不太认同这个女孩子的价值观，Y有勇气在酒吧里卖弄风骚做女狼，确没有勇气展开歌喉，面对自己的梦想，电影没有铺开关于梦想的广度，不喜欢，挺失望，女主角不适合这样的角色，导演也没有把握好电影的力度，说明白了点，一群放荡不羁书写青春的狗男女，酒吧里的观众一个个更像流氓，简直就是侮辱音乐与梦想的词汇~
　
　包括女主角这种当婊子还立牌坊的做风，极为另我BS，垃圾中的垃圾~
还梦想？？为梦想在一群男人卖风骚，这种梦想的阶梯实在不敢苟同，因为里面的TRAY这个演员，我才看完此电影的，极为失望...

 　持守尊言是实现梦想的底线，然后才是“永不气馁”

　这种导演，这种演员，N年前，N年后，我都不看好~~~

写在前面：
《军中乐园》是釜山电影节的开幕片，是部军?ji题材的电影，比较想看。最近在釜山，不知何时有空去看。
前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。国内不翻墙貌似看不到，所以贴过来。大家先睹为快！

这篇专访不错，不仅谈到了影片的投资和选角，还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露，感人肺腑！

纯属转载，尊重原作者知识版权！


我何其幸運，可以面對這個時代
專訪《軍中樂園》導演鈕承澤

文 / 王昀燕

鈕承澤變了。

兩年多前，因《愛LOVE》電影書的採訪紀錄工作，我們碰過幾回，他提及剛讀了《賈伯斯傳》，自認跟賈伯斯在人格特質上頗有雷同，並深受啟發。那時，他雖為了《愛LOVE》的後製與行銷宣傳趕得焦頭爛額，卻有一種堅決，一種意氣風發，彷彿，他能夠預料，《愛LOVE》將會在兩岸市場掀起何等波瀾。他屢次言之鑿鑿地說，要打造一個華語電影工業王國。

這回再見，是《軍中樂園》上映前夕，他明顯低調了、收斂了，想當然耳，是跟「那件事」有關。我想很多人都知道了，去年7月初，他被舉報挾帶中國著名攝影師曹郁登上軍艦，不僅國軍取消所有支援，投資人亦大舉撤資。原已打算風光開鏡，事件爆發後，一夕之間，鈕承澤頓失資源，四面楚歌，成了人人喊打的過街老鼠。

本片歷經漫長的籌備期，一度面臨停拍，後來終於還是在去年9月底正式開拍，距離今年9月初上檔，恰好屆滿一年。不過這故事早在2004年便於鈕承澤心頭盤踞，迴盪多年，才終於有了雛形。然則，隨著田野調查的起步、深化，更多故事找上了他，《軍中樂園》竟從一部小製作的性喜劇，陡然演變成一部耗資2.5億、規模宏偉的大片，講述民國七〇年代，戰地前線金門所上演的眾生故事，見證在那個荒謬的年代、閉鎖的場域裡，命運如豬籠草一般，緊緊抓住每個昆蟲般渺小薄弱的人。

在《愛LOVE》一片的開場，鈕承澤設計了一顆長達十二分鐘的一鏡到底鏡頭，蓄意展現他的企圖與能耐，一切皆有賴反覆模擬、演練，始能在掌控之中。可到了《軍中樂園》，他卻說，面對如此浩大的陣仗，直至開拍前，他甚至都還不知道該怎麼拍，他完全是被推進了那個時代，少了從前那般精準而明確的算計。他說，這是他最素樸、不炫技的一部片。

儘管鈕承澤自認並未一如以往，將自己投射在本片的任何一個角色當中，但《軍中樂園》無疑是他截至目前投注最深情感的一部片。如今，他成了一個充滿爭議性的人物，在事件之後，我們是不是也靜下心來，聽聽沉澱過後的他，對電影的一番思考？
最初，這故事的發想中，老張這角色並不存在，直至您父親過世，開始追溯他的一生，才有了這個角色，盼藉此為那一輩人說點什麼。請您先談談這一段經過。

鈕承澤（以下簡稱鈕）：「八三么」這個單位，對於我這個年紀前後三、四代的人而言，是神祕的、香豔的，又帶著一點不潔的。我並未親身踏足，從前只有透過曾經去消費的前輩們活靈活現地描述那個現況，但大部分講的也許是那份苦澀的心情。2004年，看到一篇小文章，一個老先生寫的，寫他當兵時的際遇，掀開了八三么那神祕面紗的一角，第一次看到了某些日常，看到門裡面的一些小細節。那時覺得好有趣噢，如果拍成一部電影，應該會是很好看的喜劇，帶點黑色幽默，時代的荒謬在背後。但當時的台灣、或說當時的我，根本沒有環境去推動這樣一個案子，就放在那兒。

再者，一到選舉，族群議題就會被一些無良政客挑起，透過媒體，你會看到一些憤怒的伯伯，這些流落在社會底層、所謂的「老芋仔」。他們當年也曾青春正茂，甚至是個帥哥，他們的人生也曾有無數的想望，可是他們卻被時代的洪流席捲。很多人的人生皆非出於自己的主觀意志，可能就像戲中的老張，下田回家，想像著媽媽做的餃子，想著明年就要迎娶的姑娘，但也許就碰到國民黨的殘軍敗將，就這麼被抓走，一輩子沒能回去。他們也許不擅表達，沒念什麼書，於是變成又臭又硬、不被理解、無妻無子、無家無業之人，沒有根。我很心疼他們。



在我的成長背景當中，認識很多這樣的人，我爸爸的朋友、我們家的管家，也許省籍不同、知識水平不一，但每一個人都有著一份強烈的鄉愁，很難看到他們真正的快樂。我父親跟外婆講著北京的種種，或他朋友來找他，他們說起北京傳統小吃，眼裡會透露出一點少年的光芒，然而其他時刻，總是帶著一點哀愁。他們不買傢俱，家中多是籐製傢俱，因為隨時要反攻大陸；像我外公，堅持不買地，不買房。

中間又歷經我父親過世。他是個軍官，也是畫家，比起那些底層的老芋仔，已算幸運，但他在壯年時被診斷為「漸凍人」，一天一天憔悴，一天一天削瘦。一九八〇年代，在他生病住院前幾年，我們透過在日本的朋友，跟北京的家人偷偷摸摸地聯繫上，從此，他最大的慰藉，就是跟北京通信。

那時我已拍完《小畢的故事》，進入青春期，外頭有自己的世界，每天出去鬼混。離家前，最後看到的畫面，往往是他坐在大圓桌前，叼著筆，因他的手完全捲曲，已無法握筆，一筆一劃地寫著給北京的家書。我混到三更半夜回家，他往往還坐在那兒，做著一樣的事情。

所謂的外省人家庭，很多人家裡都有幾個難忘的畫面、心酸的故事。我三叔是一個京劇學者，曾任中國戲曲學院副院長，有一天，知悉他將去德國訪問，我們約好幾月幾號幾點要通電話，我們一家四口坐在電話旁，電話一響，我接起來，那時長途電話畫質仍非常不清晰，像在隧道當中，有著回音。我說：「三叔，您等會兒。」便把話筒交給我爸，他已經無法拿電話，祇得雙手捧著話筒，放到嘴邊，手發著抖，嘴唇也是，久久未發一語，等他終於說出一聲「喂」，立即嚎啕大哭，像個小孩。我們全家當然就哭成一團。

民國七十四年，他因萎縮到了喉部肌肉，失去自行呼吸的能力，被送進醫院。此前，我曾問他要不要回去看看，他說，不行，怕終身俸被取消。當時尚未開放探親。等到他進了醫院，生命中的最後二十年，被禁錮在那張病床上，靠著呼吸器，鼻管灌食維生，再也沒能說話、沒能吃飯，但意識清醒。

他過世的那一天，我進入了他，想像他當初在北京可能如何生活，有什麼樣的童年，在何種情況下去報考軍校，在什麼心情下被送上了那艘船，來到台灣。他的懷才不遇，悒鬱不得志，對家鄉的思念，染上怪病，我真覺他好慘噢，那一天，我哭得非常非常悲傷，替他哭了一場。基於此，我想日後有機會，要拍跟這族群有點關係的事情。如果是《軍中樂園》，加一條老兵的線，我要找劉德華來演老兵，讓大家知道老兵年輕時候也很帥，顛覆一般大眾的印象。（笑）

經過了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《愛LOVE》這三部電影，很幸運的，完成了我每一部想要做到的事情。2012年，面對一個日漸成熟、我也順利進入的大陸市場，躊躇滿志，有一個動作類型的兩岸合拍片，非常巨大。我知道要搞很久，因為我還是想碰觸社會議題，劇本得非常有技巧，能通過電檢，又有血有肉，我想找《神鬼認證3》的團隊，這需要很長的溝通與醞釀。

但我正值拍完《愛LOVE》，充滿了想法與力氣，自覺漸漸成熟了，想多拍一些電影，心想，不如先拍個小片吧！來拍《情非得已之生存之道2》好了！當初那個找不到錢的導演，現在已有非常多資源，但仍然在面對很多情非得已的生命情境，仍然有我的苦悶與惶惑，但遭到身邊團隊反對。

