影片讲述了一个发生于20世纪80年代间中国湖南西南部绥宁乡间邮路上的故事：即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路，一路跋山涉水，父子的短暂独处却改变了原来的微妙亲情关系，父子俩渐渐消除了心中的隔阂。影片是近年来中国影坛上已很少出现的类型片。故事情节简单，但画面隽永、叙述深情、表演朴实，将乡村邮递员父子之间复杂而动人的感情以及两代人既矛盾又相通的精神世界描绘得细腻动人。唯美的霍建起把湘西的农村拍得诗意无穷，如田园牧歌。影片以清新的自然风光和质朴的真情实感感动着每一个人。

在警长怀疑借火人时，为什么给了几个镜头女主，是否女主看到了小马没出声？--------以下是为了凑字数的可忽略。还有外卖小哥真惨，为了死了的骗子女友不顾一切，很憨居！但我喜欢这样的人。还有警长被问杀过几个人时，回答的很好！！！----字数还没够啊！！！问个问题要写这么多字很烦啊！！！！

从前有一颗彗星上有一种高智商寄生鼻涕虫，他们族群可以寄生在任何生命体上生活。随着族群数量越来越多，彗星上的能源开始枯竭。正在他们即将走投无路的时候，另一个星球派了一个飞船来探索生命。

于是他们决定派出四位勇士，假装被飞船外星人抓住，借着这个飞船去探索新的星球。为族人延续生的希望。

快到这个新星球的时候，飞船突然坠毁了，身体最为强壮的暴乱逃出来。其他三位则被送进了实验室。

暴乱一路附身各种人的身体目标飞船的研发基地，在路上他看到了这座星球的繁华，打定主意，带更多的同伴过来，让他们可以过上更好的日子。

可是让他没想到的是本该跟他同生共死的兄弟，居然叛变了，理由仅仅是他认为自己在原本的星球是废物，体会不到生活的意义，而在这个星球难逢敌手，终于实现了自己的强者梦。

这个叛徒就是毒液，寄生新宿主没多久，就主动告诉人家自己的弱点，支持宿主保护自己的星球。拜托你的星球都快挤死了，记得同类都要饿死了。你想的就自己先开心，自认为是同类中的loser，估计被嘲笑过。就开始反对自己的族群，切断自己族群的生路。

对自己人也太不公平了吧，相比之下暴乱一出手就是入侵大boss，干净利落准备启动飞船。为了族群历尽千辛万苦，就差一点就能去接他们了，结果被叛徒毒液搞得功亏一篑，尸骨无存。

毒液你自己在新星球如鱼得水的时候有没有想起过小时候的那片土地和养育过你的一切。

毒液，你亏不亏心。站在一堆弱鸡面前很有成就感嘛，有本事你在自己的族群出人头地呀。

虽然我是人类，但是真心疼暴乱

电影场景很少，那么本应由角色及对白支撑的故事，却也完成得不太好。故事开始得莫名其妙，结束得也莫名其妙，总觉得导演只讲了故事中的一段，并不完整。留给背景介绍的篇幅很小，让观众进入故事的信息不够。片中回忆的片段风格各不一样，这一点倒是有点意思，似乎隐隐透露着英国的黑色幽默。

在暗杀活动失败的当天，看似几个毫无关系的杀手齐聚开会，但有未知新成员加入，也有人在暗格偷听。其后会议慢慢慢慢慢慢地进行。后来被暗杀者也参与到会议中，揭露这几个杀手有某种联系。后来抓到了偷听者，在是否要杀掉偷听者的争执之后，新成员揭露了身份，原来是新上司，她“自导自演”出一场戏，是为了测试成员们是否有资格继续跟随。最后的最后这个组织中杀手成员大洗牌，新上司又如同开场一样开始了新的杀手会议。

