宋父从宋唯一的出租屋出来后，“呯”的一声把门关上。一扇门生生隔开二人，儿子在屋里，父亲在屋外，预示着从这一刻起二人的关系有了裂痕，要重新认定。宋父彻底觉醒了，必须改变以前的思维和做法，要不唯一就毁在自己的手里，更谈不上成长成才。经历了生死后才得出的结论，也是用自己的生命为代价才明白的道理。自己用全部精力扶持呵护的儿子，不但差点把自己气死，而且根本不知道自己的死活。而从小没有父爱的女儿却千里迢迢去照顾自己，并因此流产。相比之下，痛苦欲绝，才能有这种决绝，这种认识。

罗曼的新电影在技术上让人惊叹，但它无政治倾向的核心，却空空如也。

Romain Gavras 的新电影的片名“雅典娜”指的是巴黎郊区的一个虚构的社区——郊区是该地区许多贫困和非白人居民长期以来聚集的地方。这部电影（ 9 月 23 日在 Netflix 上映）将其要表达的内在矛盾延申到极端程度：它把当今法国社会的情状提炼成一台忙碌的、热闹的drama。这个故事关于不可改变的改变，关于被呈现为奇观的思想，关于以无政治性的方式表达的政治，关于被当成诊断结论的现象。

戏剧性地，《雅典娜》以少数几个角色为中心，他们的故事散布在壮观的动作场面和看似成千上万的演员阵容中。社交媒体上流传的一段视频显示，警察在住宅区将一名叫伊迪尔的 13 岁男孩殴打致死，他的三个哥哥是电影的主角。阿卜杜勒（达利·本萨拉饰）是一名获得勋章的法国陆军老兵，他出现在当地警察局，向聚集的居民讲话，试图维持平静的秩序。他的弟弟卡里姆（萨米·斯利曼饰）看起来大约十八、二十岁，是附近年轻人的领袖，他组织起义来控制这个街区并要求伸张正义。大哥莫克塔尔（瓦西尼·恩巴雷克饰）是当地的毒枭，只关心自己的生意。

法国防暴警察——相当于国家警卫队——向雅典娜发起袭击，卡里姆和他的临时部队和他们进行了武装战斗。

Gavras 的技术与他的主题一样引人注目：他的长镜头经过精心编排，但看起来流畅自如——这种长镜头技术在《鸟人》《1917》等电影中广受欢迎。还有，Gavras 采用无人机，相机在空中穿梭，让人在一瞬间眼花缭乱——然后习以为常。电影的华丽开场从警察局开始，从阿卜杜勒向人群流动，到卡里姆，植入其中，扔出燃烧弹，将大院吞没在火焰中。他和其他年轻人冲过去，找到一个装满武器的箱子，然后把它装到一辆警车上，偷了一辆警车，在高速公路逆行开往雅典娜。

在那，卡里姆组织卸货和存放杂物，并大步穿过该项目广阔的中央广场，到达“城墙”，那里聚集了其他激进分子——然后相机飞到空旷的地方，拍摄出反抗建筑群的全景。

镜头持续了十多分钟。它的宏大和错综复杂隐藏了一个奇怪的事，这部电影的其余部分也体现了这一点：占据它大部分时间的镜头感觉像是填充物——非戏剧性的事件，人物从一个场景走到另一个场景，只是为了唤起情绪和提高期望——夹杂着一些简短而近乎讽刺的戏剧片段。（这部电影由 Gavras、Elias Belkeddar 和 Ladj Ly 编写——最后一位是 2019 年《悲惨世界》的导演，该片以更敏锐的细节戏剧化了居民与警察的冲突。）

Gavras在《雅典娜》中精心设计的方法——包括在大空间尺度上大规模上演相互关联的事件——试图以不做任何这些判断的方式将全景与私密、个人与公众结合起来。三兄弟通过他们短暂露面的母亲（Darina Al Joundi）联系在一起。 （她在行动中毫不意外的关键时刻打电话给兄弟，在故事中扮演矛盾中心但充满象征性和感性的角色；雅典娜的复杂性被呈现为男人的世界。）阿卜杜勒警告卡里姆，暴力将导致警方更残酷的反应，他担心卡里姆盲目地冲向死亡。卡里姆对莫克塔在兄弟去世后仍然专注于毒品生意感到愤怒。阿卜杜勒建议警方尽快找到杀害伊迪尔的凶手，以平息事态；卡里姆为了迫使警方交出嫌疑人，扣押了一名名叫杰罗姆（安东尼·巴容饰）的警官。当兄弟们走向不可避免的高能冲突时，谣言流传说肇事者根本不是警察，而是伪装的极右翼武装分子——卡里姆认为这是政府的虚假信息。与此同时，头条新闻中的恐怖嫌疑人（亚历克西斯·马恩蒂饰）是一张被监管和隔离的外卡。