那還有什麼想拍呢？《軍中樂園》好像是做的時候了。當時的想法是，它是帶著性意味的喜劇，有一些大江大海的鄉愁，我在對外提案時，都說它是《報告班長》加《那些年，我們一起追的女孩》加《大江大海》，有新兵訓練的種種笑料、有少年的成長、還有一個大江大海的情懷。我們就踏上了這段旅途，去了一趟金門，整件事情有點被改變。這個小島已非我幼時記憶，當年雖然肅殺、緊張，可是有一種很特別的繁榮興盛，現在雖因高粱帶來了利益，但整個島有一點點蕭條，在那陽光之下有一種荒涼，尤其參觀了軍事遺跡，更覺非常荒謬。

比方，我們去參觀翟山坑道，走入一巨大的山洞，潮濕、陰冷，走了好久，通到一個地下室，沒料到下頭有一巨大的U字形水道，通往海。牆面都不平整，可以想見是一刀一刀鑿出來的。這建設有多辛苦，一代一代的年輕人流血流汗，被關在洞裡，互相霸凌，衣服終年都不會乾，得忍受皮膚病。一到夏天，臥室成了池塘，水會滲進來，所有物品在上面漂盪。花了這麼多人力物力，有這麼多的年輕人在這裡蹉跎了生命，可是這個設施從來沒有一次以當初設想的目的而使用。換句話說，那場戰爭根本沒有發生，太荒謬了！我聽了很多故事，採訪很多人，我們就再也走不出來了，就被推進了那個時代，然後我就很想在那個國共對峙的緊張年代，在那個風光明媚的小島上，看到了他們被禁錮在這裡，準備著一場其實永遠都不會發生的戰爭。當然，經過一些事件之後，我有另外一個問號：這場戰爭也許還在繼續？以另外一種形式。

至於那些性工作者，所受的對待如此荒誕、不人道，而她們確實也滿足了當年那數十萬軍人們的身心需求，很多老士官是把八三么當成家的，想像著她們的心情，就很想把這個故事拍出來。



本片由海龍蛙兵63期教官許宬瑋負責海龍魔鬼訓練，同時擔任副導，他堅持：「演海龍，就要變成海龍。」原訂的訓練日程後來壓縮至30天完成，每日操課10小時，內容包括海、陸各式格鬥技巧、標準蛙人操、長泳3000公尺、長跑5000公尺，且須忍耐氣候嚴峻考驗。請談談當初篩選人員的標準及這段訓練過程。

鈕：選角跟訓練花了很多精神、人力和物力。這些海龍們、八三么女孩們，我們除了傳統選角管道，有一組人到處探訪、招募。比方，戲裡面演那個胖胖的侍應生，她原是一個鞋店店員，完全的素人；有一些是舞台劇演員，也有一些來自各經紀公司。這中間經過很長一段時間的討論、篩選，因為我希望維持一定程度的賞心悅目，但必須寫實，不能全是帥哥、美女。後來選了一批人，大概可以開兩班，同時訓練，長達兩三個月，最後刷掉一半人，不是因為他們不好，能進來都是好的了，我就想，透過這個行為，能不能撒下一些種子，提供我所能提供的資源，給他們一個希望，創造一個環境。最後留了一半的人，即是海龍和八三么的骨幹。

他們有一些共通課程，比方對歷史的瞭解。也會有各自的訓練，海龍的訓練壓縮在一個月內完成，完全軍事化管理；女生們可能會去訪問性工作者。我們有一副導許宬瑋，他以前就是海龍教官，也找了他當年的學長一起來訓練這一批年輕演員。他的加入讓我們很踏實，因為他兩邊都懂，具有雙方的經驗，很多現場狀況都要問他，由他發號施令。其實這部電影每個環節都是以這樣的態度在工作，那是看不到的，所以最後才花了2.5億。

您非常重視這段訓練，但最後為何將這段軍中操演實境與軍中生態剪掉大半？

鈕：主要是為了作品的完整，以及時間的關係。它本來就只是一個過程，最後我也不想賣弄，不想只是讓觀眾笑一笑、爽一爽，換得一些票房，這部電影並非出於我完全的主觀意志，它有自身的命運，變成了現在這個結果。

我當然知道這邊觀眾會笑死，但最後覺得還是算了，免得變得不倫不類。希望這部電影是比較腳踏在地上的，希望樸實一點。原先那段新兵訓練過程非常好笑，整個剪掉了；海龍當然也拍了很多，最後只留下一部分，讓觀眾能夠進入那個狀態就好，而不要流於賣弄或耽溺。



影評人鄭秉泓日前在關於這部片的評論中提到，本片對於軍中生態觀察或批判、以及對於戒嚴時期軍事體系之描繪失之膚淺，對此，您如何回應？

鈕：我尊重每一個觀眾。我從以前就一直強調，作者已死。可是我的本意並非批判。可能有人說，我不擅於描寫歷史、大時代，我本來就沒有要描寫歷史，那本來就是我的背景。我覺得，我的風格就是這些人，我本來就是走進了那個時代，只是想講這些人的故事，因為我確實力有未逮，這不是戰爭片，它也不是一部史詩，我只是走進了那個時代，我凝視它，用我有的視角、觀點或小裡小氣的情感（笑）。有人說，沒有看到大時代，只看到青樓之下的呢喃，說得很好啊，我是啊！



在一則名為「還原那個時代的浪漫」的電影花絮（見上方影片）中，藝術指導黃美清說：「我們屏棄了直觀的華麗，我們用了光。透過這些彩色玻璃進來的光線，房間變得好魔幻華麗。」而您則表示：「我希望我們可以從那個年代中得到養分，創造一個屬於我們的金門，屬於我們的八三么，所以它不是完全寫實的。」您們希望創造並追求的是一種什麼樣的寫實？過去，您在聊到《艋舺》這部片時，也說，您並非要複製八〇年代，而是希望創造一個屬於我們的八〇年代、屬於我們的艋舺。

鈕：我不知道，我並不是一個理論基礎很扎實的人，我是一個戲子出身的導演，我就在那個戲劇的世界當中長大。我希望我的東西都是禁得起考據的、禁得起挑戰的，換句話說，戲裡面出現的每一物件，都存在於那個場域、那個時代，但我希望可以重組，有一個我們自己的狀態。

它跟《艋舺》還是不一樣，其實這一次不只屏棄了直觀的華麗，而是屏棄了華麗，但是我希望八三么當中存在著「旖旎」，它必須是符合角色、符合身分、符合其社會階層、符合當時的生態。我們去勘景時，發現那些彩色玻璃已經殘破了，在原本的八角窗上，我說，這太正了！這光影打進來，自然會產生一種什麼。如莎莎，一個貧窮悲苦的原住民女生，她的房間一無所有；像妮妮，她是一個家裡環境很好的上海小姐，只是為了交換減刑來到了這個地方，自然會去哪兒買一塊布，在那卑微不堪的生活之中創造一點自己的情緒。

我確實不是一個完全寫實的狀態，沿路看下來，這也許是這個團隊的風格之一吧。但我並不知道下一次會怎樣，比方，我跟美清（編按：本片藝術指導）說，下次不要看到美術。以前就巴不得人家看到，雖愈來愈內斂，可總是有痕跡，下一次，我想做一很小成本的電影，我想拍一個台灣家族的故事，我要真的看到那個家，但不要讓人驚歎美術好厲害。我們自己也有這樣的警惕，在面對不同故事、不同題材，就會有不同展現。

本片選擇完全實景拍攝，您說，此一決定雖喪失在室內浪漫運鏡的可能性，卻有助於約束您，將焦點放在人物及故事上，「樸素地」說出這個故事，倘若不是如此，您可能又「華麗」起來了？

鈕：有可能。還有包括演員、團隊的心情，如果在台北搭景，工作人員不免顧慮著幾點收工，或者滑手機，想著等一下要幹嘛，但很抱歉，我選擇在金門，我們就同甘共苦，一起困在那個小島上，如此自然會產生一種連結與情緒。我們都會思鄉，那正是劇中人的處境與狀態。

除外，我怕我忍不住又……，我就是一個這麼做作的導演，這也是最近看到某篇評論，我顯然是有一點介意（笑）。但我這次就希望可以盡量腳踏到地上，拋掉技法，好好的看著這些人。當我全部實景拍攝時，又創造另外一種可能，那場景由外到內的連貫，牽涉到可能的運鏡與情緒的鋪排。

