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剧中服装,道具十分精致!给人一种赏心悦目的感觉!男女主之间的感情,虽然有所波折,但是起伏不是特别大,看起来不累,很舒服。每天工作加班很累了,回家洗个澡,看一会《小女上房揭瓦》,特别放松。身心都感觉到升华了。如同吃了大力丸一般,精神百倍,回光返照,力大无穷,有如神助。(哈哈,开玩笑的)第一季太沙雕,导致我现在也跟着沙雕了。只能说这个剧太洗脑了,真的建议大家去看看,好玩,又甜,对了,里面的音乐也
剧中服装,道具十分精致!给人一种赏心悦目的感觉!男女主之间的感情,虽然有所波折,但是起伏不是特别大,看起来不累,很舒服。每天工作加班很累了,回家洗个澡,看一会《小女上房揭瓦》,特别放松。身心都感觉到升华了。如同吃了大力丸一般,精神百倍,回光返照,力大无穷,有如神助。(哈哈,开玩笑的)第一季太沙雕,导致我现在也跟着沙雕了。只能说这个剧太洗脑了,真的建议大家去看看,好玩,又甜,对了,里面的音乐也好听,大爱大爱。
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无意中在爱奇艺看到了这部《出走人生电台》,女主清纯漂亮一下吸引到我,本来当一部下饭电影看到,但是意外引起了我的共鸣,原来我们都是孤独星球上小小的一粒
无意中在爱奇艺看到了这部《出走人生电台》,女主清纯漂亮一下吸引到我,本来当一部下饭电影看到,但是意外引起了我的共鸣,原来我们都是孤独星球上小小的一粒
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心心念念的《天才J》系列第三部《天才j之谜题里的倒计时》终于来了。
本片在大体的剧情方向仍旧延续着“拯救人类”的中二主线,主角阿J作为超智商少年,在发现了两大公式的秘密之后,不断与Satan展开搏斗。
承接上第一部剧情之后,本片中阿J终于醒来,一场更加惊心动魄的交战开始了。
不过,之前挖下的坑,这一部编剧终于给填上啦,哈哈哈!
比如郭佑郭就身份
心心念念的《天才J》系列第三部《天才j之谜题里的倒计时》终于来了。
本片在大体的剧情方向仍旧延续着“拯救人类”的中二主线,主角阿J作为超智商少年,在发现了两大公式的秘密之后,不断与Satan展开搏斗。
承接上第一部剧情之后,本片中阿J终于醒来,一场更加惊心动魄的交战开始了。
不过,之前挖下的坑,这一部编剧终于给填上啦,哈哈哈!
比如郭佑郭就身份的揭露。
在第一部中,郭佑作为一个拳击手出场,为的是救自己身患重病的奶奶。在《谜题里的倒计时》中我们终于知道,原来奶奶是郭家的管家,叫筷子,出于保护郭佑的原因带其离开,并且17年里独自抚养。
片中的筷子与勺子原本就是很有情感基础的CP,当然也在片中奉献了最令人感动的场景,喜欢他们之间的安静与温情,尤其是喜欢勺子给筷子做饭的场景,很感人。
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很久之前就已经在各种电影评论里听到过蔡明亮的名字了,无奈是个又穷又没有渠道的影迷,所以一直没有机会看他的作品,这次刚好看完了书籍《蔡明亮:从电影到当代艺术》,更巧合的是,找到了他的部分作品合集,所以终于可以好好欣赏了。虽然我前段时间把法剧《凡尔赛》从第一季到第三季从头到尾认认真真完完整整地看完了,几乎到了片头曲都会唱的地步,但是,法语我真的还是一点都听不懂,没有字幕看的我要哭了,还是一个卢浮
很久之前就已经在各种电影评论里听到过蔡明亮的名字了,无奈是个又穷又没有渠道的影迷,所以一直没有机会看他的作品,这次刚好看完了书籍《蔡明亮:从电影到当代艺术》,更巧合的是,找到了他的部分作品合集,所以终于可以好好欣赏了。虽然我前段时间把法剧《凡尔赛》从第一季到第三季从头到尾认认真真完完整整地看完了,几乎到了片头曲都会唱的地步,但是,法语我真的还是一点都听不懂,没有字幕看的我要哭了,还是一个卢浮宫的艺术文盲,又要哭了,王尔德的《莎美乐》也不是很了解,所以视频啃的很艰难,要是哪位可爱的豆友有字幕版的,感谢分享。声音很吸引我,所以我贴的都是声音的细节:母亲剁肉的声音,刀刃和砧板有力地碰撞驱散了混沌。同性友人在林中行动时树叶沙沙的摩擦声,都是空气里温热的流动的看不见的情欲。小鸟死了,入土时有好听的配乐,莫名觉得无比摇滚和洒脱。吃灵位前摆放的贡品,各种水果和仙贝,咔擦,咔擦,像骨头断裂刹那的干脆。撕胶带的声音,有点尖锐,划破黑暗,又遮挡住光明。清理冰箱的声音,肉块外面包裹着塑料袋,冻得僵硬,机械的用力的想要洗净所有的污秽和不快。总在关键时刻响起的手机铃声,隐藏着什么秘密,传达着什么样的难以言说的欲望。母亲坐在床头吃豆花,脸上挂着泪,好像外星人的模样。房间里没有光,有人打燃打火机吃薯片调情。肉丸子在油锅里翻滚的声音,像不可告人的东窗事发曝光在太阳下,众人两臂交叉在胸前摆出圆规腿样的姿势发出的冷眼唏嘘,看热闹的神情,灰尘也在跳舞。穿高定礼服的女人在下水道里对嘴唱着今夕何夕,水渍像刚刚好的渐变色,美丽,衰败。金色女郎的沉重服装,很多配饰,很多双手在拉着她下坠,下坠到无限的深渊或地狱。镜子面前的口红色号,看不懂的法文,谁解不开的蛊,谁的灰色心情。电梯里抱着巨大的鹿角缓慢降落的女人,低声抽泣,远古里悲伤又不甘的兽抬起了头。塑料膜铺在浴缸里,整桶番茄酱淅淅沥沥痛痛快快地覆盖,不是红的哀艳,是褪色的华服上说不清的情仇,暗流涌动。三个女郎千手观音般地舞动,妖娆,致命的感染力,金属声敲响谁的丧钟。水池边的鸽群,像丧尸题材里密集恐惧症般的场景,快速的移动,黑色的蚁群。鹿来了,鹿走了。太喜欢李康生的表现力,或者是说什么也没有的表演痕迹,他就是自己。蔡明亮的作品艺术表现形式太多元了,下次得认真做功课。(立个flag)
