美国恐怖故事算是我美剧的启蒙系列了，从大一开始，让我认识了兰姨、认识了香蕉姐、认识了伊万、认识了艾玛。不知道自己为什么会喜欢Horror系列，或许有一部分人的骨子里就是特别喜欢看猎奇的东西，我从初中就喜欢看伊藤润二的漫画，长大了痴迷美恐也不算什么奇怪的事情。

第七季邪教看下来让我觉得它是该系列里面非常另类的一部作品，似乎是从第一季到第七季里唯一一部没有鬼怪元素的吧。第一季有凶宅里的鬼魂，第二季有外星人、魔鬼和天使，第三季有女巫和巫术，第四季有地狱男爵，第五季有旅馆里的鬼，第六季干脆整个殖民地里都是鬼。

第七季一开始，香蕉姐先被川普当选撕开防线后，再被各式各样的小丑吓得失声尖叫花容失色。政治元素的加入让我有点忍俊不禁，因为我认识的每个美国人都黑川普，这部剧真是把川普再一次黑出翔了。没想到连环杀人作案的小丑只不过是Kai领导下的邪教团体，是真人，不是鬼。而且接下来的剧情也没有因为真人的作死引出真正的鬼，这可不像以前的美恐的套路。一直以来，美恐的套路都是：一直有鬼 真人非要往里撞 or 本来没鬼被真人作死搞出了鬼。

没有鬼没有怪还算什么恐怖故事呢？

但看了这么多年恐怖惊悚系列的我依然觉得这一季不缺乏恐怖的氛围。对于唯物主义者来说，鬼神莫过于人心。回想一下前面六季美恐所采用的主题和借鉴的现实事件：连环杀人、强奸、活体生物实验、纳粹、宗教迫害、对精神病患者的虐待、畸形人器官贩卖、殖民、种族歧视、性别歧视等等等等，哪一项不是来自于人类的残忍和凶恶？人类才是恐怖这一主题的真正源头，人的所作所为才是最令人恐惧的。

邪教往往和精神控制与个人崇拜密不可分，不同于宗教，它往往还和性与生命的献祭挂钩，实际上就是为了满足邪教首领一人私欲的群体活动。我国的邪教最出名的应该就是某轮子功吧。这个邪教盛行的时候我年纪还很小，所以记忆非常模糊。但是新闻报道里和老师口中所讲述的拖家带口自焚的故事还是令现在的我记忆犹新。或许我们很难理解一个人为什么会相信一些看似非常bullshit的教旨或者宣言等，但事实上，历史上就是有那么多人沉沦其中并且赔上了自己的生命。有的观众觉得剧中那么多教众相信Kai一个人的胡说八道看起来非常的不合理，但我们回溯一下历史上一些出名的邪教就会知道，每一个邪教的理论在正常人眼里看起来都是非常胡说八道非常不合理的。这就是精神控制的可怕之处，就如剧里所说的，一个人如果什么都不信那就很容易被趁虚而入。这并不是无神主义者的意思，而是当一个人浑浑噩噩没有明确的世界观价值观、对整个外界环境的认知体系的时候就容易受到精神控制，容易接受别人带给自己的人生目标和世界观和方法论。这确实是一种非常恐怖的事情，不提邪教，光传销全中国就有多少人相信，多少家庭因此分崩离析呢…

第七季以川普当选总统为背景，其实也是一个美国社会意识动荡的一个缩影。美国社会的多元化当然也不可以避免地造成了许多的社会问题，像剧中提及的非法劳工、拉美人士、亚裔移民、LGBT、性别平权、枪支、宗教等等。每一个问题背后又产生更多的伦理问题（例如性别平权引出的堕胎问题和宗教伦理冲突等），所以在暗网里头总是充斥永无止境的争论，极端的人总是试图用自己的价值观来替代别人的价值观，温和的人有可能在极端人士的迫害下变得极端。作为极端的手段，血腥暴力一直时隐时现。

有人比一个极端的人更可怕呢？那就是在一个极端的人的号召下，吸引或者转变出了一大群极端的人。这样的例子，人类历史上并不罕见。不管什么鬼怪造成的人类死亡都不会有人类本身搞事来得多啊。