這次有這樣的改變，這真的是我最最最樸素的一個作品，最不炫技的。



本片故事背景設於1969年，是以歷史感與時代感的重塑對於這部片非常重要，這已是您自《艋舺》以來第三次跟黃美清合作，請談談這次在打造場景、營造時代感上的努力。

鈕：場景打造搞死人了。我是一個很雞婆的導演，拍完《艋舺》，我企圖說服市政府保留下來，否則剝皮寮就變成蚊子館，日前寶斗里青雲閣被拆除，我心裡當然非常不捨。透過剝皮寮重建的過程，創造了那麼大的效益，這次也希望跟金門縣政府可以有這樣的合作。我最早的計畫更大，想重建兩條街，一是片中呈現的陽翟大街，另一則是如今依然繁榮興盛的沙美老街，但我打算整個換掉地板與招牌，做一些門面。陽翟已經荒廢了，有一些遺跡，我重新陳設，把店再開起來，配合陳清吉洋樓，即八三么主景，它們剛好在方圓兩公里內形成一個三角地帶，可否有一台戲中使用的巴士或卡車，之後留給縣政府，使之成為一個商圈，安排一趟《軍中樂園》一日遊，遊走於這三個景點。沙美最終功敗垂成，花了很久的時間溝通，最後我資源不夠，放棄了，就把主要力氣花在洋樓和陽翟上。

陽翟以前是一條專門服務阿兵哥的街道，有一些店的遺跡，比方理容院、澡堂，其他大多荒廢，大門深鎖。我們做了很多田野調查，既然要服務阿兵哥，總需要有郵局、電影院、文具行、書店、冰果室、撞球間，可不可能還有一間百貨行，賣著資生堂香皂？我把當年就已存在於金門的特產，再開到這條街上，如炮彈撿來打成的菜刀、貢糖，現在仍生意很好的壽記廣東粥。

整條街重弄，花了很多時間，挨家挨戶拜訪，開說明會，重新建設裝潢，也重鋪地板，因為以前是沒有柏油路的，那是一個很大的工程。先是思考全片拍攝動線，參考很多老照片與影片，再建設了一條「屬於我們的陽翟」（笑）。

片中所有物件都是當年就有的，但我們經過重整。所有東西，包括故事，都是從那個時代長出來的，可是最後我也不知道哪個是真的、哪個是假的。

接下來談談選角的部分。阮經天、陳意涵皆為再次合作，阮經天曾以《艋舺》奪下金馬獎最佳男主角，而陳意涵與您私交甚篤，您曾表示她非常害怕演超越生命經驗之外的角色，這次如何帶領兩位進行演員功課？

鈕：命運的安排讓我們相遇了，過去有愉快的合作，私下有很好的情感，自然就容易想到他們。

一開始，我就想給陳意涵這個挑戰。她也演了這幾年戲，在她生命經驗之內，她總是可以舉重若輕、非常討喜的，甚至有一些精采的表演，當初我就是看了她在《聽說》的一場戲，才決定要找她演《愛LOVE》。我覺得她該接受這樣的挑戰，她也很樂意，其實在她那瘋癲的外表底下，她非常有企圖心，但她是一個過動兒，靜不下來，且受限於台灣電影的片型，她總是要演甜美的、校園的、跟年輕人溝通的。

至於阮經天呢？雖然我們合作非常愉快，可一開始，他只是選項之一，彭于晏、柯震東本來也都是我的選項。原先這部片更傾向於喜劇型態，寫劇本時，彭于晏的臉孔常常跳出來。而柯震東因為稚嫩，更符合小寶當時的狀態。可當我的戲漸漸往這方向走，某次相處，阮經天展現了某種可能性、誠意，我就被他蒙蔽了雙眼（笑）。當這部戲要有一點深沉的時代感，小天是我認為最能夠表達的一個人選。

這兩個角色心理層次滿複雜的，人前人後不大一樣，您怎麼跟他們溝通？

鈕：非常痛苦啊。我跟小天以前拍《我在墾丁*天氣晴》時會翻臉，《艋舺》和《愛LOVE》都非常愉快，但到這次，有些時刻又會在憤怒的邊緣。因為他的年齡已經超過了小寶這個角色，我希望這個角色一方面純真、一方面又很有生存能力，一方面傻愣愣、一方面又很幽默，不好掌握。

陳意涵更是，她是這麼的現代、這麼的宅男女神、這麼的古靈精怪、這麼的過動，要丟到那個時代，演一個這麼複雜、難以理解的角色，確實是一趟很辛苦的旅程，對演與導皆然。

電影拍完了，我覺得他們表現都不錯，當然沒有達到我心裡面的滿分，但是這趟工作經驗一定都為他們的生命留下了一些很扎實、很深刻的什麼，我相信這也會是日後他們被記憶的角色之一。



據聞陳建斌傾向不試戲，這對於其他演員的表演是否會造成影響？

鈕：對，陳建斌是第一個不被我控制的演員。他不喜歡試戲，在現場也不喧鬧聊天，他準備好了，一個人坐在角落，當然，這也跟他一開始的忐忑、怕生有關。他一直在一個很被尊敬的場域工作，賺很多很多的錢，這是他第一次離鄉背井，他都開玩笑說：「我這次深入敵營，心裡真的是很害怕啊！」

對我而言也是很好的經驗，一開始當然是有一些需要調適之處，因為以前都得照我的演，當然我可以讓你試試有沒有更好的，但我通常都覺得還是我的比較好，只是看怎麼溝通。但陳建斌一來就不照我的演，一演，發現比我原本想像的好，所以後來我也願意看看他要怎麼樣。沒想到最後有一個很好的結果，我們也已經水乳交融了，忐忑、猜忌、不適應，通通都消失了。

又為何選上陳建斌飾演老張這個關鍵的角色？

鈕：選角的過程當中，是從劉德華想起，他看了劇本，很喜歡，但最後沒發生；後來劉青雲得了金馬獎，我們也交上了朋友，但他也不能演。後來想到大陸有這麼多硬底子演員，看到他們，常讓我覺得看到我爸那一輩的風采和身影，那是港台演員沒有的，有一點復古，帶著一點泥土感，很扎實。

我以前沒看過陳建斌什麼表演，只有多年前看過兩集《喬家大院》，覺得這演員還不錯。那時，《後宮甄嬛傳》很紅，他飾演雍正，我覺得他表演應該是有想法的，就約了見面。他之所以答應接下這角色是因為他很喜歡《艋舺》、很喜歡這個劇本，但開拍前一度辭演，我也找了一個台灣的演員朋友救火，可怎麼就覺得不對。我們在高雄開拍了，我突然知道要跟陳建斌說什麼，就把我的監製叫來，要他直接打給建斌，幫我轉達他應該接這部電影的原因，過一會兒，他一臉不解走進現場，說：「他說OK耶……」

後來我跟陳建斌熟了，他才說其實他有壓力，很多人勸他別來拍這部戲，他身為一個共產主義長大的人，要來演一個國民黨的軍人，這有政治上的風險。且片酬極低，聽說，當初他一看片酬，驚呼：「是少了一個零嗎？」正是我叫人打電話給他那一天，不知怎麼，他把劇本拿起來看，看著看著，心想：「這劇本真好啊、這角色真好啊，我真應該演啊，可怎麼辦？我已經推了！」然後，電話來了。



接著聊聊萬茜這個角色，她是這部片中最讓我驚豔的一個演員。您曾提及，見到她那天，她呆呆坐著回答問題，但開始試戲後，卻完全變了一個人。

鈕：萬茜其人默默無名。但我有一個很好的選角──編劇曾莉婷，我很信任她。妮妮這角色，我一開始就設定她是在大陸出生的外省人，最好是上海人，家裡開紡織廠，念過教會學校，英文不錯，但她卻愛上了一個不該愛的人。我找了你可以想像得到的所有大陸一線女明星，有喜歡這劇本，卻憂心飾演國軍軍妓會出事，也有較想飾演阿嬌，會對飾演妓女有傷口者。

一天，曾莉婷說她看了《聖誕玫瑰》，有一小角色很不錯，我看了覺得還好，不像我心中的妮妮。後來我去北京做了一次大規模選角，看了很多女生和伯伯，臨行前一天，突然覺得應該給萬茜一個機會，就把她約來。初見時，她一頭枯黃的頭髮，穿一件略顯奇怪的洋裝，坐在那，兩眼無神地回答問題，一喊action，風情萬種，完全是另外一個人。她準備了《花樣年華》當中的一段，本來是副導林書宇拿機器在拍她，我就接過了機器，被吸引了。演完，她坐回來，又變成原來的模樣，這是一個好演員的素質。且她強烈表達了想合作的意願。

歷經反覆琢磨，我們又透過Skype聊了一次，過程中，她拿起吉他，彈唱〈River of No Return〉，她練了，唱得非常好。在我尚未決定由她出演前，她已經推掉許多戲。後來就決定是她了，我會去調整她，找到她的角度、跟妮妮的關聯，她是一個非常好的演員，非常敬業、沒有姿態、思考完整、投入、有情感且技術良好。

這故事選擇透過小寶的眼睛去看茶室裡的風波與人情，不禁讓人想起《艋舺》裡，藉由蚊子這個角色帶我們一步步走入大人的世界，被那個他原先陌生的社群和文化所滲透、影響，並且一去不回。