嗯......作为观众看来，电影背景信息实在不够，故事发展似乎并不那么有逻辑，我全程几乎处在“so what?”的状态......实在不是值得推荐的电影。

剧情中少年们的热烈又困惑的情感，都寄托在这片雨林里。少年们的每一个选择都是被动的，屈从于内心和现实，每个人脸上的空虚和无知所措，和郁郁葱葱的环境很相配。

本片的大背景，透着野性。虫鸣不止，水流湍急，树木高深。配合着年轻孩子的冲动，幼稚，生动，美丽，十分相衬。

那份意境和传达出来的少年的张力，真的也有这份背景一股力。

这部电影是由真实故事改编，女主角的老爸是个喜欢酗酒家暴的混球，这导致女主很早就离家出走独立生活，不相信爱情，从来没有谈过恋爱，她觉得爱情这种事，不存在的。

结果她那个小时候拿泥巴丢她的邻居小男孩当兵回乡之后被她的独立坚韧吸引，疯狂地爱上了她，用各种各样的方式让女主相信她是真真切切地爱着她的。

他在最惊险的前线不断给女主写着没有回应的信件，一次又一次地接受女主因为不确定被爱而对他采取的各种恶作剧，一次又一次地在女主逃跑后给她确定的爱。在婚礼上，他说“哪怕你今天从婚礼上逃走，我还是会用我的余生继续追求你。”

说实话一开始看没抱很大期望，因为就连IMDB上它的热度都不是很高，结果看完完全颠覆我的想象，我个人私心觉得它比昨天推荐的怦然心动还要好看，在喜剧和爱情的包装下，实际上探讨了一个自我保护和接纳、改变的故事。

幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人一生都在治愈童年带来的伤痛。为了避免受伤，把自己表现得很强大，拒绝一切被温暖的可能，竖起铜墙铁壁，Emma太幸运了，遇到了一个懂得如何爱她，如何尊重她的人，祝他们幸福！！

很认真的在电视上看了去年的影片《勇士》，影片再现了红四团战士一昼夜飞奔240里飞夺泸定桥的战斗传奇。影片的问题主要还是塑造的人物太多，未突破集体群像模式，缺男一号，缺为男一号专设的戏码，飞奔240里绝对是传奇，但必须放到背景里，这个Deadline 很好，但电影故事必须找到一个典型人物，承担特别任务，克服有可看性有新意的阻拦完成大任务。好的奔跑电影如《罗拉快跑》，Deadline 成为动力和悬念所在，梅尔·吉普森的《启示录》也是经典，压的喘不过气的追兵和致命威胁让影片血脉卉张张力十足。两片的成功都是聚焦一个主角，两个小时才够！主旋律电影必须改换话语。

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。》与广大观众见面。本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。一、新海诚与他的动画之路熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。）主题，外界对其褒贬不一。2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。二、《你的名字。》——焕然一新的视听体验在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。而2016年上映的《你的名字。》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。三、从「むすび」（musubi）说起故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义：「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。」「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。」「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。」此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。四、日本文化中的原风景“原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。五、结语与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”

【详细】

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-------------下有剧透----------

主角团最后几集的努力，就像二姐第一次揭露朴载相父亲的财产一样，主角们已经做了所有能做的，但情兰会永远能扭转局面保住自身。

让人感到最无力的是，情兰会自保的手段，控制媒体操纵舆论，替死鬼丢车保帅，不管是剧里还是剧外，都是真实可行的。

第一个手段，控制媒体操纵舆论

1. 揭露朴载相父亲杀人 - 阻止媒体报道，减少新闻扩散，大部分媒体聚焦二姐负面新闻，支持率不受影响

2. 朴被放出杀人影像 - 就算有人付出了生命的代价，但只要舆论洗脑做得好，依然有一半的人不相信。最后支持率依然是第一。

3. 700亿 - 被本部长在法庭指认是给元洗钱，高室长献策让元捐出所有，坏记者来负责引导舆论。

这些手段就在于，高明的公关可以愚弄大众，操纵媒体可以决定大众能看到什么，对事实进行剪辑重排可以操纵大众的认知。

就像坏记者说的：我报道的是我认为的真相。她确实报道的是事实，只是，巧妙剪辑、打乱重排、春秋笔法的部分事实，这就足以愚弄大众了。

第二个手段，替死鬼

朴载相丝滑一跳是替死，他死了，不会有司法去审判他是否正当防卫，这个时候，操纵舆论依然有效。元虽然丑闻缠身，但依然可以立于不败之地。

校长揭发元，也是替死。元本身已经千疮百孔，校长选择断尾求生，断的还是一条会毒死整体的尾巴。狼踩狼是为了保下一狼。

说实话，如果不是元最后发疯，校长的计划天衣无缝，他可以保留学校和财团，还能为情兰会源源不断培养人才。从小女孩就可以看出他对学生的训练水平之高。二姐上司说过，情兰会成员之广难以想象。这样的集团几乎不可能连根拔起。