这是一部由法国气象学家克里斯蒂安·穆莱克（Christian Moullec）的真实故事改编的冒险类电影。1995年，他改变了迁徙路线拯救了濒临灭绝的鸟类，这个举动感动了很多人，也获得到了社会的关注。导演尼可拉斯·凡尼尔（Nicolas Vanier）以该事迹为原形，以电影的方式把故事展现在屏幕前。该电影于2019年10月09日在法国上映。

一句话告诉你推荐理由：

被感动的，不是演技，不是拍摄，是那份执着于保护鸟类的使命与16岁男孩惊人的勇气

电影中多次出现俯瞰图视角下的城市，深色的、浅色的，清晨的、正午的，生气勃勃的。在其中貌不惊人的一栋中，主角们经历着高温、严寒、坠落、窒息、幻觉......而这个世界上的其他人呢？人情冷暖，家无归期，像是喘不过气的紧张与悲哀，对未知世界不成比例的贪婪与恐惧，亲历过的人或许一看便知----

谁说我们不是在密室当中。

在我们面对亲人离去无能为力的时候，当我们被别人背叛的时候，当我们不得不向别人挥出匕首的时候，当我们闷在被子里痛苦进而完成所谓的自我蜕变的时候，we are indeed trapped。谁说，在这个世界上，我们不是在经历着一次次死亡。

不想死，想活下去，我们貌似最恐惧就是死亡，可是AMANDA握紧红色话筒说，“It's alright.” 人也终有一死，很幸运在生命最后几分钟，她拥有过ZOEY这样的同伴。

因为ZOEY在她最最无助的时候说，握住她的手，跟她一起呼吸，同伴就在这里，你没有被trapped。

ZOEY发现了前四个密室中几乎一半的线索，有些只有她能发现。

ZOEY在第一个密室解密过程中两次安慰了因为几近崩溃被别人嫌弃的AMANDA。

在AMANDA坠落而死后，白领男JASON认为这是弱肉强食。落魄蓝领男BEN气急只会反嘴“你怎么这么冷血”，是ZOEY哭着对所有人大喊，“她不弱，她是为我们牺牲才死的。”

又是ZOEY，打碎所有监控器，通过脱离观察而真正改命。

游戏过程中，她没伤害过任何人。游戏过程当中，她在柜子一关救了包括自己在内的三个人，在最后一关救了余下的一位玩家，在电影结尾她还计划去救更多的人。

于是我看到她的行为逻辑，很简单的一条。

不伤害别人是底线。自保非常重要。对逝去的人心存感激。对被安排的命运持续抗争。最后努力变强，努力救更多人。

得友如ZOEY，夫复何求。能够按ZOEY的方式生活，夫复何求。

我希望自己同ZOEY一样，在这城市的密室中、生活的密室中活下去。我因为她再次相信：如何死亡不是最重要的事。

如何活着才是。

这部剧就目前来说给人的感觉挺惊喜的，我真的已经剧荒很久了，昨天打开爱奇艺看到主推乒乓，就进去看了一眼，没想到停不下来了，一下看完了8集，而且是没快进的那种，我平时对体育类项目不是特别关注，所以这种题材的影视作品也几乎不会打开看，昨天偶尔打开这部剧，很惊讶自己竟然看完了，就目前来看这部剧剧情紧凑，各位演员呈现也都很好，每集结束后还有关于乒乓球的小贴士，这些都一定程度让我了解到乒乓，了解到我们乒乓运动员们平时在训练中到底付出了多少，其实说到乒乓，就算我再不关注乒乓球，它作为我们国家的国球来说，还是知道一些打的比较好的球员们，比如张怡宁、张继科、马龙、许昕、方博等等，我知道他们多是在一些体育赛事结束后，身边的人会有说“咱们中国乒乓又夺冠了” “嗨，这不是很正常吗，今年是谁呀”.... 我之前总是觉得我们国家乒乓球夺冠才是应该的，我知道他们为了我们国家的荣誉肯定付出了努力，但远远没有看完剧来的这么直观，它让我看到了一个国家队甚至是一个省队的乒乓球员的诞生是多么的不容易，他们在成长的道路上到底付出了多大的艰辛，就像在剧里徐坦妈妈说的“在咱们国家，每年都有几百万个孩子，学打乒乓球，8岁开始集训，每年能进省队的就700多人，能进国家二队的，也就30多个人，能进一队的也就20多个人，如果能拿下冠军的几率也就一千五百万分之一”这个数据给的很直观，很心惊，我开始反思自己，我是不是不应当把我们运动员夺冠直接事定义为理所应当，这个观点是错误的，他们每个人无论成败，都为了成为世界冠军付出了自己的青春，付出了自己的汗水??，就如剧中天才如于克南也是一直默默训练，不因自己的天赋而沾沾自喜，我们应当给予我们所有的运动员们，以鼓励以敬佩，他们真的很棒，感谢我们的乒乓运动员们，谢谢你们捍卫了乒乓的荣耀，我们因乒乓而自豪，同时也谢谢那些默默的为乒乓夺冠而做出贡献的人