鈕：我不自覺。但他們是有點像，也許體內的那個少年一次一次的經歷成長，上一次是黑道的一種友誼的、義氣的幻滅，這一次是時代的壓迫與終於對命運的一種尊重及理解。我們曾經如此相信，直到發現全是謊言，但最後會知道這其實是命運。



據聞，「八三么」是金門在地人試圖抹滅的印記，場址多已不復存在，直至2010年「特約茶室展示館」啓用，才正式公開軍中性文化，將之納入國家記憶、視為歷史資產。在田野調查過程中，就您所知，金門人怎麼看待這段歷史？

鈕：我不清楚，但確實在拍攝過程中有遇到鄉親的反彈，有些人直覺反應：「你為什麼要拍這個？」有一些人則堅稱：「沒有受刑人噢！她們都是自願來的，都是性工作者。」但我們田調的結果並非如此，確實存在受刑人。

8月23日，本片於金門舉辦首映當天，叫了計程車送我們去機場，司機是一個六十幾歲的金門當地人，起初沒認出我來，我問他要不要去看《軍中樂園》，他說：「我不敢看，我會很苦，會想起很多不快的事。」民國五十幾年時，正值他當兵，他一度想反攻大陸，對他而言，那是一段不堪回首的過去。下車時，他幫我拿行李，認出了我，驚呼：「你是導演噢！」（笑）我要他還是去看看吧，可能就會被治療了、傷口就好了。

823那天真的非常的感動。之前我也很怕，因為我有重整、解構，很怕他們說「這不是金門」，但許多人說彷彿回到小時候，喚起了很多他們的記憶與熱情。他們提出的歷史考證問題，如，有人說民國五十八年尚無海龍，我說，沒錯，此前叫「成功大隊」，民國六十二年才正名為「海龍蛙兵」，但我想要一個現在更約定俗成、更有力量的稱呼，那是經過我們消化之後的選擇。

為什麼我一定要拍一部這麼政治不正確的電影、這麼骯髒齷齰的歷史、這麼扭曲酸澀的年代？有一些東西我們始終未曾爬梳整理、好好面對，那個結就沒有打開，兩岸之間難以割捨，卻無法真心擁抱。台灣島內彷彿水乳相融，但一到選舉就又藍綠撕裂，透過一個這樣的旅程，我們真的有一個結可能被打開；透過看到這部電影，就有機會去理解跟你不一樣的人，不同時代、不同省籍、不同背景的人。如今台灣看似豐衣足食，但我們面對無能的政治、無心的政客、無能的政府，我們不快樂、沒希望，但面對那樣荒謬的生命情境，再回頭來看看現在的台灣，可不可能有一些珍惜？還是可以透過我們的努力，擁有一個更好的明天。

我沒有意圖要拍一段大歷史、盪氣迴腸的史詩，這非我本意，我只是被推進了那個時代，想說這些人的故事。

侯導擔任本片剪接指導，他提供了哪些具體建議？您的作品向來強調戲劇張力，情緒鋪疊得飽滿，而侯導則擅留白與意境，在這方面你們是否曾做了溝通？您在片末特別感謝侯孝賢，他既是引領您步上電影這一途的恩師，也是批評您老愛演又演不好的嚴師，請談談他對您的影響？一直以來，您是否企圖追尋他的認同？

鈕：這一切都是神祕不可測的。侯導與我，亦師亦父亦兄亦友，這是我十七歲時跟朋友講的。我已經演了七八年戲，在《小畢的故事》碰到侯導，而後又拍了《風櫃來的人》，他完全改變了我對表演的觀念，顛覆了我對導演的印象，不是高高在上、而是跟我在一起，不是制約我如何演繹、而是給我一個情境。童星階段，我常常不快樂，因為導演下令：「哭！」「笑！」，叫我講一些不是人說的台詞，到了侯導，通通不需要。他給了我一些觀念、一些話語，二十年後，突然發現，我怎麼跟我的演員講一樣的話，比方永遠不要用表情、嘴巴演戲，要用你的眼睛演戲；要連結到你的生命狀態。

我很尊敬他、喜歡他，看到了一個電影作者所能達到的高度，除了作品，還有待人處事，大方、仗義、大器，都影響了我後來的行事，雖然我是一個不孝的徒弟，如此的爭議，但他始終引領我、規範我，如果我有什麼作為，很多是來自他給我打下的基礎。他一直是我的一個父親形象，尤其我父親是那樣的狀態。可命運的安排就是，本來《童年往事》我也要演，但當時接了另一部戲，從此分岔，流落到底層，沒有戲演，在複雜的社會當中摸爬滾打；而他，成了一個大師。但我一直很愛他。

之後我也成為一個導演，每拍好一部戲，就會給他看，希望得到他的肯定，但他永遠就是批評，不管是電視或電影，我也會很憤怒，心想，你都是拿坎城的標準來看我這個電視單元劇，也不太公平吧，爸爸。

一直到去年，我經歷了人生一次很大的震盪，我在希臘看到沸騰的媒體對我的批判，訪問了侯導，他說：「活該啊！他答應人家的事就應該做到啊！」當時我非常無助，發了一則簡訊給他：「侯導，為什麼每次在我最需要你的時候，你總是這樣子……。往事歷歷在目，你就不找我演戲了，《艋舺》時，你說一粒老鼠屎壞了一鍋粥。」但後來我還是把它刪掉了。

那次經驗很巨大，我真的踏入了一段旅程，頭被壓下去了，不再像以前那麼任性囂張。小天去拍了《聶隱娘》，侯導對他特別慈祥，一如李行導演對我，就像傳統家庭的父權結構，爸爸盯兒子、爺爺疼愛孫子。小天常跟我說：「豆哥，不要說侯導不愛你，他超愛你的！跟我聊天，每次都講你！」我心想，是嗎？

經過去年那件事，我突然懂得我跟他之間的情義結，我很想得到他的肯定，又很想超越他。我突然覺得這事很荒謬，我變得柔軟了。去年某次活動碰到他，第一次，我問他要不要來看初剪，以前從未有過，我總是電影完成後才請他來看，要他說好，他永遠不說好。

後來他來，看完，我說，這片子很長，又想參加影展。他說：「那我來幫你剪一版吧！給我個十幾、二十天，等我《聶隱娘》剪完。」但我不能等，因為有要送影展的壓力，他說：「好，那我早上來剪你的，晚上剪《聶隱娘》。」

有一天，我出國，接到簡訊，說，侯導來了，早上十點就來了；到了晚上十點，他們說，侯導剛離開。我很激動。

他每天早上都來，過幾天我回來了，就幫他泡杯咖啡，陪他坐坐，看著他，一直碎念：「侯導你應該很愛我吧？」我突然知道我的心情了，他就是我父親。我從十歲開始，父愛有了斷裂，因為父親生病了，而外公在我十九歲時過世，始終沒有一個人，可以在我成長中給我提醒、給我無條件的關愛，同時也必須讓我服氣。

侯導二話不說，沒有談任何條件，我心裡真的有一個好大的傷口、好大的渴望，被療癒、被滿足。他幫我去蕪存菁，在面對這段我一開始就想腳踩在地上、樸實完成的故事，他確實又讓我馬步再蹲低了一點，也許最後它是更不市場的，但卻是我這部電影需要的。有一個斷裂得以銜接，有一個傳承很清楚地展現。

侯導掛過很多次監製，確實前面的籌備拍攝我也沒煩他，我覺得「剪接指導」是一個非常合理、符合事實的稱謂。我在片末加上一張字卡：「謝謝侯孝賢」，不單是謝謝他這一次幫助我整理素材，是謝謝他為我打下的基礎，給我樹立了典範。他是養育導演鈕承澤之人。

在幫我剪接時，正逢他的生日，我後來買了一件日本潮牌雨衣給他，很好的質料，藍色的，然後我自己買了一件黃色的，就是一個兒子，看到一件喜歡的衣服，買給了他爸爸，要他不要總穿得那麼老氣。他一拿到，直說不敢穿，但還是穿上了，跑去鏡子那邊照了半天。（笑）

這是您有史以來拍過最艱鉅的片子，關於本片，您曾說：「透過這一個一個的角色，我更想看到那個命運的荒謬、時代的無情，在這個風光明媚的小島上，面對這一望無際的海，他還是有一個牽絆、盼望，能夠陪著他，去度過這一個一個難熬的日子。」對您個人來說，從籌拍至拍攝期間，您又是存著什麼樣的期待，去面對這樣大的艱難與考驗？



鈕：欸，夜熬過去，天就亮了。

這是一個非常不理性的投資，尤其俗爛如我、奸巧如我，我也自詡要成為一個有內容的商業片導演，兩年前，開始推動這個案子時，我知道面臨大陸不能上片的風險，可是我當時想做大，建立工業，甚至把公司推上市，唯有如此，才知道怎麼跟資本溝通，才可以成為一個透過數目字管理的現代化公司，才可能擁有工業，才可能帶著台灣的尊嚴與特色去那個更大的市場，追求華語電影國度的降臨，終結好萊塢的文化殖民。這是我的一個大夢。

