刚看了一下这个绝地枪王的点评哎呦才5.4分，这分数是不及格了。这对抗战题材的电视也算地分了。而且看看评分人数才290人，一部电视剧题材是限制了关注的群体，但是只有2百多人评分也真是一点水花也没有这就是男女主角的号召力不够了，难怪现在不管电视还是电影都要请当红小生小花啊！这些小生小花自带流量啊！即使再一搬的剧要他们来演这收视率就不会太差。这关注度怎么也不会一点水花也没有。

Tell it to the Bees by Fiona Shaw

原著结局是HE, 三人决定前往另一个国家，没有影片中车站告别的那一吻

水亭暮雨寒犹在，罗荐春香暖不知。

这样一句唐诗，竟然出现在了一部网络武侠片《夺命剑之风云再起》中，让人不由得不从诗面的蕴意，延伸至整个故事的深意。诗意是在叹牡丹为雨所败，而忆旧念往。整部影片，则是围绕一桩二十年前的灭门惨案展开，曾经显赫一时的八大高手，在经历了足够辉煌与荣耀的峥嵘岁月之后，不得不面对来自神秘人的强悍复仇。该神秘人身着一袭黑衣，脸戴狰狞面具，不仅武功高强，而且还有武林神器——雪蝉丝傍身，俨然是神挡杀神、佛挡杀佛般如入无人之境，搅乱了这一池的江湖，也击碎了众侠客的甜美迷梦。

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上头，看完了甚至有点怅然若失的感觉。下饭，建议吃饭观看。虽然是甜宠剧但是主线剧情也很紧凑，可以说意外是个很良心的网剧了，剧情编排没有大的bug，虽然各种搞笑但都给你找了合理的解释，搞笑的非常合情合理。主线的悬疑铺设的也不错，各种谜团随着剧情一点点解开，男主的经历和女主的身世。不过甜甜的轻松基调没有改变，可以放心看，包甜包快落，我等玻璃心人士的福音。在讲好了正经甜宠主线的情况下不改变喜剧风格，爱了！一人血书第二季！

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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首先劝还没看过本片的各位，守护好自己的钱包。

最近上映的这部《猫和老鼠》在开拍之初就饱受关注，看着老版动画长大的好几代人都对这个IP抱有浓厚的感情，可以说是人见人爱花见花开。但上映没几天，国内外便恶评如潮，烂番茄指数只有可怜的26%。我自己看完后感受到的大概也就敷衍二字，一股反正IP强，不怕没票房的敷衍。所以想通过亿点点人间奇幻解说，来戏看本片为何口碑崩塌。

首先，本片中的Tom和Jerry也许依旧是我们熟悉的Tom和Jerry，但本片并不是我们熟悉的《Tom and Jerry》。

老版《猫和老鼠》的成功，靠每集短小精悍没有一帧多余，而且每集都天马行空新意满满，Tom和Jerry插科打诨总能让人笑到打滚儿。而本片最多是借Tom和Jerry耍宝的破坏力去推动一个毫不相关的老套故事的发展，剧本和制作都是大写的敷衍。我们都知道这是锅情怀饭，导演却生怕吃饭的人不知道，在空锅里猛下情怀的提神药，把我吃吐了。

Tom和Jerry在故事背景中你追我赶，大都是沿用原版动画中的老梗。比如Tom的飞天猫造型，猫是液体的各种形态，Tom误打斗牛犬Spike，Jerry家的拖拽型门洞等等等等。

刚开始看到这些经典桥段的精准重现，我的内心还有丝感动，爷青回。但是反反复复的炒冷饭后，我开始怀疑本片动画制作是不是单纯的抠原作。反正IP已经是华纳自己的了，自己抄自己虽然臭不要脸，但法律上无风险啊。难怪本片坚持不把Tom和Jerry 3D化，毕竟2D动画抠图多方便呐。

这就叫，抠自己的图，让表情包党无新图可抠。

所以我们都误会啦。《猫和老鼠》开播至今80年来积累了众多老观众，让本片利用的不是他们的情怀，而是他们的健忘啊。

为了给各位老同志提个醒，下面是国外up主mixer show不怕华纳威胁做的新老对比，仅仅截取电影开头一小段，居然做到了与老版动画的逐帧同步。大家可以根据几张截图感受一下。