《雅典娜》尽管充斥凶猛的戏剧性和激烈的对抗，但主要议题是当今法国的社会学：非洲和北非裔非白人居民的孤立和沮丧，他们对警察暴力的忍耐，以及整个法国社会未能解决种族和宗教歧视问题。然而，这部电影将这一社群居民的生活模式化为三个主角——合作者、罪犯或. . .无论卡里姆做什么，其准革命领袖角色的消隐是非常典型的、戏剧化的一种其无政治倾向的政治形象。他真的参与政治了吗？他在工作吗？还是学生？代表什么？如果以上都不是，他是一个和朋友闲逛的失业者吗？那他的使命感和类似军队的组织感从何而来？

《雅典娜》的贯穿线索是由屏幕外的整个媒体世界的入侵提供的。关于伊迪尔被谋杀的广播和电视报道与法国各地其他起义的消息相吻合；电影的结尾，该国进入了内战状态。与此同时，权威人士的政治评论以关于法律和秩序的阴险的种族主义观点喋喋不休地谈论着“我们”和“他们”；广播中的回击只是竖起了一个自由派的稻草人，只是供已经建立的对权威的狂热攻击的靶子。 《雅典娜》是一种政治启示录，它一边指责敌人，一边相机和双手都举在半空中投降。 它把自己的故事变成了它所谴责的媒体景观中的另一个体现。 它没有提供论述、没有实践、没有选项、没有可代替方案； 奇怪的是，在这个过程中，它否认了雅典娜的居民。 最终，即使是主角，也只不过是一部民族大戏中的临时演员。 ?

原载： New york time文：Richard Brody

目前看了三次，第一集10分钟左右，第八集，第十一集，一点都不觉得错过了什么。。。本来以为是正剧，看了一眼预告，配角华丽的不行，就想追了。。。然而听片头曲的瞬间觉得自己可能想错了，然后在陈思诚出现的那一刻，确定以及肯定错了。

槽点太多了！陈思诚的戏，看画面丑拒，听声音油腻。在一帮配角大佬认真的把上海口音融入台词里，陈思诚，一个来自苏州的满口京片子的小混混，用宛如猴精上身般的演技，把这个正剧班底演的喜剧变成了一个很分裂的剧，只要去掉陈导，预告中的感觉又回来了。但是，陈导每集都有三分之二的戏份，太密集了，急需油腻解药！看他演戏，我会原谅小鲜肉的滥用配音，即使他们说1234567，面无表情，但至少脸能看吧。。。大家也能图个乐，做个表情包什么的，而陈导，真的，连个取笑的想法都没有，只想快点结束这一切！

陈导，求求您还是回去当导演吧！

关于东德的电影之前也看了不少，该片中熟悉的面孔也不少。托马斯·克莱舒曼之前演了《出租车司机》里的德国记者（条目已经被和谐了，百度百科也没有了），和这部电影相比较真是一正一反，有点意思。另外一位是《朗读者》中的男主角，想不到突然沧桑这么多，岁月不饶人啊。电影气质也传承了德国的风格，如德国制造一样有力直接，不整那些没用的来凑数。

在看电影过程中我一直思考一个问题——为什么非走不可呢？东德的生活水平已经很不错了，有车有房，能看电视，还去度假，和我国同时期真没法比呀！放着这日子不好好过，天天琢磨逃到西德干嘛？正如我想不明白为什么改革开放以来那么多中国人出国，清北的高材生很多都去了硅谷华尔街，人才外流，资本外逃。当然，经济可能是重要原因，毕竟拿出去的都是中上层，电影中的家庭并不是社会底层的群众。为了更好的物质条件，希望自己的知识技术带来更高的回报，这些都是人之常情。