依我的佈局及對品牌的想像，我知道投資人不會跑，我可以藉由別的收入去支撐這次投資，當時的想法雖浪漫，但理性。那時很多人想要我，我說什麼，他們都會答應。但出事了。

所有的事情停下來。我想這也許是老天爺給我的訊息，我知道投資人會走，果然，都走了，那個每個禮拜打電話來的金控，至今未曾再打電話來過。

面對一個那麼蓬勃興盛的市場，我確實是一個相對成熟的導演，尤其在商業片這一塊。在決定拍《軍中樂園》之前，我確實也碰到很多讓我心動的案子，比方《哈利波特》四、五、六集的特效團隊要來拍一部中國版的《魔戒》，預算和企圖心非常大，酬勞隨我開。我推掉了。因為我覺得我不能見獵心喜，得先把《軍中樂園》拍完。後來出了事，有些大陸投資人打電話來關心，我說可能會停拍，他們便要我趕緊過去。

我原以為，陸資的引進，是我應該被稱讚的，因為我引進了活水，把台灣電影帶到更大的場域，現在卻被抨擊。可是我放不掉，我太愛台灣了，那個情感很複雜。

首先，在哪跌倒就要在哪站起來，唯有拍出這部電影，我才能證明自己。更重要的是，這些團隊的辛苦努力呢？大家都幹了這麼久了。這是所有人人生的一個污點，所有人都被調查局約談。一次挫敗，你們何辜？我有一個夢幻團隊，我不忍心。

另一個更大的召喚是，我知道假若今天不拍，以後都不會拍了。因為我後面一個又一個案子。但如果我不拍它，這段歷史將被遺忘，我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台灣年輕人或性工作者的壓抑與心酸，誰幫他們訴說？我覺得我下一輩的導演，對這題材也沒有興趣。出於以上種種原因，我覺得我應該要拍它。哪怕我知道會很慘，我找了財務長，問他能否撐得下去，他就帶了一堆文件來叫我簽。（笑）

在那驚駭駭浪之中，啟航了，確實發生了很多神祕不可測的事情。我有強烈的感覺，這是老天爺給我的，它是對我的鍛造，讓我更謙卑，更看清一些狀態，環境的狀態、自己的狀態，讓我腳更踩在地上，讓我更純淨。

就像我們好不容易找到一台卡車，竟然只能前進不能後退，一喊卡，每個人就上前，把它推回原位，就有人笑說：「欸呀，這好像我們的處境啊。只能前進，不能後退。」

雖說這是一個愚蠢但浪漫的投資，但是，我們的志氣呢？台灣電影需要有的類型與語法，或是團隊需要累積的經驗呢？有什麼了不起，就幹吧！所以它是一個非常飽滿的、刺激的經驗。拍了幾天後，我就慶幸還好有拍，我好幸運，我一個小太保、一個痞子、一個做作的商業片導演，何其幸運可以面對這個時代，被這個題材選擇，如此純良地跟一群人，踏上了一段這樣的旅程。我希望這一部電影能夠讓每一個應該看到它的人看到。

我滴妈！见过的和没见过的水果都太诱人了！一口气看完6集！不想直视自己没存粮了?? 《水果传》拍摄画面很精致！很清晰！很清新！非常喜欢这部纪录片，七彩斑斓各式各样的水果在镜头下宛如一只只跳跃的精灵，在展现着自然赋予的它们的精致与甜蜜！背景音很贴切！旁白很赞！一...  (展开)

    “大导演、大投入、大场面”、“打破了国际动画市场美、日、韩三足鼎立的局面”、“我国首部拥有‘百分百自主版权’的全3D动画电影，填补了该领域‘中国原创’的空白”、“全亚洲最重量级的3D史诗巨片”、“中国人拍《魔比斯环》，就像好莱坞拍《花木兰》，具有明显的国际化特色”……观众们还没有看到电影，就已经被笼罩在影片之上的这些光环弄花了眼。然而，1926年，万氏兄弟摄制了中国第一部动画片《大闹画室》，从那时算起，今年，中国动画电影刚好80周岁。《魔比斯环》在这样一个特殊年份推出，但是却丝毫没有提及此事，很显然，对如此重大的宣传亮点置之不理，绝不会是由于制作发行方面的疏忽，那或许是一种有意的回避，似乎在制作发行方面看来，惟其如此才能显示他们追求“国际化”的决绝态度。
    诚然，中国动画的发展历史上，影院动画片，也就是动画长片一直鲜有出现，60年代的《大闹天宫》、70年代的《哪吒闹海》、80年代的《金猴降妖》和《天书奇谭》、90年代的《宝莲灯》——80年中只有这么五部影片令人念念不忘。而且，据中国动画学会的权威人士撰文指出，中国目前没有必要把大量的宝贵资源花费在影院动画片的冲击上，而应当用“田忌赛马”的方法，在我们有优势的低成本项目中，深入开发，以此来等待，而中国的动画大片在我们的创作能力﹑技术水平和市场开发能力达到竞争资本时，自然会瓜熟蒂落。
    但是众所周知，“田忌赛马”只是技不如人时的诡诈之术，如果我们以此作为动画电影的发展方略，不知道“瓜熟蒂落”要等到几时。因此，从这个意义上来说，《魔比斯环》这种“借鸡生蛋”的做法倒不失为一种积极探索。就好比我国的某些工业项目，首先是引进外资和先进技术，经过努力逐渐提高产品的国产化比例，最终实现拥有自主知识产权。据称，尽管在制作人员名单中，除了投资制作方之外，中方人员寥寥无几，重要的如导演、编剧、技术总监等一律为外籍，但外国雇员的工作被称为“质量控制”，全长90分钟的片子，全程由他们参与的镜头只有15秒左右。倘若这一情况属实，《魔比斯环》的确是值得我们欣喜的。
    不过，《魔比斯环》模式真的就是中国影院动画的发展方向吗？
    2003年韩国Tin House制片公司投入125亿韩元（约合1100万美元）制作的高科技高投入影院动画片《Wonderful days》，技术上采用二维和三维结合，应用了当时最先进的CG技术，画面效果获得业界的一片惊叹，然而票房收入仅有190万美元，可谓血本无归。与之相反，几年前，使用最纯粹原始手法的动画片《小鸡快跑》全球轰动；近来使用手工摆出姿态逐格拍摄的《骷髅新娘》照样以制作者的耐心和设计的精致赢得票房。这个事例足以证明，影院动画片发展的关键不是动画的高科技含量，也不是巨额投资。而《魔比斯环》的宣传要点之一就是投资1.3亿人民币。但是如果没有对影视产业的高度理解，实现票房的商业运作能力和渠道，金钱就绝对不是万能的。
    另外，投资方所谓“中国人拍《魔比斯环》，就像好莱坞拍《花木兰》”，并以此来证明影片的国际化特色，实在令人不敢苟同。《花木兰》只不过是好莱坞若干部动画片中的一部，用“可有可无”来形容它对于好莱坞的价值并不过分。但《魔比斯环》是“中国人制作的第一部”，但这个“第一部”却选了一个完全西方的题材。中国拥有丰富的文化资源，为动画题材提供了巨大的滋生土壤，我们的制作者却对其视而不见，这着实令人失望，甚至担忧——这或许恰好就是主动放弃80年动画片制作历史而造成的文化缺陷。

          我记得高三的某个午后 我坐在彭志媛的旁边 她手撑在木色的课桌上 ＂我觉得 吁嗟鸠兮 无食桑椹 吁嗟女兮 无与士耽 士之耽兮 犹可脱也 女之耽兮 不可脱也 古人说的很有见解 千万年以前古人都懂的道理 适用至今啊＂她的表情笃定且沉稳大气 在通透的日光和淡薄的飞尘里 那幅画面仿佛是青春的一个纪念 陈旧而有力


          有个女生朋友前段时间还一直把 我爱过 的段子拿来和朋友开玩笑 后来竟然一语成谶 女生成了聊天话题里最最庸俗的女主人公 和苦恋的爱情八点档下集预告一样 女生也会打电话哭啊求啊 可决绝不会作出拿着绳子在他面前上吊的戏码 女生总觉得 她有责任在历经那么多真情实感之后为自己的爱情放下所谓的自尊心 可她的自尊心有那么1%的自知之明 它告诉她或许前两天还跟她发短信说爱她的那个男人不是真的爱她呢 她要是作出此等下策 负面影响是十有八九的事 故事的最后 她很感谢那1%的不自信 没有让她成为自作多情的人 自作多情多可怕啊 于是女生在俗套的温情独角戏里谢了幕 和男主人公说了再见
被分手理由很简单 女生是一个性格不好的人 那个男生hold不住她
女生挂完同她男朋友的最后一通电话 正值放假 陷入无尽的哀思和苦恼 不能一个人呆着 最奇怪的是每每从外边逛完回家的路上 平常很简单的窄弄突然变成是最漫长最黑暗的心路 女生在楼下看到楼层上暗着灯的房间窗口 那便是她的家 女生开房门放下手中的包袋 卸下最真实的心防 终于还是很小心的哭了起来 泪水从脸颊上方热溢 盈眶 夺目而出 那些忧怨在脑海里翻腾倒海 对一个男生怎么能做到转瞬间从此生对之唯爱变得再也不为之动容而措手不及 对这个世界上的海枯石烂天长地久可能都是旁人的故事而感到失望透顶 对自己是不是真的太糟糕而深信不疑