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尽管有北海道函馆艺术馆的赞助,但这明显不是一部北海道旅游宣传片,也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景,镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工,另一个是失业的大男孩,他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象,他们在职场上漫不经心的处事态度,甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。然而,影片并没有因这两个穷困失
尽管有北海道函馆艺术馆的赞助,但这明显不是一部北海道旅游宣传片,也不是靓人美景的浪漫爱情片。影片前后两次出现过函馆著名的夜景,镜头却立即转向夜幕下在生活边缘徘徊的青年男女。一个是懒散的书店员工,另一个是失业的大男孩,他们共同租住在狭小的公寓。影片对经济危机下青年人的失业现象,他们在职场上漫不经心的处事态度,甚至是他们与父母之间若即若离的关系都有着毫不掩饰的刻画。然而,影片并没有因这两个穷困失意的青年而沉溺在颓废的情绪里,导演将镜头瞄准了他们的感情生活。尽管有向法国新浪潮经典作品《祖与占》借鉴的味道,但是这个两男一女的三人行故事散发出难以言传的生活流气息,像是摄影机无意中偷拍下日本年轻人的生活片段。自然主义的刻画,散漫琐碎和反复出现的生活场景,逐渐累积出三人之间的暧昧关系,友情与爱情在三位演员的眼神表情与身体动作里自由流淌,不断渗透出微妙的情绪转变。导演不追求情节戏剧化,而是将三人关系的转变融入到生活场景之中:便利店、台球馆、夜店KTV,透过对白和表情动作、灯光色彩,以及最夺目的一场夜店DJ打碟、三人起舞的段落,用电子音乐突显出角色之间相互试探而不敢引爆的情感。这部影片跟前年的《东京夜空最深蓝》有不少类似之处,不仅仅是共用了同一位女演员的关系,更主要在于两部影片都正面描绘了当下日本年轻人洒脱的生活态度,以及纵情挥霍青春的心理状态,“穷得只有爱”大概就是影片里三位角色所要表现的核心主题。
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韩剧《春夜》目前出的六集(人人的三集)我都看完了,嗯,很喜欢,非常喜欢,甚至看完了以后我也大言不惭想立马动笔写一个类似的爱情故事,韩剧的惯常是后面几集都会烂尾,我还刻意跑去看了这部剧的集数,如果后面会烂尾,前面这几集我也觉得很够了。
写一点。
1.国内恋爱剧我看得不多,因为认真写爱情故事的太少了,很多时候也就是前几集几倍速拉过去的,《春夜》让我想到的是,国内恋爱
韩剧《春夜》目前出的六集(人人的三集)我都看完了,嗯,很喜欢,非常喜欢,甚至看完了以后我也大言不惭想立马动笔写一个类似的爱情故事,韩剧的惯常是后面几集都会烂尾,我还刻意跑去看了这部剧的集数,如果后面会烂尾,前面这几集我也觉得很够了。
写一点。
1.国内恋爱剧我看得不多,因为认真写爱情故事的太少了,很多时候也就是前几集几倍速拉过去的,《春夜》让我想到的是,国内恋爱剧把有关暧昧和甜蜜的部分单独剪出来成cut,观众哪怕没有看过完整的剧集,点进去看剪辑多少也能感受到其中的甜分。为什么?我个人觉得是因为那些【甜分】是碎片化的,是散的,也就是说这个动作换了另外一批人来表演,同样也是成立的。
而《春夜》不同的是,这部剧前六集呈现出来的甜,和暧昧,都是完整在这个故事和氛围之下的,也就是说是有连续性的。所以如果你单独把其中一个桥段剪出来,比如刘志浩为什么不回李静仁消息,又比如一群人聚餐刘志浩递给李静仁筷子,你单独看不会觉得有多心动,多有感染力,因为这些动作都是连贯于故事之中的。
但是如果你是想看一个完整的爱情故事这样的观众,你就能从这部剧里面体会到加倍的快乐。
2.关于男主角
之前也看过一点《经常请吃饭的漂亮姐姐》,在那部剧里面我其实没有觉得丁海寅有多帅,也没觉得他多有魅力,但是在《春夜》里面我完全,感染到了。可能是因为他在这部剧里面的设定。说一个他在这部剧里面最让我心动的桥段,其实我自己也没想到会是在这里。
第一集演到一半的时候编剧肯定要揭示刘志浩其实是一个单身爸爸的身份了,我想了一下如果是我我会怎么写,以及国内电视剧出现过的,但《春夜》里是怎么安排的呢,就很妙。
编剧是先写了一场戏,这场戏是刘志浩和他的两个朋友一起喝酒吃烤肉,当然不光是喝酒吃烤肉喽,刘志浩在窗台拿东西的时候不小心看到了李静仁和她男朋友,回到客厅两个朋友就开始一边教训他难道想单身一辈子?一边另一个朋友就自然把女主(李静仁)的感情关系给揭了出来。
(这段里面有剧情和男女互相个人社交关系的呈现,可以自己去看一下剧)
有了这场喝酒烤肉的戏以后,刘志浩等两个朋友都走了收拾垃圾的时候,想起来看了一眼手机,有李静仁发消息给她催他把账号发过去,他没有回,下一秒他就跑出家门回自己父母家看儿子。
我真的好爱这一段,也觉得编剧厉害就厉害在这些细节的地方。因为儿子对刘志浩意味着什么啊,儿子就是他的软肋啊,儿子就是他所有的问题和答案。
他最脆弱,最挣扎,最想要下决心的时候第一个想见到的肯定是他儿子。
你们成年人就是这样喽,明明知道自己已经动心了,已经有答案了,但就是不敢面对,于是还要把问题抛给小孩。所以刘志浩在第二集里问儿子,“为什么会叫李静仁妈妈啊”?
3.这个编剧写暧昧戏是真的有点厉害的,很重要的一场戏就是一群人聚餐那场,李静仁发现自己没有筷子,正准备示意服务员拿筷子的时候对面的刘志浩就递了一双过来,挺简单的一个动作吧,在正常社交场合里也没有什么暧昧可言吧,可那场戏是什么呢。
这场戏让我觉得暧昧很重要的就是【时机】。台剧《我可能不会爱你》也有提到过一点。气氛到位了,剩下的就是时机的准确,光有一个人不行,所谓的准确是必须两个人都在情景之中,所以不需要说话,甚至不需要给眼神,一切都就绪了。
朋友们可以去品品那场戏两位的表演,两个人一开始是没有什么眼神对视的时刻的,然而完成给筷子——拿筷子这一连串动作两位都没有开口说话,悄无声息到周围一群人没一个人注意到了,那还不是因为两位在这个聚会里面眼里只有彼此噢,但凡不傻,两位还不清楚对方心里在想些什么吗??