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好多地方没按照原著复现出来，制作得也有点省钱，好像没有第一第二部效果好。内容比小说改得更简单了点吧，很多只是增加对话的问题不需要新场景都没有说，是怕太啰嗦？需要场景的比如喜马拉雅山，直接在北欧小山坡上找了个小磨坊说是教堂。天堂的建筑设计得一点美感都没有，那些柱子是黑色的尘埃点组成的，看起来很粗颗粒，我想着西方人不是崇尚光面的大理石建筑吗？好像书里说的是那个宫殿特别白特别亮。而且冥界真的太简陋了，不知道在哪个工厂拍的，然后加上了绿色滤镜和白色雾气。进冥界的路是高速桥底，船屋就像是游客中心，荒芜之地是整了一些废弃的电塔么。。。反正不是很理解，为什么搞得这么现代，我觉得原始一点更符合我的想象吧，至少码头附近是个树林（好像书里是这么说的）。

当然也有些剧情没了的，比如比较期待莱拉的妈和摄政王来一段诱惑剧情的??结果没说几句直接力量较量。还有期待莱拉说谎被惩罚的，也没有，那个鸟人喜欢听真话切入得太假。

至于评论说同 性 恋什么的，没想到第一集两个天使是男 同，最后一集博士是女 同，而且是女 同教异性恋学习恋爱怎么回事。虽然想表达的意思是说爱是一样的，但我觉得异性恋的年轻人或许比较难以理解吧。

看了大家的影评，虽然文笔不好，但或多或少还是有些表达，作为自己第一篇正规性质的影评接下来我将从事件和人物中梳理整个案件的经过。

为了更直观的了解案件我直接从案发当天开始记录：

2013年5月23日加利福尼亚羚羊谷，在经历了父母一顿毒打后，八岁男孩Gabriel Fernandez的心脏瞬间骤停，911接通了家人打来的急救电话，派发救援队的同时了解情况。此时电话里Gabriel 的母亲Pearl 称他脚滑进了浴缸，并被911明确告知该如何处理通过心肺复苏来处理应对心脏骤停，但Gabriel的家人嘴上答应着却并未按要求照做，在羚羊谷医院进行短暂处理后Gabriel被转移到洛杉矶儿童医院，但这一切已经为时已晚。

同一日，最初调查人员Eliot就对Pearl的男友Isauro Aguirre进行审问，留有音频。

5月24日年轻的Gabriel结束了自己悲惨短暂的生命。但悲剧为止于此，在随后的救治过程中医护人员在男孩身上发现了多出深层创伤，包括烟头烫伤、勒痕、头骨的凹痕、BB弹造成的创伤等等，可怖程度令人发指。

同一日洛杉矶时报记者Gary在谋杀播客上看到了Gabriel谋杀案，随即在社会上下引起了强烈轰动，记者开始展开调查

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狗变人身，本身就很有喜感。但狗喜欢吃翔，这个梗没用不像香港电影。如果将毒狗火腿肠、“我家的狗很乖不咬人”等放进来，就很有现实感了。

最近看了一部国产片，《他是一只狗》，完全一点狗态都没有，完全是当人来拍，一点也不好玩，浪费了设定。

当开心鬼离开了校园，离开了一群青春少艾，就已经不是地道的“开心鬼”。这个系列越来越差跟其越发远离校园少女有很大关系。

观赏性最差的一部开心鬼。

华润超市。

“同胞，同胞”这个是香港人对内地人的戏谑，跟同志、大圈仔、阿灿、强国人类似。

打网球这个，其实不用玩超能力也可以的，狗的敏捷远胜于人，狗跑起来也比人快，人狗大战，人还真不是狗对手。

看到大水壶（大哥大）莫名的喜感。

撒狗尿这个，很港产片。

郭晋安做了男二，一个富二代却演得像是个娘炮、渣男。他出生在长洲岛。周润发则出生在南丫岛。

女主姬丝阿奎诺，原来是前菲律宾总统科拉松·阿基诺的小女儿。看来她当年颇受欢迎，但港产片好像就拍了这么一部。

这是那两个骗子和赵四吃饭时候说的 笑出声了

亲切的东北之真实与好笑笑点是什么各种打岔没文化的好好笑东北语言本身好笑 - 几乎句句都是 比如 你别在这和我阴阳怪气的 你得直愣起来 该干啥干啥去也有一些与东北话无关的幽默 比如粉碎性的心碎 谢广坤说 我就是被这头型耽误了再就是都磕磕巴巴的 话都说不明白的人 怎么那么多 也是笑点真实是因为看他们说话的神奇 可以说身边没有这样的人 但又到处都是 比如张经理 说话摇头摆尾 上纲上线 仿佛见到很多这样的人谢广坤说话 仿佛很多上一辈人就是这么说话大个就是有点钱的冤大头我就不明白 这爹都是这种颜值 生出来的女孩子怎么都这么漂亮 是怎么生出来的啊 基因突变了么另外 农村现在生活都这么好了 弄个饭桌不行么 好多家还在炕上吃饭 看着都腿麻老一辈的 衣服换的好少他们穿衣风格也不变化 比如永强 天天穿短裤上班这些奶奶辈的女性都好年轻啊 刚开始看的时候看家里孙子孙女都那么大了 吓一跳 都是早婚早育吧另外 东北民风还是全是女的做饭啊但是女的还是在当家 见赵四刘能老婆在家说话的硬气总之 挺好看的 即使被队友鄙视 说我看的是英国的EastEnders（对英国文化有了解的人懂的）切 他不懂