          其实 你只是失恋了而已 和一个已然不能再忍受你骄纵蛮横的过客分了手 你该有的那些性格在你对爱情面前所表达的渴望和执着相比一点也不足为过 你过往的哭闹是对缺少互给的愤懑 你的脾气是发给你自以为能依赖终生不变的人
          不是这个世界上所有的男生都会变心 永恒的爱情也不要觉得是天方夜谭 而这场爱情里你的性格也不是唯一最终导致惨败收尾的原因
一个爱情故事排除那些旁枝的因素 可以简单到 故事里的男生已经没那么喜欢你 而你却越陷越深 你不是他挚爱的那个宝贝了 再也不是
          

          
          这就是缘何我们一直对爱情的见解会有这么大的分歧 其实答案早在诗经里就昭然若揭了



p.s.这破电影我一直期待着 八月份就说要上映了 推到九月十九 我本来团了票无奈看了小时代2我也就忍了 后来又推到十月十二 。。。我只想说 。。。拉手网走起！

比起影片中帅到没朋友的宋承宪和可爱到没商量的欧弟，笔者更关注的是影片背后的另一个男人：韩国导演李宰汉。
 　2015年，几乎所有国产爱情片都在观众面前沉沙折戟了，中国的爱情片导演们似乎已经不懂得怎么在大银幕上打动观众，反倒是一个韩国导演，远赴重洋拍出了今年中国大银幕上最“好看”的爱情。
 
　　　　　　　　　　戏外的假戏真做，被拍成了戏里的人戏难分
   提起李宰汉，很多普通观众一时之间也许会感到比较陌生，但如果说起《我脑海中的橡皮擦》、《再见，总有一天》这些爱情片经典，相信大家都有印象。韩国导演进军中国大荧幕，成功的并不多，何况这次他要拍摄的是中国作家自由行走andrea的同名小说，讲述的是霸道总裁和灰姑娘的俗套故事，这难免令人担心：这会不会是又一部刘亦菲的《露水红颜》？
　结果却是，他把《第三种爱情》拍得如此动人。
　故事其实并不复杂，无非是用一段辗转曲折的剧情演绎一个关于现代爱情的传说，让人在一对大银幕爱侣的爱情抉择间，感悟生活和电影之外的第三种爱情到底是什么。
　而一个好的爱情片的关键就在于：即使同样的故事已经拍了一万遍，观众还是能在美好到不要不要的画面和音乐中，被感动第一万零一遍。
　《第三种爱情》好看，当然要感谢男神和女神的“亲密配合”。一部爱情片男女主角来不来电，观众是看得出来的，当看到刘亦菲菲饰演的律政佳人邹雨身穿淡蓝色便装坐在窗前任由清风拂过发梢，你会觉得，宋承宪演出的霸道总裁林启正就该在那一刻爱上她。
　这就是一部好的爱情片应该做到的——你必须让观众的右脑相信镜头里的爱情，即使左脑知道这都是假的。
　关于这对荧幕情侣的戏外故事已经成了坊间最新的娱乐话题，当这样一对如此养眼的俊男美女在镜头前火辣热吻，观众感受到的，不仅是一个“霸道总裁爱上我”的爱情故事，更是男神女神在镜头外的缠绵感情。
　导演李宰汉显然捕捉到了这种演员之间的化学反应，戏外的真情实感，被拍成了戏中的人戏难分。
 
　　　　　　　　　好的爱情片，就是让一场床戏也唯美到让人心碎
　导演李宰汉呈现了一段韩式的唯美爱情，但又没有过度使用韩式催泪。画面唯美、精致，叙事流畅、感伤，即使是男神女神天雷勾地火的床戏也恰到好处，成为唯美爱情中的一部分，仿佛缺少这段床戏，这段爱情就并不完整。
　所谓爱情片的导演功力，就在于点滴之间。无论是唯美到每一帧都可以做屏保的电影画面，还是哀伤的钢琴配乐，都能够让“你哭的时候，给你递纸巾的人是我”这种烂大街的台词，在电影的那一刻时空，一场精准的打动观众的内心。
　所以即使观众早已知道结局，影片从始至终依然能将观众的观影情绪牢牢掌控，观众也在不知不觉中得跟随着剧情发展，与角色一道感受那段平凡岁月中内心战火纷飞的爱情。
 
　　　　　　　　　原来，要把爱情片拍得好看，是这么不容易的事情
　关于刘亦菲，我只想说，女神依然很美，只是这一次美得更有内涵。她在片中的两个角色能够让观众认得出细微的不同，已经是难得的进步。更重要的是，女神终于懂得用眼角眉梢演戏了，对于不再适合演玉女的她，《第三种爱情》让我们看到了她未来的可能。
　韩国爱情电影享誉世界，其功力当然不用怀疑。难得的李宰汉能够从中国环境中吸取好的素材进行加工创作。而本片在爱情表现上的成功也再度证明韩式唯美同样可以在中国大荧幕上再现。
　电影中那些见鬼的爱情从没人遇到过，可是爱情片的美好或许在此吧：在漫长的一生中，随着女孩子慢慢成为妻子、母亲、家庭中的主妇，在现实面前渐渐忘记爱情的存在，可是当她在荧幕上看到那些爱情片的惊心动魄，终究还是动容。然后擦掉泪水整理妆容，和爱人走出影院，爱情记忆藏心，生活还是继续。
  原来，要把爱情片拍得“好看”，是这么不容易的事情。

这年头很难得看到一部能上瘾的电视剧，我是偶尔听到朋友说到这部剧正好剧荒便拾起来看看，这一看不得了，每天晚上看到12点睡觉，第二天还要上班。。。本人一向都是10点半必须要睡觉的人儿。
用了3天终于追到18集了。忍不住把小说也看了一遍，现在还没看完，不过第一部的结局是看完了，小说也并没有电视剧那么出彩，很多主角的描述并不那么生动，每个人物的特点也不如电视剧那么分明，且很多情景写的太恶心，让人么办法读下去
近年来不知为何，光电对影视剧要求特别严格，不能有鬼出现，成精的妖怪不能出现在现代，等一系列要求，害的这部剧不能上星，只能在地方台走走，真是糟蹋了一部好剧
无心法师，刚开始看前面几集的时候 被吓尿，本人胆小，没看过什么鬼片，看过的心里都会阴影好几天，不敢一个人行动，可是遇到好看的剧也忍不住。。。只能麻烦我的基友了，只要晚上出门一律不敢一个人。当然这种现象只维持了第一天，后面看就知道这分明是一部搞笑剧，看到无心的头被砍掉半个，真的是笑到崩溃。。。只有半个脑袋，一脸无辜的小可怜，后面还有各种毛毛虫，蛆等化身，简直不忍直视。下周就要大结局了好舍不得，希望有第二部，但是每部都换一个女主角 自己好像又难以接受。。。希望这么好的剧 网上点击能给力吧

抛开文化宗教不谈，至少有两点可以指摘的：辛格国王两次遭阿拉丁算计，阿拉丁的确是阴险毒辣，但是不得不说辛格过于自信甚至自傲了，第一次被算计，第二次还不知防备，死也是必然了，可悲可叹但不可怜，以勇气来掩盖自己无谋略，后面王后的死，与国王的无能有很大关系；王后拉...  (展开)

1、首先要明确的说这部电影是垃圾，垃圾主要指剪辑，故事和拍摄以及演员的表演都应该是不错的，但就是因为剪辑把故事剪得七零八落，导致一部悬疑推理片逻辑混乱，只能沦为垃圾；
2、影片的BUG很多，比如为什么蟠龙（女警）要出卖王霞芬，当然不是为了让她到下面去陪女儿，故事原本设计的应该是让她出卖王霞芬来换取其他人的平安包括蟠龙的女儿，结果影片剪辑的时候让她女儿第一天就被枪决了；
3、其实枪决女学生（代号023）的情节无论从哪看都是BUG，因为共产国际的介入，国民dang才会妥协3天放人，如果外部压力大到让当局妥协，就更不可能在这个风口浪尖枪毙一个菜鸟去激怒外界；
4、影片剪掉了或者本身就没有交代清楚另外两个女的面对审讯的口供，但从敌人在最后关头处理她们不同的态度可以知道她们应该是妥协了，而且负责审讯的博士说有三条证据，蟠龙的出卖只是其一，另外两条应该就是这两个女dang员的口供（算一条）和王霞芬自己的表现（算一条），在53年的时候林志玲的角色偶遇这两位发现她们仍然在dang内工作时表现出的惊恐也应该是这个原因；
5、不得不吐槽一下林志玲扮演的女一号在影片里的定位——革命家属！！！！吃了这么多苦受了这么多酷刑，竟然只是她自己的自发行为？？？一句不是组织内部人员就白瞎了？就算是革命家属，我不得不问一句，党内开会家属去干什么？就为了带孩子去见妈妈？单独见不行吗？然后一个革命家属为什么知道这么多党内的事？
6、对王牌的理解，王牌实际是一次行动，应该理解为以上海地下党为主的中国共产dang与共产国际的合作，或者说是中国共产dang希望追随国际共产主义的第一次正式接触（但由于当局的干扰遭到破坏改为三天后在船上召开），只有这样才能解锁为什么王峰在最后对蟠龙说的：”王牌行动不会结束，还在延续，这是我们的信仰……“，这里他把一次行动升华到中国对共产主义的追求的高度（当然这样的情节发生的时间与史实不符，我自己都觉得好牵强，但只能是这样了），同时在王霞芬承认自己是王牌的时候也说到是去见外国人。
7、为什么说是力作呢，因为演员比较强大的阵容和剧情铺设的层次及安插的线索，都可以看出这是一个很好的故事，但是由于种种原因，比如审查制度你懂的，导致最后排成一个乱七八糟的东西，票房惨淡也在情理之中了。