先写到这里,现在只出了三集,后面看了再继续写一点。我很喜欢《春夜》,可能也是因为前段时间读完《安娜卡列尼娜》,我挺服气很多人看电影也好,看小说也好,都能非常理智的,且忽视掉文本本身的价值和美的部分,只去批判创作者笔下的道德观,好像你这个人永远不出错,永远只会爱一个人,永远理性,我觉得挺可怕的。
人不犯错就不可爱了,为什么会犯错,为什么要在理性与感性之间挣扎,这个中间的部分才是最好看的不是吗。
换句话说,我觉得诚实的面对自己和他人,也就意味着,不可能不出错。
心动是很美好的一件事情,两个人物都有各自的受困和限制,或者说这个世界上就不存在完全自由的人,于是我们要看挣扎,要看痛苦,要看割舍,要看背叛,也要看勇敢,要看相遇,要看和解。
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首先把现实铺垫得非常好,可见导演还是有功底的,难得的不讨好内地之作。

首先把现实铺垫得非常好,可见导演还是有功底的,难得的不讨好内地之作。
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国产影视剧跟足球一样烂,没有未来!
恶心致极!
导演、编剧、演员,是来侮辱这三个职业的吗? 你们做到了,而且做的很到位。
为什么非要凑足140字才可以,实在不知道说什么。
对中国影视剧的表现,罄竹难书啊!
还不够140字啊!
导演、编剧、演员,一同去聚餐,每次就点一个菜(它们认为的菜),一盘儿臭狗屎??!
国产影视剧跟足球一样烂,没有未来!
恶心致极!
导演、编剧、演员,是来侮辱这三个职业的吗? 你们做到了,而且做的很到位。
为什么非要凑足140字才可以,实在不知道说什么。
对中国影视剧的表现,罄竹难书啊!
还不够140字啊!
导演、编剧、演员,一同去聚餐,每次就点一个菜(它们认为的菜),一盘儿臭狗屎??!
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文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
文/王栩
(影片信息:《华氏451》,导演:拉敏·巴哈尼,编剧:阿米尔·纳得瑞,主演:迈克尔·B·乔丹、迈克尔·珊农、索菲亚·宝特拉,美国,2018年)
尽管与同名小说相比,电影《华氏451》加入了制作人员对现实世界的一些观感和思索,但它那永不妥协之不灭的信念仍然同原著精神相符,让影片自始至终飘扬着希望之光普降大地的坚信与追求。
未来世界,国家力量的象征已不再是军队和警察,消防员替代了他们。街头出警的是消防员,在边境抓捕嫌疑犯的是消防员。消防员,作为国家力量新兴的象征,在学校课堂上也承担了对新生一代的教育和演示的任务。这是未来世界的集体意志,它以对知识的禁绝为特征,通过对孩子们的灌输实现官方所强调的社会和谐。
知识的禁绝在于对书本的重新定义。诸如影片所展现的那般,未来世界,拥有纸和笔是重罪,卡夫卡被描摹成一个色情作家,遭到咒骂和唾弃。可无论作为书写工具的纸和笔,还是作为书写者的卡夫卡们,皆是构建书本这一有形之物的型材。或者,反过来还可将之理解为作为媒介的书本承载了自有人类社会以来那些灿若晨星的思想和智慧。
这些厚重的精神宝藏却在未来世界消失在消防员的喷火枪下。这是影片所表达出来的“反智”主题,也是一幕活生生的关于未来的恐怖图景。置身在这一恐怖的景致里,对孩子们的演示和灌输填补了原著小说遗漏的一环。布拉德伯里在小说中疏忽了未来世界对官方而言,维持一个恐怖的统治也需要将代际传承考虑进自己的施政措施里去的这一现实因素。电影工作者则充分认识到了这一点,故而,影片里在由消防员充当讲师的课堂上,演示和灌输这一双管齐下的授课方式正是官方主张的一切从娃娃抓起,以此获得“长治久安”的社会治理理念的真切写照。
“演示为辅,灌输为主”的授课在比提队长的讲授下,获得了群情激昂的预期效果。孩子们记住了书本是敌人的说教,这让蒙塔格烧书的演示实况引来雷鸣般的呼啸。在这片由稚嫩的童音所组成的声浪里,官方的意志再一次得到强调。不是不允许阅读,而是要读官方钦定的书目。《圣经》,实现心灵的皈依和平和;《到灯塔去》,寻获内在的和谐;《白鲸》,做一个征服者,同这个世界的敌人,那些“鳗鱼”勇敢地战斗。
“鳗鱼”,小说里“书者”在电影中的称谓。这一称谓有着出自官方对少数族群诬蔑性的指代。如果说“书者”还体现了自我的尊重,“鳗鱼”则是官方对删除了身份的少数族群打入另册的人格贬低。这些被称为“鳗鱼”的人因为固守自己不灭的信念,以阅读对抗算法时代所盛行的“快乐至上”的生活准则而成为彼时那个世界里最令官方惧畏的人。因为“鳗鱼”们掌握了揭示真相的钥匙。他们中的年长者还记得,过去,记者写一篇报道,经过一番调查之后,方有一篇客观、公正的文字。如今,经由算法制造出的头条代替了人类的思考,这让一切变得简单。在“快乐即真理”的鼓噪下,生活失去了既往的仪式感。对人工智能不可或缺的依赖,让生活平面而单一,这就使得追逐快乐成为模式化的生活准则通过密集的宣传手段实现了深入人心的接受效果。
沉浸在快乐中的人类并不知晓,人工智能的可靠与否其背后有一双看不见的手在支配着、掌控着。羽克西,影片里的“电视墙”,高度智能化的科技的产物。它能时刻监控着每个人的生命体征,预判人类的行为意识。这些为人类所知的公开的运行模式之外,还有不为人知的隐藏模式。当人类对其发出“休眠”的指令后,处于断网状态下的羽克西仍然能将人类的一举一动纳入眼底。蒙塔格正是在羽克西休眠时阅读自己从火场偷拿回家的书本而触发了智能系统的警报,这一情节暗示出人类对人工智能依赖的同时又反过来成为受其掌控终身的囚徒。