驱魔、直播，影视圈的热门题材加上当下的大热元素会碰撞出怎样的火花呢？

米安达给了我们很好的答案：当你看着直播的时候，直播里的恶魔也正在注视着你。

主角一行人本来是利用驱魔的头增加自己的粉丝量，他们做着驱魔的事，却不屑于有魔这一件事，特效化妆师、摄影、灯光等，包括主角自己，都是按照设置好的剧本走剧情，然后在完成播放指标后对直播的内容嗤之以鼻：我们依靠自己的“驱魔”，为自己壮大了声势。人的欲望是没有尽头的。当直播人数卡在20w的时候，主角团队们开始找寻新的办法来增加观影刺激，却没想到这一次，真的引来了魔鬼。

如果只是按照驱魔的电影来看，这部电影的恐怖程度不如《昆池岩》，但就电影内涵来说，这部电影比《昆池岩》宏大很多。

净化之时里，处处是反转：一开始主角团一切显得非常专业，将附身的恶魔驱逐；镜头一转，变成了造假团队，一切都是主角团队制造出来的；为了突破瓶颈期，主角团队开始新一轮的直播，造假的现场却招来了真实的恶魔；但招来的恶魔不是完全的反面，而是催生诚实的人物，他们迫使主角团队打破之前自己创立的谎言世界，将一切真实剖在了观众面前；一位主角团队要被绝杀的时候，不会驱魔的主角团猜到了恶魔的名字，将它驱逐；然而一切并没有结束，这只是撒旦的计划，他利用这次直播渲染了网络，完成了对人类的精神控制；本以为经过这件事，失去一切的主角会改过自新，没想到看到直播人数和粉丝量后，他似乎开心更多一些......

净化之时的故事更加深刻，真正的恶不单单是一个形象的代替，每个人也不单单是看到的那样鲜明亮丽，邪恶总是躲在我们看不到的地方。

E01 NBC你有事吗？？

E02 fucking great intro, cannot believe one day I’ll say this, Hitchcock and Scully is so damn hot take my breath away it’s more too gun than top gun wooooooooo

E03 DDC Dope Denim Crew we don’t make decision, we delay until the universe make them for us

Goddamn 前三集质量好高；

E13 There a re benefits to being underestimated

E14 it’s Sam!!!!! Hello Sam and eating in silence? simply marvellous!

E15 you cant spell go fuck yourself without fuck u lol

E18 suicide squad 真的好解抑郁 a good one

姜坤这个角色，存在的意义是什么噢？

我真的很久没有看到剧里面这么傻的男主了，

天天被陷害，一次两次三次，次次都成了杀人嫌疑犯，一次比一次惨。

你他妈能不能有一次稍微机灵一点啊，我真的服了，全剧里面只有赵世皇有智商吗????