与其说主角团灭了情兰会，不如说是元灭了情兰会。而元做这一切都在于，她想自毁，却不敢自毁。

情兰会做恶??将军把妻子关进闭室??元尚雅失手杀死母亲??元尚雅变态毁灭一切

甚至我觉得，元尚雅潜意识里就想毁灭情兰会。将军一家是很明显的父权，兰花依附于爸爸树而存在，将军从未真正出场，却处处是将军的影子。

元为了追求父亲的认可，压抑对母爱的渴求。但最后还是无法得到父亲的认可（情兰会继承权）

情兰会成员大多都是精英，帮手，只有元尚雅，一个不满意就杀杀杀，杀到最后无人可用只能启用校长。

她一边杀人，一边留下自己杀人的铁证。她的《闭室》不是某次简单的舞台作品，而是会永远留存可以公开查询的毕业设计。她的兰花，不是随处可见的兰花，是公开存世仅两朵的珍稀兰花。

校长第一次说，元不能继承情兰会的原因，是她不敢自杀，第二次，说她是疯子会毁了情兰会。

校长真的太懂元馆长。

元很自私，最爱自己。因此她才会怪罪妈妈让她享受不到母爱，因此她杀了妈妈以后，想自毁却不敢。

最后导致，她一直在毁灭身边所有的人，甚至包括女儿。她喜欢看到美好的事物破灭，她喜欢仁珠是因为想摧毁仁珠无可救药的乐观。

如果最开始，将军没有把妻子关进闭室，元只会自私残酷，不至于疯到毁灭情兰会。但将军只有不杀人，妻子才不会被关。

一切都是庞大的利益集团内的恶自己吞灭了自己。

（再次吐槽豆瓣为什么没有0分机制，这玩意儿我打一星都嫌多）

（事先声明我并非明粉）

我觉得编剧和朱家有仇。不，是和整个大明有仇。

您说说您，原本名字叫《大明皇妃孙若微传》，改编自一部网络女频小说，跟正经历史剧本来就差着十万八千里，非得改名叫《大明风华》也就算了，为什么还要给自己冠一个“历史正剧”的名头？？？

您正您马呢？？？（此处省略口吐芬芳一万字）

咱从这名字说起——大明风华——可能是大家对风华的定义不同吧，可是不管再怎么说，这大明的风华也跟明英宗以及明英宗他妈没什么关系吧？？？稍微懂一点儿历史的都知道明英宗干过什么好事，说他一句史上最窝囊最废柴皇帝绝不为过，风华？您怕不是在逗我。退一万步说，您哪怕拍“天子死社稷”的崇祯也比这货贴切不是？？？

孙氏上位以及随后的明英宗土木堡之变几乎可以被看作大明由盛转衰的转折点了，您还风华个啥啊……

再说说这大女主玛丽苏剧，“靖难遗孤”，我勒个去，编剧到底是用什么样奇葩的脑回路写出来这个词儿，还把它安插在朱瞻基的台词里：“我要向全天下昭告，我的妻子，就是靖难遗孤！”

您好，您爷爷的棺材板儿压不住了。

为了洗白孙若微，这个史官盖章是个狐狸精的角色，使她不是狐狸精，就把素有贤名的胡皇后写成了一个工于心计、阴险狡诈、凶狠毒辣的反面人物，听说后面还要谋反。

您好，您闺女她妈的棺材板儿也压不住了。

诚然，史书未必全部正确，历史上的孙氏到底是个啥人咱也不知道。

可是您这是不是离谱了点儿？？？能对历史有一点儿基本的尊重吗？？？

不是说不让拍明朝的历史剧——大明王朝1566，虽然服装也被扒出来各种不符合史实，但在剧情方面，服化道其实是次要。

也不是说，历史上的人物就不能有艺术性的发挥了。可关键是，您这发挥的，有点儿脱轨吧？之前那些瞎丁日拍的电视剧，大体上，还是挺符合历史走向和史书记载的人物性格的吧？ 可是看看您写的这剧情？？？孙若微居然是景清的女儿！卧槽，要是真有这么号人物，朱棣没叫她一声“建文余孽”就已经很给面子了……结果呢，大女主剧啊，玛丽苏啊，分分钟攻略你啊！全皇宫的人都要对我跪下唱征服啊！