做一名囚徒,还是奔向自由,消防员蒙塔格选择了后者。在“鳗鱼”们的藏身地,蒙塔格被一个个经由信念支撑的个体所震憾,引发了这个人物深切的思索。思索体现在影片设置的情节所导引出的对未来世界真相的揭示里。那个未来世界,公司创造了科技,继而也就创造了拥有权力的政府。或者说,政府与公司合二为一,共同组成了无所不在、又不见其形的官方。这个官方用消防员作为法庭、法官、集审判和惩罚于一身的执法者,在羽克西的辅助下,对人类的知识和文化进行毁灭性的清除。清除人类思考和否定的能力,在“快乐至上”的口号下过着状若囚徒般的生活。
这无形的枷锁让蒙塔格在目睹了一个老妇人与书俱焚后于这个消防员心里化作有形之物,动摇了他对“快乐至上”的认知。这就是怀疑的产生。有了怀疑,也就有了追问,有了对书本构建的一个宏大世界的亲近。亲近书本的过程,蒙塔格知道了“鳗鱼”们藏护的正是官方惧畏的那个美好的过去。这个过去藏在“鳗鱼”们的脑海里,他们一人记下一本书,用记忆荷载了对知识的守护。《雅歌》、《梵高手稿》、《安娜·卡列尼娜》,凭借“鳗鱼”们的记忆得以保存,文明得以延续。然而,延续文明的努力也有着不可弥补的遗憾。与书俱焚的老妇人是《愤怒的葡萄》,她的死,人类永远失去了这本书,也失去了能从书中所获知的互助之精神和抗争之勇气。
勇气于蒙塔格而言,不是影片结尾这个曾经的消防员协助“鳗鱼”们冲破火网、奔向光明之个人力量的展现,它是一种觉醒,一种作为对自由的选择。无论现实世界,亦或科幻世界,无论当下,还是未来,自由,永远都是信念,永远都是值得追寻的不受蒙蔽的真实。
(全文完。作于2021年9月21日)
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『玛格丽特的春天』
由一场豪门的婚宴,
引出四段主要的恋情线,
相互之间基本没有什么必然联系,
显得内容非常松散,
大量笑点更是半尴不尬的,
用说教式的台词阐述着婚姻观、爱情观、友情观,
配上简陋的服饰、造型和布景,
着实浪费了这样的演员阵容。
【4分】
『玛格丽特的春天』
由一场豪门的婚宴,
引出四段主要的恋情线,
相互之间基本没有什么必然联系,
显得内容非常松散,
大量笑点更是半尴不尬的,
用说教式的台词阐述着婚姻观、爱情观、友情观,
配上简陋的服饰、造型和布景,
着实浪费了这样的演员阵容。
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2006年,一部名叫《窃听风暴》的电影横空出世。
它几乎横扫当年的欧洲电影节,并摘得奥斯卡“最佳外语片”荣誉。
在豆瓣上,超过30万人评出9.1的高分,在TOP250榜单里 2006年,一部名叫《窃听风暴》的电影横空出世。 它几乎横扫当年的欧洲电影节,并摘得奥斯卡“最佳外语片”荣誉。 在豆瓣上,超过30万人评出9.1的高分,在TOP250榜单里排名第44。 首先我把剧全部看完了38集一集不差,一星给金泽他太让人心疼了,另一颗星给全部演员的努力不能再多给了,颖儿没有演出霸气十足,容易出戏但是她演出了独立自主的性格这使我很佩服,郑元畅说话做事决断但是感情戏跟他的女朋友在一起还惦记着乔安这个前女友,人设不好,演技还行就算是双女主的戏,何杜娟饰演的倪好站了一多半,感情戏也不好,令人反感但演出了平凡懦弱也算是很多平凡人的真实写照,江齐飞人设更不行和主播搞 首先我把剧全部看完了38集一集不差,一星给金泽他太让人心疼了,另一颗星给全部演员的努力不能再多给了,颖儿没有演出霸气十足,容易出戏但是她演出了独立自主的性格这使我很佩服,郑元畅说话做事决断但是感情戏跟他的女朋友在一起还惦记着乔安这个前女友,人设不好,演技还行就算是双女主的戏,何杜娟饰演的倪好站了一多半,感情戏也不好,令人反感但演出了平凡懦弱也算是很多平凡人的真实写照,江齐飞人设更不行和主播搞暧昧,幼稚可笑至极,什么都不管的富二代前期铺垫那么好的感情戏结果倪好说分手,既然分手了,那就分的彻底点拖拖拉拉的看的人心烦,这剧里组合了三个cp,好奇cp 、好多金cp、还有大魔王cp,好奇cp老夫老妻爱不爱的无所谓了我只看到了倪好跟带孩子似的带着江齐飞有这样的男朋友不得累死腻歪死了他们的戏份直接跳过,好多金cp,金泽和倪好初见都那么有趣我粉了这对cp,一起逛超市一起谈自己的梦想而且颜值那么配身高差,一个傻乎乎的金泽一个怼人的编剧,还那么暧昧,又是送礼服送药又是关心倪好,倪好也心动了,然后求婚那段倪好说害怕进入下一个美好幻想,然后就拒绝了金泽,转眼又跟江齐飞复合她就不怕进入一下个幻想中吗?既然分手为什么不干脆点给人来个痛快,好多金cp那么甜那么暧昧编剧为什么对金泽那么残忍,把金泽当成备胎这真的好嘛,意难平的cp,再说大魔王cp毒舌组合针针见血,头脑灵活做事果断就是处理感情的话乔安比较理智,当断即断,而陆远扬有女朋友还想着乔安,精神出轨也是出轨,人设立不住男一女一挂羊头卖狗肉戏份很少,江齐飞成了男一似的属他戏份多 分手就是分手即使再痛苦也不能纠缠不清,第一部的倪好分手会很果断,会骂前男友一通,这部多了一些懦弱,分的不果断,虽然改变了金泽,金泽爱倪好,为了倪好改变自己让自己成为一个真正的演员而不是流量明星 金泽的助理很逗很有眼色也很重感情,配角也是特别出彩,也在演艺生涯上越走越远 