剧里年龄差最开始是15岁，后来又变成男主虚岁42，女主25，这种年龄差设定都不走心，真的觉得这剧就没用心。那些说42岁哪有看起这么老的，这剧应该是2016年拍的，男主实际年龄也才46岁，女主实际年龄28岁，男女主演员实际年龄相差18岁，我觉得他们2个至少看起比流金岁月里的那对老少恋简直不要好太多，至少这对从感官上还能接受继续看，我挺喜欢看大叔恋的剧，从感官上我都看不下去流金岁月陈道明倪妮那对，剧里他们是相差20岁，但演员实际年龄相差了30出头，难怪我这种专业磕年龄差大叔恋的都看不下去，真搞不懂剧情设定差20岁，为什么非得找个实际年龄差还多出10几岁的搭戏。

扑面而来的真实感，茶壶里升腾的热气、埋在花生篮里的斧头，陈欢泰面貌也是一幅苦力像。

镜头语言也十分简练，感情戏少却恰到好处。

电影实际讲述不识一字的苦力，在民国的上海滩，怎样出头。

马永贞不愿去榨苦哈哈的油水，那就只能去抢别人的地盘。

这就是乱世，把好人坏人都逼上梁山。一般人只配去小客栈过苦日子，坏人也不得善终。

马永贞做事无关正义，也没什么家国情怀，只是不想做苦哈哈，这又有什么错呢？

姜大卫演的谭四极有说服力，上海滩每天都有人起来，谭四却只有一个。

现在看的民国剧，永远是十里洋场、大佬西装革履，抽不完的雪茄，看不完的戏。

在6套看的，剪的真利索，刚上青莲阁，画面一转就结尾了。

延续了前作经典推理的风格，这次是孤岛杀人，电影中穿插的一些小幽默也能逗人一笑，但不同的是，这部推理意味并不强，推理作品的优势就在于，引导观众在推理过程中不断猜测谁是凶手，又不断推翻观众的猜想，然后在谜底揭晓的时候给人“恍然大明白”的感觉。

然而这部的着重点并没有放在推理上，凶手也是“蠢”的可怜，结局也并非通过推理和证据落网，可能导演也意识到了这部推理味道并不浓厚，所以借主角之口不断吐槽凶手的“愚蠢”吧。

如果说第一部是古典推理复兴，这第二部就只是还算不错的剧情影片。

第二部有一个不错的点在于，当没有证据，证人又全部迫于凶手的金钱、权势而做假证的时候，真相是什么就不重要了。

而破局的点也在于，毁了凶手的权势即可，自然会“墙倒众人推”。

当然，对于能来看第二部的，都是奔着第一部的古典推理感觉来的，所以会有些失望，但是如果调整心态别用第一部的预期去看的话，也还算一部不错的剧情片。

读研时，和初恋时隔五年以后在北京重逢。那时她已工作，我还在读书，常常在教室里接到她的电话。时隔多年，她笑的声音依旧纯真活泼像清泉，她见到我仍然兴奋得有说不完的话。

我们走过五道口灯火流动的街市，在书店里买过一本法语辞典，她带我去过一家有鲜竹笋的火锅店，还在麦当劳里用笔记本一起看了场电影。

我挑选的电影是诗人和导演阿巴斯的随风而逝，片头荒凉的伊朗高原，她似乎有点难融入。忽然间，她的母亲打过电话来，听见她坚定的说，我和CB在一起呢。电影只看完一小段，诗意的部分还没有展开，送她回合租的地方告别。那年，我感到我们彼此之间，彼此由于六年时空——或许还有大学的不同经历——产生的细微的隔阂。

本片的剧情其实是一如既往的老套剧情，但是真正让本片如此平庸的却绝对不是因为老套.回顾动作片的历史，有类似的剧情的电影其实不少，其中 美国电影 【飓风营救】以及韩国电影【大叔】，其主线剧情其实完全一样，只不过一位是救女儿，一位是救邻居的女孩，剧情不可谓不老套，但是这两部却能成为优秀的爆米花动作片.这又是为何？

最大的原因就是 【二凤】动作戏之间的过渡文戏，过于枯燥，过于乏味，以至于即使剧情并不复杂，却显得非常的冗长，其中最大的原因就是女主与女儿之间的情感塑造的不够充分，甚至可以用缺乏来形容，无论【飓风营救】，【大叔】对于主人公之间的情感联系都是经过细致的描绘的，这种细致的描绘绝不是【二凤】这种通过几段匆忙的桥段铺垫，情感刻画得不细致，匆忙，也不吸引人，导致观众无法将自身感情投射到角色身上，更无法为小女孩的安危时刻揪心，于是片中为寻找小女孩的文戏，瞬间就此坍塌，在观众眼中也就显得如此冗余

情感塑造的失败造成了整部电影观感的垮塌，电影从此变得既不沉重也不干脆爽快，留下的只剩下厌烦.