剪辑也是一塌糊涂，搞一大堆长镜头和特写，

就多仁变成植物人那段，恨不得在医院看姜坤的特写镜头一整集，

其实现在看到28集，我觉得剧情设计的挺完整的，也没什么BUG，为什么要拍成这样。

明明是悬疑反腐奇幻超能力剧，走什么温情路线，用一些拍文艺电影的镜头技巧去拍电视剧。

每集都这样搞观众真的很累的，看的人非常焦虑，每周两集是为了等着你给我添堵的吗？

说实话我在看完与神同行和王国之后，挺喜欢朱智勋的，

这部剧愣是给我看得最近真的不想再看到他了，

每集一大堆的脸部特写镜头，一大堆，关键你特么给这么多特写也没看他演出什么东西来啊！！！！

男主的人设弱没有一件事情在他掌控范围的，势力弱就算了，也没什么戏份展现他的智商，

冲动，愤怒，咬牙切齿，悲伤，沉思，然后下一集继续被赵世皇戏耍，

不想写了，垃圾导演

不太像恐怖片，不如说拍得很文艺。一个最大的表现就是，故事里面奏音很容易就能穿越到里世界，了解过去发生过的事，但是穿越的具体机制是什么，片子几乎无交代，就是自然地转场，人鬼之间的界限比较模糊。这样还挺有悬疑氛围的，不过确实不太恐怖，我这个菜鸡都很快从害怕中恢复了。

当然，这部片子不太恐怖也跟它本身的惊吓点相对薄弱有关。片子前半部分本来就只打算搞恐怖氛围，加上惊吓点太稀疏了，很难让观者的内心紧张起来。牛头形象（被献祭给所谓牛头神的双生子之一）的吓人之处没有充分挖掘（最后牛头孩子倾巢而出并幻化成大人的场面甚至有种悲怆的诗意，让人悲哀于他们被夺走的人生），反倒是在水坑的倒影中看到逝者不断重复跳楼的动作，死气沉沉的脸从坑底骤然升起这个场景比较打我。一直到后面的高潮部分，画面才有了稍强的刺激，然而因为绫子这个角色的命运着实凄惨，看的时候同情会削弱恐怖的感觉，所以也不会感到特别吓人。

关于故事本身，我是这样理解的。牛首村所有村民都是双生子，这被视为不详。双生子七岁时，他们中的一个会被戴上牛头扔进井里，美其名曰「归还给牛头神」。女主奏音的奶奶妙子本来是被选中牺牲的那个孩子，结果姐妹绫子拿牛头来玩，阴差阳错被送进了井里。但她的求生欲很顽强，靠吃其他被献祭的孩子长成了青年。后来，她的存在被前来查看井下情况的人发现，那人出于恐惧，胡乱把她杀死了。她不知为何和其他满是怨念的孩子共存了，才有了后面的杀戮。

先是奏音的妹妹诗音的两个朋友。姐妹俩的父母不愿意献祭两个女儿中的一个，就由爸爸将姐姐奏音带离了村子，掩盖她存在的事实。诗音和朋友们去废楼探险，诗音被拉进了里世界，朋友们却死了（大冤种）。自此，远方的奏音（失忆忘记了自己是双生子的事）开始察觉到诗音的呼唤，呼唤自己去救她，当然，这很有可能也是绫子的呼唤，绫子可能是想借奏音的手，把她选中的夺舍对象——诗音，带出里世界。

在莲和山崎这两个和牛首村没什么关系的大冤种领盒饭后，奏音终于凭借无所畏惧的面瘫精神和超凡绝伦的感应能力，在穿梭里世界的过程中拼凑出了过去发生的事，并救出了妹妹诗音。影片高潮处，诗音全身上下不断有孩童的脸挣扎着浮现，她的脸也变成了绫子的样子。奏音眼看妹妹要被夺舍，不知道会消散在世界的哪里，果断抱着妹妹跳崖了。毕竟，亲姐妹，就是要整整齐齐……

跳崖后，三个孩子都回到了表世界。不过，绫子显然也跟着回来了，不知道她与诗音是共存，还是她完全夺舍了，毕竟奏音抱着诗音跳崖时，她看起来还挺感动的，没准会留诗音一命？

奏音，虽然之前也想把绫子关在里世界的井下，但是作为亲姐妹还是能处的??