团队精神我还是很喜欢的有困难大家一起出来抗,还有编剧的意思因误会分手和其他人暧昧,最终还是会吃回头草的,女一和女二都是,我也是无语,三观不正,这就反感了现实生活不是这样的,果然是电视剧才有的情节,别人都是备胎,男一女一男二女二才是真爱,不懂拒绝就不要暧昧心动了你给我来个不想进入下个幻想,这就是倪好对金泽的态度嘛,编剧的思想太老套,女二就不能和男三在一起,男三在好追究是备胎,为什么要把金泽写的这么好,就金泽是悲剧你们全都一对一对的对金泽不公平 江齐飞他妈妈看不起倪好就算了,冷言冷语恶语相向的就太不好了,好奇cp是我最想拆的cp第一部的江齐飞才是最好的,敢于争取自己的梦想自己靠自己,而这部的江齐飞靠家里的钱弄的什么网络直播,拜托江齐飞的梦想是拥有自己发明的玩具走向全世界,而且能看出对倪好的爱根本不能做对比 再说主线一直围绕拍剧,心碎俱乐部这部戏,前后的曲折离奇,发生了好多事也揭露了娱乐圈的利益关系,了解了娱乐圈的秘密也知道当明星的不易 这部剧整体来说不好结局潦草,有些人物情节没有交代清楚就结束了 这部剧我最喜欢的是金泽,一个为爱改变自己,又是初恋而且大方,答应倪好的事全做到了,偷偷买戒指求婚时的对白,是那么的感人这才是最美好的爱情,倪好金泽意难平啊!我都哭了编剧把他们写的那么美好,却没在一起,只是为了圆男二女二在一起,在垃圾堆里找前男友在复合,国产编剧的老思想,果然狗血剧情使我不会再看第二遍 还是第一部的好颖儿容易出戏,倪好太过软弱对感情太不果断,金泽勇敢追爱,改变自己,江齐飞幼稚可笑可悲啊,如果复合只能说明倪好眼光不好编剧的锅,陆远扬人设毒舌腹黑还是可以的就是面对感情一样有女朋友不珍惜想着前女友又复合 编剧告诉我们一个道理不管因为什么分手无论跟谁在一起过在暧昧最后还是会吃回头草在复合,国产编剧的老思想何时才能攻破,江齐飞是个渣男对葫芦妹说如果是以前的江齐飞会跟你谈一场恋爱什么鬼,简直是个渣男,我看了这部剧对江齐飞好感为零,在这样下去我们只能看美剧了最少人嫁用心拍剧剧情新颖人物能立的住不会再看第二遍 如果你们看的话千万别站cp,以免给我们希望又给咱们失望,前期那么多的铺垫只是为了承托主角都能在一起,配角活该当备胎编剧的错,该在一起的不在一起不该在一起的在一起了,也不知道导演怎么选的江齐飞,既然已经人物崩了,还不如全部打乱从写的好 这部编剧喜欢吃回头草,还喜欢在垃圾堆里找前男友复合,才会写出这样三观不正的剧情,分手不果断里面的演员自己说的话打自己的脸,倪好你不好为什么撩金泽,不负责呢,而且还动过心,这是在为这个角色抹黑,江齐飞是我最反感的角色了,演技也不好人物也没立住,真不知道做这么多铺垫就为了复合,早知道是这个剧情谁还会看,抹黑了我第一部的江齐飞和倪好 我喜欢金泽这个演员为爱付出人物立的住,前期不成熟遇见倪好全都变了,改变自己,成为真正的演员果然爱情很伟大能改变一个人那才是爱情最美好的样子 刘华天幕第一部戏,当时票房口碑都很好,大概这就是让他后来在天幕运营上自信过头的原因。 一直到很久以后,我才知道美君的姐姐也由梅艳芳扮演,不知该说自己果然脸盲还是阿梅演技高超。我不是唯一的脸盲,秦哥和宠物夫人面对面,面纱只遮住了口鼻,都认不出来这不是美君,不知道是剧本的问题还是服装的问题还是演员的问题…… 刘华天幕第一部戏,当时票房口碑都很好,大概这就是让他后来在天幕运营上自信过头的原因。 一直到很久以后,我才知道美君的姐姐也由梅艳芳扮演,不知该说自己果然脸盲还是阿梅演技高超。我不是唯一的脸盲,秦哥和宠物夫人面对面,面纱只遮住了口鼻,都认不出来这不是美君,不知道是剧本的问题还是服装的问题还是演员的问题…… 小时候特别喜欢这部电影,很少见的类型,算是现代武侠片?当时很令人耳目一新,《东方三侠》也是这之后拍的。整部片子荒诞、奇幻,像个美好的成人童话,现在重看发现故事真的一般,好多台词也尬,但是其他一切还是喜欢:浪漫的氛围,唯美的布景,绚丽的色彩,夸张的打斗,搞笑的武器,漫画式的表演,包括他们住的房子到现在依旧是我的梦中情房,配上华仔自己的好几首歌,宛如一个大型MTV(褒义)。唯一不满意的刘德华那头秀发,实在是太多太厚太蓬松了,快遮住半张脸同时还显得脸大了一圈。 我想这部电影对于磕华梅cp的人应该很友好,《富贵兵团》太烂、《川岛芳子》《战神传说》是悲剧、《情系今生》太短、《爱君如梦》又单相思,这一部刚刚好。两次求婚的场景一喜一悲,两人满窗台茉莉花的映衬下,确实像一对璧人,秦哥和美君姐姐的互动也超好玩——再次赞叹阿梅的演技! 几个配角也很好玩,霍都整个就是梁朝伟的样子(我真的脸盲);叶蕴仪包子脸太可爱了,和华仔演出了杨过郭襄的感觉;而郭富城,大概这是我第一次看他的电影,确实惊为天人。这部戏是城城台湾机车广告爆红后,小美向华仔推荐,华仔旋即签了城城,好像一共三部戏,片场华仔给城城吹头发,对粉丝来说也是一段美好的回忆,但是短评热赞用这部戏里城城的表演埋汰华仔的那位,只能说黑刘华黑上瘾了。
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阿衫



吴宇森今年63岁,25岁开始拍电影,一直到40岁才拍出了成名作《英雄本色》。四十不惑,这位现在被普遍称为“暴力美学大师”的导演在电影圈里面摸爬滚打了15个年头,终于把商业电影这道菜给吃透了,不但驾驭多方元素开始得心应手,自身个性、理念也能借着银幕上的刀光血影得到弘扬散发,深入人心。当好莱坞的导演都开始在银幕上放鸽子,枪声响起让主人公慢动作在空