动作片不是这么好拍的，不是拍几段优秀的动作戏就是一部优秀的动作片了，剧情，文戏在动作片中确实不那么重要，但这是建立在你有能力控制好电影节奏的基础上.

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剧情其实还挺好看的，不需要我动脑筋，也没什么弯弯绕绕的，本来就是小甜剧，虐是为了更甜，也没虐到什么，之前死的11次一点也不虐，没有爱哪来的恨，顶多讨厌皇帝太心狠手辣，第12次相爱了甜得不得了，就是第13次分开虐哭我了。

关于礼仪之类的，小成本哪里搞得来那些东西，讲清楚男女主相爱的契机，相处的快乐，相爱的过程就很OK了，音乐也很应景，这样就很好！

反正能让我看完的剧我就觉得好，值得5星！

相信大家看到《母亲机器人》这部片子都是冲着超杀女科洛来的，我也是。

但是影片看下来很失望。

片子的氛围营造的不差，特效也还过得去，唯独剧本太拉跨。

我觉得剧本要重新改为如下:

人类进入新时代，身边的管家，托儿，教师，送外卖，甚至部分士兵都被机器人所取代。

但是由于机器人ai的进化，主机觉醒了，它看到人类从诞生到死亡的过程一直在支配着地球，于是产生了藐视人类的想法，觉得作为机器也应该可以进化。

于是在二十年前，由母机操控某个人类科学家，培养出半人半机器的一代人，但是由于不能生育，因此不断进化，最终演变为科洛这一代，这一代基本和人类差别很小了，并且能够和人类繁殖后代。

本来很隐蔽的，但是，由于被人类科学家发现了问题，于是主机ai主动发动攻击。但是科洛因为某些问题没有收到程序指令，依然和人类男友一起生活，冒险，最后发生电影开始的那一幕。

影片等到科洛在打开电磁脉冲的那一瞬间，应该揭开真相。

然后片子的结尾是科洛进化成最成功的一代，而她的孩子也是唯一的机器人和人类的后代。

最后与片名《母亲机器人》呼应

我觉得这样的设定把真相揭开时才更有新意。

今天晚上追平了四集，就用一个词语去形容那就是感动。先说说救援部分吧，他真的让我仿佛回到了08年的汶川大地震，随着地震的晃动，倒下的是大树是房屋，是一个又一个的生命。当我看到一位母亲，把自己的孩子护在怀中的那一刻，我的泪水喷薄而出，这可能就是母爱的伟大之处吧。还有在黑暗中一直给罗源提供陪伴和安慰的老校长，他在疼痛与恐惧中煎熬了那么长的时间，最后听到罗源是安全的，他终于可以安心的安详的上路了。这让同样作为老师的我汗颜，因为在同样的环境下，我不一定能做得像他们那样好。这不仅仅是电视剧，他可能是2008年汶川大地震时真实发生的事儿。其次我们说一说男主，作为一名律师，可能因为长期的职业习惯，他带了一些功利性与很强的目的性。很毒舌但是又能一针见血的指出问题的所在，比如在丁丁丁要跳楼时他说就算你跳下去，也不能解决任何的问题，而且会给公司窃取的作品增加极大的热度！还有我觉得在他的话中有一些社会的现实问题，比如遇到救援队在讨论救援方案时，他的第一反应是可以给救援队提供资金支持，只为让他们第一时间把妹妹给救出来。在这个时候的罗本眼里，钱是万能的。还有第4集在医院的时候，罗本给展医生说，希望通过给展医生小费的行为，在贾医生告知没有单人病房的情况下再让展医生给自己的妹妹安排一个单人的病房。这其实和我们当下的一些社会问题很相似，找关系，走后门，金钱至上。但在一些细节中，卢本其实是一个很有责任心很有爱心的一个形象，我相信在他加入追光救援队之后，他会有一个很不一样的改变，而且也会迎接一个全新的自己，很期待以后的剧情发展。

