来，就是体现神秘未知的怪兽的强大力量和怪兽袭城的末世气氛，从第一部开始，以手持DV的山寨高仿家庭录像的意境营造紧张压抑的真实感氛围，尽管我们都知道是假的，但是不得不说这种第一人称的方式确实很有代入感，这也是第一部为神马会获奖的原因，一开始就是发生神秘爆炸，然后出现怪兽主角一行人的世界观崩塌，整个人类遭受重大威胁，这和《新世纪福音战士》、《哥斯拉》、《迷雾》的世界观有点类似，横空出世可以毁灭一切的怪兽，永远都是人类的梦魇；然而第一部告诉了我们怪兽来了，但是怎么来的？为什么是地球？没有做更多的阐述，于是给我们挖了很大一个天坑——当然坑不填是不行的，否则导演会一个被影迷推进坑里。于是换了个导演，从他的《黑镜》思维出发给我们换了个画风，先搞了个密室逃生的吃鸡游戏，各种悬疑、各种反转，最后女主角逃到地面了却发现地面全是僵尸——sorry，我刚才错跑到《生化危机》的片场了——应该是，女猪脚粪勇前进终于逃出了茅坑结果发现地面已经被高科技外星人占领了——————WTF？为神马是高科技外星人？说好的小怪兽呢？小怪兽呢？说好的打怪呢？奥特曼已哭晕在厕所！导演是看多了《独立日》、《洛杉矶之战》、《异形》、《世界大战》、《天兆》、《超级战舰》么？所以第二部虽然很黑镜很悬疑很反转，但是科洛弗精神却少了很多，不过导演最后良心发现，虽然没有出现怪兽，但是还是营造了外星物种袭城的末世气氛；好消息是，为了不让科洛弗情怀的影迷失望，第三部的导演决定改头换面重新做人，将科洛弗精神带回来，于是就有了迷之第三部悖论。悖论的思想很简单，传承了第一部的太空怪兽主义，话分两头各表一枝，一处天上、一处地下，主要精力放在空间站上，讲述怪兽是怎么从高纬度空间来到地球的，算是给我们填了一个坑，第三部的剧情非常丰富，在有限的预算下把科幻精神发挥到了极致，让我不禁想到了国产科幻神作《三体》（当然，是指的小说，希望帕拉蒙或华纳能买下三体版权搬上大荧幕）里对高纬度空间的描述，好了不说多了说多了就剧透了，只有各位在观看时自己体会了：高纬度空间、维度混乱重叠、悖论……毕竟小成本能做到这份上已经很不错了。
        最后不得不说，科洛弗悖论的结尾彩蛋很惊艳，画龙点睛之笔，一下就深化了科洛弗精神。不过，所谓不作不死，期待第四部导演能把第二部的坑也填上，比如思考一下第二部的外星智慧生物和第一三部的外星怪兽之间有啥联系呢？
        最后献上最强怪兽视频截屏，算小剧透吧？话说这才是目前为止的最强怪兽，哥斯拉都弱爆额，人类都用了核弹了还是没辙，看着体型消灭地球仅用一只就够了。
最强怪兽（科洛弗）

迄今为止，香港电影真正打入国际市场的类型片，只有动作和警匪两种。鉴于港片一贯的糅杂性，警匪片与动作片往往也合二为一，吴宇森、成龙、徐克、唐季礼、林岭东、黄志强先后打入好莱坞正是凭借这一特色。

　　与动作片的源远流长不同（20世纪50年代便武侠与功夫并举，神怪共拳脚齐飞），港产警匪片在20世纪60年代才初具雏形，但风行一时的多是谢贤和曹达华猎奇性质的“神探破案”题材，以及何莉莉效仿007的女性间谍动作片《金菩萨》系列，始终未成气候。直到70年代香港经济高速发展，现代社会的多元化刺激令警匪片创作有了丰富土壤。以邵氏《天网》、《香港奇案》带动的犯罪片热潮，也直接导致警匪片的兴起。70年代后期，吴思远的《七百万元大劫案》与新浪潮干将梁普智、章国明紧随其后，《跳灰》与《点指兵兵》不仅票房大卖，成功奠定港产警匪片作为一种纯粹类型的独特风格。80年代前期，《最佳拍档》、《五福星》、《警察故事》都创下票房纪录，但这些还只是麦嘉、洪金宝、成龙尝试将高科技、喜剧、动作与警匪题材结合的杂交片种。同期纯粹写实的警匪片如《边缘人》、《公仆》未成气候，直到《龙虎风云》出现，警匪片才真正跻身香港电影的主流，20多年来长盛不衰。所谓横看成岭侧成峰，本文只是管中窥豹，从卧底、灰色地带、反讽三个方面揭示香港警匪片的独特品质……

　　

　　一、卧底

　　

　　“卧底”并非警匪片独有，金庸的《鹿鼎记》、古龙的《白玉老虎》，红色经典《英雄虎胆》、《智取威虎山》，都有“卧底”故事的精彩描写，但最终似乎成了香港此类电影的特色。自章国明的《边缘人》首开先河，林岭东的《龙虎风云》发扬光大，至90年代蔚为壮观，吴宇森的《辣手神探》、周星驰的《逃学威龙》、成龙的《超级警察》、李连杰的《给爸爸的信》，无不以卧底为故事主线。《新龙虎风云》、《新边缘人》则干脆翻拍经典，重现卧底迷情。香港警匪片为何热衷于卧底迷失自己身份的题材？本土影评人解释为“其实是香港人迷失身份的写照”。这又与回归前后《我是谁》、《黄飞鸿之西域雄狮》、《战狼传说》等片的失忆情结相映成趣（《紫雨风暴》则是将“失忆”和“卧底”嫁接做戏）。