吴宇森今年63岁,25岁开始拍电影,一直到40岁才拍出了成名作《英雄本色》。四十不惑,这位现在被普遍称为“暴力美学大师”的导演在电影圈里面摸爬滚打了15个年头,终于把商业电影这道菜给吃透了,不但驾驭多方元素开始得心应手,自身个性、理念也能借着银幕上的刀光血影得到弘扬散发,深入人心。当好莱坞的导演都开始在银幕上放鸽子,枪声响起让主人公慢动作在空中飞行的时候,吴导演内心一定有阳光普照,“既立功,又立言”,吴宇森是个土生土长的中国人,年轻时候爱好读史书,想必在每一部电影功成名就之时,或多或少会想起这个古代贤人立下的人生最高理想。
说起来吴宇森不能算是一个“悟道”早的人,比起李安,凭处女作(《推手》)就能以自身感悟,成功切入市场兴奋点,为《英雄本色》做铺垫的电影多得有点数不过来,可能唯一值得讲讲的是一部叫《过客》的片子,因为该片武术指导是成龙,那时候同样没混出来,是一个失意的人。“一个失败的人和一个失意的人在一起,能干什么?”所以这部片子从拍出来到现在,一直没人待见。
不过厚积薄发,一旦让吴导演摸到了开启市场的钥匙,多年的积累和郁闷混合在一起就酿成了一股爆发的态势,帮助他一路从香港冲到了好莱坞,其中不是没有波折,他在好莱坞出手第一部作品是尚格云顿主演的《终极标靶》,放映的时候观众笑声不断,媒体上恶评如潮,票房惨败,堪称吴宇森版的《无极》。不过第二部片子他就吃准了美国人的脾气,这才有了80后中学记忆中的不朽经典《断箭》、《变脸》和《碟中谍2》,随后又是一次新探索中的挫折《风语者》,然后再是轰动一时的《记忆裂痕》,吴导演的路子越走越宽,造诣越发炉火纯青,隐隐然已到了了飞花摘叶皆能伤人的高深境界——至少他自己这样认为,所以才敢于做这样一个跃进式的尝试:拍《赤壁》。
很多导演成功就在那一路子上,离开了那一路就吃不开。比如陈凯歌,徐克也有点,张艺谋因为在奥运开幕式上露了一手,所以是不是有新路子还很难说。只有冯小刚用《集结号》彻底证明:“我什么都能拍”,该片又红又专又好看,以至于冯导不久前提干成了影协副主席。
吴宇森从《英雄本色》一路杀过来,从来都没离开过现代化的兵器,而且都是小口径,不超过100人的对打,唯一一次尝试用大规模杀伤性武器、集团军野战是《风语者》,后来证明很不好看,所以这次《赤壁》的尝试的确让人心跳,不但回到了冷兵器时代,而且有“百万大军”、多兵种协同作战的史诗般的战争画面。同时也应看到,“赤壁大战”在中国观众心中早有定论,那就是罗贯中的《三国演义》,从“当阳之战”开始算起,到“败走华容”结束,正好用了十个章回的篇幅。罗贯中以后所有有关“赤壁”的故事,评书、戏曲、小说、电视、电影,全都在此基础上展开,稍加变动,从来没有偏移太多。
不过,近年来格局有所变化,有媒体评论:“易中天是《三国演义》之后,新说三国第一人。”他并没有单辟篇章讲赤壁,但对于涉及赤壁之战的人物,都有不同于罗贯中的别样解读,他的大获成功某种程度上表明:在眼下这个不论国家还是个人,唯有开拓进取才能安身立命的时代,对于有关历史的部分,同样需要、至少是绝不排斥推陈出新的解读。现在看来,作为新说三国第二人,吴宇森在电影这个阵地上站出来对一统天下数百年的罗贯中喝一声:
“你过时了!”,确实是一件绝不讨厌,甚或是令人开心、振奋的事情。
当然,这一声要喝得理直气壮绝不容易。除了如上所述,要创造出超乎观众预期的宏伟战争场面,还须遵循以下原则:
一, 看起来要像是“三国”。
二, 光像是不行的,还得让人感觉是从没见过,好看又过瘾的三国。
上述两点存在于万千观众的内心深处,意会不可言传,稍有增减就面目全非,不是失于守旧,就是毁在轻薄。有才如吴宇森,也难两全其美,幸好他有多年打拼做积累,综合多方营造而出的“新三国”世界,尽管非议不断,还是在票房上大获成功——上集推出至今已收获7亿,其中中国大陆为3亿,远超了5000万美元的投资,而下集才刚刚推出钱景无可限量,吴导这次的跃进已基本可以判定是成功的。
“什么都懂一点,生活更精彩一些。”
赚得盆满钵满的吴导上电视的时候说,这句诸葛亮的台词是他设计来对自己所说,倒也并非全是开玩笑。事实上,他的“新赤壁”,某种程度上就是“什么都有一点”的大锅菜,初步统计,有以下几种元素:
“全明星阵容+超炫特技制作+三国演义故事主线及人物基本个性+港式幽默+流行三国新解读+集中化、戏剧化的组织办法”。
如果说这么多东西中存在优先级的话,那毫无疑问前两点,这是票房根本之所在,即便后面全都没有,这两点上下足功夫,钱也不会少赚,顶多让人家多骂几声,之前《英雄》、《夜宴》之先例不胜枚举。而吴导一身笑傲好莱坞的本领绝非浪得虚名,首先是选角与调教的本事臻于化境,再次证明能让尼古拉斯凯奇五体投地的导演绝非凡人。例如,很多人在第一次听说由金城武来扮演诸葛亮时,或多或少都会有匪夷所思的想法:这是一个从来没有摆脱过小白脸形象的家伙,怎么能来演一个老奸巨猾的角色呢?可事实上当这个“热情幽默的乡村青年”(吴宇森语)出现在我们面前时,并没有让人大跌眼镜,尽管满口雷人台词,但是牢牢扣住了“智”这个本质特征:
开场时附耳倾听就能判断敌军数量、兵种与距离,布下“金光阵”以少胜多大破曹军,孤身过江、与周瑜联手摆下气势恢宏的八卦大阵……,一直到下集中,在天边翻滚白云的衬托下悠悠然说道:“有云如蛇,必有大雾”,已让人完全忘却了“金城武”这个既定形象,活脱脱就是那个千年前“多智如妖”的卧龙先生,直到最后,羽扇一挥,召来滚滚东风呼啸而至,席卷起漫天黄叶飘舞猎猎,一身英挺的风姿独立在天际那边惊雷破天之前的赤壁大战场对面,谁还能怀疑这个不是诸葛亮呢?这个英俊、幽默、年轻的诸葛亮横空出世,不是对埋藏在所有人记忆与判断中的那个神机妙算、高深难测的蜀国军师,给出了一个鲜活生动、生机勃勃的全新阐释吗?