刚看第一二集，对于美式嘴嗨的成功方式不敢恭维，但是越看越有味道和诚意，特别是演员齐聚一堂那顿意大利餐，直接带进角色，看得我鸡皮疙瘩直起，坐在一起的时候可以想象科波拉他们的快乐。

台词到后面也越来越有深意，传统的好莱坞工业黄金年代骂人都骂得越来越有创意，刚刚好的幽默，每个角色都值得喜欢，科伦坡，查理，even鲍勃，谁能不爱。

另外还是佩服好莱坞选角，他们总是能找到如此形似的演员，或者包装打造成神似，一秒带入。

EXO成员吴世勋确定主演网络电影《独孤：倒回（暂译）》，吴世勋将在片中出演主角姜赫，该片将有80%的动作戏，将由电影《恶女》的武术导演参与制作，《恶女》的副导演崔恩重也将执导此片。 《独孤：倒回》改编自同名人气网漫，讲述了创下大型事故后在街头徘徊的阿赫、摔跤选手出身的泰镇以及试图摆脱混混圈子的钟日这三个男人之间的友情。

第一次这么认真看战争片。给5星。

感觉有点烧脑，就是人物、各自职位、人物关系、基本军事用语、地点要了解。否则看到一半，真是一脸懵B，这是谁跟谁？这是哪里和哪里。幸好我是在B站看，弹幕有提示。我也中间停了好几次查询。

我认识了几个人物和名词，郭景云、陈长捷、功德林，还有杨罗耿（这原来是三个人，-_-|| 难怪我百度不出来）等。也终于了解到大名鼎鼎的司徒雷登是干嘛的？我准备去看下《别了司徒雷登》的文章。也终于比较详细地了解了傅作义（之前也只是听过名字而已）

看这片的原因是冲着故宫实景拍摄去看的，因为刚刚去完北京，一直念念不忘，这次借电影重温。很惊喜电影出现金汤桥和海河，我也是刚刚在天津看过的，还有渤海大楼，还有景山。 也看到了卢沟桥的实景，之前只是看过照片。很喜欢。

里面的武器装备我看不懂，什么什么制式之类的。感觉有点遗憾。

至于演员，演傅作义的李定保，虽然上了年纪，但是年轻时一定很帅(#^.^#)，电影中可以看到他清丽的眉眼和薄薄的嘴唇。可是现在老先生已经去世了。

古月，小时候看过他的戏都印象模糊了，这次再看他演的主席。 B站弹幕说主席傲娇了，特别是主席在雪地里站了两小时，周总理去哄的时候。(#^.^#) 开弹幕是很不错的，感觉不是一个人在看，还看到各种有趣的想法。

场面很宏大，能够动用这么多人力物力去拍。我觉得看了是值了。本片适合历史爱好者和军迷观看。普通观众看会觉得烧脑。

嗯，以上。

What happened to the American dream?

It came true and you’re looking at it.

这段原著中笑匠和夜枭在平定民众暴动时的对话道出了在守望者世界观中美国梦的异化—美国赢了越战，有了地表最强的武器曼哈顿博士，有蒙面义警来保障社会治安，但社会并没有因此变得稳定，反而滋生了新的矛盾。包含着对社会现实的不满，对蒙面义警的抵触，对悬在头顶的达摩克利斯之剑美苏冷战的恐惧，这里的美国梦是个不折不扣的噩梦。而剧版所呈现的30年后的美国，正是那个30年前的噩梦的延续，梦里还掺杂了美国长久的种族历史遗留问题以及全世界都没有预料到的罗夏日记的公开。

守望者电视剧的背景是原著事件发生过后30年，在这30年间罗夏的日记被人所知，法老王不知所踪，美国面临的问题也从虎视眈眈的外敌苏联变成了国内种族因为历史文化等原因不可调和的矛盾。

很多评价对剧版将矛盾设定为种族冲突有所不满，但我认为这是一个可以理解的选择。守望者原著本身就是跟社会现实紧密相连的，书中大力渲染的冷战氛围正与其出版时的80年代相契合。如果说冷战是80年代纠缠人们最久的社会问题，那当今社会的问题是什么？世界范围内右翼势力和民粹主义的回潮大概可以算一个，而美国的种族问题尤为敏感和棘手。当今种族问题仍未解决，平权运动兴起的同时反对的声音依然强烈，我认为剧版守望者对这些问题的呈现是有胆识的，而国内外部分观众都对其有一定的误解。它不是想去讨好黑人或激化种族对立，而是强迫人们去正视这个潜伏在社会当中的问题，第一集开头还原Black Wall Street Massacre的场面使这段埋没的历史为大众所知也可以说是具有社会责任感的表现了。