不知道的还以为在看宫锁心玉呢。

还有朱棣……成天就跟写罪己诏似的，一天到晚就是我有罪我错了我对不起列祖列宗——？？？我求求了，真的，朱棣要是这种性格他能起兵造反？？？他愧疚个啥啊？？？有必要吗？？？生存是个不是你死就是我亡的命题，他可不像建文帝那么软弱又瞻前顾后、优柔寡断，我不信一个能装疯卖傻卧薪尝胆的人，一曾经戍守一方战功煊赫，一个敢于篡位夺权并且赶尽杀绝的铁血皇帝会成天分享称帝的感受：“我有罪啊”！

气死了。朱棣粉丝表示真的有被冒犯到。

朱棣才是最像他老爹的那个儿子啊。造反弑君，何等的魄力。

结果编剧安排朱棣他说：“我真是一个软弱无能的皇帝。”

……

（此处省略两万字口吐芬芳）

这部剧里其他的一些细节问题都不用我一个门外汉来抠了，什么“爷”“圈禁”“铁帽子王”……还有傅满洲版朱元璋……编剧您答应我，您这么热爱大清您就写大清剧吧好吗？？放过大明，你好，我也好。

《风中奇缘》从表面看是一出古典式虐恋，但其实却是一个现代女孩的爱情梦幻。这是一份来自异时空的爱情，但却是一份现实中的心愿。

古装给了爱情一个集浪漫、传奇、历险为一体的外壳，逃离现代社会的情感困境，穿越到古代经历一场充满波折但有精彩体验的爱情，是对困乏生活的有效补充。在故事中全面体现现代年轻人的情爱观、价值观，才使剧摆脱它的古装桎梏，令年轻观众觉得亲切、亲近的根本原因所在。

前半段我以为导演是诗人。很少的台词简单的情节表达的内容却饱满的要爆点，话不用说看了你都懂得。情感的丰富，反而会因说了话像是走了气失去了力度。看了后半段发现导演是醉汉。一碗鯷鱼面看见了爱情。别怪深渊凝视你，因为你眼里就有深渊，你就是深渊的本身。我好奇怪女主的眼泪，你本身就很作啊，你把爱当作挡箭牌、当寻求刺激的兴奋剂，当做寻求平衡的砝码。爱在你眼里始终都满足一己私欲实用之物。看不到一点尊重和敬畏，你又有什么资格去责怪前夫呢。当一份希望重新唤起时，你又何尝不是用前夫的方式重复着自己痛恨的样子。在民俗主人的眼里你的价值不了海边的随意的风景，在你自己的世界里也抵不上一碗鳀鱼面。所以好奇怪为什么导演要安排眼泪呢？说不上自闭女孩的那份鯷鱼面爱是否会有好的结局或是长久但是却是带着真诚，真切的关心别人想去呵护爱的人。

静静的放下鯷鱼面关上门然后还要在外面偷偷的听送去的那一碗面，他有没有吃。当她听见里面吃的稀里正香的时候内心是满足的吧，或者她也做好了送去的那碗鯷鱼面即使放凉了她也没有去打扰里面的人，这碗鯷鱼面或许才是爱情的样子吧。

那这样说的话，男主对女主曾经是心存觊觎的，但是他却从来没有走进女主的内心，他只是女主用来寻求内心平衡或者渡过空虚期的一个对欲望的替代品而已。

贼喊抓贼~整部片子对爱情最不真诚的就是这个到处宣扬自己是受害者的女主。其实她是最大的施害者。他前夫和她离婚，从咖啡店里的情景看得出他前夫还是挺在乎那个漂亮的女孩的，如果她前夫伤害了她，但对继任者至少还看得出在乎和真诚。可是她对于这个青春活力的“咏鹅”是不计后果无情的践踏。单从影片也可以看得出来，男主完全不是她能hold的住的呼之即来挥之即去的替代品，男主发现她暧昧民俗主人后立刻没收了她在他这赋予的权利。

所以她最后的眼泪不是给男主的，因为男主从来就没有走入她的心，那大概是赠给是给自己或者前夫的眼泪吧。