恭喜被续订第三季，重开这个分集影评，先挑我喜欢的集数写。

有人觉得这部剧是hipster garbage有人觉得这部剧妙得不得了，HM打动我的是它用完全不批判的态度拍故事，尖酸不刻薄、有趣又温暖。背景介绍HM始于2012年Viemo的一部网剧，每一集是当集主角的名字，结构也很简单，一集一个故事。到了2016年，它被HBO看中，开始制作电视剧版的第一季。以大麻哥the guy为主线贯穿每一集的两三个小故事。到了第二季，可以看出来主创是有用心的突破前几季的叙事手法。Ben Sinclair（剧中饰演the guy）和前妻Katja Blichfeld（剧中饰演大表哥妻子Becky）是这部剧的导演监共同编剧，两个人在2017年开始创作HM第二季之前协议离婚，原因是Katja出柜，有趣的是剧中的the guy也是经历了前妻出柜后分居，HBO版第一季最后一集讲的就是the guy跟前妻现任伴侣发生的故事，在这里现实和虚拟情节开始模糊界限了。关于第二季类似HBO版第一季，第二季的人物有一半是网剧以及HBO第一季的人物回归，另外一半是全新的人物。第二季在2017年4月20日正式开机（stoner的节日420），9月拍完。其中横跨了trump当选的全过程，也经历了著名的DACA取消事件。第一集 Globo开篇以the guy在梦中的理发店理发为开始，呼应了之前几季的片头，大麻哥从梦中惊醒，紧接着经历了一件让世界大变的突发事件。关于这集被大家讨论最多的问题：故事发生的背景。HM故意没有给出具体发生的事件，既有可能是恐怖袭击也有可能是trump针对非美国籍的事件。其中多处对话体现了HM的模糊处理，目的是让不同的观众有不同解读。第一集基本上起的就是承上启下的作用，本身叙述风格相比较上一季也有所改变，整集看下来继承了HM一贯的尖酸不刻薄、有趣又温暖的风格（有兴趣的人可以去看一下主创前夫妇的各种采访视频，完全就是他们本人的风格），增加了适量的炫技（剪辑和故事叙述），机灵抖个不停却不讨人厌。

第五集 Scromple

这集的名字是大麻哥的外号，我喜欢把第五集和第六集联系起来看，讲了一个完整的故事。第五集基本上就讲了一个事儿，大麻哥在送货路上出车祸了进医院了，本来发短信给beth，结果没等来beth，来的是前妻Jules。第六集呢，the guy出院之后，让一个开车的兄弟帮忙当了一天的weed delivery guy，自己吃了点蘑菇（疑似变质的致幻蘑菇）出去转悠了一天——“大麻哥带你纽约一日游"。

这两集捋清楚了几个疑惑：1. 和前妻。the guy还没跟前妻签离婚协议，而且他应该是被分手的那一个，当然也是和平分手。他非常喜欢Jules，让她走自己后门也愿意，分居后还每天都戴着戒指（之前某集里他的解释是戴了戒指的人比较容易赢取陌生人的信任感，对他的工作内容有好处），两个人相处是像家人一样的亲密关系。关于the guy和前妻Jules的剧情，可能跟现实中Ben（the guy的扮演者）跟Katja（剧中Jules的人物）的关系非常像。Ben本身是个感情非常细腻，而且又恋旧的人，两人分手之后他依然会给前妻ins点赞，前妻过生日还会发ins祝福。2. 和Beth的感情线。the guy出车祸后第一时间发短信给Beth，她答应下班来看他却没来，然后当做什么事情都没发生，最后还ghost了the guy。在第二季结束的时候Beth也做了解释，两个人也算有个closure。3.孤独感。在纽约这种城市，感到孤独大概只需要一秒钟。Jules偷偷溜进前夫房间飞叶子；the guy一个人走在纽约街头带着快wear off的药效；回到家走到前妻房门口又折回自己房间。