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对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇，日本经济三十年低速发展，有各方面的原因，但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景，有助于你更好地品味本剧。

日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在，这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少，工资会上升，从而带来通胀提高。而这两者能存在，主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用，二者都使得日本换工作率很低，而研究表明，换工作才是使得工资上升的原因。

日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升，与此同时，如果没有重大过错，就算是公司濒临破产，公司重组，被收购等等动荡，都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的，尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除，所以每个人在公司一待就要待到退休，而一旦离职，可能再也找不到工作，所以在这样的氛围，努力工作是他们唯一的价值体现，反而不会大锅饭；其次，员工不会被开除，事实上是保留了工人中的精锐，不像不少服务业，不需要很长的学习曲线，所以在业绩不景时可以辞退，而制造业工人是需要很长的学习曲线的，在企业经营不善时依然保留这些生产力精华，反而能让企业穿越周期，而稳定性也能够让他们安心生产与研究，尤其是研究这块，不会因为研究的成败而导致失业，所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免，只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工，而只是调任。此剧的半泽，上司对其惩罚就会调去下级的子公司（往往也意味着薪水的降低）。

年功序列同时带来的或者说强化了等级制度，因为这不是一个按能力来分配权力的制度，而只是按入职的年数，与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度，才能够有威信。与此同时，犯错误是唯一降职的可能，所以为了防止犯错误，日本的企业员工喜欢集体决策，喜欢看大众脸色，单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。

年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟，主银行就像你的妈妈一样，会一直伴随着你，主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息，主银行也会续着你的命，以求你东山再起。企业如果有真才实料，往往能够挺过几年的周期低谷，然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的，有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的，就是一些企业本应该破产了，但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”，就是让那些人有工作做，不失业。所以日本人低失业率的同时，贫富差距很小。有经济学家研究，事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门，其余的部门都不那么高，甚至可以说是低，但贫富差距低，也说明生产效率高的企业在补贴低的企业，这背后其中一个重要的原因，也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰，然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏，例如互联网服务这块。

银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处？首先，盲不盲目要事后才知，企业会不会翻身有不确定性，以制造业为主的日本经济，曾有一段时间企业大概率会翻身。此外，银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的，政府基本上”控制“着银行，日本是个权力寻租极盛的国家，可能在世界上算是第一梯队，这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节；此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之，私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后，事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策，在这样的情况下，银行的利率成本很低，所以即使部分贷款违约，也仍能承受。

日本年功序列之所以需要改革，这是因为这套制度尤其不适合服务业，像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作，伴随的是不断地裁员、辞退和调动，根本是年功序列超稳结构企业的反面，日本在互联网时代落后于全球，跟日本内在的制度不无关系。事实上，官方的破除年功序列制是在1998年，但现实不可能马上终断，不随便解雇仍然是一种潜规则，也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年，日本的派遣员工制度盛行，反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战，就是在这日本互联网落后全球背景下的故事，至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。

而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题，无论是民营航空企业还是银行，都受到政府的影响，难以做出市场性的决策。

剧中人物夸张的表情与动作，气氛十分燃，这可能跟现实相反，现实中的日本人很少与别人发生冲突，表情与动作管理十分细微，但传达了许多重要的信息，不熟悉日本文化的人很难觉察，曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展，虽然都能使用日语，但是已经产生了文化隔阂，难以融入日本社会，最后被政府送回的事例，这种事情在全球恐怕都算是奇闻，也反映出日本文化拥有丰富的内容，对于外人而言，有比较高的门槛。总而言之，剧中的夸张反应其实是日本内心的外化，是一种咆哮式的感情抒发，是压抑的社会的反弹，如果拍现实中的日本人的”微表情“，比较难拍出来，可能连日本人都看不下去。额外说一句，拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表，里面有大量的特写近景镜头，演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。

日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人，发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家，举个很小的例子，在新冠疫情爆发初期，我是跟日本人学习如何带口罩的，日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验，很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的，喻教于乐是他们惯用的方式，越是好剧，越是深刻地揭露日本社会存在的问题，这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗，实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。

不过，我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。

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PS:德国也实行主银行制，事实上这个制度是日本学习德国的，但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢？这是因为德国严格实行抵押贷款，也就是贷款必有相应的抵押。