评

【剧情故事】

融合喜剧，总的来说故事线还算不错，喜剧最怕的就是故事线过强或者太弱，但是本剧在这方面把控的算是不错。

【角色演绎】

主角相貌都还算不错，最主要是主角相貌有特点，容易让人记住，选角方面应当算是优秀的。

【配乐，服饰，道具，场景，特效】

服装方面虽然不能算增光添彩，但是也算是没有偏差和过错。

场景基本集中在个别的几个地方，可以看出在场景方面是省钱了。

这部戏让我又爱又恨，爱的是在追梦音乐的路上所遇到的困难太真，音乐制作用心。恨的是感情线写得一言难尽。

1.一见钟情，却又让人莫名其妙

第一次听到小窝的琴声就被吸引，那一刻臻言就喜欢上了小窝，被她纯粹热烈，快乐的琴声吸引。臻言就开启了对小窝的照顾模式，这高冷的人设崩的也太快了，没有犹豫，没有挣扎，直接是进屋给小窝大扫除，给她做早餐，做晚饭，这是要送入洞房的节奏吗？从高冷到暖男转换实在是太过突兀，让观众很不适应，我只能感慨臻言是个外冷内热的人，本质是善良的。编剧的确用了秦奋，陈征二傻大闹臻言家来表现他的嘴硬心软。

但一见钟情真不是这样的，我们命中注定是因为能彼此治愈，观众需要跟随男主一起爱上小窝。在观众未认可小窝时，爱情居然就发生了，就凭林允瞪眼浮夸的演技，这就是蜗牛，一上来就劝退一波人的重要原因。

2.小窝对臻言的爱是迷恋，是依赖，是全心全意，是全力以赴。这种爱非常纯粹，如小窝对音乐的热爱一样，让人觉得热情温暖。小窝是言言的小太阳，照耀着臻言，让他在音乐的路上坚定地追求梦想。小窝劝臻言加入s团，跟随费格尔重新走上指挥的道路。是小窝让臻言在比赛的焦虑中找回初心。是小窝治愈了臻言的童年阴影，让他飞向欧洲，走向更大的世界。是这小窝的一直陪伴，臻言从高冷自以为是变成了温暖，懂得接纳大家的大师哥。

小窝和林杨一样，让人觉得美好，一样的晶莹剔透。不同的是，林扬的陪伴是自我成全！即使得不到周周的回应，林杨一样阳光，一样的不气馁，不放弃希望。

小莴的爱热烈纯粹又患得患失，她渴望回应，渴望臻言在身边，没有他的生活，五彩斑斓的世界都暗淡了，臻言是小窝的情绪钥匙，这种爱是小窝生命残缺，只有他在身边，这块拼图才完整，那问题来了，小窝是否要戒奶呢？

小窝需要成为一个独立能与臻言肩并肩的人格存在吗？Amore，这个傻瓜真的有在努力，真的很努力的想要靠近你，追随着你的脚步，但是你为什么总是走的这么快？

3.我治愈了你，你守护我了吗？

正因为小窝的卑微才导致臻言的忽略，两次的隐瞒。在追逐梦想的路上，让小窝挣够了失望。这一刻，小窝这份全心全意的爱受到忽略，让我痛心疾首。最纯粹的爱世间少有，如此珍贵，它应该被小心珍藏，我甚至怨恨我的偶像，你没有坦诚相对，因为你没有将我放在与你平等的位置上，你认为我还是个小孩，不想让我烦恼，不配与你一同承担？你为什么不告诉我？为什么不尊重我？不给我机会，与你一同肩并肩，无论快乐还是忧愁。

4.导演是矛盾的，他既希望小莴独立。可小窝一旦独立，势必让小窝从迷恋的状态中走出来，小窝就再也不是小窝了。正是这一份纯粹而热烈的爱，才使小窝成为独一无二的存在。导演既想小莴戒奶又不能让她戒奶。导演自己都没有想清楚这问题，导致情感线的缺陷。

小窝对臻的爱太多太多，臻追着梦想，小窝追着臻言，爱的天平失衡了，观众都盼望虐一下臻言，让他知道小窝是多么的珍贵。是导演未能清晰定位，小窝应该以一种怎样的姿态爱臻言。开虐不够一集，一段钢琴合奏，两人便重归于好。对不起，我接受不了。