再说到特技制作,连吴宇森自己都没法掩饰得意之情,声称好莱坞的顶级特技师也会为火烧连环船的宏大、逼真场面惊叹。即便这样的言辞有所夸张,但在影院中的实际效果不逊色于绝大多数好莱坞大片,则是个不争的事实。从八卦阵到绵延千里的曹军水寨,从草船借箭时的如蝗箭雨到大战之前铺天盖地的孔明灯压住明晃晃盖满长江的战舰兵船,再到最后惊天动地的火攻、步军盾牌阵与骑兵的决战。吴宇森奉上的视觉盛宴令人目不暇接叹为观止,其中许多场面都能成为开拓性的经典,把吴宇森称为有史以来刻画中国古代战争场面最成功的导演,相信没有人会有异议。
仅凭以上两点,这部跨年度的巨片实际已完全对得起观众付出的票价,而吴宇森的可贵与高明之处还在于,他是认认真真在拍“三国戏”,而不是其他戏。
《赤壁》的编剧陈汗称,他与吴宇森的意图在于“贴住历史的空白处”来写,恰好符合上述“像三国又超三国”的基本原则。陈汗回忆,吴宇森翻阅了几乎所有能找到的有关赤壁的资料,包括《三国志》与《三国演义》,还包括央视版电视剧《三国演义》和《易中天品三国》,所以尽管全片充满了港式幽默,对主要情节也作了大胆的增删,但是人物个性基本没有变化——只要观众认可人还是那个人,三国的味道就不会变——而且,吴宇森与陈汗,还在吃透人物个性的基础上,又作出精彩的发挥。例如:
曹操的“送鬼兵”,把因伤寒死去的兵士送过江去,传播疾疫,又能在心理上震慑对手。这是个本剧新创的情节,贴住了《三国演义》赋予曹操的奸诈毒辣的性格特征,丝毫没有生造的痕迹。
再例如,将草船借箭与蒋干盗书这两个情节拼接而成一个“连环计”,为蔡瑁张允新添了一条莫须有的罪状,甚至一定程度上弥补了《三国演义》中“反间计”的硬伤——曹操仅凭一封书信、几句谗言就痛杀大将,未免将这个多疑多智的奸雄写得太冲动了。
诸如此类,《赤壁》中有许多源于《三国演义》,又新于三国演义的好看情节,当然,也有败笔。
比如,小乔过江,甚至还能以美色诱惑得曹操错失了战机……
前面好容易塑造的一世奸雄曹丞相的光辉形象轰然垮塌,变成了一个感情饥渴的老情种,要真是这样,曹操也不用等到赤壁再来被人收拾。当然这个情节在历史上或许有原型,就是战宛城时候曹操收服张绣,起了色心霸占了张绣的嫂子,结果把好端端一个张绣给逼反了,出其不意杀回城来,差点把曹操给收拾了,心腹大将典韦舍命相救,才得以脱险,因此曹操讲了一句03年非典时候风靡全中国的一句话:
非典,吾命休矣。
但那是在大局已定的时候,曹操虽然好色,从来没有因为女色耽误过行军打仗,更何况既然年轻时候吃过这样的大亏,不至于又在紧要关头犯同样的错误——我怀疑吴宇森也很无奈,但是为了照顾林志林不得不舍弃“苦肉计”,用这样一个情节,起因很可能就是演黄盖的张山不如林志林大牌,我前面已经说过,全明星和特技永远是第一位的。如果换了姜文来演黄盖,应该小乔的就起不了这么大作用了。
但是不管如何,瑕不掩瑜,《赤壁》基本可以算作是一部叫好又叫座的好片子,如潮而来的滚滚票房也是全球观众投给吴宇森最好的赞成票,因此吴宇森在电视上说,《赤壁》上中还有一句台词是他为自己而设计:
我需要冷静一下。
这个大器晚成的导演到现在已能给人这样的印象:总有办法创造惊喜,这倒真应了易中天借蜀国灭亡发挥出的一句话:
不管人还是国家,火得太快都不是好事。
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滕雅望



《假装情侣》以一种轻松淡定的创作态度来创作类似都市童话的爱情喜剧,这部喜剧的核心是一对邂逅的年轻男女大家约定成为情侣,在过程中产生了真实的感情,女方没有办法实现自己内心真正的爱情冲动,从而放弃了一段真挚的感情,而男方经过思考,最终决心追逐这段爱情。这样的爱情喜剧中的情感机制设置上有一个巨大的悬念感,就是原本商量着来假装情侣的两个人,如果真产生了真感情怎么办?如果两人真心相爱,却因为世俗的阻碍,怎么办?所以,这样双重矛盾的设计让这部爱情喜剧有了足够的戏剧动力,当然,这一点上跟《我的野蛮女友》,以及《非诚勿扰》的情感机制有着一种天然的契合。当然,《假装情侣》的情感机制是更加年轻化的,非要贴上标签,那会是大女孩的爱情寻梦故事吧,单车,ET,以及复古情调的迪斯高,无疑是过往青春岁月里泛起一种温情缅怀,让观众看到的则是女孩梦想的纯真,直到回到了现实,观众又有若得若失的惆怅感。
电影《假装情侣》中年轻编剧的作用不少,编剧的作用或者说导演对电影脚本的重视以是相对多的,从另一个角度说,编剧的功能在这部电影起到了明显的作用,在于情节,桥段,以及情绪的统一,至少提供给演员一个比较个性鲜明以及可能产生魅力的平台,而且在导演的作用下,故事不会显得“性别”强烈,比较中性一种表达。而这一次,导演确实稍微摆脱一种苦痛感十足的叙述方式,也远离了一种强化男性困境的紧张感,稍微 放松的状态呈现一个爱情故事,也是是喜闻乐见的开始,但是,有些人也会认为失掉了导演本来的特质,在我所见,这样贴近现实生活精神,深入人物内心的叙事应该会有良性的发展。
黄渤作为一个出演草根人物已经具有灵魂象征特制的演员,在《假装情侣》中的表现有了一种稍微沉淀后的清澈感,人物虽然仍然需要搞古搞怪,落魄受挫,但是他身体有了一种自信,这样的自信带给人物特别的魅力,似乎做一个不是大丈夫的小男人也有自己坚定守护的东西,也正因为如此眼神不再迷茫,吃再多的苦也不抱怨,黄渤真真切切演活了一个都市男白领的困境,也给这样的人物一种冲出樊笼的精神。
《假装情侣》是中国爱情喜剧类型在走一步承受一步的试炼过程的一部作品,也是导演转型的试炼。
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云飞扬



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像我这样的非专业群众,不能洋洋洒洒理论知识,不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云,专业资深与利益营销齐飞,会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”,一向都只是“多看,少回,不写”。只是这样“拿”
像我这样的非专业群众,不能洋洋洒洒理论知识,不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云,专业资深与利益营销齐飞,会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”,一向都只是“多看,少回,不写”。只是这样“拿”的久了,心中还是会有一些惭愧。毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后,的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。想要表示一下“资瓷”,除了买票,能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。所以,提前声明,纯粹个人想法,非专业不资深,说的不妥的地方,可笑可轻拍,谢谢。
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看“锦鲤”看的不早,是从三部曲的《绝世高手》开始的,当时觉得拍的挺好玩,但也没特别喜欢。之后又找来了《四重奏》,看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。再然后看三部曲的另外两部时,就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。至于他的相关信息,比如,他的大学生涯,他的电影梦想,2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”,也自然而然会去网上搜索查询。这样下来,对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解,有了了解,自然也就会有自己的一些看法。
最早喜欢卢正雨,是因为他那种“夸张反差”的表演风格。虽然在多看了一些他的视频之后,我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。但至少到目前,这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点,因为最鲜明,所以成了烙印,也成了指摘他最多的地方,“他就是在模仿周星驰,他就是周星驰的影子”。在我看来,像归像,也的确有在模仿,但说影子就过了。
曾经有一次和人闲聊周星驰的时候,一人说到:“周星驰的电影就是好笑啊,他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。”我仔细想想,好像确实是这样,比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗,《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面,《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。这些场景,用现在的话说,都是在“一本正经的胡说八道”,而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版,造成了一种很大的“反差”。我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓,但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西,而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一,在各种喜剧形式中运用的人很多,只不过就像说兵法的“兵无常势,水无常形”一样,能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。我至今记得《第十放映室》的专题节目里说:“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰,才算是找到了最合适的烹调人。”