可是，吃饱喝足就够了吗？对越境者杀无赦难道不是很残忍吗？到处都是秘密警察盯着，信息被封锁，就好像一个巨大的笼子，他们是想飞到外面的小鸟，热气球帮助他们实现了愿望。自由对于很多人不重要，但是总有人觉得不自由毋宁死。外面的世界真的那么好吗？不见得，历史上还有很多又跑回东德的逃亡者，资本主义也有它残酷冷血之处，现在不断加班的白领应该也能理解，剥削压榨不是一个虚无缥缈的东西。可是很多人宁愿加班多赚钱也不愿去按时打卡下班的国有企业，因为选择的自由比没得选似乎更受人待见。至于到后来，片中人物已经没得选，事情败露不得不走，不成功便成仁。

走不见得会变得更好，但有变好的可能性在里面。总有各种各样的原因让人冒着风险也要离开，直到最后柏林墙倒塌，一切都昭然若揭。当他们到了对面，欣喜若狂，压抑得到了释放，留下追击者垂头丧气。

为什么非走不可，因为有墙挡着；

为什么非走不可，因为有人追着；

为什么非走不可，因为这是东德！

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因为是法国的国民漫画改编所以颇感兴趣，结果再次证明靠谱的漫改电影真是太少了。

整部电影最好的是配乐，几段音乐都好听又与氛围切合，古典乐的插入也恰到好处。整体色调也很舒服，画面上甚至偶有神来之笔，让人印象深刻。如那个虚张声势骗取信用的骗局被拆穿时，一整排的木板人像多米诺骨牌一样依次倒下，就如那个虚浮的宴会假象一样轻而易举地坍塌。还有与之前的热气球放飞愿望对应的借风送信，虽然傻得可爱，但是黑夜中飞过树梢的红雨伞仍是构成了唯美的画面。

主人公的演员看起来似乎偏老，看久了倒也能习惯，作出天真之态时居然还有些可爱。说到头问题最严重的就是形散而意更散的剧本。几位仆人的性格特点完全没有展开，那个怎么看都像江湖骗子的玩偶艺人最后居然又带着主人公的发明创造所得的财富回来了，而这样一来这个人从头到尾的各种行为全都变得莫名其妙。

电影中一直用一盏吊灯坠饰的逐渐脱落来暗喻这个金玉其外、败絮其中的庄园悄无声息地走向衰败。其实这部电影也有类似的特点，刚开头的感觉还不错，越往后越凸显出剧本的混乱，直到剧终字幕彻底砸碎了我对结尾升华的最后幻想。

如花这个人物形象塑造的非常成功，我很喜欢，这部剧总体来说还不错，剧情安排勉强还可以，打满分完全是冲着祝绪丹。剧中，我非常讨厌文初这个人，连自己心爱的女人都不相信，你还配的上她吗，当然最重要的是他居然吻了我老婆，所以这个人物我打一分都嫌多。贝澈还行吧，不过和如花不配，方洛最好，下雨的时候他去帮如花收画这个情节我记得最清楚

红狗，一开始假进口，原料垃圾，后来被曝光之后整改，结果造出来还是一堆屎，直接开始在原材料那里写小说编故事了。

现代人养猫狗就跟上辈人养孩子一样，一无所知，被资本牵着鼻子走。

就这还赞助宠物医院的小纪录片？宠物医生你们知不知道这玩意跟慢性毒药没差？这不就跟国内大部分宠物医院一样扯蛋？还好意思来拍纪录片？

我好好说话，我告诉你为什么不能喂这种东西，特别是针对于猫，猫自身无法形成消耗淀粉的东西，你喂这种含有大量淀粉动物垃圾长期堆积它会生病，会死掉，体态身材也会变。

健康的猫狗也根本不需要喂这玩意，你懒还想养就正常喂进口粮（不要相信宠物医生和宠物店的人跟你说的假洋牌子们，自己上网查），没钱喂进口就学会看配料表，去网上搜检测、负面评价。又懒又没钱又不努力，那你应该先考虑怎么养你自己，别害猫狗了。

不要随便在网上搜一些垃圾新闻反驳我，那样只会更加显得被爹权教育影响的脑子不好不说，还秉承做错事还死不认的传统。我的信息来自中广检测和WSAVA，你认不认可都跟我无关，我只负责把我知道的事实说出来，你选择喂毒药当你的小韭菜是你的命，跟我一点关系都没有，抬杠勿扰。