其实小莴的迷恋并没有错，这一份独一无二的热烈是需要被守护的，真正需要成长的是臻言面对这种迷恋的态度和与之相处的方式。

你必须知道它的珍贵，有一个人那么热烈地爱着你，全心全意，全力以赴。如果我的爱让我变得卑微，我蹲下身子来爱你，请你不要高高在上看我。臻言请你也放低你的姿态，俯下身来去亲吻这个因爱而变得卑微的小窝。去守护这一份热烈，去守护这一份纯粹。你可以坚定地告诉她：我爱你，请你相信我。大胆地坚定地说出来。让小莴不再患得患失，从缺乏安全感中变得更加坚定与信任。

剧情最后臻言说：我是养着两个女儿，导演刻画的这究竟是爱情还是父女情？整个剧情很多应该吻戏的地方却用了拥抱，这种纯粹的爱情，难道可以连吻戏都省略吗？哪它和女儿对父亲的迷恋区别又何在，导演，你想明白了吗？

安德鲁·加菲：这是一场游行。

第一次记住安德鲁·加菲尔德的是2007年的电影《男孩A》。电影讲述了一个因为少年时期的冲动犯罪而在监狱里度过了大部分人生的男孩杰克出狱后的生活。杰克是个因为一时的错误而被永久贴上了“恶魔”标签的人。尽管他隐去少年时的名字，找到了新的工作、朋友、爱人，甚至还在一场车祸中救下了一个女孩儿。然而，无论是社会还是杰克自己，都没能真正原谅他的过去。那时的加菲和剧中的主人公一样只有24岁。对于这个始终纠结在自责、羞耻和同情当中的悲剧角色，加菲的表演成熟动人，既有涉世未深的天真腼腆，又带着深深的孤独和恐慌。相比《社交网络》和《蜘蛛侠》这类好莱坞热门，考验同理心的独立剧情电影和舞台剧似乎才是加菲最为擅长的。

如果用一部戏来更新我们对加菲的记忆，那么，不是《社交网络》，不是《蜘蛛侠》，而是2018年的《天使在美国》。这部分为上部《千禧年降临》和下部《重建》的长达将近8小时的年度大戏剧本来自普利策获奖剧作家托尼·库什纳。2018年的国家剧院复排正是该剧首演25周年的纪念版本。这是一部野心很大的传奇剧目，在美国历史和包括同性恋的少数群体平权运动中意义重大。1980年代里根保守主义政府下的美国，艾滋病毒的肆虐引起了社会恐慌，政治的黑幕、白人种族主义的根深蒂固、精英主义者们的人性污点也随之被揭露。艾滋被看做是“道德沦丧、社会腐败的标志”。公共卫生危机变成了对性取向的袭击和对私人欲望的政治干预。媒体和政府机关将这次传染病危机的主角——病毒转移到了特定生活方式和群体，对艾滋病折磨和死亡的暴露甚至引发了一阵以挽救道德危机为名的谋杀。在里根宣扬“家庭价值”的政权下，同性恋者们作为HIV病毒高危群体加剧了异性恋中心的美国社会的恐慌。在美国电视媒体对“家庭”的描绘中，人们更愿意看到“一条宠物狗“，而不是“你的同性恋兄弟或姐妹”。排挤引发羞耻，憎恶导致仇恨，《天使在美国》正是在这场人性崩塌和身心创伤中酝酿而出的关于爱与死的千禧年魔幻史诗。

安德鲁加菲在其中所饰的主人公Pryor Water是同性恋、艾滋病患者、爱人、被抛弃的儿子，也是坚强活出“生存=爱”的同志先驱和先知。Pryor年轻、优雅、富于同情，而艾滋让他的一切都改变了。在死亡必将随着痛苦到来之际，人对于有限与无限的期待完全被颠覆，如何面对以不久后的死亡作为终点的时间？如何，像Pryor所说，“保护”自己的爱人？如何在绝望中去爱或者去恨？凡看过演出的人都会同意他在七个半小时的演出中所付出的身心精力让人佩服。