　　毫无疑问，香港警匪片30年来对卧底题材反复进行挖掘：由身陷随时背叛警匪双方和自己原则的心理煎熬（1987《龙虎风云》），到寻找身份认同的坚持（2002《无间道》），再到“重新做人”后的不适应（2006《黑白道》）……这当然已成为对香港文化的一种解读方式，但对于大众而言，警匪片的“卧底戏”最精彩之处仍在于强烈的戏剧冲突带来强烈的心理认同，其实每个人在生活和工作中，何尝不曾扮演着卧底角色？所以直到今日，香港电影和影人在好莱坞的最大胜利仍是吴宇森的《夺面双雄》和马丁斯科塞斯翻拍的《无间道风云》——两部卧底警匪戏。

　　

　　二、灰色地带

　　

　　警匪片的典型模式通常是黑白分明，警方取得最后胜利；但对香港电影来说，却未必通用。《龙虎风云》中的周润发、《新龙虎风云》中的刘青云之所以饱受心理煎熬，除了匪徒对他们有情有义外，更有不良警察的百般迫害，所以李修贤在“香港警匪片风云论坛”上指出，“警匪只是一念只差，拿着枪你可以做贼也可以做警察”，陈嘉上在《野兽刑警》中借曾经嫉恶如仇的Mike（王敏德饰）所说，黑与白之间有一个灰色地带，只不过有的人面积大些，有的人面积小些罢了，而“烂鬼东”（黄秋生饰）的一句“警察也是人哪”更道破了某些大家心知肚明的“天机”。

　　“只要有利益，警与匪是可以共存的”，这类台词并非只存在香港警匪片里，同样暗涌于香港社会的历史洪流中。60年代警察贪污成风，“四大探长”富可倾城，九龙城寨成为最典型的灰色地带，所以才有70年代廉政公署的成立，吴思远也借此拍了票房大卖的《廉政风暴》，90年代麦当雄和刘国昌分别执导《跛豪》、《雷洛传》回溯了那段灰色历史。2009年，王晶最新作品《金钱帝国》同样以60年代警匪一家为题材。或许有过这样的现实经历，加上香港文化的包容性和实用主义观念，警匪片中的“灰色地带”已成为专有名词惯用桥段。但为了区别渲染黑帮仇杀的江湖片，警匪片中的灰色桥段通常不是卧底煎熬，就是警察变坏，《知法犯法》中的吴彦祖堪称警察走向堕落的典型，《伤城》中的梁朝伟则被仇恨占据了头脑，至于2009年的警匪力作《窃听风云》，即以金融商战为大时代背景，讲述了三个被贪欲支配的警察走向毁灭的过程。

　　

　　三、反讽

　　

　　“邪不胜正”，是包括警匪片在内的经典通俗剧公式，但套到身份特殊的香港电影上，同样未必适用。警察未必代表正义一方，匪类也不乏有情有义之徒，只要煽情得当，通俗剧的经典结局可以是《龙虎风云》中卧底周润发临死前向匪徒李修贤道歉；也可以是《喋血双雄》中的警察李修贤最终认同杀手周润发坚持的江湖道义，为了给他报仇居然将已自首的成奎安击毙，将香港类型片的传统（从来都是追求铺张的表现力和写意的感染力）发挥到极致。

　　虽然事实证明警匪的通俗剧模式屡试不爽，但若反复沿用，早晚会出现具有反讽意味的变奏。有趣的是，这种变奏通常会出现在曾经严格遵守通俗剧定律的影人身上。李修贤曾以《公仆》系列成为“香港警察代言人”，自组“万能影业”公司后，拍出大量商业警匪片，譬如周星驰首次亮相大银幕的《霹雳先锋》。90年代李修贤开拍《八仙饭店之人肉叉烧包》和《贼王》的犯罪片系列则剑走偏锋，以低成本的Cult片取胜。戏中罪犯的作恶行径固然让人毛骨悚然，但对警方的无能和滥施酷刑的描写反而令观众对罪犯产生同情心理，如此一来，反讽意味呼之欲出。

　　90年代中期，陈嘉上专注写实枪战片，《飞虎》系列叫好叫座，尤以强调团队合作战胜强敌的积极主题契合主流通俗剧模式。杜琪峰为大都会（邵氏）执导的《十万火急》不仅宣扬团队精神，同时注重家庭温暖和浪漫爱情的作用，并以“危险 营救 脱困”的经典公式冲击好莱坞水准。但时隔仅一两年，陈嘉上的“仝人”与杜琪峰的“银河映像”竟不约而同“惊天大逆转”，《野兽刑警》和《非常突然》一反常规，无视通俗剧公式，完全自我颠覆。前者偷师王家卫《重庆森林》风格，以喜剧作为影片基调暗含暴躁生猛之邪气，结尾突如其来的暴力场面，足以令观众体验了一把黑色警匪片带来的另类震撼；后者直到结尾前仍是《十万火急》的主流格局，着力刻画警察团队破案过程，但在取得胜利后却被另一帮匪徒全部歼灭，如此突然的黑色结局，必然出乎观众的意料，看似充满与现实相悖的反讽意味，实际却是人生无常的宿命表达。

　　由通俗到反讽，其实是有经验的导演游走于大众和个人之间的必经阶段，只是陈嘉上昙花一现（他以为《野兽刑警》可能是自己的最后一部电影，所以放手一搏）没有再走下去；杜琪峰则坚持到风格自成一派，成为香港警匪片的一朵奇葩。而随着电影的高速发展和影迷的多元眼光，所谓的反讽和颠覆，甚至可能融为主流，《神探》就是不太成功的一例，但仍须杜韦和大家的坚持……