2.9 第十集 这演的毛线啊，我宁愿看hope谈恋爱。十分无聊，不知道在讲什么。 1.26 刚看完冬歇后的第一集，这集那个鱼人是不是和水形物语那个鱼人长得很像。 感觉能追这剧应该是靠“情怀”了。但这剧情跟吸血鬼有毛线关系啊？纯粹为了借用hope那些超能力的设定吧。感觉6分给高了...  (展开)

这篇影评可能有剧透 叫车软件是这个世界上最伟大的发明。 当我在冬季的街头僵直等待中望眼欲穿，绝望地看着一辆辆空车从身边熟视无睹的驶过，你会同意我上面这句话，甚至还会补上后半句：没有之一。 在叫车软件诞生前，大城市的交通高峰期，打车是一项斗智斗勇的体力活。如何抢站等候区的好位置，...  (展开)

大家好像都很纠结，在本部的后宫里，贵人小主了无踪影，只剩下一堆眼神过于犀利的嬷嬷公公姑奶奶。

事关这一部的切入点完全不同嘛。蓄妃制度归根结底是为了延绵子嗣而存在的。哪有那么多奸后奸妃当道生不出娃的后宫。就一个普通的后宫来讲，娃儿要生下来不难，难的是以后的事。

后妃是金枝，皇子是枝上抽出来的叶子。所谓同气连枝，枝损叶损，叶荣枝荣。什么永寿宫储秀宫寿康宫，其实全都是围着撷芳殿转的。一旦真有阴谋毒箭，皇子们首当其冲站在风口浪尖，剩下东西六宫，只隐在暗涌的阴影之中。

清代对后妃是比较没人性的。孩子一出娘胎就没有母亲什么事了。教育抚养全由他人。生病了去看一眼都犯宫禁。更不要说为其筹谋。大家只要想想，清朝历代的夺嫡故事，除了极早的孝庄，好像从来没皇帝生母什么事情，就知道人家的祖宗家法是真严。在这个大环境下，就算是叱咤风云的一代如妃女王样，也不过是只纸老虎。

因为视角重心的转移，大家不禁惊觉，后宫说穿了就是个运转有序的公务员系统。名头上金贵的，却显得安分谨慎，一宫主位不过似名誉主席，太妃啥的就完全是退休干部，说话更加完全没人听；名头上该是奴才的乳娘宫女太监等，按照职位实权的划分，却俨然后宫真正主人。木都儿是皇后的外交部发言人，薛东盛是大管家还兼着中情局长，湘菱身为皇子乳娘日益逆天，快成春日局了有木有啊。


P.S. 看来高老倌最后必定是保不住命的。不然主题曲最后一个镜头不至于是如妃湘菱抱头痛哭。
P.P.S. 主题曲的念白要交给章爷多好！陈豪。。。他知道寒蛩是什么意思么他。

更新：
第九集，终于入港——似你这如花美眷，似水流年
http://movie.douban.com/review/5916428/

作为盗墓题材的影片，属于未开化题材类型。相信不少喜欢《鬼吹灯》《盗墓笔记》等类型小说的基友们，也被这部电影吸足了眼球，期待着精巧的机关，阴森的古墓，华丽的文物，专业的盗墓者。早准备为惊险刺激，悬疑重重的情节献身了。反正我是。

我还跟哥们说，要是这个电影能让咱俩笑抽了，那咱俩笑点得多奇怪啊。没想到，美梦成真。

电影一开头，某工地，一大堆黄土，有人跳下去说坏了，挖到东西了。古墓就算这么现身了，没有古墓的镜头，这个真没有。剧情导入生硬的就像吃了伟哥，根本不由分说。

接着警察封锁，一个专业的业余记者，拿着话筒直接戳到派出所所长的嘴边，问是不是有古墓，有没有文物。不是刚封锁五分钟么，记着从哪来的？啊，对，这是歌颂我们辛苦的新闻工作者，追求第一手新闻资料，务实工作的伟大无产阶级精神，导演，你太用心良苦了，我好感动。


接着秀了一段保安队长的绝世好身手，自称曾经是全国武术冠军。后来混进保安队的盗墓贼，进入他的房间的时候，满屋的啤酒瓶子摆的一看就是高人，用来检查有人潜入。有一种隐士高人的风范，哇，会不会是隐藏的大boss，会不会在关键时刻扭转乾坤。瞬间对他在后续情节里的表现充满期待，结果，仅仅因为他喜欢喝酒，才摆了一屋子酒瓶子，这种转折，使这位保安队长在高人和逗比中亦正亦邪，当然，最后他是逗比，那不是装傻，是真傻，童叟无欺，货真价实。


接着，盗墓者闻风而来，几乎是在发现古墓的同时，他们就来了，那一男一女，穿的跟骇客帝国似的，你是闪现过来的么？刚发现你就来了，而且带着从美国买的探测仪，未卜先知的技能绝对加满，有的人会说：那还盗什么墓啊，买彩票去多好啊。你以为是编剧水平低么？no，是导演差劲么？no，你们根本没有领会其中的含义，导演这是在不漏声色的表达：靠自己辛勤的双手创造美好生活的朴素道理。

这俩人的所有设备只有一个箱子，后面的剧情里可知，箱子打开，就是一台计算机，这台计算机是电影制作方独家定制，绝无仅有，iPad显示屏，表现出色，35块钱外接键盘结实耐用，这款计算机可以提供扫描，3D虚拟图像等一系列想啥有啥的功能。


盗墓者围绕墓区大概范围插了四个探测器，其实就是插了四个眼，女主角板着一张千刀万剐，对不起，是千呼万唤始出来的脸说（我可不是说她整容啊），这探测器能对地下一千米深度发出电磁波，插眼技能，空前绝后满天飞。其中有一个插猪圈里了，咦，猪？还给了正脸，这个配角一定不会随便就上镜的，一定有伏笔


这到底是什么伏笔，心念电转，突然脑袋上一个灯泡biu的一下亮了，我擦，这探测器不怕被猪啃了么。不过我错了，导演怎么会安排这么弱智的情节呢？而且二师弟也没那么傻，陌生人的东西不能随便吃的，它深知这个道理，一直没动筷。

后来，盗墓者通过公开招聘，混入保安队，长相就不说，反面人物标配脸，表情傲娇冷艳，格斗招招稳准狠，说话简短有力，言简意赅。搁在人堆里，你只能看得出别人都是好人。导演反面人物形象塑造的非常好。

接着，盗墓贼中的男性，这位疑似男一号，踩点时突然发现还有一伙盗墓贼在打古墓的注意，这伙人租了一间商铺，准备从屋内打盗洞直通古墓，晚上打洞，再用卡车把挖出的土运走，结果，被疑似男一号发现了，抓了一把土，回去一化验，女主角给出的结果是：这是地下九米深的土。

我了个大叉，太腻害了耶，文科生给跪了，我理科学的不好，现在很后悔，谁给科普一下这是怎么化验的出来的，问题是你啥设备没有，这种不用设备的化验，是导演通过敏锐的科学洞察做出的科学预言，so niubility。

盗墓者正在通过性能比电脑还6的手机查看古墓图像的时候，注意，此时地下九米以下，信号依然屹立不倒，三大运营商，这是你们哪家的手机卡，快点主动承认，我现在就买。
探测器一启动，嗡的一下，那气势简直就是要蹦起来超阶变形成变形金刚，二师弟大喝一声，什么妖怪，上去就给啃了。关键时刻显身手，这才是社会主义好猪该做的。

挖盗洞的不小心，挖到了保安队长的屋子下，这位队长正在喝酒，突然屋地下陷，咚，他掉下去了，得知有人要盗墓，他没有报案，而是一个人和恶势力作斗争，英勇绝伦，甚至还和疑似男一号、女主角等一干人进了古墓。