如前所说，无疑，《天使在美国》是一部用意极强地寻求政治进步的戏。难得的是，加菲对于该剧在这一层面上的意义理解的十分到位。用搭档Nathan Lane的话来说，加菲讲起这部戏时比作者托尼·库什纳还要善用言辞。在百老汇表演之前，加菲接受？采访，反复讲到了该剧“改造”人的力量：用八个小时的华丽和痛苦去抵抗死亡和仇恨，去“想象一个更好的未来，一个没有人在羞耻中生活的世界”——“去意识到彼此相爱和彼此需要的重要。”加菲用感情学戏、学会生活的态度证明了他的成熟。加菲也意识到《天使在美国》在当下社会中的意义，他比喻说这场八小时的大戏就是一场游行。虽然如今感染艾滋病毒并不再等同于被下了“死亡通知”，同性恋群体的权力也获得了一定承认，但在有特权集体存在的社会里，那些不合群的、不妥协的、不顺从的总是面临着压迫性的道德指责和物质剥夺。《天使在美国》借艾滋危机所揭露出的黑暗人性真相时：只有当每一个“普通人”都受到威胁时，人类的努力才能从互相仇视转移到共同寻求解药。爱和同理心是可以改变社会的，但全社会范围上的同理心是需要去以政治手段争取的东西，《天使在美国》的台上景观实则是拉上你加入了这场游行。

【部分原发于“新现场”（原英国剧院现场）公众号】

我就想问一句？？？就第一集 也不说多看几集了 一个女上司 让一个男实习生 给她 按腰？？？！！她穿个包臀裙 那么妖娆坐那 让个大学生给她 按腰？？？！你告诉我 这剧三观正？？？这就是职场性骚扰啊朋友们？？如果性别互换一下呢？你们会怎么说？如果长相都土肥圆呢？又怎么说？？什么叫三观 是脱离所有外在表象依然存在且合理的事 同一件事 本身就让人不舒服了 和是男是女 颜值高低有个P关系 就这一个行为就是反面教材了好嘛 30+大龄女主管 不是这么fs没有规矩的人 谢谢各位了 呵

黄心颖解禁之后，她有份参与演出的剧集也得已解脱，从雪柜里解冻。这部以丫环为主角的喜剧，放在这个过年期间来播出，正合气氛。这部作品，让我想起了以往的《锦绣良缘》之类的TVB古装喜剧，确实这类型的古装喜剧，有久违的感觉。

也许大家还不能接受黄心颖，但是一部剧不是只看某人的。不过话又说回来，圆脸小个子的黄心颖，确实挺合适演这个丫鬟的角色，至少比汤洛雯更像丫鬟。男主角之一的洪永城，近时间是大爆发，接连有三部剧有他的身影，不过他那种夸张的表演方式，演喜剧还勉强可以，演正剧就不行了。但这个裘公子就是属于他能应付得来的类型。

TVB剧最重要的还是一群演技非凡的绿叶演员，郑子诚的“好色老爷”真是演得入木三分，他的两位夫人，郭少芸很有“正室”的气场，而张慧仪的“二夫人”，也是她信手拈来的拿手角色。由于主角是丫鬟，所以丫鬟的演员都是美女，演小姐的倒是属于“丑女”类别了。

平时看电视剧很少，也只看正剧，第一次看这种青春偶像剧，被人安利的。怎么说呢，纯纯小甜剧吧，剧情轻松有趣，青春洋溢，展现了大学生活的热闹烦恼小情绪，男女寝的日常氛围可以说很真实了，搞笑也很自然，看着看着就代入了自己的大学生活，开始怀念。配角与群演，有时候会夸张，比如仗义又鲁莽的关闯，小神婆葛倩，男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员，但笑点也在他们身上，就当小品看，挺乐呵的，不用去计较有多现实。说回男女主，敖子逸演的杨一杉温柔善良帅气理性，黄灿灿演的赵多多爽朗直率直女，漂亮可爱，非粉丝，觉得他们还挺搭的，都很稚嫩，符合大一大二学生的形象。他们的爱情故事是围绕电影社和创业社两个学生社团发展推进的，开始节奏有点慢，后面越来越甜，是那种纯情少男少女的甜，全剧连亲都没亲上，但就是让人移不开眼。看多了职场勾心斗角、家庭鸡飞狗跳、现实沉重压抑的剧，再看这样清新活泼的校园剧，很舒心。那些要求剧情跌宕寓意深刻架构宏大的，劝你还是别看小甜剧了，毕竟草莓蜜瓜里吃不出鲍鱼海参，青草池塘长不出灵芝雪莲！最后，推荐大家去看，不费脑子，只随心！