卢正雨是做喜剧的,使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师,在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演,在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。更何况,卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。
正如之前所说,对于同样的传统经典喜剧手段,不同的人会用出不同的效果,有人用的尴尬无比,有人用的浑然天成,更为关键的是,高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。比如许冠文的电影也制造“反差”,但是是冷着面的“反差”,是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”,而周星驰的“反差”,无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。卢正雨的“反差”师承周星驰,却又不尽似周星驰,卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸,他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大,且对立的也更直观,身体动作,台词语调,画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。我想正是因为即有传承又有发展,所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。”
之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上,更是在“无厘头”这种电影风格上。作为电影文化语境中的“无厘头”,肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格,而应该是一个包容概念,是文化内涵,思想追求,艺术修养,历史背景,现实环境,故事方式,,台词语言,商业考量,工业水平等因素综合作用下的结果。除了夸张搞笑外,周星驰将小人物追求的核心思想,香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起,用了30年的时间,才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。而对于卢正雨电影,周氏电影因素存在多少,属于其自己独特的部分又存在多少,它们加在一起会产生什么样的化学反映,这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行?我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪,又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。对于一个新手导演来说,一切都应该还是未知。
就拿这次的《绝世高手》来说,我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒,但不是最好的酒”。
所谓周星驰的瓶子,就是故事的框架结构。卢正雨这次用了《功夫》人设,《食神》的桥段,期间还融合进了很多致敬偶像的镜头,像《破坏之王》里的世外高人,《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他,相反,我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。在每一个看似相似的地方,卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。比如堕落街虽然也有三高手,但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同,而且还与自身的一贯特色结合的很好。卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨,期间还邀请了赵英俊,开心麻花一块创作,为的就是故事和笑点即满且新,我觉得我看到了效果,因为几乎每个配角都很出彩,用一篇影评的话说,就是“倒是男女主角表现的很克制”。至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》,我也没什么意见,毕竟导演自己都说了,他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。
要说对影片还有什么不满,当然还是有的。第一:故事似乎缺乏深层次的内核。电影里对男女主角对妈妈的思念,男主角心中的小人物正义感,老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉,还不够“醇厚”。虽然我一直在笑,也觉得故事很好玩,但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。好的喜剧肯定不仅仅是喜剧,好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核,我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。第二:表现方法还是有些癫狂过火。可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏,太想保留“卢正雨风格”,太想用每一个背景和画面去传递信息。我也不知道什么是好的表现方式,只能从个人审美的角度来说,当年看《功夫》的时候,周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤,侧身抱着干净淡然的黄圣依,《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起,旧香港,人世浮沉,男女相知,人间美好都在那一个瞬间里了。
对于90后的我们来说,其实周星星的成长离我们还是有段距离,当然我们看见他的时候,我们看见的就是星爷。而卢正雨离我们要更近些,2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。十年的时间,他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气,因为我根本不会有这样的运气。但我感谢他对电影梦想真正的坚持,有好几年的时间,卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题,当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候,我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。用已经烂大街的话来说,在当下这个物欲横流的中国电影圈,能沉的下心,忍的了性是好事。这种经典模板,年轻人是可以学习滴。
所以,有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情,有才华而又肯勤用功,如此而已。也希望卢正雨能一直如此下去,不要改变。我看到很多人都在说将来的中国影坛,一定会有这个导演的位置,我也明白,现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。但是,咳,“你还说你不欣赏我!”
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執着



剧情上完全没有美队3的编剧探讨的有深意,纯粹为了推动剧情而推动剧情。
剧情整体氛围没有蜘蛛侠回归的主题青年燃的恰当拿捏看完给人一种轻松愉快在高潮部分小蜘蛛侠从废墟中爬出来甚至有些鼻子酸酸的燃向感动,在这部Thor中,全片没有任何情愫让我有感而发.感觉弄出了卖拷贝变形金刚的特效狗忽悠观众,但你觉得这特效看IMax的觉得值么?
还有为毛给Asgard神域弄的那么Low?群演请不起了?一个神域就那么点人民?
整体感觉真的有点砸Marvel的牌子……
还有不得不说,本片Hulk与Thor对垒的桥段经过,是照搬Hulk独立动画电影《Planet Hulk》(2010) Hulk对垒Beta Ray Bill(马面雷神)桥段的改版,个人认为良好的致敬是优秀的翻改,翻做到了,改真的没改明白…最后一句,送雷神3这位导演Taika Cohen一句话,MMP,你真的为我们制造了一个明明可以靠颜值,但最后也确实没有别的能靠的雷神3...
哦,对了,这电影做到了全年龄适用,因为你不需要带着脑子,带着思考,带着审视演技,带着期待去观影...MMP
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苗苗



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YUKI



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米米



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