下文有大量剧透！大量剧透！ 看过剧情后食用为佳！

主角古德曼针对小说出版商艾瑞克精心设计的局是为了夺回属于自己的东西，眼中只有利益的艾瑞克践踏了古德曼创作的小说。 同时也为了报艾瑞克杀害书店老店主之仇。书店的老店主对于古德曼来说弥补了其成长中缺失的父爱，也是他文学之旅的启蒙导师。但是艾瑞克为了获得《代古拉斯》的出版权，对白发苍苍的老店主痛下杀手。在这样一场费尽心思的复仇中，古德曼是否质疑过自己的所作所为，或者后悔过自己的选择？在古德曼推动自己的计划进行时，两个人的死亡分别反射出他不同的态度。

首先是艾琳的自杀。在第一天翻译任务结束后，众人围坐在吧台，一起边享用佳肴美食，一边惬意聊天。这次聊天预示了后续的许多剧情发展。艾琳对众人说：我得控制自己，这两个月会很紧张。艾琳作为一个养育有三个孩子的母亲，平时忙于照顾孩子。后面我们知道她年轻时的梦想是一边写小说，一边环游世界。但是为了取悦丈夫，放弃了自己的梦想，并且生了三个孩子。所以她希望借这次隔离两个月的机会，一边翻译，一边偷偷完成自己的处女作。因此此处，她说自己这两个月的时间会很紧张，暗示了她私下在撰写自己的小说，为后面搜查出书稿埋下伏笔。

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据说步入中年的男性，在心理生理都稳定成熟、风光无限、魅力无穷的时候，面对着平淡无奇的婚姻、停滞不前的事业和江河日下的身体，内心却忧心忡忡。这就是所谓的中年危机。

过去，男性养家糊口，是家里的顶梁柱，女性相夫教子，即使出去工作也只是辅助作用，所以中年危机主要表现在男性身上。在我们说起中年危机的时候，也专指男性，没有女性什么事情。这段时间看赵薇、佟大为主演的电视剧《虎妈猫爸》的时候，我却一直忍不住想到“女人的中年危机”这个词。《虎妈猫爸》的剧情非常简单：在私企叱诧风云的毕胜男，发现忽视了孩子教育，所以疯狂关注孩子，结果职场上被新来的90后小姑娘算计。黯然离开后，陪伴孩子，悉心教导。这个时候，老公罗素的初恋回来纠缠，婚姻险些不保。误会重重中，父亲还生病住院，独自照顾。不过，最后的最后，终于迎来一个大团圆的剧终。对于国产电视剧，一切不抱有什么期望，但看完这个电视，我蓦然良久。电视剧里，女性的压力一点也不比男性少：上班有职场上的明争暗斗，角逐拼杀；下班回到家有孩子的培养教育；婚姻上有七年之痒的丈夫在小三的诱惑下心猿意马；在失业、孩子教育焦头烂额、父亲生病住院的时候，要独自面对生活的压力，丈夫帮不上一点忙。过去，我们常常看到一些新闻，被抛弃的发妻满脸苦瓜，一头不净，黄脸婆一个。于是情感专家说，要多保养自己，才能降低丈夫出轨的概率。看完电视，还能这样想当然吗？即使把自己保养的再好，但时代已经不是过去那个时代了。这个时代，早已经不是童话里王子拯救灰姑娘的情节了。女性依靠男性生活，正在变得遥不可及。这个时代，所谓的婚姻不能带给女性庇护和安全感。步入中年，女性面临着比男人还要大、还要多的压力：越来越衰败的容颜；竞争力越来越弱的职场和事业；面临触角的婚姻；更多心血投入的孩子教育，还有独自面对的生活压力，等等。这个时代，女性有自己的中年危机。这个时代，不要以为结婚就是已经修成正果、大功告成了，也不要以为有了孩子就可以高枕无忧、享受天伦。就算没有初恋小三的纠缠，现实婚姻的七年之痒照样能打败一些心猿意马、意志不坚的人。在一起的男女，既是最亲密的夫妻，也是势均力敌的个体，合作经营一个“公司”，一方经营不善，另外一方也不会长期持续。如果说专家说的保养自己、美丽自己是以长期的修习课，那么，独立，就是女子一辈子的修习课。现实不允许有灰姑娘，王子也不会过去那么绅士和慷慨。自立和实力才是王道。拯救自己的，从来不是王子，而是自己。还好，这个时代，也有越来越多的女性，已经走出家庭，独自撑起了自己的天空，顺便帮自己的丈夫撑起一片天。作为艺术创作，电视剧最后是一个美好的结尾，但现实生活中，有这么美好吗？漫漫人生，没有一点真本事，真没办法优雅走下去。

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。