终于进入墓室了，期待的那种恐怖，阴森，诡异的画面，终于……还是没有，你还没看清楚墓室格局的时候，主角已经告诉你那旮旯有个密室了，而且，这里有墓主人最宝贵的东西。完全不劳您动脑，根本不要那些悬疑情节，坚决摒弃那种不到最后一刻都不知道真相的剧情安排。导演太有才了，超凡大师级别的啊，这种电影，看着太省心省事了，解决您的后顾之忧。

然后几人说啥都要进密室，也不管墓室有没有陪葬品，墓主人的棺椁摆那也没人搭理，就要进密室。导演，导演，我们去哪里呀？往里走，往里串，还能上来一个。

可是怎么进呢？坚决不需要观众动脑的导演安排了疑似男一号智商瞬间满格，一直头顶，穹顶上有黄道十二宫，加上西方星座，加上十二生肖守护佛，完美解决。密室逃脱玩到这种地步真是让人佩服。元朝的古墓，西方的星座赫然出现，不信五行，信星座了。

一千多年的古墓，在没有固若金汤的墓墙情况下，没有发生任何的的墓道坍塌，没有积水，所有文物没有风化，没有物理变质，导演的呃……古人的智慧真绝了。

密室里发现一个弹珠大的羊脂白玉的珠子，里边微雕的几行谶语，是另一样无价之宝的线索。

云中两浮屠，就是两颗大门牙一样的山，没有坡，标准九十度直角山，山顶两座塔。登山的时候，两座山壁立千仞，疑似男一号从手臂中喷出两条登山索，啪的一下就抓住山上的岩石，一步一步上去了，二三十米的高度，呵呵，导演，这么高能的道具，挺贵吧，太逆天了吧。

然后，在佛像后边发现了半边虎符，那品相，真像是元旦，啊不，真像是元朝时候埋的。

另一半虎符则在不远处的一个大石头下，几吨重，能不能推动不说了，关键只有一个小小支点，这大石头怎么晃悠都不滚，不倒，太倔强了。

虎符合二为一，大家正开心的时候，街边卖豆腐脑的老板突然出现，原来他才是终极大boss，虽然毫无铺垫，你就这样的出现。该boss回忆了一下过去，说他盗墓的时候，被警察包围，情急之下炸了墓室入口，逃之夭夭。神奇的是，竟然没有考古队过来抢救性发掘，墓室也丝毫没受破坏。还在它上边盖上钢厂了。这事就这么过去了。形式一片大好。导演，这个情节我还没有理解您的用意，太深奥了。超出我辈水平。

然后女主角叛变，把虎符交给了豆腐脑老板。

再然后
保安队长一伙人和豆腐脑老板一伙人火拼

然后，
保安队长程大拿和混入保安队的盗墓贼老沙，最后穿上了情侣装，没错，是情侣装，老沙也在不知不觉中变成了正面人物。最后决斗的时候，前一秒还以一当百的武术冠军大拿，第二秒在看到老沙被打成重伤的时候，拼命向他跑去，结果被一顿爆踹，瞬间变成战斗力不足五的渣，看见心爱的人被打成重伤，伤心欲绝，生无可恋，太感人了。老沙临死前，大拿怀里抱着他，这个时候特写镜头，两人温情对视，感人至深的临终遗言，让敌人都不好意思打他俩了，特意留两分钟给他们告别。异性只为繁衍后代，同性才是真爱，导演，前卫时尚，给跪了。

然后，大拿放下死去的老沙，这一刻孙悟空太上老君战斗暴龙兽附体，空手接住了从耳侧砍来的菜刀，然后，放了一连串的觉醒技能。撂倒一片。


再后来，女主角再次叛变，原来她其实是警察的卧底，豆腐脑老板当年杀的卧底，其实就是她爹。

然后女主角回忆。
场景是荒郊野外，她爹接个紧急任务，塞给女主角一个苹果后，转身就走了。这大晚上的，你们爷俩在野外分别是怎么个情况。警察苏苏也太敬业了，把闺女扔在野外转身就走了。女主角一个人站在野外吃苹果是什么形势，我依旧没理解上啊。

密道追踪，一个半小时也就追了三分钟，阴兵虎符，阴兵呢？

导演，一千多年前的古墓，墓主人费劲吧啦的设计了密室逃脱，绞尽脑汁的留下了一连串线索，就为了有人能找到他的虎符，还说虎符是他最珍贵的东西。这位古人是喝酱油打饱嗝，闲出屁了。古人的墓，都是希望找到的人越少越好，死后越消停越好，你这这可倒好，墓主人亲自留下线索，快点，快去那我的无价之宝，快去找我的虎符，数量有限，先到先得。


虎符一般是调兵遣将用的，一半在地方，一半在皇帝的手里，材质一般都是青铜或者黄金，你这弄个玉的，也不说干啥用的，就说值钱，价值连城，也不说贵在哪。六年级小学生水平的编剧，初三毕业水平的导演。你这勾点芡就是屎你造么？

新锐导演，还获得了什么野鸡电影节的什么奖，花多钱买的啊？谢谢这位新锐导演，为我们呕心沥血的呈现了一部烂片中的烂片。

看看这词用的，上座率节节攀升，谁告诉你这么说的啊？你说这话的时候你感觉，吃几片速效救心丸啊，不脸红不心跳加速么？整个电影院就我俩，你这上座率是怎么攀升的。
国内首部，那些形容词怎么好意思腆着大脸用的呢？

口碑，嚯哈哈，您这部电影我能从片头开始骂到正月十五。要为了您这部片子，发明一个字，一个一诞生就受到诅咒的字。

密道追踪之阴兵虎符，看着名字，你这是要弄下一部么？我求你了，你这水平，不去好莱坞，都屈才了，勇敢的去吧，把欧美大片也执导成浆糊，你就为我们国家又立一功。我先替世界人民谢谢你了。

写给平凡人的平凡生活。
在不断的矛盾中发现生活的神奇。
冯宝宝，香港一代著名美女巨星。原籍广东中山沙溪镇上亨村。父为电影导演，母为歌星。5岁时出演《毒丈夫》六岁参加《十号风球》的拍摄，七岁主演《雨夜惊魂》。后相继在30余部影片中饰儿童角色。1971年赴英国学习室内装帧。回国后，为梁普智执导的《跳灰》1976年担任美术设计。后出演多部电影和电视剧。现在的她可以说是“倚老卖老”了。

影片整体有种沉郁细腻的风格，故事背景有明显的年代感。聂远饰演的警察把交错的时间脉络串联了起来，写实与写意结合，赋予了作品独特的气质，让人在已知与未知之间辗转前行。 徐峰和王栋在各自的生活中沮丧失意，却因一本小说结缘，对彼此的经历产生共情，并相互帮对方除掉障碍...  (展开)

这是一部令人纠结的电影，说其剧情复杂有些言重，小成本电影，走的是国产惊悚悬疑路线，其实并不复杂。说其简单，可这部故事并不复杂电影，背后却涉及到了极为复杂的内核。这也正是这部有着怪异片名的电影难以评判的地方。《与贼同屋》，原本以为是一个类似于《凶房》、《...  (展开)

<台湾往事>早就有所耳闻,一部展现两岸骨肉情深的力作,今日才得以欣赏,实属不易而可贵.
该剧以主人公林清元为第一人称的叙述方式,娓娓叙述了一个普通台湾家庭的三代历史和一段两岸血浓于水的深情.
     生于上世纪20年代末的林清元本来拥有一个完美的家庭,深谙中医的阿公对他慈爱有嘉,拥有一份固定工作的阿爸富有正义感,懂得相夫教子的阿妈虽然对孩子要求严格,但懂得教育孩子爱国,也不失为一个好妈妈.
     就是这样一个美满的家庭却因阿爸正义多事使自己和家庭遭遇了家世的逆折,阿爸的死更加深了全家的苦难.在这种恶劣境遇下,勇敢的阿妈毅然承担起整个家庭的生活重担,使全家战胜了一个又一个困难,终于迎来了台湾的光复和清文的被厦门大学录取.
     但就在主人公被厦大录取后,却与深爱着他的阿妈失去了联系,直到30多年后的一个偶然机会他们才得以再次重逢,而这时的母子却一个白发苍苍,一个满面风霜.即便如此,阿妈却并未留一滴泪,因为"她的泪在苦等我的三十年中早已流尽"(剧中人物林清元语),这句话真实而感人,令每一个人懂得这段感情的人不禁潸然泪下.
     看完全剧,我仍旧被一股暖暖的亲情所包围和感染着.该剧正是在展现林家历史的同时告诉了我们台湾的发展历史和现状,台湾始终是中国领土不可分割的一部分,因为台湾自古以来就是中国的,台湾人民与大陆人民的同为炎黄子孙的民族感情也是任何人都不能割断的.
      <台湾往事>以史笔技法描述的故事感人至深,表达了两岸人民共盼祖国统一的心声,但这种表达的方式是委婉含蓄的,也许这正是它的高明之处,也是其极富感染的原因.
     期待着更多<台湾往事>中的sweetness更多,但也企盼其中的bitterness不再重演.